The Magnetic Fields comparte nuevo video

The Magnetic Fields reveló el video de "'85 Why I Am Not a Teenager", del álbum 50 Song Memoir.

La banda originaria de Boston publicó hace unos días el proyecto 50 Song Memoir, el cual cuenta con la notable cantidad de 50 canciones, todas repartidas en cinco discos. A pesar de esto el grupo parece seguir incansable en sus estrenos, ya que acaba de revelar un nuevo video.

Esta cinta es para “’85 Why I Am Not a Teenager”, tema que se desprende del tercer disco de este material, que sirve como una crónica de la vida del vocalista de The Magnetic Fields, Stephin Merritt, con una canción por cada año de su vida. Además este fue uno de los tres sencillos promocionales, junto a “’83 Foxx and I” y “’81 How To Play the Synthesizer”.

El metraje fue dirigido por Alexander Petrowsky, quien creó la animación junto a su editor, Ryan Powell. Este, también fue producido por Alex Basco Koch y José Zayas de Flying Fish.

Originalmente el clip fue creado para la gira promocional del nuevo álbum de The Magnetic Fields, que iniciará hoy (15 de marzo), con dos presentaciones en el Union Transfer de Philadelphia y terminará el 3 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona.

Puedes ver el video de “’85 Why I Am Not a Teenager” justo aquí:

SXSW 2017: 14 de marzo @ Mazda Studio

Llegamos a Austin, Texas, con más ganas que nunca de aventura.

Año con año, el festival SXSW se encarga de traer lo más fresco del panroama musical internacional. Es por esto que de nueva cuenta regresamos a Austin, Texas, con la esperanza de encontrar proyectos que nos llamen la atención en vivo, para así poder presentárselos posteriormente en caso de que no los conozcan, porque ya sabemos que andan en todo.

Para nuestra llegada el martes 14 de marzo y después de sortear ciertas dificultades técnicas como el que la aerolínea en la que viajamos no trajera a tiempo nuestro equipaje, ya estábamos listos para comenzar la aventura de buscar uno o varios showcases atractivos.

Aquellos que no han visitado Austin, deben saber que es una ciudad llena de jóvenes amantes de la música. Y si no la aman, lo aparentan bien. La gente es muy moderna y traen looks casi sacados de las mejores pasarelas de diseñadores de rock.

Olvidé mencionar que nuestro arribo al magno evento fue en la tarde-noche por lo que llegamos justo en la cúspide de la fiesta nocturna. En las calles, los venues ya se encontraban recibiendo a cientos de personas que emigraron de diferentes partes de Estados Unidos –y de todo el mundo– , para concentrarse en esta convención para los melómanos. Nosotros, sin tanta planeación pues realmente nos retrasamos algunas horas por ciertos factores como el antes mencionado, elegimos dirigirnos al Mazda Studio para repartirnos entre el escenario Empire Control Room (JuiceLand Music x Exploded Drawing) y el Empire Garage (Stereogum).

La casa estaba llena y había fila para entrar, "¡gracias a Dios nuestro badge de prensa nos da acceso rápido!" – pensé. El Mazda Studio dispuso dos de sus espacios para recibir esa noche a exponentes como CAPYAC, Anna Wise y Daedelus; además de Mothers, Hurray for the Rift Raff y supuestamente Girlpool –al final no sucedió–.

Los tres actos que pudimos ver de manera más completa en dicho recinto, son los siguientes:

Julie Byrne

Para ser honesta, la música acústica y tranquila no es lo mío. La cantautora Julie Byrne pertenece precisamente a dicha corriente y tiene un nuevo disco de nombre Not Even HappinessEn las tenues luces del escenario, ella y su guitarra, y su acompañante y su teclado, comenzaron con las canciones folkeras, románticas y ensoñadoras. "Venimos viajando 24 horas en la van. Ayer tocamos en Nueva York y hoy estamos aquí, en Texas para el SXSW", fueron las palabras de Julie, quien a pesar de que a mí me causó flojera, fue bien recibida entre el público presente. Habrá que ponerle atención a ese nuevo material.

The Octopus Project

Josh e Yvonne Lambert, Lauren Gurgiolo, y Toto Miranda, son los cuatro enérgicos miembros de The Octopus Project, una banda experimental de Austin, Texas, que lleva años en la industria musical independiente, pero no ha logrado llegar al radar comercial.

Acudimos al llamado de su música en SXSW y vaya que fue una buena elección. Los cuatro integrantes se compenetran como pocas bandas que he visto arriba de un escenario. Se conocen, cambian de instrumento canción con canción, y cada uno brinda un sello único en su determinada función.

El Mazda Studio resultó el recinto perfecto para recibir su experimental y psicodélica música, llena de ondas vibrantes ocasionadas por el theremin, además de la noble ejecución de sus estruendosas guitarra y batería.

Es de sobra el talento de esta agrupación de culto, que se rodeó de películas en blanco y negro de los años 30, además de estrambóticos visuales que complementaron la experiencia. Ojalá vengan pronto a México.

Real Estate

Finalmente, en nuestro primer día del SXSW pudimos disfrutar a Real Estate, banda de rock originaria de New Jersey, que con algunos problemas técnicos al inicio de su set nos terminó regalando una agradable velada.

Sus integrantes Martin Courtney, Matt Mondanile, Alex Bleeker, Jackson Pollis y Matthew Kallman, se esmeran en cada nota que sale de sus instrumentos. Con un nuevo disco en camino, mismo que llevará por nombre Mind, los sellados con la afamada disquera Domino, nos adelantaron el acto en vivo del tercer sencillo de este material: "Stained Glass".

Acá una probadita de "Darling", primer sencillo del ya mencionado disco:

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Vocalista de The National en lo nuevo de Spiral Stairs

Spiral Stairs compartió el último adelanto del disco Doris & The Daggers junto a Matt Berninger de The National.

La mayoría conoce a Scott Kannberg por ser el fundador de Pavement, una de las bandas más destacadas en la década de los noventa. Sin embargo, estos últimos años se ha mantenido al margen con Preston School Of Industry y su proyecto en solitario, con el que está por sacar su segundo álbum de estudio. Es por esto que el músico ha revelado un tercer y último adelanto.

Lo nuevo de Spiral Stairs se llama “Exiled Tonight”, uno de los últimos temas del disco Doris & The Daggers, que se une a “Dundee Man” y “Dance (Cry Wolf)” como sencillos promocionales de este material.

Esta canción cuenta con la participación de Matt Berninger, vocalista de The National, grupo que ha estado trabajando en su nuevo álbum desde agosto del año pasado. Esto fue lo que dijo Kannberg sobre el líder de los de Cincinnatti: "Matt, ha sido mi amigo desde que The National y Pavement viajaron juntos en 2010. Él vive en L.A. así que nos hemos visto unas cuantas veces. En realidad, yo había imaginado su voz en “Exiled Tonight” y escribí la canción con su estilo vocal. Así que le pregunté si quería venir a cantar, vino al estudio e insistió en que tenía que ser yo el que cantara. Sin embargo, hizo los coros y fue genial".

Doris & The Daggers saldrá a la venta el 24 de marzo a través del sello discográfico Domino Records (Super Furry Animals, Real Estate).

The Cranberries comparte nueva versión de "Linger"

Este es el primer extracto del próximo material de The Cranberries.

La legendaria agrupación irlandesa The Cranberries liberó una versión acústica de su éxito “Linger” de su álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? de 1993. Este nuevo giro a dicha melodía es el primer tema que se desprende de su próxima entrega Something Else.

En este corte podemos escuchar una producción más simplificada, diferente de lo que se aprecia en el original, ya  que se ofrece un lado más maduro de la banda muy a la par con la profundidad de la voz de Dolores O’Riordan. Escucha a continuación la canción.

Something Else, que estará disponible a partir del 28 de abril, tendrá incluidas reinterpretaciones de sus más memorables melodías por el cuarteto de cuerdas Irish Chamber Orchestra, así como tres canciones totalmente nuevas. Abajo te dejamos el arte del disco y el tracklist oficial. Si deseas preordenar, haz clic en la imagen.

the cranberries

The CranberriesSomething Else

01. Linger
02. The Glory
03. Dreams
04. When You’re Gone
05. Zombie
06. Ridiculous
07. Rupture
08. Ode to My Family
09. Free to Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why

Spoon – Hot Thoughts

Hot Thoughts, una guía para lidiar con las rupturas sonoras.

Si escuchamos en retrospectiva el trabajo de Spoon, es posible notar su peso específico. Con el paso del tiempo, la voz de Britt Daniel es una especie de marca registrada y las melodías del grupo han pasado a ser elementos importantes de la cultura pop de la última década. Hoy, después de tres años de ausencia, la banda originaria de Austin, regresa con su noveno álbum de estudio titulado Hot Thoughts (Matador Records, 2017).

En este disco, el conjunto presenta una gama más amplia a comparación de They Want My Soul en donde podemos encontrar una gradual transición entre su ya marcado estilo indie rock a un electro rock un tanto más experimental. En este sentido, Spoon difunde una nueva sensibilidad sonora que implica ruptura y continuidad, creatividad, humor e ingenio.

El álbum da inicio con su nuevo sencillo “Hot Thoughts”, un track fresco y divertido, dibujado con pegajosos riffs de guitarra y una base de sintetizadores que acompaña toda la canción en donde es clara la influencia de grupos como Hot Chip y Cut Copy.

Por su parte, “Whisper” brilla con luz propia, al estallar con una agresiva guitarra y tenebrosos sintetizadores que harán explotar la burbuja en la que te encuentres. “First Caress”, “Do I Have To Talk You Into It”, “Shutgun” y “Can I Sit Next To You” hacen que nos recuerden épocas del Gimme Fiction o Transference donde se denota la existencia de algo hipnótico, repetitivo y poético en lo parejo de las canciones que anticipa, a su manera, su intensa búsqueda por el minimalismo.

“I Ain’t The One” y “Tear It Down” se mueven por ondas más introspectivas y nostálgicas inspiradas por una trágica ruptura amorosa que son acompañadas por una combinación atinada entre la batería y la voz de Britt Daniel.

El disco cierra con “Us”, un tema que funciona como un canalizador que ayuda a completar el ciclo de una gran manera al fusionar destellos esquizofrénicos de un saxofón, flautas y batería. La ausencia de la voz de Daniel hace que nos detengamos al filo de nuestro asiento, haciéndonos querer aún más.

Hot Thoughts estará disponible el 17 de marzo

Thundercat – Drunk

Thundercat nos deleita con las mejores vibras que el funk puede dar.

Stephen Bruner es un músico originario de California que después de ser bajista en diferentes grupos, para fortuna de nosotros, decidió en 2011 iniciar su carrera como solista con el seudónimo de Thundercat. Además de tener una extravagante personalidad sobre el escenario, Bruner es realmente virtuoso con su instrumento, cosa que pudimos apreciar los que estuvimos en Ceremonia 2016.

En Drunk, Bruner vuelca toda su clara pasión hacia la música y el funk, en un material con una excelente producción, que además es extenso y con mucha variedad. Escuchar este álbum es como zambullirse en un helado río con agua cristalina, y crecer branquias, para nunca querer salir de esa frescura.

Algo que es inmediatamente notorio de este disco, es la irreverencia del compositor, que sale a borbollones con canciones como “Captain Stupido”, con una letra hilarante que incluso hace referencia al meme “Jesus take the Wheel”. Este humor también está presente en “A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)”, que trata acerca de ser un gato y literal está repleta de maúllos, y por supuesto, en la envolvente y divertidísima “Friend Zone”.

Sin embargo, Drunk no es un disco tomado a la ligera, ya que podemos encontrar piezas en donde Bruner realiza una increíble interpretación en el bajo como en “Uh Uh”, con unas salvajes notas en dieciseisavos o la psicodélica “Tokyo”, con un slap bass hipnótico.

Por si no fuera suficiente que Drunk es un verdadero agasajo de funk por sí sólo, hay una plétora de canciones con colaboraciones de artistas de la talla de Kendrick Lamar, Flying Lotus y Pharrell Williams, echando a la mezcla una potente pizca de hip hop. Algunas de estas canciones son la suave “Walk On”, la tierna pero a la vez deprimente “The Turn Down”, e “Inferno”, oscura y mística.

Justo a la mitad, colocada ahí a propósito y representando el cenit de un disco casi perfecto, se encuentra “Them Changes”, una canción previamente publicada en el EP The Beyond / Where the Giants Roam (2015).  Esta no solo es la mejor pieza de todo el álbum, es una de las obras definitivas de Thundercat. Intrigante, movida, con una letra pegajosa y por supuesto, con un bassline que te seduce, “Them Changes” es una verdadera joyita.

Es grato ver que la carrera musical de Thundercat continúa en ascenso, e incluso, ya ha sido merecidamente reconocida al recibir un Grammy en 2016.  Nada más nos queda esperar que próximamente lo podamos ver de vuelta en nuestro país.

The XX comparte escenario con Jenny Beth de Savages

Jenny Beth interpretó "Infinity" junto a The XX para el evento Nigh + Day.

Desde el 8 de marzo, la agrupación británica ha realizado una serie de conciertos en el 02 Brixton Academy de Londres llamada Night + Day, para promocionar su tercer álbum de estudio. En este evento han invitado a artistas como Kelela y Floating Points, pero el día de ayer compartieron escenario con Jenny Beth, vocalista de la banda Savages.

La cantante compartió escenario con The XX para interpretar “Infinity”, tema que se desprende de su álbum debut,publicado en 2009 a través del sello discográfico Young Turks (Sampha, Wavves). Además Cat Power, tocó un solo de piano durante esta presentación.


La anterior invitada de Jamie XX y compañía fue Robyn, quien salió a cantar “With Every Heartbeat”, uno de sus grandes éxitos, proveniente del primer disco del músico conocido como Kleerup.

La residencia de The XX, además de tener múltiples shows, cuenta con proyecciones de películas y tiendas pop-up, con lo que recaudarán fondos para la caridad. Night + Day terminará el 15 de marzo. Por su parte Savages seguirá su tour europeo en junio, que incluye el festival Rock Werchter de Bélgica, Main Square Festival en Francia, Mad Cool en Madrid y el NOS Alive de Portugal.

S/A/V/A/G/E/S @thexx

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Abulón estrena el video para "Black Strain"

Escucha la primera canción del nuevo EP de Abulón.

Después de su trayectoria en agrupaciones latinoamericanas como Victimas del Dr. Cerebro, Abominables, Six Million Dollar Weirdo y otros proyectos musicales, Abulón o Abu como también es conocido, se aventura como solista y estrena el video musical de su nueva canción “Black Strain”.

En este corte de atmósfera oscura y algunos toques industriales, se puede sentir una vibra distinta a lo que hemos escuchado en sus trabajos anteriores, creando un estilo propio para Abu. Cabe mencionar que se percibe cierta influencia de “Blackstar” de David Bowie.

abulón

En el visual podemos ver a Abulón interpretando la melodía en diferentes locaciones, además también vemos a un par de personajes inquietantes durante el clip. Míralo a continuación:

Este sencillo ya está disponible a través de las distintas plataformas de streaming, será incluida en el próximo EP de Abulón llamado Melodramático, cuyas canciones se irán dando a conocer a lo largo de este 2017.

No olvides seguir a Abulón en su Facebook oficial.

Feist anuncia primer álbum en seis años

Feist por fin reveló los detalles de Pleasure, su quinto álbum de estudio como solista.

Tras semanas de rumores y alboroto de parte de sus seguidores, por fin la intérprete canadiense e integrante de la banda Broken Social Scene, dio los detalles de su quinto álbum de estudio en solitario.

El nuevo disco de Feist se titulará Pleasure y saldrá a la venta el 24 de abril a través de Universal Music (Beck, Florence + The Machine). Será su primer estreno con este sello discográfico. El último material de la cantante fue Metals, publicado en 2011.

Este álbum fue producido por la misma intérprete, con la ayuda de Mocky y Renaud Latang, ambos han trabajado con Peaches, así como en anteriores proyectos de la canadiense, como The Reminder y Let It Die.

Feist aún no ha revelado ningún adelanto de su nuevo disco, por lo que hay muchas expectativas de que comparta un sencillo en lo que resta del mes. También se espera que la artista de Calgary aparezca en el próximo álbum de la banda Broken Social Scene, que se espera que salga a mediados de este año.

Tracklist de Pleasure:

  1. Pleasure
  2. I Wish I Didn’t Miss You
  3. Get Not High, Get Not Low
  4. Lost Dreams
  5. Any Party
  6. A Man Is Not His Song
  7. The Wind
  8. Century
  9. Baby Be Simple
  10. I’m Not Running Away
  11. Young Up

Joe Goddard estrena "Home"

Mira el alocado video para la nueva canción de Joe Goddard.

Algunas semanas atrás, el músico y productor Joe Goddard anunció su nuevo álbum como solista Electric Lines para salir a la venta el 21 de marzo a través de los sellos Greco-Roman y Domino. De este disco hemos escuchado ya el sencillo “Lose Your Love”, así como el video musical para el tema “Music Is The Answer”.

Ahora y como un vistazo más al material completo, el artista ha compartido un visual animado para la canción “Home”, un extracto con el cantante de Michigan, Daniel Wilson, como invitado.

Joe Goddard hizo equipo con Joe Fowler, un constante colaborador de la banda Super Furry Animals, para que dirigiera y animara este clip. El resultado es una fiesta psicodélica con colores pastel creada por las alucinaciones del protagonista en un taxi a casa.

Ya falta muy poco para el lanzamiento de Electric Lines, si deseas preordenar tu copia, solo haz clic en la imagen.

joe goddard electric lines