"BagBak", lo nuevo de Vince Staples

Vince Staples reveló la canción "BagBak" después de la incertidumbre que provocó en redes sociales.

A mediados de 2016, el rapero originario de Long Beach publicó el EP Prima Donna, con colaboraciones de James Blake, GTA y A$AP Rocky, además de un cortometraje que acompañaba este material, por lo que sorprendió a todos cuando compartió a través de su cuenta en Instagram el posible artwork de un nuevo proyecto, y aunque muchos esperaban el anuncio de un nuevo EP, el músico no decepcionó a sus seguidores al revelar un nuevo tema.

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“BagBak” es la canción que acaba de estrenar Vince Staples, esta llega después de confirmar The Life Aquatic Tour, una gira por Estados Unidos junto a la artista de Brooklyn, Kilo Kish.

En este, el músico aborda temas como las injusticias de la policía con la gente afroamericana, guerras raciales y los recientes problemas en la casa blanca. De igual manera, menciona los nombres del expresidente Barack Obama y al empresario Bill Gates en un verso.

Próximas fechas de Vince Staples con el Life Aquatic Tour:
February 24 – San Diego, CA @ North Park Observatory
February 25 – Oakland, CA @ Fox Theatre
February 27 – Seattle, WA @ Showbox Sodo
February 28 – Vancouver, British Columbia @ Vogue Theatre
March 1 – Portland, OR @ Roseland Theater
March 3 – Englewood, CO @ Gothic Theatre
March 5 – Lawrence, KS @ Granada Theater
March 7 – Nashville, TN @ Marathon Music Works
March 8 – Atlanta, GA @ Center Stage
March 16 – Minneapolis, MN @ First Avenue
March 17 – Milwaukee, WI @ Rave II
March 19 – Chicago, IL @ Metro
March 20 – Indianapolis, IN @ Deluxe at Old National Centre
March 22 – Columbus, OH @ Newport Music Hall
March 23 – Detroit, MI @ Majestic Theatre
March 24 – Toronto, Ontario @ Phoenix Concert Theatre
March 25 – Montreal, Quebec @ Corona
March 27 – Philadelphia, PA @ Union Transfer
March 28 – Boston, MA @ Paradise Rock Club
March 30 – New York, NY @ Terminal 5
March 31 – Washington, DC @ 9:30 Club
April 3 – Norfolk, VA @ Norva
April 4 – Birmingham, AL @ The Saturn
April 6 – Houston, TX @ Warehouse Live
April 7 – Dallas, TX @ Southside Music Hall
April 8 – Phoenix, AZ @ Margaret T. Hance Park
April 9 – Phoenix, AZ @ Phoenix Lights Festival

Father John Misty comparte "Leaving LA"

Escucha una versión acústica de esta nueva canción de Father John Misty.

En la primavera de 2017, Father John Misty lanzará su esperado nuevo álbum de estudio Pure Comedy. De este material ya hemos podido disfrutar de tres cortes: la canción titular, “Two Widly Different Perspectives” y “Ballad of the Dying Man”.

Recientemente apareció en el programa de Lauren Laverne en BBC Music 6 para interpretar una versión acústica de una melodía de 13 minutos, “Leaving LA”. Platicando con la conductora, el músico de nombre original John Tillman dijo que pasó tres años trabajando en este track, el cual puedes escuchar a continuación:

 “Un año entero fue solo para la primera línea, la cual canto una y otra y otra vez y la canción simplemente no me daba acceso”, Father John Misty abordó también este asunto en entrevista con Zane Lowe. “Una vez que me di cuenta de lo que era, se unió. Pero el estado de ánimo en el que estaba cuando escribía esto era… quiero decir, dejé de beber. Deje de fumar, de drogarme y comer carne”.

Pure Comedy saldrá a la venta el próximo 7 de abril a través de Sub Pop.

Father John Misty new album

Entrevista con Frank Turner

Tuvimos oportunidad de conocer más a fondo la personalidad de Frank Turner ¡y nos encantó!

Frank Turner es un músico ambicioso, de esos que hacen la cuenta de la cantidad de shows que dan cada año. Tras 10 de carrera como solista (de 2000 a 2005 fue frontman de la banda de hardcore Million Dead), ha tocado más de 200 shows al año y superó la barrera de los dos mil recientemente. Hace un par de semanas se presentó en la Ciudad de México por segunda vez en su trayectoria y tuve la oportunidad de platicar con él acerca de cómo mantenerse motivado para hacer música y estar en la carretera todo el año.

“La parte de la motivación es lo fácil para mí. Porque amo tocar, amo la música, no hay nada más para lo que sea bueno en la vida, ¿sabes? También pienso mucho en la cantidad de trabajo que tuve que realizar para poder tocar esa cantidad de shows al año. Crecí tocando con muchas personas tan talentosas o mucho más que yo que no lo lograron en la música. Eso me hace sentirme muy afortunado de estar en dónde estoy y querer sacar el mejor provecho de esto. La parte difícil de tocar tantos shows es el desgaste físico y emocional. Es difícil estar al día con tu familia y con tus seres amados, se torna demasiado aburrido y molesto pensar en cuidar mi voz todo el tiempo. Mi espalda, mi rodilla, varias partes de mi cuerpo están lesionadas por tourear tanto, peeeeero, ¡no me estoy quejando! Amo lo que hago”.

A lo largo de su carrera como solista, Frank ha podido explorar diferentes sonidos: desde el folk más tradicional a lo Bob Dylan, hasta canciones más apegadas al punk rock, una de sus mayores influencias.

“Me gusta pensar que me he vuelto un mejor compositor. Es un juicio subjetivo, ¿sabes? Siempre estoy tratando de ir más allá e intentar nuevas cosas a la hora de componer. Lo he pensado bastante últimamente, justo porque estoy trabajando en escribir un nuevo disco y es muy importante para mí hacer algo que no he hecho antes. Eso puede significar, escribir sobre temas que no he escrito antes, utilizar arreglos que no he utilizado antes, nuevos estilos, no lo sé, no estoy seguro ahora mismo”.

Después de seis discos como solista, el músico británico aún sigue explorando en cuanto a sonido y temática de su música. Se ha convertido en un todo terreno que bien puede presentarse en estadios llenos con banda completa o hacerlo en bares pequeños, solo, con su guitarra acústica.

“Cuando comienzas a escribir canciones, puedes escribir una canción sobre la carretera, una canción para tu novia, una canción de 'a la mierda el sistema', ¿sabes? Todos llegamos a escribir una o dos de esas canciones. Cuando has escrito seis discos, no quieres escribir sobre lo mismo todo el tiempo. Así que, definir el corazón de las canciones es un poco más difícil, pero una vez que lo descifras, es mucho más fácil escribir. Componer canciones tiene dos partes, una parte técnica y una parte artística. Puedes practicar la parte técnica, pero nadie puede practicar la parte artística porque ahí está el maldito misterio”.

La primera vez que Turner se presentó en México fue en el Rebel Fest 2015, junto a NOFX. A lo largo de su carrera, ha pasado de tocar en pequeños bares en Londres hasta abrir los Juegos Olímpicos ahí mismo o abarrotar la mismísima Wembley Arena. A pesar de eso, sus planes por conquistar el mundo siguen intactos y no parece ponerse límites.

“Nunca digo que no a nada, ¿sabes? Si en cinco años decido que lo que en realidad quiero ser es ser contador, pues entonces voy a ser contador, sin embargo, no creo que eso suceda. Es gracioso, alrededor del show 2000 muchas personas me empezaron a preguntar a qué número pienso llegar y es como, ¡jódanse! Es como si me preguntaran cuánto tiempo creo que voy a vivir o cuánto tiempo más creo que puedo ser exitoso. Es algo que no quiero pensar, ¿sabes? No hay nada que ame más en la vida que tocar música, pero 'nunca digas nunca'. Si un día descubro que el paracaidismo es lo mío, entonces voy a ser paracaidista”.

La vida en la carretera y el estilo de vida de los músicos (en especial si son británicos y son punks) ha sido estereotipado como un estilo de vida lleno de excesos, pero Frank ha sido un ejemplo de todo lo contrario.

“Sí bebo, pero casi no lo hago durante el tour para ser honesto. Nuestro show es muy físico y no es algo que puedas manejar con una resaca terrible, además está la parte de cuidar mi voz. La gente suele pensar que el backstage es sexo, drogas y rocanrol cuando en realidad suele ser yogurth y Facebook. Cuando estoy en casa, salgo y bebo con mis amigos, como cualquier persona, pero durante el tour trato de estar lo más enfocado posible".

Antes de terminar la entrevista, Frank nos recomendó sus tres discos favoritos y nos prometió nuevo disco para finales de este año.

Everything Sucks de los Descendents

Reconstruction Site de The Weakerthans  

Live at the Old Quarter de Townes Van Zandt

Visita el Facebook de Frank Turner

Sampha – Process

Sampha, el proceso de conocer a alguien ya conocido.

Probablemente el nombre Sampha no te sea familiar, pero al conocer la trayectoria de este músico inglés es indudable la experiencia que tiene. No solo fue parte importante del sonido del productor SBTRKT, sino que también ha colaborado con Beyoncé, Solange, Drake, FKA Twigs, Kanye West y hasta Frank Ocean; y pese a recibir cierto brillo de los reflectores de estos grandes artistas desde 2011, no es sino hasta ahora que presenta su primera producción como solista: Process.

Por primera vez, el músico londinense explotó su propia voz y sonido para crear un disco íntimo, que nos deja conocer sus miedos e inseguridades a través de canciones que mezclan sintetizadores, un poco de trip hop, piano y su característica voz llena de melancolía que termina por darle un toque de soul y R&B a toda la producción.

Process abre con “Plastic 100ºC” que utiliza parte del discurso que dio Neil Armstrong al pisar la Luna en 1969 como prefacio de lo que estamos a punto de escuchar: un viaje que nos dejará conocer quién es en realidad Sampha Sisay (voy a trabajar a mi manera bajo la luz del sol, sin mirarlo directamente).

Le sigue “Blood on Me”, primer sencillo que se dio a conocer y el cual mantiene un atmósfera un tanto paranoica y caótica en la que el inglés trata de reconocerse. Todo con un ritmo que recuerda lo primero del trip hop.

“Timmy’s Prayer” sirve como puente sonoro de Process; este track marca el inicio de un ritmo mucho más calmado y por momentos contemplativo que culmina con dos de las canciones más personales  que terminan por completar el “proceso” de Sampha: “(No One Knows Me) Like the Piano” y “What Shouldn’t Be Me”.

La primera es un tributo a la madre de Sisay, quien murió a causa de cáncer durante el proceso de grabación del primer disco del músico inglés y la cual recuerda cómo, de niño, solía pasar tiempo en el piano que había en su casa a lado de su mamá; en la segunda se lamenta de no pasar más tiempo con su hermano, pues el haber escogido impulsar su carrera lo alejó de su familia.

En su álbum debut, Sampha no tenía que demostrar lo que es capaz de hacer, sino de dejar en claro que él puede tener su propio sonido. Sus letras, junto con el sonido de los sintetizadores hacen de Process un álbum que nos permite eso, conocerlo sin las etiquetas de otros productores o músicos, pues muestra el proceso de ser solo él.

Visita el Facebook de Sampha

Depeche Mode estrena "Where's The Revolution"

Escucha aquí el tema con el cual regresa Depeche Mode.

Tal como confirmó Depeche Mode hace un par de días, “Where’s The Revolution”, la nueva canción de estas leyendas de la música electrónica ya está disponible a través de todas las plataformas de streaming.

Este tema estará incluido en el nuevo material de Depeche Mode, Spirit, el cual está programado para ser lanzado este 17 de marzo vía Columbia Records. Este track así como el álbum en su totalidad cuenta con la producción de James Ford de Simian Mobile Disco y marca lo más nuevo que podemos escuchar desde que el trío conformado por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher lanzó su décimo tercer álbum de estudio Delta Machine en 2013.

Hace algunos meses, Depeche Mode anunció en una conferencia de prensa que apoyarán el lanzamiento de Spirit con una gira mundial llamada Global Spirit Tour, misma que comenzará el 5 de mayo en Estocolmo, Suecia.

depeche mode

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The Coathangers estrena "Parasite"

Mira el video de la nueva canción de The Coathangers.

La banda de punk rock de Atlanta The Coathangers lanzó hace ya casi un año su quinto álbum de estudio Nosebleed Weekend a través de Suicide Squeeze Records. De este material se extrajeron algunos temas como “Perfume”, “Down Down” y el sencillo que da nombre al disco.

Ahora, después de arrancar su tour de invierno ayer en Florida, la agrupación estreno una nueva canción llamada “Parasite” acompañada de un divertido video musical. En el clip podemos ver a estas chicas tocando la melodía en la habitación de una casa mientras una persona con cabeza de caballo se aloca al ritmo de las guitarras.

the coathangers

“Un parásito te come desde adentro. Interrumpe el equilibrio y destruye a su huésped”, comenta la guitarrista Julia Kugel sobre este tema. “La canción es una alegoría para lo que estamos presenciando en nuestro país. Es una expresión de frustración”. Checa el video a continuación:

The Coathangers seguirán los próximos meses con su gira en apoyo a Nosebleed Weekend, así que si aún no lo has escuchado te lo dejamos aquí abajo.

Beach Slang le hace cover a The Jesus and Mary Chain

Beach Slang versionó la canción "Sometime Always" de The Jesus and Mary Chain como parte del EP Here, I Made This For You Vol 2.

2016 fue un gran año para la banda de Philadelphia, pues publicaron su segundo álbum de estudio A Loud Bash of Teenage Feelings y poco después el EP de covers titulado Here, I Made This For You, pero no por eso iban a pasar 2017 en silencio ya que a mediados de enero anunciaron la segunda parte del EP, y hoy por fin han compartido un adelanto de este material.

El nuevo estreno de Beach Slang se llama “Sometimes Always”, un tema de los escoceses The Jesus and Mary Chain, el cual pertenece al álbum Stoned & Dethroned lanzado en 1994. Esta no es la primera vez que versionan la canción, pues la cantautora Courtney Jaye la interpretó junto al vocalista de Band Of Horses, Ben Bridwell en 2010.

Beach slang covers album

El nuevo EP de covers de la agrupación lleva el nombre de Here, I Made This For You Vol. 2 y saldrá en pocos días, el 10 de febrero a través del sello discográfico Polyvinyl Records (Japandroids, Xiu Xiu).

Esto fue lo que dijo James Alex, vocalista de Beach Slang: “Siempre he sido algo torpe, en especial en aspectos sociales y este es un negocio difícil si tienes corazón, así que cuando no me las arreglo para decirle algo a alguien, les hago cintas y se lo digo con canciones”.

Regina Spektor estrena el video "Black and White"

Regina Spektor lanza un emotivo video para "Black and White".

La compositora rusa Regina Spektor estrenó su nuevo video musical para el sencillo “Black and White” extraído de su más reciente placa discográfica Remember Us to Life, que salió a la venta el pasado 30 de septiembre vía Warner Bros.

El visual fue dirigido por Daniel Ryan y muestra a Regina interpretando la balada en un piano situado en el elegante lobby del famoso Uptown Theatre de Chicago. En otras escenas también podemos ver a una solitaria bailarina de ballet danzando por cada rincón del recinto hasta encontrar a la cantante.

regina spektor black and white

Este material, que marcó el regreso de Spektor a la música desde su álbum What We Saw From the Cheap Seats en 2012, ha arrojado otros sencillos como “Bleeding Heart”, “Small Bill$” y “Older and Taller”, así como un video especial para el tema “The Trapper and the Furrier”.

Mira el clip a continuación:

Tracklist de Remember Us to Life:

1. Bleeding Heart
2. Older and Taller
3. Grand Hotel
4. Small Bill$
5. Black and White
6. The Light
7. The Trapper and the Furrier
8. Tornadoland
9. Obsolete
10. Sellers of Flowers
11. The Visit
12. New Year (Bonus Track)
13. The One Who Stayed an the One Who Left (Bonus Track)
14. End of Thought (Bonus Track)

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Pond lanza el video "30000 MEGATONS"

Pond reveló el video de "30000 MEGATONS", sencillo que se desprende de su próximo disco The Weather.

Hace poco la agrupación australiana anunció el lanzamiento de The Weather, el 5 de mayo a través de Marathon Artist (Jagwar Ma, Courtney Barnett), por esta razón la banda de Jay Watson y Nicholas Allbrook ha revelado el video para uno de los sencillos promocionales de su octavo álbum de estudio.

El metraje que Pond ha estrenado es para “30000 MEGATONS”, una canción que publicaron durante los últimos meses del año pasado, pues consideraban que era preciso sacarlo en ese momento por el triunfo de Donald Trump sobre Hillary Clinton.

Pond The Weather

El video fue dirigido por la fotógrafa Ashley Rommelrath y es un conjunto de clips de saqueos, operaciones militares, manifestaciones y revueltas, todo para evidenciar la sobrepoblación en el planeta, la violencia y el decadentismo de la humanidad.

También, hay imágenes del festival Burning Man, comerciales y de los rallies de la campaña de Trump, todo para acabar con la famosa grabación de la bomba atómica, haciendo referencia al título de su canción.

Además Pond anunció las primeras fechas de su gira por Norteamérica, iniciando con dos días en el festival Coachella y finalizando en Washington DC en el club Black Cat.

Tennis estrena video para "Modern Woman"

"Modern Woman" es lo nuevo de Tennis previo a su próximo álbum.

Hace un par de meses, Tennis anunció el lanzamiento de su cuarta placa discográfica Your Conditionally, programado para salir a la venta el próximo 10 de marzo a través del sello Mutually Detrimental.

De este material ya hemos podido disfrutar de algunas melodías encantadoras como “Ladies Don’t Play Guitar” y “In The Morning I’ll Be Better” así como “Modern Woman”. De esta última, Tennis estrenó un video musical dirigido por Luca Venter y Kelia Anne.

Este clip sigue la línea visual retro que ha mostrado el dúo integrado por Alaina Moore y Patrick Riley en sus clips, con escenarios ubicados en locaciones domésticas con algunos toques de melancolía.

Recuerda que ya puedes ordenar Your Conditionally desde la página oficial de Tennis.

tennis yours conditionally

TennisYours Conditionally

1. In the Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music