Llega el segundo compilado de Burger Records Latam

La filial latinoamericana de la disquera fundada en 2007, tiene un nuevo recopilatorio musical para exponer sonidos y nuevas propuestas.

Burger Records es una disquera independiente y una tienda de discos con sede en Fullerton, California. El label fue fundado en 2007 por Sean Bohrman y Lee Rickard, miembros de la popular banda de pop Thee Makeout Party. Desde su creación se ha encargado de lanzar material para grandes proyectos como The Brian Jonestown Massacre, Cherry GlazerrLa Femme y Ty Segall. Además, el sello se ha caracterizado por querer conservar el cassette, pues muchos de sus lanzamientos han sido en dicho formato.

Ahora, la filial latinoamericana quiere marcar una revolución, creando materiales que compilen lo mejor de propuestas musicales. En el segundo tomo titulado Burger Records Vol.2 participaron 17 bandas latinas. El material estará conformado por Las Ex, Mengers, Las Yakets, Cold Tropics, Los 1995, El Enemigo es otro, Nico Wussy, Viv and The Sect, Lumpen & The Happy Pills, Asparagus, Rejected & The X Club, Poder Fantasma, Javi Punga, Magaly Fields, El General Villamil, Paisajes y The Kitsch. El disco está fechado para el 17 de noviembre, donde sin duda será un gran recopilatorio y las nuevas propuestas serán apoyadas con gran fuerza.

Además de la noticia y el lanzamiento de Burger Records Vol. 2, la casa discográfica anunció su alianza con Needle para la distribución del catalogo californiano. Para que no pierdas detalles de cualquier lanzamiento, te dejamos con el Facebook, Twitter e Instagram de Burgers Records Latam, donde anuncian los pormenores de las bandas y proyectos que compartirán álbumes o de nuevos vinilos y cassettes.

 

 

 

 

Escucha "A la Distancia" de Siddhartha

Siddhartha nos presenta uno de sus sencillos más tristes.

El músico tapatío Siddhartha ha lanzado de manera oficial su tercer single titulado "A la Distancia", incluido en su placa Únicos. Este tema nos relata una ruptura amorosa en la que hace una antología de los buenos momentos que pasó una pareja.

De acuerdo a un comunicado de prensa la creación de este track surgió durante un ensayo entre canciones. Además, el también productor, mencionó que esta ha sido la composición más rápida que ha realizado en toda su carrera.

Esta balada con sonidos setenteros y una guitarra acompañándola hace que sea uno de los temas más tristes de su último proyecto y de los favoritos de su público.

Escúchala a continuación:

Siddhartha se está preparando para ofrecer su último show de 2017 en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México. El cantante se ha consolidado en México y Latinoamérica, pues varios de sus temas han sido incluidos en soundtracks de diversas películas.

Nostalgia e inspiración proveniente de suaves riffs, y un sinnúmero de letras listas para ser dedicadas, es lo que puedes encontrar en el más reciente proyecto discográfico de Siddhartha.

Si aún no lo has escuchado te lo dejamos a continuación:

Nuevo tema de Elvis Costello

Elvis Costello regresa para el soundtrack de Film Stars Don’t Die In Liverpool.

El británico ha estado muy activo en este año con sus temas inéditos junto a Paul McCartney, así como con presentaciones y tributos. Pero hoy, por fin tenemos música original del londinense, ya que esta mañana reveló una canción que forma parte de una banda sonora.

En sencillo que acaba de estrenar Elvis Costello se titula "You Shouldn’t Look At Me That Way" y se desprende del soundtrack de Film Stars Don’t Die In LiverpoolEl filme fue dirigido por Paul McGuigan y protagonizada por Jamie Bell y Annette Bening. La historia está inspirada en las memorias del actor Peter Turner y su relación con su compañera Gloria Graham.

Esto fue lo que dijo el interprete sobre este track. "Es una canción que trata de dos personas que tienen muchos secretos. Estaban en una relación y tal vez tuvieron dificultades para verse el uno al otro, verse como realmente eran. Todos los amantes tienen secretos. Un amante tiene cierta vanidad pero también mucha vulnerabilidad. El título realmente vino de eso. Podría referirse a una mirada seductora, pero también una súplica para no ser juzgado.

Este es el primer estreno de Elvis Costello desde 2010, cuando sacó National Ransom. Eso sin contar Wise Up Ghost, publicado en 2013, pues es un álbum en colaboración con The Roots.

Puedes escuchar "You Shouldn’t Look At Me That Way" justo aquí:

Se lanzará material de Beastie Boys en vinilo

Hot Sauce Committee Part TwoTo The 5 Boroughs, y The In Sound From Way Out! serán remasterizados y lanzados en acetato.

Tres trabajos de larga duración de Beastie Boys serán lanzados en el mítico material. Las nuevas versiones de vinilo serán para sus álbumes: Hot Sauce Committee Part Two lanzado en 2011, To the 5 Boroughs en 2004, y su compilación The In Sound From Way Out! de 1996. Su penúltimo LP, el álbum instrumental de 2007 The Mix-Up, no está entre las nuevas reediciones. Los registros saldrán el 8 de diciembre y están disponibles para pedir por adelantado ahora.

El eclético grupo neoyorquino fundado por Michael Diamond (Mike D)Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA), inició su carrera por sonidos del hardcore punk, para después sufrir una evolución y orillar sus próximos trabajos por una mezcla de hip hop, rap, rock y en algunas ocasiones, jazz y funk.

Los tres vinilos serán firmados por Capitol Records, la gigantesca disquera quien también ha lanzado material para Radiohead, The Beach Boys, Jimi Hendrix y Depeche Mode. Las placas albergan en su tracklist muchos clásicos, que seguramente se convertirá en un material de colección para todos los fanáticos del trío.

Sin duda Beastie Boys fue un grupo que marcó un parte aguas en la industria musical, pues gracias a su habilidad de mezclar distintos ritmos y de su experimental propuesta, convirtieron su proyecto en algo único. Ver a la banda completa en vivo nuevamente no será posible, pues el fundador Adam Yauch falleció hace cinco años, y el año pasado también murió John Berry, que aunque no fue parte del grupo desde 1982, fue uno de los iniciadores de la agrupación. Beastie Boys visitó México en 2008 en el extinto Beat Soundfest en el Centro Dinámico Pegaso, donde compartieron lineup con M.I.A., The CribsCut Copy y Cold War Kids.

 

 

 

Flying Lotus lanza otro cortometraje

Con Skinflick, Flying Lotus habla sobre la neurofibromatosis.

Hace unos días el músico anunció que está trabajando en un nuevo álbum y aunque no reveló el nombre ni fecha de lanzamiento sí compartió un adelanto con el video de "Post Requisite". Ahora el rapero vuelve a ser noticia, pero no por su próximo disco, sino con un proyecto de cortometraje, el cual acaba de estrenar a través del canal de NOWNESS, página que se encarga de transmitir diferentes clips enfocados en el arte y la información.

El metraje que acaba de publicar Flying Lotus se llama Skinflick, nombre que hace referencia a la pornografía. Sin embargo, este clip inicia como imágenes de gore surrealista y un tema que creó específicamente para este proyecto. Al final, el video se transforma en un retrato de Bob Heslip, también conocido como Bumpy Bob The Bubble Boy, un hombre que sufre de neurofibromatosis. Esto fue lo que dijo el rapero sobre Bob Heslip. "Es un hombre encantador y quería hacer una película que honraría la belleza de su condición única".

Debemos recordar que Flying Lotus hizo su debut como director a principios de este año con Kuso, que muestra una serie de cuatro viñetas surrealistas abordando la historia de algunos sobrevivientes de un terremoto que destruyó Los Ángeles.

Puedes ver Skinflick justo aquí:

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top 7 Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos, pero aquí te dejamos el Top 7 de los mejores tracks de la semana del 6 al 12 de noviembre de 2017. Escúchalos aquí:

Petit Biscuit comparte nuevo sencillo

Cerca del lanzamiento de su primer material de larga duración, Petit Biscuit desprende el tema "Problems".

El joven francés Mehdi Benjelloun aprovechó las ventajas del internet y, bajo el nombre artístico de Petit Biscuit, compartió en la red la música que venía componiendo desde los doce años de edad. En 2016 debutó su EP homónimo y su éxito en las distintas plataformas fue impresionante.

Este 10 de noviembre, Petit Biscuit está festejando por partida doble: su cumpleaños número 18 y el lanzamiento oficial de su primer LP Presencematerial de 14 cortes compuesto y producido por el francés cuya inspiración nació en medio de sus constantes viajes. De la placa ya se nos había hecho público el tema "Beam".

Previo al estreno de Presence, nos comparte el segundo single "Problems"; canción que —como varias del disco— cuenta con una colaboración. La canción lleva letra y voz del compositor y productor noruego Lido.

Sin más, te dejamos el audio oficial de este nuevo sencillo (que según su autor, no se parece a ningún otro tema de su disco). Te recordamos que Petit Biscuit —un mes después de lanzar su LP— formará parte del cartel de la quinta edición del Festival Trópico en el puerto de Acapulco.

First Hate estrena video para "Bullets of Dust"

El dúo danes estrenó un material audiovisual para un sencillo de su placa debut: A Prayer For The Unemployed.

Después de estrenar un clip para "A Prayer For The Unemployed" el mes pasado, First Hate tiene un nuevo visual. El material lanzado bajo Escho Records, marca el debut de los jóvenes Joakim Nørgaard y Anton Falck Gansted, quienes se encargan del proyecto desde 2014. Ahora, el trabajo para "Bullets of Dust", segundo sencillo y tema que abre el disco, fue estrenado para promocionar con más peso el material que se ha convertido en una escalada corta y constante para los de Copenhague.

El trabajo dirigido por BAE(R), también tiene en su realización la mano de Oona Oikkonen, quien está inmersa en el mundo de la moda. El estético clip, está protagonizado por Vera Ignatius e Ilmo Simonsen. Con finos movimientos de cámara y close up, el realizador nos acerca al sentir del tema producido por First Hate, quienes en su corta carrera, se han encargado de crear una propuesta muy sólida. El videoclip fue estrenado con el apoyo de Noisey y ya lo puedes ver aquí lo puedes ver:

Desde el lanzamiento de su EP debut homónimo en septiembre de 2014, que presentó éxitos como "Girls In The Club" e "In My Dreams", la banda mostró tempranamente que su música trasciende géneros, haciendo que el underground sea más accesible a través de ritmos penetrantes, una voz grave y ritmos de bajo bien construidos. En apoyo del EP, realizaron una gira con el proyecto Trentemøller, así como con Iceage.

First Hate ya ha salido de Dinamarca para girar por Europa, Estados Unidos y Asia, y en una ocasión encabezaron un escenario del Festival Roskilde, donde también se presentaría Arcade Fire, The xx y Justice. Esperemos pronto den un primer show en México.

 

Andrew Bird — Echolocations: River

El espacio en la música y la música en el espacio.

Cierra los ojos: verás un río lleno de vida y música; es el sonido del agua que corre y forma un paisaje.

En este lugar fantástico, entre ecos y armonías, encontrarás a Andrew Bird jugando con su violín y el espacio.

En River, segunda entrega de su serie Echolocations, Andrew Bird convierte al ruido ambiental en la base de todas sus melodías. Grabado bajo el puente de Glendale-Hyperion en el Río de Los Ángeles, el nuevo disco de Bird nos lleva a un mundo cuasi submarino con sus creaciones que se desarrollan entre el agua y el eco del concreto.

Desde la primera canción “The Cormorants” aparece el violín de Bird como personaje que se presenta antes de iniciar un monólogo. A primera instancia una técnica impecable delata su formación como violinista clásico. Después, resalta lo que lo hace único: sus pizzicatos (cuerda punzada), el rasgar su violín como si fuera un ukulele, su forma especial de crear múltiples capas musicales gracias a diversos pedales y loop stations.

No olvidemos su característico y melódico silbido, hilo conductor que cuenta historias a través de notas largas y dulces como si de un flautín se tratara.

Hace dos años, en el 2015, Andrew Bird se planteó la idea de componer y registrar obras en escenarios acústicos no tradicionales, naturales y urbanos. En un principio buscaba observar cómo el contexto y sus sonidos naturales influyen en el proceso creativo de la música. En esta ocasión, con el equipo adecuado, logró hacer de un río debajo de un puente una suite de cámara ambiental.

Lograr que un sonido independiente en el ambiente forme parte de una composición depende de varias cosas. Por un lado, basta con escuchar. El sonido existe porque somos conscientes de él. Una vez que nos damos cuenta, podemos utilizarlo como materia prima para la creación.

Por otro lado, depende de cómo lo interpretamos e interactuamos con él. A través de sus múltiples experimentaciones sonoros, Bird nos acerca así a un nuevo entendimiento de la relación música-imaginación sonora ya que nosotros tratamos de interpretar la música que oímos y su vez esta fue compuesta cuando Bird interpretaba lo que oía en el lugar.

De ahí nace Echolocations, una serie de documentos sonoros dividida en cinco entregas: Canyon, River, City, Lake, y Forest.

Queda claro que este es un álbum para fans, pues no todos reconocerán el uso de melodías pasadas como “Roma Fade” en la mezcla de este nuevo universo. Como esta, Bird re utiliza varios temas tempranos y recientes para atacarlos desde otro enfoque.

En este álbum, Andrew Bird llega a ser amo y maestro de su sonido. Podemos decir sin lugar a duda que es una verdadera consolidación de varios años de búsqueda en sí mismo y de la experimentación continua que lleva a generar canciones a partir de una célula. La evolución es notoria: Andrew Bird se ha encontrado a sí mismo al perderse en el espacio.

Entrevista con La Era Vulgar

En un país donde se niega la realidad con canciones pegajosas, queremos que la gente escuche lo que nos preocupa.

La Era Vulgar lanzó en junio de este año su primer álbum de estudio titulado El Reino. Este trío compuesto por Alenka, Abel y Tavo es una de las pocas propuestas nacionales que le tiran a un sonido poco común en el imaginario musical mexicano. Lejos del shoegaze, el folk o cualquier género que está en boga de todos, ellos prefieren tocar algo que podríamos llamar místico-oscuro. Destacan por sus líricas que van más allá de lugares comunes como el amor; por expresar en sus letras críticas sociales, que nos sugieren pensarle un poquito más y alejarnos del materialismo en el que estamos embutidos.

“Habitado por melodías dramáticas. Habitado de recuerdos y olvido. Un disco de diez tracks, de momentos luminosos, explosiones, que preceden el descenso al vacío a la nada”. Así  describen ellos parte de lo que podemos encontrar en su criatura El Reino. Para entrar un poco más en contexto tocamos la puerta de su casa para que nos platiquen lo que les mueve, lo que les vibra, lo que les hace ruido y lo que les preocupa.

“Todos queremos ser portadores de la verdad”, comenta Alenka mientras nos cuestionamos por qué la gente que se casa con un género rechaza a otros y los escupe. Resulta ser que es mucho más factible convencer a cualquier persona a asistir a un perreo que a un show de La Era Vulgar, pero en realidad ellos no buscan llegar a ese público, ya que quienes los siguen se identifican por esforzarse un poquito más en entender el porqué de sus canciones.

“Si tuviera que llevarme a alguien que le gusta el reggaetón a un show de mi banda yo tomaría un camino un poquito más largo: enseñándole bandas y de ahí lo vas involucrando. Tienes que ir pelando capas, acercándolo poco a poco para romper sus filtros ideológicos. Es un proceso que lleva mucho tiempo. No creo que haya una fórmula así en específico”, puntuó Tavo. “Yo digo que no hay que convencer a nadie, porque a la gente que le gusta nuestra música es la gente más rara que nunca te esperarías”, concluyó Alenka.

Difícilmente encontrarás una canción de La Era Vulgar sonando en una cadena de cafés o en la radio comercial, pero incluso aunque ellos intentaron en algún momento hacer canciones más pegajosas, simplemente no es lo suyo. “A mí me gustaría que la banda pudiera hacer rolas más populares, pero pues lo veo difícil, somos muy clavados”, comentó Abel.

“En cambio a mí me gustaría hacer rolas todavía más clavadas, más raras”, interrumpió Alenka. “La verdad es que es un país muy difícil para este tipo de música, a pesar de que México es plataforma en Latinoamérica, deja mucho que desear cuando le muestras cosas que se salen de su onda, se sacan de pedo”, agregó Abel.

Escuchar a La Era Vulgar aún con un espectro musical más amplio, te es difícil encontrar referencias o influencias en su sonido, pues aunque el trip hop es un primer referente, ¿cuántas bandas conoces realmente del género que no sean Portishead o Massive Attack?

“Para mí es como si fueras un pintor, no quieres que digan ‘Ah mira, es un Picasso, es un Basquiat’. Quieres que digan, ‘Órale, este wey tiene pedos’. Sugirió Alenka. “Sí, buscar una identidad propia, pero hoy en día es muy difícil”. sentenció Tavo. “Es lo más importante, es a lo que le apostamos y lo que nos sale. Es mejor no sonar a nada y ni siquiera es a propósito, decir ‘No vamos a sonar a nadie más’, pues no, más bien es lo que te sale porque lo haces honestamente”, argumentó Alenka.

Los invitamos no solo a que escuchen completo El Reino de La Era Vulgar en su plataforma de confianza, sino que se claven un poco en las líricas para escudriñar más en las ideas que estos individuos nos quieren compartir.