Top 11: Las mejores reediciones de 2017

Posted on diciembre 21, 2017 by -

Te dejamos las reediciones más importantes de este casi terminado 2017.

Desde discos debut que llamaron la atención de manera importante, pasando por álbumes clásicos que intervinieron directamente en la historia del rock, hasta LPs que cumplen cuatro décadas de haber visto luz, esta lista de reediciones 2017 incluye música de muchísima calidad que fue relanzada y, de paso, pulida y mejorada en cuanto a calidad sonora se refiere.

Sublime, Badfish EP

40 OZ. To Freedom, el primer LP de este trió californiano celebra este año su 25 aniversario. Como parte de este festejo, la banda que fue liderada por su fundador, vocalista y guitarrista Bradley Nowell —fallecido en 1996 por sobredosis de heroína, justo en medio de una gira— reeditó este año su gran EP debut Badfish en formato vinilo de 12’’; trabajo que ya mostraba sus influencias de punk, ska, rock y reggae y rap. Actualmente, tras reclutar Rome Ramirez (un joven guitarrista fanático Sublime), el trío sigue componiendo y ofreciendo conciertos.

Metallica, Master of Puppets

Uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos fue lanzado nuevamente en noviembre pasado en un box set de lujo que incluye el vinilo de 180 gramos remasterizado, dos más con temas en vivo, CDs con material en vivo así como demos de la placa, entrevistas, un DVD, un cassette y más; todo un material de colección.

El tercer LP de la banda fue el último del bajista Cliff Burton, ya que en la gira de promoción de Master of Puppets murió trágicamente en un accidente de carretera —y con él, gran parte de la esencia del grupo—. El álbum es uno joya del trash metal y la cima creativa de Metallica.

Little Richard, Here's Little Richard

El álbum debut de una de las figuras más importantes del rock and roll tuvo una reedición, en su 60 aniversario, que también incluyó material inédito. La crítica coloca este material como uno de los mejores de la historia. Por su parte, Little Richard es una verdadera leyenda viva e ídolo de innumerables artistas del peso de David Bowie, George Harrison, James Brown y Bob Dylan. Este imperdible LP contiene, entre otros, dos temas clásicos del cantante y pianista: “Long Tall Sally” y “Jenny, Jenny”.

Pink Floyd, Delicate Sound of Thunder

Único disco en vivo de la lista. La importancia del material radica en varios puntos: corresponde a la gira de A Momentary Lapse of Reason —grabado en su mayoría en un estudio montado en una casa flotante— primer LP lanzado tras la separación de Roger Waters a finales de 1985 (partida que muchos consideraron el fin creativo de los ingleses). Respecto a la calidad del sonido, basta decir que el álbum no fue retocado en estudio para nada. Además, Delicate Sound of Thunder fue el primer disco de rock tocado en el espacio y el único material del Pink Floyd lanzado oficialmente en la extinta Unión Soviética. Este álbum doble en directo —primero lanzado en la época de David Gilmour como líder— contiene himnos interpretados magistralmente como “Wish You Were Here “ y “ Comfortably Numb”.

Yeah Yeah Yeahs, Fever To Tell

El primer álbum de este trío de Nueva York le permitió pasar a la esfera pública y al gusto de la crítica y el público. Este año, los seguidores de Karen O y compañía fueron sorprendidos con el regreso de la banda a los escenarios después de cuatro años de ausencia sumado al nuevo lanzamiento de Fever To Tell, a 15 de años de haber visto luz. La edición fue limitada a 2000 piezas contenidas en un box set que presentaba también un libro y material inédito.

Stone Temple Pilots, Core

A un cuarto de siglo de haberse dado a conocer el primer material de STP, Core tuvo su merecida reedición de aniversario en cuatro versiones distintas. La primera entrega de una de las bandas más importantes del grunge es una pieza oscura y densa de indiscutible calidad e importancia en donde los acordes densos de Dean DeLeo y la inconfundible, moldeable y poderosa voz de Scott Weiland crearon una de las joyas de los años noventa.

Tras la derrota de Weiland ante su larga lucha contra las drogas y un experimento fallido y sin grandes repercusiones con Chester Bennington, Stone Temple Pilots anunció recientemente a Jeff Gutt, su nuevo vocalista con quien ya se encuentra preparando un nuevo material de estudio.

U2, The Joshua Tree

30 años cumplió en este 2017 el quinto disco de los legendarios irlandeses U2. La gira que promocionó la reedición de uno de los trabajos de estudio con más ventas en la historia trajo a la banda a tierras mexicanas, en un show lleno de nostalgia. The Joshua Tree fue el LP que catapultó a U2 al cielo —con la protesta y crítica política en las líricas de Bono y el sello sonoro en los efectos de la guitarra de The Edge—y lo colocó como una de las agrupaciones más exitosas que ha dado la música.

The Smiths, The Queen is Dead

La tercera y penúltima placa de este mítico grupo inglés celebró sus 31 años primero con un relanzamiento del track que le da nombre al álbum. Después, el material completo fue anunciado en un paquete de lujo con el contenido de The Queen is Dead —uno de los mejores LPs de la década de los ochentas—remasterizado junto a rarezas y lados B.

Sex Pistols, Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols

sexpistols

Un solo disco bastó a los ingleses para pasar a la historia. El punk, sin este material, no sería lo que es. 11 temas (12 en la edición del Reino Unido) y no más de 40 minutos que resumen la esencia del género: velocidad, rebeldía, protesta, contracultura, entre otras. Con este primer y único álbum —muy controversial en su época— , Sex Pistols se convirtió en una de las bandas más importantes que han existido. La edición reeditada del álbum incluye tres discos compactos, un DVD y un libro.

Ramones, Rocket to Russia

Si a iconos nos referimos, pocas agrupaciones como Ramones. Pioneros del punk, el cuarteto de "La Gran Manzana" es una de las bandas que más han influido a las generaciones posteriores. Artistas como Lemmy Kilmister (Motörhead), Jello Biafra (Dead Kennedys), Eddie Veder (Pearl Jam),  Mike Portnoy (Dream Theater), entre muchos otros, han declarado la importancia de la música de Ramones en su carrera.

A inicios de noviembre, la tercera placa de Ramones, Rocket to Russia —una de las mejores entregas de la banda y pieza imprescindible del punk— cumplió cuatro décadas de haberse lanzado. Para celebrar esto, a finales del mismo mes vio luz una reedición en vinilo con material inédito, un concierto, y un demo (con letra distinta a la original) del último track del álbum: “Why Is It Always This Way?.

Radiohead, Ok Computer (OKNOTOK)

En junio de 1997, Radiohead mostraría al mundo Ok Computer; LP que se convertiría en todo un hito. Los ingleses lograron uno de los mejores discos que se han grabado en tan solo su tercera placa (cosa poco común) y demostraron su potencial y calidad en un trabajo que tomó por sorpresa a propios extraños y que puso a Radiohead en la elite junto a leyendas como The Beatles, The Clash y The Rolling Stones.

Cumplidas dos décadas de esto, Radiohead festejó este trabajo insuperable (incluso para el grupo) y lanzó en junio pasado una reedición de lujo, con 11 temas inéditos (tres que no habían lanzado y ocho lados b) titulada OKNOTOK. 

 

PLAYLIST: 50 mejores canciones de 2017

Posted on diciembre 21, 2017 by -

Esta redacción ha preparado la tradicional playlist con una selección especial de las mejores 50 canciones de 2017.

Ante un año lleno de excelentes nuevas composiciones, cada miembro del staff de esta editorial ha reservado diferentes tracks para sumar a la playlist. Aquí podrás escuchar los increíbles descubrimientos que tuvimos en 2017 como el nuevo proyecto mexicano Fumata, el fresco sonido electrónico de la coreana yaeji, Moses Sumney con su sorprendente álbum debut, etc, así como los emocionantes regresos al estudio de grabación como el de Fever Ray, A Perfect Circle, Ride, Robert Plant y más.

Dale play y disfruta en tu reunión, camino en carretera o soledad.

Se anuncia box set de The Velvet Underground

Posted on diciembre 21, 2017 by -

Se han revelado todos los detalles del box set de The Velvet Underground.

Este año se cumplieron 50 años del debut de la legendaria banda neoyorquina liderada por Lou Reed y John Cale, pero será hasta el 2018 cuando por fin veremos el material de aniversario que tienen preparado, ya que esta mañana se han anunciado algunos de los pormenores de un box set de lujo

El lanzamiento de The Velvet Underground llegará a las tiendas el próximo 23 de febrero a través de los sellos discográficos Verve Records y UMe. Este paquete especial incluirá los cuatro álbumes de estudio del grupo, sin contar el que publicó Doug Yule en 1973: The Velvet Underground and Nico, White Light/White Heat, The Velvet Underground y Loaded. Además, vendrá el primer disco de Nico, Chelsea Girl.

Todos los álbumes vendrán en discos de vinilo de 180 gramos  junto a recreaciones del arte original y un álbum de 48 páginas con viejas fotos, letras de las canciones y algunas notas escritas por una de sus integrantes originales, Maureen Tucker. El box set estará limitado a mil copias en todo el mundo.

The Velvet Underground and Nico

  1. "Sunday Morning"
  2. "I’m Waiting For The Man"
  3. "Femme Fatale"
  4. "Venus In Furs"
  5. "Run Run Run"
  6. "All Tomorrow’s Parties"
  7. "Heroin"
  8. "There She Goes Again"
  9. "I’ll Be Your Mirror"
  10. "The Black Angel’s Death Song"
  11. "European Son"

Chelsea Girl

  1. "The Fairest of the Seasons"
  2. "These Days"
  3. "Little Sister"
  4. "Winter Song"
  5. "It Was A Pleasure Then"
  6. "Chelesa Girls"
  7. "I’ll Keep It With Mine"
  8. "Somewhere There’s a Feather"
  9. "Wrap Your Troubles In Dreams"
  10. "Eulogy To Lenny Bruce"

White Light/White Heat

  1. "White Light/White Heat"
  2. "The Gift"
  3. "Lady Godiva’s Operation"
  4. "There She Comes Now"
  5. "I Heard Her Call My Name"
  6. "Sister Ray"

The Velvet Underground

  1. Candy Says"
  2. "What Goes On"
  3. "Some Kinda Love"
  4. "Pale Blue Eyes"
  5. "Jesus"
  6. "Beginning To See The Light"
  7. "I’m Set Free"
  8. "That’s The Story Of My Life"
  9. "The Murder Mystery"
  10. "After Hours"

Loaded

  1. "Who Loves The Sun"
  2. "Sweet Jane"
  3. "Rock & Roll"
  4. "Cool It Down"
  5. "New Age"
  6. "Head Held High"
  7. "Lonesome Cowboy Bill"
  8. "I Found A Reason"
  9. "Train Round The Bend"
  10. "Oh! Sweet Nuthin’"

PLAYLIST: Road Trip presentada por AUC

Posted on diciembre 20, 2017 by -

Adopta Un Chico e Indie Rocks! te compartimos una selección de cuarenta canciones para que tu próximo road trip "acompañado" sea más divertido.

El 2017 ya terminó, y con él las vacaciones, pero no para siempre... Planear tu próximo viaje se vale. No necesitas ir lejos, salir de la ciudad, aunque sea por un fin de semana, siempre es bueno. Si tu plan es pasarla con tu date, te recomendamos un road trip, ya que podrás visitar muchos lugares y vivir experiencias que seguramente recordarás el resto de tu vida.  

Escápate de la rutina y empieza tu trip planeando el itinerario perfecto, para que no te pierdas de nada. Luego, prepara una mochila con prendas básicas y reúne algunas cosas que te ayuden en el viaje: tu smartphone para utilizar maps, una hielera con provisiones (tragos y snacks) y por supuesto buena música.

Sabemos que pasarás muchas horas en el auto, pero eso no implica que sea aburrido, ya que la música te acompañará todo el tiempo. Y para que tu playlist sea de lo mejor, preparamos esta selección para que disfrutes el camino y no pares de cantar.

Conoce el nuevo LAB de Adopta Un Chico donde encontrarás contenido con una gran dosis de Girl Power.

Recuerda que puedes descargar la aplicación de Adopta Un Chico para las versiones Android y IOS.

 

Cannibal Corpse — Red Before Black

Posted on diciembre 20, 2017 by -

Red Before Black: Brutal, grotesco y sanguinario.

Cannibal Corpse es un referente indispensable dentro del death metal, su discografía es equivalente en formación básica a libros de la SEP para cualquiera interesado en el género, y su nuevo disco es un tomo más a la escuela. El nombre del álbum es Red Before Black y fue producto de una pesadilla que tuvo el baterista, fundador y letrista de la banda, Paul Mazurkiewicz.

Para los que no son adeptos a la banda, una buena forma de describir el sonido de Cannibal Corpse es plantearlos como el equivalente sonoro de películas como: La Masacre de Texas, Viernes 13 o Pesadilla en la Calle del Infierno; su sonido es brutal y veloz, las letras son violentas y explícitas, los temas simples, agresivos y sangrientos. Con esa consideración en mente, Red Before Black cumple por completo con las expectativas.

El disco abre con "Only One Will Die" y esa apertura es como saludar a un viejo y querido amigo que tenías tiempo sin ver; es un sonido familiar, exactamente el tipo de asalto acústico que uno espera y quiere de un disco Cannibal Corpse. Los sencillos "Red Before Black" y "Code of the Slashers" siguen la misma línea: aullidos de muerte, martillazos inmisericordes en la batería y arreglos de guitarra machacantes. "Heads Shoveled Off" es una canción que vale mucho la pena tan solo por el título, y además porque está compuesta de forma cruda y con coros sangrientos que son la firma de distinción de la banda.

Este disco es el decimocuarto material de estudio de la agrupación, y para resumirlo en pocas palabras y sin entrar en muchos detalles: es bestial. Cannibal Corpse junto con Deicide y Obituary, son los pilares del sonido de Tampa. La experiencia del disco no es para melómanos que les gusta apreciar las exquisiteces sutiles de cada pieza; Red Before Black es un disco de destrucción, sirve para agitar el cráneo hasta tener una lesión cervical, no tiene detalles delicados y no tiene secretos técnicos que sólo un especialista puede detectar. Es simple, brutal y salvaje.

En conclusión, Red Before Black es producto de una fórmula que distingue y caracteriza a la banda. Es el sonido de siempre, con los temas de toda la vida, pero precisamente por eso es un gran disco. Cuando se trata de temáticas y aspectos técnicos, Cannibal Corpse no es para tomarse muy en serio; incluso Alex Webster ha dicho en múltiples ocasiones que el propósito es divertirse, y en este material reflejan que la fórmula no ha cambiado precisamente porque aún cumple ese fin. Por lo tanto, solamente me queda agregar: gracias por la diversión.

Entrevista con The Neighbourhood

Posted on diciembre 20, 2017 by -

The Neighbourhood se apoderó de México.

La banda estadounidense The Neighbourhood visitó México por primera vez para ofrecer tres conciertos: dos en El Plaza Condesa de la Ciudad de México y uno más en Río 70 en Monterrey, Nuevo León. Sobre su estancia y experiencia, algunos miembros de la agrupación comentaron en exclusiva para Indie Rocks!:

“Nuestros primeros shows en México fueron increíbles, tuvimos tres fechas agotadas y eso nos hace sentir amados, hemos recibido muchas muestras de cariño por parte de nuestros fans, estamos muy agradecidos. Algunos fueron al aeropuerto, lo cual es muy divertido y tuvimos otros que fueron al hotel en el que nos estábamos quedando”, explicó Jesse Rutherford, vocalista.

“Todo se dio muy rápido, recibíamos mensajes de fans en México que nos pedían que viniéramos, y siempre estuvo en planes, pero nunca se había dado y no esperábamos la respuesta que tuvimos”, añadió.

Comentaron que por compromisos con la prensa y algunos otros eventos no tuvieron tiempo de visitar lugares turísticos, pero que les hubiera gustado conocer las pirámides de Teotihuacán y el Castillo de Chapultepec, pues de acuerdo con el bajista Mikey Margott, los consideran “lugares impresionantes”, a lo que Rutherford agregó. “Nunca habíamos estado aquí, todos visitamos Cancún en una ocasión para vacacionar, pero era lo único que conocíamos del país”.

Al preguntarles con qué palabra describirían sus shows, el guitarrista Jeremy Freedman presumió su español y dijo “bien”, e inmediatamente y en el mismo idioma, Rutherford lo corrigió diciendo que los conciertos estaban “muy bien”. Después regresaron al inglés, y decidieron que la palabra ideal era “intensos”, que propuso Margott.

Además del apoyo que han recibido por parte de sus fans mexicanos, mencionaron que una de las cosas que más les impacta es el hecho de que las barreras de idioma no existen cuando se trata de música. “Significa mucho que nuestros fans se sepan nuestras canciones y canten cada palabra, especialmente cuando hablan un idioma diferente al nuestro. No hay palabras para describir lo que me provoca eso… me siento como un maestro de inglés”, bromeó Jesse.

Durante su estancia en México lanzaron el sencillo "Scary Love", que tocaron en su segunda presentación en la ciudad. Sobre la canción, el vocalista mencionó que, de todas las canciones que tiene la banda, esta es su favorita porque brinda “una vibra diferente desde el primer acorde”.

La canción formará parte del nuevo EP de cinco canciones que estrenarán el 12 de enero del 2018, año en el que prometen “muchos conciertos y música, planes que permanecerán secretos porque habrán muchas sorpresas”, además comentaron que esperan regresar a México y visitar más países, como por ejemplo Brasil, a donde llegarán por primera vez para formar parte del festival Lollapalooza.

La agrupación también visitará Argentina y Chile para las respectivas ediciones del festival.

¿El próximo disco de Slipknot podría ser el último?

Posted on diciembre 19, 2017 by -

En una entrevista, Shawn "Clown" Crahan de Slipknot afirmó que solo están esperando que Corey Taylor termine su tour con Stone Sour para ingresar al estudio.

El cofundador y percusionista de Slipknot, Shawn "Clown" Crahan, reveló que él, el guitarrista Jim Root, y el baterista Jay Weinberg tienen alrededor de 27 nuevas ideas para un nuevo álbum. Crahan aseveró que siete u ocho de estas proyecciones son canciones completas y la banda simplemente está esperando al vocalista Corey Taylor una vez que haya terminado su gira con Stone Sour.

Esta se convertiría en la sexta entrega de larga duración de Slipknot, y sería el sucesor del aclamado .5: The Gray Chapter. En la charla registrada en The Jasta Show, Crahan hace otra revelación interesante sobre el álbum y el futuro de la agrupación, asegurando que a él realmente no le importaría si fuera el último. "Clown" no dijo que la banda terminaría después de este estreno o que está renunciando en absoluto, pero si explica su sentir.

"Pasé cuatro meses pensando en mi vida y en dónde estoy ahora porque estoy en un lugar realmente honesto", dijo Crahan. "Mucho de esto está llevando toda esta emoción al arte y la música. Y, sinceramente, esta música que estamos escribiendo ahora es simplemente la prueba de mirar hacia adentro y de poder dar el primer paso y decir: ' Vamos a hacer algo por nosotros mismos y escribir'. Pero como he dicho, he estado reflexionando y hay muchas cosas difíciles que puedo decir sobre amigos, hermanos... somos buenos, pero es un mundo grande. He hecho suficiente trabajo, lo he producido y he realizado remezclas y obras de arte, he hecho lo suficiente".

Aún así, Crahan parecía indicar que el sexto LP de Slipknot podría ser el final del camino para él. "Hemos estado escribiendo y esta música está saliendo... siento que vienen cosas raras, pero siempre es así para chicos como nosotros. Siento que esto podría ser todo para mí. Todos envejecemos. Nunca me gusta decirle a alguien como, '¡Oye, esto es todo!' Porque no tengo que hacerlo, joder a todos".

Tal vez estas palabras sean agridulces para los fanáticos de Slipknot, pero la moneda está en el aire y esperemos pronto tengamos más anuncios de la agrupación nacida en Iowa. Aquí la entrevista completa:

Yo La Tengo le hace cover a Suicide

Posted on diciembre 19, 2017 by -

Con "Ghost Rider", Yo La Tengo y Michael Shannon le rinden tributo a Alan Vega.

A mediados de este año la banda originaria de New Jersey anunció su ya clásico show de Hanukkah en la ciudad de Nueva York, esto fue una gran sorpresa para todos sus seguidores, ya que se habían saltado esta presentación durante cinco años. La noche de ayer, los estadounidenses estaban dando uno de estos conciertos y decidieron interpretar, junto a sus invitados especiales, uno de los clásicos de Suicide.

El tema que versionó Yo La Tengo fue "Ghost Rider", este fue publicado en 1977 como sencillo promocional del álbum debut del dúo conformado por Martin Rev y el fallecido Alan Vega. Cabe mencionar que con este cover la banda contó con la ayuda del actor Michael Shannon, quien se caracterizó como Vega.

On the 7th day of Hanukkah my sweetheart gave to me .... #yolatengo #boweryballroom

Una publicación compartida por Michael Saraiva (@saraivanj) el

Otros de los invitados del grupo fueron el comediante Chris Gethard, conocido por sus papeles en El Dictador y Don't Think Twice; todos los integrantes de Hypnolovewheel y 75 Dollar Bill, así como el actor Fred Armisen, creador de la serie Portlandia.

La tradición con los shows de Yo La Tengo seguirá en el Bowery Ballroom hasta el 19 de diciembre con más invitados especiales. Todas las ganancias serán donadas a la caridad.

Puedes escuchar ambas versiones de "Ghost Rider" justo aquí:

 

 

Legendario show de Frank Zappa en un nuevo box set

Posted on diciembre 19, 2017 by -

Uno de los mejores conciertos grabados de Frank Zappa llega íntegro por primera vez en un compilado de siete discos.

Las presentaciones en vivo que The Mothers of Invention (liderada por Frank Zappa) tuvo a finales de 1973 en el mítico The Roxy de Hollywood fue captado en audio y dejó una joya musical que estará disponible en un box set de lujo a inicios de febrero. Si bien, parte del material ya se había lanzado –primero en septiembre de 1974, en el álbum Roxy & Elsewhere, y 4o años después en el álbum Roxy by Proxy–, esta es la primera vez que el contenido completo de los actos será puesto en el mercado.

Con esto, el material de los conciertos que la banda dio en la que fue quizá su más grande etapa creativa llegará a inicios del próximo año en una edición de colección —que puedes preordenar aquí— conformada por siete discos con más de ocho horas de música y un libro y material sonoro extra.

Así, llegará al público uno de los grandes conciertos que Frank Zappa —uno de los músicos más prolíficos y creativos que ha dado la música del siglo XX (con más de 60 trabajos de estudio producidos)– realizó.

Recientemente, la familia Zappa anunció una gira en donde habrá una animación 3D del músico, productor, multiinstrumentista y director de cine —cuyos detalles serán revelados en 2018— en la que su legado será interpretado en vivo.

King Gizzard & The Lizard Wizard estrena "Greenhouse"

Posted on diciembre 19, 2017 by -

La prolífica banda australiana tiene un nuevo single presagiando su quinto disco en este año.

El año que tuvo King Gizzard & The Lizard Wizard fue inalcanzable, el sencillo "Greenhouse" es el tercero que estrenan este mes y se convierte en un extracto de su quinto disco que verá la luz este año. Los de Melbourne ya lanzaron conforme transcurrían los meses del 2017 Flying Microtonal Banana, Murder Of The Universe, Sketches Of Brunswick East y Polygondwanaland. Muchos creímos sería una labor casi imposible de realizar cuando anunciaron los cinco larga duración a principios de año, pero a escasos días de que termine el año, la proeza está por ser completada.

"Greenhouse" tiene toda la esencia de King Gizzard & The Lizard Wizard: guitarras hipnóticas cargado de riffs vertiginosos, armonías que te transportan a un país oriental y la característica voz de Stu Mackenzie. En una reciente entrevista con el portal Consequence of Sound, se describe el material como "ese lugar para poner muchas ideas diferentes que estamos tratando de experimentar dentro de la canción, más que en todo el disco. Y para nosotros, algunas de las canciones favoritas del año están en el quinto disco. Está más orientado a las canciones que al álbum". Escucha "Greenhouse":

Cabe destacar que el último disco a estrenarse este año, será el menos temático que los predecesores, por lo que se espera un King Gizzard & The Lizard Wizard en un estado de pureza y totalmente auténtico. Según la banda, la producción se trata de canciones que no embonaban en ninguno de los primeros cuatro LPs y tuvieron que ser conjuntadas en un material único. De verdad, esperamos pronto la visita a nuestro país del increíble proyecto australiano.