Visita la tienda virtual de Panteón Rococó

Descubre lo que Merch Rococó tiene preparado para ti.

Llegó el día, Panteón Rococó está listo para darles a sus fanáticos una nueva experiencia a través de su tienda virtual. La plataforma estará disponible a partir de hoy a las 19:00 H y podrás encontrar todos los artículos exclusivos de la banda mexicana en Merch Rococó.

Panteón Rococó_Merch oficial

Como un homenaje a sus 25 años de carrera musical, Panteón Rococó ha puesto al alcance de todos la merch oficial que encuentras en sus conciertos como playeras, sudaderas, discos, vinilos, y más. A través del portal encontrarás cupones de descuentos y mercancía exclusiva, con la posibilidad de acceder al catálogo de la marca sin tener que ir físicamente al lugar.

Realizar compras en la nueva plataforma será muy sencillo ya se pretende que ésta sea amigable con los usuarios y con la oportunidad de poder contestar dudas para que la experiencia en Merch Rococó sea increíble

Para conocer la página oficial, visita las cuentas de @merchrococo en Instagram y Merch Rococó en Facebook y descubre lo que Panteón Rococó tiene preparado para sus fans.

 

Jaakko Eino Kalevi anuncia el EP, 'Dissolution Remixes'

El músico de origen finlandés develará su próximo EP el 31 de julio.

Jaakko Eino Kalevi como resultado del confinamiento por la pandemia global, llamó a algunos de sus amigos y colegas para colaborar en la realización del EP Dissolution Remixes, el cual contendrá algunas mezclas de cinco de sus temas, contenidos en el álbum Dissolution del 2019, y que por medio de la recreación serán llevados a diversas direcciones.

Con este motivo, Domenique Dumont devela el primer remix que formará parte de este proyecto, en donde mezcla principalmente el tema "The Search" con fragmentos de "Uutiset" (tema también de Jaakko). Que si bien la construcción en su inicio es bastante similar al track original, conforme avanza toma un camino distinto con el toque propio de este dúo. 

Cabe resaltar que este EP contará con la participación de Timo Kaukolampi, en el tema “The Source of the Absolute Knowledge" mientras que el productor de Estocolmo y el jefe del sello Born Free, Samo DJ aborda el mismo tema a su estilo; por otro lado Frànçois & the Atlas Mountains mezclarán “I Am Looking Forward" y por último el dúo Ultraflex se encargarán de mezclar al tema que le da título al EP, "Dissolution"

Jaakko Eino Kalevi _Dissolution

 

“Honey” es lo nuevo de King Gizzard & The Lizard Wizard

El amor puede fortalecer hasta los momentos más complejos.

Después del lanzamiento de su álbum en vivo Chunky Shrapnel (2020), no se esperaba música nueva por parte de la agrupación australiana, sin embargo King Gizzard & The Lizard Wizard regresa para presentar "Honey", un esperanzador tema que calmará los ánimos en estos días tan difíciles.

Esta melodía, habla sobre el amor y la capacidad que tiene este sentimiento para poder reconfortarte hasta en los momentos más complicados. Hace especial referencia a las relaciones amorosas y a la alegría que estas pueden ofrecerte aún cuando el mundo afuera sea tan caótico. El sonido que acompaña a esta melodía es bastante agradable y ameno, marcado en su totalidad por una guitarra acústica.

John Angus Stewart se encargó de dirigir el videoclip oficial para "Honey", en el cual se observa a Stu Mackenzie tocar la guitarra en distintos puntos de la ciudad mientras los atardeceres en sus distintas tonalidades le acompañan. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes.

Filmado al atardecer durante el Apocalipsis con un lente largo. Escribí esta canción hace un par de años. Es agradable tenerla ahora en el mundo", expresó el vocalista.

Recientemente King Gizzard & The Lizard Wizard compartió su documental RATTY, el cual relata el proceso creativo para la realización de su álbum Infest The Rats 'Nest (2019). Todas las ganancias generadas por este corto serán destinadas a organizaciones benéficas de Australia.

Elliot Moss estrena “I Heard!”

Moss ironiza sobre las falsas expectativas que hay tras el éxito, la felicidad o la fama.

El cantante y productor de Nueva York estrena su sencillo titulado "I Heard!". Se trata de una canción fiel a los suaves y tenues sonidos de Moss, en la que aborda de manera irónica sobre como se nos imponen falsas ideas de la estabilidad, la fama o incluso la felicidad.

"I Heard!"  llega acompañado por un video realizado por el director Matt Genesis, quien supervisó la grabación desde Minneapolis a través de video llamadas durante seis días de grabación en casa de Moss en New York, mientras que Elliot se valió de la ayuda de su padre, quien manejó todo el equipo.

La canción estaba terminada y ya teníamos un video en proceso; pero mientras empezó la cuarentena, el estar físicamente atrapado exprimió de mejor forma la idea sobre anhelar las cosas que no sabía que me estaban haciendo feliz, eso me ayudó a volver a calibrar cómo se puede sentir la vida cuando regrese a la normalidad", añadió el cantante.

Elliot Moss se une a la lista de artistas que han ventilado un poco de su creatividad durante el confinamiento por la pandemia de Coronavirus.

Disfrutar del increíble video aquí.

The Go! Team comparte su nuevo sencillo “Cookies Scene”

El vinilo estará disponible a partir del 11 de septiembre en un 7" de color amarillo junto con el track "Free Breakfast Program”.

The Go! Team está de vuelta con "Cookies Scene" bajo la firma de Memphis Industries, y cuenta con la colaboración de la rapera Indigo Yaj en la línea melódica de las voces. Este tema tiene su ritmo marcado principalmente por la melodía de una flauta y pequeñas percusiones, chasquidos con los dedos y pequeños lásers que disparan y generan un gran dinamismo a lo largo de sus casi tres minutos de duración. 

Y de acuerdo a Ian Parton esta canción está inspirada en las percusiones de "Iko Iko" de Dixie Cups y en el sonido de "Push It" de Salt-n-Pepa. Además de la inspiración en los temas de Bolliwood o William Onyeabor por su contenido de sonidos rayos láser aleatorios y electro toms apareciendo simultáneamente. Con lo que se derivó la idea de mezclar los sonidos de la calle con lo intergaláctico y así poder llevar a Detroit al espacio exterior. 

De momento "Cookies Scene" ya está disponible en todas sus plataformas digitales, y su video lleno de colores y efectos psicodélicos ya lo puedes checar en YouTube. 

 

“Hablarlo”, lo nuevo de Sebastián Romero

El soundtrack ideal de las rupturas y despedidas amorosas.

El cantante y compositor mexicano, Sebastián Romero, ha lanzado el sencillo “Hablarlo”como un adelanto de su álbum: Habitación.

Está canción es ideal para esos momentos definitivos en los que ya notaste que tus esfuerzos por mantener viva esa relación son en vano, el torbellino de emociones en tu corazón comienza a doler un poquito menos y tu cerebro te hace entender que ya no es posible un futuro juntos.

'Hablarlo' es la última canción que escucharías en una relación fallida. La relación termina por decisión mutua y está canción es la ideal para cerrar un ciclo”, añadió el cantante.

El concepto que Sebastián Romero ha buscado transmitir en la creación de su álbum Habitación es la narración de diferentes etapas y momentos de una relación que empieza y termina, música para transitar del amor intenso a la ruptura, sin olvidar que antes se camina por la dulzura, el estancamiento, el odio y el dolor; emociones que cualquier pareja ha experimentado y en las que siempre es bienvenido un soundtrack que nos acompañe y ayude a asimilarlo.

Disfruta del video a continuación.

Mitre y Ely Guerra se unen en “Infinito”

El video se realizó durante la pandemia y contaron con la colaboración de personas de todo el mundo.

En estos momentos difíciles y con las emociones a flor de piel, la música es un buen remedio para respirar y cargarnos de energía positiva. Por eso Mitre y Ely Guerra han decidido unir sus voces en una canción llena magia y energía.

"Infinito" nació a partir de una época en la que Mitre se enfrentó a muchos retos y solo en el amor encontró la respuesta. Para que este tema saliera a la luz, el cantautor y productor mexicano buscaba una voz mágica, llena de misticismo y alquimia, encontrándola en Ely Guerra.

Esta colaboración nació en medio de la pandemia, con la intención de usar a la música como instrumento de luz y esperanza en este momento global, como se ha usado tantas veces para vencer a las sombras a lo largo de la historia”, menciona Mitre.

El tema es el primer sencillo del próximo álbum de Mitre y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para la creación del video contaron con la participación de más de 50 personas de México y el mundo, a través de clips filmado con su teléfonos móviles en el que mostraban el poder del amor.

Aquí te dejamos el video:

“A Hymn”, lo nuevo de IDLES

"I want to be loved, everybody does" canta IDLES en su nuevo tema.

Fue a mediados de mayo cuando la agrupación de Bristol, anunció que se encontraba trabajando en su tercer álbum de estudio. La noticia llegó junto a "Mr. Motivator" que un mes más tarde se complementó al ritmo de "Grounds"; temas que inmediatamente indicaron que el nuevo material de IDLES será una enérgica entrega de su sonido tradicional.

Continuando con la promoción, la agrupación comparte el track 11 de su álbum: "A Hymn". Para esta canción, los intérpretes de "Mother", tocan temas como la vergüenza y el amor, y hablan de cómo este par de sentimientos a veces no se pueden complementar. Joe Talbot, inspirado en los recientes sucesos mundiales, pide ser amado como los demás, sin importar lo que eso implique.

‘A Hymn’ es un himno que se regocija en el siniestro virus carnívoro de lo ordinario. Canta la tonada de los dientes de lo normal hundiéndose en tu cuello mientras duermes parado con los ojos abiertos. Amén”, explicó el vocalista.

Ryan Gander se encargó de dirigir el metraje de este lanzamiento el cual muestra a todos los miembros de IDLES salir a las calles conduciendo su automóvil en compañía de sus padres. Durante el trayecto se ve que entablan una conversación hasta su destino: un supermercado. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Ultra Mono llegará el próximo 25 de septiembre a través de Partisan Records. Si deseas pre ordenarlo ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

boy pablo presenta su sencillo doble “honey” y “jd’s song”

El verdadero amor es tan fuerte que puede sobrellevar hasta los peores momentos.

Para su primer larga duración boy pablo muestra una faceta diferente. La madurez sonora es notoria, pero las palabras de amor lo son aún más, y es que Wachito Rico será una producción ideal para todos aquellos que se encuentran enamorados. Para demostrar cuánta dulzura habrá en este LP, el músico comparte “honey” y “jd’s song”.

“honey” es una melodía lenta que cuestiona la felicidad que le otorga su persona especial; haciendo una comparación entre la alegría que sentía en pasado y ahora en el presente, expresando que es probable que nunca antes haya sonreído como ahora.

La canción es sobre cómo una relación se mueve entre los buenos y los malos tiempos, pero incluso en los malos tiempos, el amor mutuo que has construido y la fascinación que tienes por la otra persona nunca se desvanece, y eligen seguir juntos a través de todo eso", expresó boy pablo

Disfruta del video oficial de "Honey", dirigido por Eivind Landsvik, a continuación:

Por otra parte “jd’s song” es una canción enérgica compuesta por el divertido sonido de una guitarra eléctrica y la batería que lleva el ritmo. A comparación del lado A, este track es un poco menos dulce, ya que expresa algunas de las peleas tan comunes que pueden suceder en una relación amorosa. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

Hasta el momento boy pablo ha liberado "Hey girl" y "i just wanna go home", temas que conformarán Wachito Rico, su álbum debut que llegará el próximo 23 de octubre a través de 777 Music.

Entrevista con Fidel Nadal

Salir con todo, sin miramiento, al panorama incierto.

Después de bajar de un escenario en el Vive Latino el pasado 14 de marzo, Fidel Nadal no sabía lo que le esperaba. Los vuelos internacionales cesaron por tiempo indefinido siéndole imposible volver a casa. Así que ahora, cuatro meses después, sigue instalado en la CDMX viviendo con incertidumbre y desconocimiento por este suceso internacional que paralizó todo.

“Esto fue de un día para el otro y nos sorprendió a todos por igual. Para mí, se cancelaron todos los shows, las giras se acabaron quién sabe hasta cuándo. ¡Qué increíble, quién hubiera dicho que iba ser así! Esto es muy perjudicial para todos pero creo que nos toca, quizá, enfocarnos un poco en el positivismo. Nosotros, por ejemplo, estamos enfocados en utilizar las herramientas que tenemos para seguir haciendo los conciertos en vivo”, declara el cantante argentino en esta videollamada.

En todos los ámbitos el asunto de la pandemia es noticia mundial. Hay una crisis a la que Fidel encasilla como grave y aguda de la cual duda mucho haya personas que se pudieran escapar, pues supera rubros y naciones. Algo sumamente profundo. Y la música, claramente, no es la excepción:

“¡Uff! –su lamento me vibró la piel–. Te puedo decir que hay muchos, muchos afectados; a la música y a todo lo que está alrededor perturbó sí o sí; no solo al músico, sino al equipo, al estudio de grabación. Y si seguimos podemos incluir a bares, foros, salones –risas sin alegría–. ¿Entendés lo que te digo? ¡Está todo cerrado! No vemos hasta cuándo pare esto. Todo lo que influye a mi alrededor nos pegó de frente y no de refilón. Pero es en estos casos donde surge el instinto de sobrevivencia… como mi disco, por ejemplo”, asegura el exponente del reggae.

Cuando se piensa en un encierro obligado puede venir con ello un momento para la creatividad; sin embargo, para Fidel es un lapso de disfrutar su más reciente material discográfico, Survival Time, un álbum grabado en Trenchtown, un barrio en Kingston, Jamaica y que trae consigo largas historias…

“Fue un disco que hace año y medio lo empecé hacer y que salió justo en todo este tema del aislamiento (junio, 5). Entonces, durante este encierro me he puesto a escucharlo cientos de veces con otra profundidad. Lo percibo y recuerdo… ‘¿vos te acordás cuando estábamos caminando…? y no lo valorábamos’. Era un día más. Y ahora lo mirás y dirás, ‘¡no lo puedo creer! ¡Lo que daría!’. ¿Entendés? Es un disco que quedó marcado de por vida”, profundiza el solista.

Sin dejarse tumbar por la crisis que detuvo de tajo sus planes del 2020, Fidel se adapta a nuevas iniciativas con la finalidad de llevar su reggae a todo el mundo. Así que usando el Pepsi Center WTC de la CDMX como trampolín, presentará su más reciente álbum en modalidad streaming el próximo 17 de julio. Un show sound system bajo la iniciativa de la Reactivación del Entretenimiento y de la Música en México (REMM) y acompañado por Natty Congo Crew, Jah Fabio, Io Mix y los DJs Joshua Selecter y Ofer Selecta.

“Mi debut en el streaming –carcajada sorpresiva–; déjame primero vivirlo y después te cuento. Puedo tener una idea porque será un gran foro… vacío. Pero saldré con todo, sin miramientos. ¿Por qué? ¡Motivos sobran! Es necesario hacer esto; con lo que hay, hay que armar. No es momento de poner más obstáculos. Y estas iniciativas te demuestran que no nos quedamos con los brazos cruzados. Sé que habrá muchas emociones al ver un show hecho para la gente y sin ella, ¿irónico, no?”, reflexiona el intérprete.

Es un hecho que está situación que nos tiene subversivos será una gran anécdota por contar en los siguientes años; sin embargo, por ahora vamos día a día, recomienda Nadal, pues es difícil atinarle a los planes. Y específicamente para él es un panorama incierto:

“Aún con todo parado hasta nuevo aviso, vamos a continuar a como dé lugar. Por ahora seguiré disfrutando de este nuevo álbum lo que resta del año, porque para el próximo quiero sacar un disco de aniversario por mis 35 años de carrera. Y como eso es lo que quiero hacer, me voy a tomar todo el tiempo que necesite: elegir bien las canciones enfocándome en aquellas que a la gente tanto le gusta, con colaboraciones de artistas de diversos géneros; tiene que ser algo épico, ¡una tremenda fiesta!”, cierra esperanzado la charla en este, un día más.

Sin duda, las experiencias nos señalan que planear es una moneda al aire. Afortunadamente la música asiste como medicamento de resiliencia… y el reggae es té que relaja las angustias. Si alguien nos hubiera contado que todo esto pasaría, ni Fidel ni yo lo creeríamos.

A darle, titanes.