Posted on febrero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Dile adiós a las indecisiones del pasado.
En los últimos años Alex González, Antonio Moreno y Azzim Susano se han encargado de ofrecernos un poco de melancolía al ritmo de new wave y synth pop. Después de tres años sin obtener material inédito, Bluehost comparte Goodbye 2 Me, su nuevo EP de dos pistas que te invitará a decirle adiós a las indecisiones del pasado y a ver el presente de una manera diferente.
Odín Parada (Sussie 4) se encargó del master de estas dos pistas, "Goodbye 2 Me" e "Easy", ambas cargadas por finos y seductores beats que te abrazan para hablarte de lo que pudo ser, e invitarte a hacer una introspección de la vida.
El retorno de Bluehost aunque viene cargado de sentimentalismo, también te ayuda a aliviar los días caóticos y llenarlos de una fuerza que animará a continuar con tu vida, enfocándose en el presente. Goodbye 2 Me es el primero de los lanzamientos que prevé compartir el trío mexicano este año. Próximamente estarán liberando más cosas, por ello es que te invitamos a no perderle la pista a través de sus redes sociales.
Por ahora, te invitamos a que escuches el EP, disfruta de 10 minutos de música relajante:
Posted on febrero 18, 2021 by Ari Graciano -
Beats que sacuden la fatiga a la velocidad del sonido.
Lo primero que hay que decir de Neko Milkshake es que es música ultra acelerada como la vida misma, pero a diferencia de la horripilante vida real es que con el future funk de este proyecto mexicano se puede bailar y disfrutar multidimensionalmente.
Neko Milkshake se crea por generación espontánea en 2018, transformándose rápidamente de vaporwave a future funk después de jugarle a samplear a Tatsuro Yamashita y se pule al cruzar palabras con productores y artistas del género como unibe@t y ev.exi.
El debut de Neko Milkshake se lanzó a principios de este año a través de Neoncity Records, la disquera más importante del género, quienes elaboraron su producción en cassette y próximamente en vinilo. Pero también puedes darle desde su Bandcamp, SoundCloud y Spotify.
Su debut es ultra fresco y tan lleno de neón en cada sample que puede reproducirse en repeat hasta el infinito. “Party is over” es uno de los más grandes momentos del disco, es la única canción en incluir guitarras y se amalgama tan bien con todo lo que sucede en sus 2:44 de duración, que se goza cada nota aprovechada de sus 6 cuerdas.
Neko Milkshake trae la mezcla de sonidos precisos para gozarse a la primera escucha, me recuerda música de videojuegos como el Street Fighter III: 3rd Strike que se sale del juego para instalarse en nuestros reproductores de música y escucharla en cualquier momento del día o nuestras vidas.
Posted on febrero 18, 2021 by practicas -
El estreno simultáneo se trata de un homenaje a la memoria de Alex Malverde, quien recientemente falleció a causa de COVID-19.
Simpson Ahuevo, Robot95 y Go Golden Junk —integrantes de More Juice Records— estrenaron sencillos de manera coordinada como un homenaje a la memoria de Alex Malverde; quien fungió como co-fundador de este sello y promotor de la escena rap y trap nacional, hasta su fallecimiento el pasado 13 de enero a causa de COVID-19.
Es así, que Simpson Ahuevo hizo lo propio con "Órale" un tema abrasador como el desierto sonorense donde proyectó su faceta más impetuosa y su identidad nativa del estado de Sonora.
Asimismo, Robot95 junto al productor, Beatboy, han estrenado "No te quiero mentir" un track de trap puro donde reflexiona sobre las relaciones y la encrucijada que provoca tener sentimientos por alguien cuando se
vive en mundo lleno de tentaciones y traiciones.
Finalmente, Go Golden Junk ha liberado "#1" un sencillo cargado de egotrip donde expone la premisa de que "nadie produce, rapea y hace encabronar a los más puristas, como él". Aseveración llena de provocación dirigida a la escena del trap mexicano.
Con este recalcitrante tridente de estrenos More Juice Records da por inaugurado los lanzamientos que el sello tiene preparado para este 2021.
Posted on febrero 18, 2021 by Ari Graciano -
“Queda mucho amor en este mundo, aunque no lo parezca. De eso se trata 'Heat Above', de subir juntos a las estrellas", expresa el bajista Sam Kiszka.
El mes de abril estará lleno de estrenos musicales y uno de los más esperados es el tercer álbum de Greta Van Fleet. A finales del año pasado, la banda inició la promoción de The Battle at Garden’s Gate con el lanzamiento de los sencillos "My Way Soon" y "Age of Machine", y recientemente agrega un adelanto más titulado "Heat Above", cuya letra y melodía son profundamente estremecedoras.
Descrita como "teatral, elocuente y exagerada", "Heat Above" es un canto a la paz y a sentirse libre. Asimismo, dichas sensaciones quedan plasmadas en un nuevo videoclip que la banda realizó bajo la dirección de Matthew Daniel Siskin. Es así como, con atuendos blancos y brillantes, Greta Van Fleet hace de un simple set de grabación, el más conmovedor escenario posible.
¡Dale play, aquí!
De acuerdo con la banda, The Battle at Garden's Gate aborda temas como la seguridad en uno mismo, el poder de hacer comunidad y el respeto por la Madre Tierra. Además, fue producido por Greg Kurstin, quien ha trabajado con artistas como Paul McCartney, Foo Fighters y Adele. La fecha de lanzamiento se tiene prevista para el 16 de abril a través de los sellos Lava y Republic Records y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.
Mientras tanto, no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más estrenos de Greta Van Fleet.
Posted on febrero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Percibe la música a través de diferentes experiencias y fluye en un viaje reflexivo.
Amanda Mura, Elías Armijo, Raúl Moya, Millaray Gibert, Javiera Hunfan, Pedro Salgado y Vicente Verdugo se unieron hace poco más de cinco años para arrancar un proyecto musical al que denominaron Sube. Su sonido, fielmente influenciado por el rock progresivo, el jazz y los ritmos latinoamericanos, ha cautivado no solo a la audiencia de Chile, su país natal, sino a diversos países que quedaron sorprendidos con el lanzamiento de Etereopuerto (2016) y ahora disfrutan de los viajes reflexivos que ofrece Re-versa (2020), su segunda larga duración.
Para este material, la agrupación se concentró en reversar conceptos como la vida, a través del amor y la perspectiva que cada participante tiene sobre la música. Por ello es que invitaron a diferentes artistas a que colaboraran en el proyecto.
Cada persona percibe de una forma diferente las experiencias musicales. Es por esto que invitamos a músicos y artistas colaboradores para que plasmaran su propia percepción sobre estas composiciones. Dentro del álbum hay canciones que se reversan entre sí, de modo que las melodías pudieran abordarse desde distintas emociones”, explicó Sube a través de un comunicado de prensa.
Alfredo Tauber, Felipe Paz, Jacinta Egaña y Martín Semler son algunos de los invitados en este material que se escribió en el marco de las protestas de Chile y que invita al escucha a hacer una reflexión sobre lo sucedido no solo en el país, sino en el mundo.
Este disco abre una posibilidad de cambiar una constitución que viene agotada hace años por la ineptitud y avaricia de nuestros gobernantes, la injusticia del sistema de educación, de salud y de pensiones, y la constante postergación de lo humanitario y lo natural. Es momento de reversar, reinventar, de parar y reflexionar, para aprender de nuestras experiencias de vida y cultivar un presente diferente para todxs”, añadió la agrupación.
Re-versa ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:
Posted on febrero 18, 2021 by Melissa Pérez -
Destrucción total en canciones de 2 minutos.
“Prende el fuego, prende el fuego ya, que arda todo, que arda la ciudad, que mueran todos y que yo queme igual”, es la letra de “Que Arda” que se escucha entre guitarrazos violentos, gritos rasposos, bajos potentes y baterías destroza tímpanos.
Punk, industrial, dance punk, crossover metal con riffs hiperactivos y rabia sin filtros, es la mezcla idónea para incendiar la sangre en nuestro cuerpo, sacar el enojo de nuestro interior y liberarlo sacudiendo violentamente el cuerpo.
El año pasado, Nick Trampolino, Ximo Barceló, Salva Frasquet, África Mansaray y Miguel J. Carmona, lanzaron 27 minutos de música en su álbum debut, una podrida combinación de 12 temas tan agresivos que son completamente satisfactorios.
Pódium es un revitalizante sexual para la “antigua” música de guitarra, si ya ha pasado un tiempo que una banda con guitarras te sorprendiera, más vale escuchar un minuto de su música para despertar esa vieja emoción que hace mucho no sentías.
Al escucharlos, el deseo de verlos en vivo aparece casi al instante, solo nos queda sobrevivir para poder lograrlo. No por nada este quinteto valenciano está firmado por Slovenly Recordings, un sello que tiene montones de proyectos desquiciadamente buenos.
Posted on febrero 18, 2021 by Ari Graciano -
El impulso necesario para levantarte y volverlo a intentar.
Recientemente, METZ compartió el clip oficial de "Sugar Pill", el track número siete de su más reciente producción discográfica Atlas Vending (Sub Pop, 2020). En esta ocasión, la agrupación canadiense trabajó con la directora Shayne Ehman, quien eligió capturar la energía y vibra imparable del skateboarding. Para esto, la banda se trasladó a Thunder Bay, Ontario, lugar en donde el invierno es crudo pero no un impedimento para que los amantes de la patineta salgan a hacer lo que más disfrutan.
Al respecto, el grupo señaló en un comunicado que el visual es "un homenaje al espíritu imparable del skate y un testimonio del impulso inspirador de montar en cualquier condición y en cualquier entorno". De esta forma, apreciamos a los skaters Jojo Johnson y Sara Smith hacer una serie de trucos y recorridos por la ciudad.
¡Dale play, aquí!
Patinar se siente genial. Nos encanta patinar. Los pájaros necesitan cantar, nosotros necesitamos patinar. Espero que las imágenes de skateboard de invierno lleven consigo algo del amor que tenemos por el skate. Espero que contenga un espíritu de perseverancia y la voluntad de hacerlo realidad. Con viento, hielo o tormentas, quitamos nieve, quemamos escarcha, patinamos", expresa la directora sobre el video.
Si aún no has visto los videos previos que METZ ha compartido como parte de la promoción de su más reciente álbum, puedes checarlos aquí. Mientras tanto, te recomendamos disfrutar de la presentación que la banda ofreció para las sesiones KEXP At Home el pasado 11 de enero.
Posted on febrero 18, 2021 by practicas -
"F.U.C.K." se trata del primer tema que Victoria comparte tras la salida de Jaguar, el álbum que liberó en 2020.
La cantante estadounidense de R&B, Victoria Monét, estrenó el vídeo de "F.U.C.K." su tema más reciente editado a través de Tribe Records.
F.U.C.K. se refiere a las siglas de Friend U Can Keep, frase que aborda la libertad que significa establecer vínculos de intimidad entre dos personas que no necesariamente tengan un compromiso; dejando fuera las normas y ataduras en harás de potenciar la magia del amor libre.
Quería darle a esa intimidad de 'amistad no vinculante' un nombre oficial. Si nunca estás en una relación, técnicamente nunca puedes romper. Y solo te diviertes.", señaló Victoria en un comunicado.
Para el audiovisual de está entrega se cuenta con una representación escénica del viejo oeste norteamericano donde las clásicas hazañas de vaqueros son protagonizadas por un par de intrépidas forajidas; interpretadas por la propia Monét y la nueva promesa del R&B, Tanerelle, donde la complicidad de la amistad son vitales para cumplir sus aventuras.
Checa el video de F.U.C.K. de Victoria Monét a continuación.
Posted on febrero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
La extensión de KG estará disponible a finales de febrero.
A mediados de enero, un sitio web filtró que se aproximaba el nuevo disco de la agrupación australiana. A un mes de la noticia, King Gizzard & the Lizard Wizard finalmente confirmó a través de sus redes sociales que LW llegará el 26 de febrero vía KGLW. La noticia no sorprendió tanto a sus fanáticos, lo que sí les animó fue "Pleura", el nuevo adelanto del disco el cual ya cuenta con un video musical.
Los sonidos que conforman la nueva pista se asemejan mucho a lo que previamente presentó el sexteto en su álbum KG (2020); desenfrenadas guitarras que cautivan con su audaz psicodelia. John Angus Stewart se encargó de dirigir el metraje que acompaña a su single. Disfrútalo a continuación y observa a la banda interpretar este tema en su estudio:
Siempre estoy tratando de estar en la banda en la que quiero estar, pero también intento ser la banda que me gustaría seguir como fan. Somos las dos cosas al mismo tiempo. Siempre me pregunto qué es lo más divertido que podemos hacer", explicó Stu McKenzie en un comunicado de prensa.
La esencia de King Gizzard & the Lizard Wizard prevalecerá en este nuevo material que promete ser una fina y auténtica extensión de su último LP. Te compartimos a continuación el art work y tracklist que conforman a LW.
Tracklist de LW:
1. "If Not Now, Then When?"
2. "O.N.E."
3. "Pleura"
4. "Supreme Ascemdancy"
5. "Static Electricity"
6. "East West Link"
7. "Ataraxia"
8. "See Me"
9. "K.G.L.W."
Posted on febrero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Trasciende el romanticismo con lo nuevo de la cantante de Barcelona.
El amor ha sido ese valor con el que todos hemos intentado conectar por lo menos en el último año, y si no lo has logrado, no te preocupes, quizá te estás forzando a hacerlo de la forma convencional, por ello Queralt Lahoz presenta en exclusiva mediante los ocho medios de FARO, la alianza de medios musicales y culturales de Iberoamérica, su nuevo metraje para "Tu Boca", un reflejo de las diferentes maneras que existen para relacionarse con este sentimiento.
La influencia musical de la cantante ha sido muy vasta. Entre ellas resuenan nombres como Mala Rodríguez, Jorja Smith, Gata Cattana y Erykah Badu, logrando que su sonido sea una interesante fusión de coplas, flamenco, rap, hasta R&B; ritmo central para esta nueva pieza.
'Tu Boca' es una canción de amor que escapa de los parámetros más tradicionales y apuesta por un amor más universal, que trasciende lo romántico. Es un viaje sideral donde muestro mi parte más tierna y convive la musicalidad del R&B con sonidos más urbanos", explicó Queralt Lahoz en un comunicado de prensa.
El metraje para la canción fue dirigido por José Pouchucq, quien retrata, en palabras de la cantante, "las diferentes maneras de amar y relacionarse en el amor". Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:
"Tu Boca" es el primer adelanto de lo que será el primer disco de larga duración de Queralt Lahoz el cual prevé llegar en la primera mitad de este 2021. Con este material la artista planea realizar algunos directos y seguir llevando su sonido a más rincones del mundo. Te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para que no te pierdas sus novedades.
