Entrevista con Kenny y Los Eléctricos

Cuando la perseverancia y disciplina construyen carreras.

A una artista como Kenny Avilés no se le necesita dar demasiada presentación. Su sola presencia es sinónimo de irreverencia, buen humor y una voz que, con los años, se pone cada vez mejor. Desde el año pasado, a causa de la pandemia, decidió iniciar transmisiones con Edgar Carrum, su pareja de los últimos años, a través de Facebook, en las que cuentan historias, platican con su audiencia y ayudan a otras personas en situación difícil.

Un año más tarde esta sencilla acción rinde frutos con Su Majestad, un nuevo vinilo de colección que recoge los éxitos más grandes de su carrera y algunas preferidas por la interprete. Desde la portada, las canciones y la maquila todo está hecho entre amigos, en un ejercicio que prueba que no hay nadie más resiliente que la precursora del rock mexicano.

Decían que no podía vivir ni de cantar cabrón, yo llevo 40 años viviendo de cantar y nunca lo he hecho en camiones, pero sí me subiría. Yo ahora con la pandemia dije ‘no pues igual me va a tocar subirme al metro, o al camión’, pero nunca me rindo”.

Y es esa constancia la que ha hecho que la carrera de Kenny y Los Eléctricos, permanezca, con 15 discos bajo el brazo y en esta última etapa de su vida todo de manera independiente, la también compositora celebra que ahora su esfuerzo y dedicación le deja muchas más ganancias que bajo el mando de las compañías de discos, incluso se atreve a decir que este es el camino a seguir en el futuro, pues sólo así el artista obtendrá las ganancias que merece.

Hoy en día los artistas no dependen de una disquera. Por ejemplo, yo tengo años sin una, y sigo haciendo discos. Yo soy mi propio negocio, gracias a las redes sociales puedo hacer eso, sin ellas me llevaría la chingada. Si no me pela TV Azteca o Televisa ya valí madre ¡No, chinguen a su madre todas las televisoras!, yo puedo hacer mi negocio sola, que es lo que hago".

Para este nuevo trabajo, maquilado en Republica Checa y con una portada elaborada por uno de sus fans, el artista Héctor Pérez, y con colaboraciones que van desde Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega) pasando por José Manuel Aguilera (La Barranca), Ismael (Los Daniels) y Sax de La Maldita Vecindad en lo que es prácticamente una de sus últimas grabaciones antes de fallecer este año. Todos ellos una variada muestra de la influencia que Kenny ha logrado con el paso del tiempo, pese a permanecer bajo el manto underground, aunque para ella es un asunto más de amistad, una excusa para reunirse entre amigos.

Amistad más que nada y que yo los admiro, si no me gusta para que los voy a invitar, cómo Daniel de la gusana ciega, que para mí canta muy chido. Me hubiera encantando Hugo de Azul Violeta. pero él vive en Guadalajara y se complicaba en ese mes él no podía, pero si me tiene que gustar primero a mí, y que haya esa amistad, que se sienta natural”.

Además de este vinilo y del box set Mágica Sensación (grabación en vivo de covers y éxitos en vivo) Kenny se estrena en el mundo de las bebidas con el mezcal Tengo Roto el Corazón, otro de los esfuerzos logrados con el apoyo de sus fans y que es la antesala para lo que se viene en cuanto acabe la pandemia: reencontrarse con sus fans, viejos y nuevos que a partir de las redes sociales se han reencontrado con su artista.

“Ha sido (una conexión) poco a poco, por ejemplo, El Club de las Chupimamis, las que tenemos en live, muchas nunca nos han visto en vivo, creían que solo existía por 'Me Quieres Cotorrear' y 'No Huyas De Mi'. Hoy en día gracias a las redes sociales, nos ubican por más canciones, tengo 15 discos, no nomás tengo uno o dos. Ellas no sabían de nosotros, claro la mayoría ya son señoras de 30 a 50 años… pero se quedaron porque la gente creyó en mí, esta es de a de veras, no es plástica".

Parecería trillado al escucharlo, pero es cierto que para Kenny y su banda la constancia y la disciplina para mantenerse dentro de este negocio de manera independiente, es innegable pese a las dificultados que ello representa. Aún así, la interprete continua y hasta el día de hoy nadie se ha atrevido a preguntarle por un posible retiro, así que todavía hay Kenny para rato. Finalmente, con sus años de experiencia, Kenny le envió un mensaje a las nuevas generaciones y, a las que ya llevan “camino recorrido”, el consejo es el mismo.

No te rindas, cree en ti, siempre hay altas y bajas, pero no nada más es en la música, en todo. Cómo en un escritor, pintor, o si  eres secretaria de un cabrón, no te rindas, da lo mejor de ti siempre”.

A 10 años del 'Biophilia' de Björk

A una década de llevar la tecnología hasta sus últimas consecuencias…en favor de la naturaleza.

Mientras Björk se encontraba en la gira de promoción de Vulnicura (One Little Independent, 2015) la cantante sorprendió tanto a prensa como a fans al declarar que estaba molesta; pues no fue sino hasta este disco que estaba dedicado a su divorcio con el artista Matthew Barney, que la audiencia en general le volvía a abrir los brazos. Esto solo es una muestra de lo adelantada que siempre ha sido la islandesa, no siempre sus ideas son precisamente innovadoras, pero lo cierto es que nadie más se atreve, hasta que ella da el paso.

Tras varios años en los que, preocupada por la situación económica de su país, y como esto tendría un impacto ecológico en la nación que la vio crecer creo la fundación Nattura, (con una canción del mismo nombre), hizo alianzas entre compañías que otorgaban dinero a proyectos sustentables y finalmente hizo un maratón de karaoke en el juntó cerca de 40 mil firmas que llegaron a manos de la primera ministra de Islandia. A la par nunca dejó de hacer música, pero sabía que no podía actuar sola: necesitaba una nueva tecnología para acompañarla. Biophilia su séptimo trabajo, es el primero catalogado como “disco app” en la historia de la música.

El álbum no tuvo lanzamiento formal, y es por ello que este es uno de los trabajos menos vendidos de la productora. Primero apareció en la tienda de Apple, al adquirir el disco adquirías la app, que era más bien una excusa para crear instrumentos, juegos y explicar de manera casi didáctica como la ciencia y la naturaleza están lejos de ser enemigas. Posteriormente el disco fue saliendo poco a poco en los mercados musicales alrededor del mundo, para finalmente tener una edición normal en cd y una edición box set que incluía un rompecabezas del ADN.

El trabajo es una amalgama de metáforas que explican diversos temas: la materia oscura, placas tectónicas, virus, rocas, energía, el ciclo lunar y la ciencia en general; todo ello acompañado de beats, cuerdas y en su mayoría nuevos instrumentos: La bobina de Tesla sirve para hacer bases de bajo electrónico, unos péndulos que acorde al movimiento rotatorio de la tierra mandaban señales midi para hacer sonar un harpa y la creación del Gameleste, una aplicación con la que se compusieron varios temas y que era tocada en vivo desde el iPad, porque también fue una innovación en aquel tiempo crear aplicaciones de sonido en alta fidelidad.

Este también es, tristemente, el último trabajo de la islandesa en compañía de su fiel compañero musical y posiblemente el productor que más la acompaño en aventuras, Mark Bell. Este aportó programación en algunos temas y es co-autor del gibberish hecho canción “Dark Matter”, si existe algún motivo para regresar a esta obra podría ser su simple participación en esta.

El disco inicia con "Moon" que repite ciclos lunares en acordes  de 16/4 y que, pese a que es un tema difícil, barroco y cansino es uno de los favoritos en streaming. “Crystalline” es ya de sus clásicos, con varios cambios propios del breakbeat y con un final enérgico que devolvió la esperanza (por un momento) a los fans de verla bailar de nuevo.

“Cosmogony” co-escrita con Sjón, es una bella analogía de la creación del universo y en vivo se escuchaba de otro planeta, acompañada de su coro de mujeres islandesas. Antes de trabajar para Rosalía, El Guincho pasó por el estudio de la compositora en dónde se aprecian algunos ritmos del productor en la tierna Virus. La parte más experimental del disco viene con “Sacrifice” y “Thunderbolt”, ambas creadas a partir del sonido producido por la luz y energía: la primera destinada al rave y la segunda uno de sus temas más enigmáticos, con una construcción que va constantemente hacia arriba, para simplemente terminar.

El disco no tuvo la aceptación de muchos, pero si logro que el tema más personal del disco destacara, “Mutual Core” está inspirada en la decisión de su hija de elegir en qué lado del continente deseaba estudiar, ello sirvió de excusa para hablar de la separación de la tierra que formó los continentes que ahora conocemos, todo ello acompañado de un beat co-escrito por Matthew Herbett y 16bit. El video creado por Andrew Thomas Huang fue la antesala para lo que veríamos después en videos de FKA Twigs o Lil Nas X dónde animación y realidad se unen para crear distintos y singulares universos.

Al final del día este disco si tuvo gira, una que curiosamente era bastante discreta en cuestión de producción pero que a la fecha es una de las favoritas de los fans por el ensamble, arreglos y setlist. Hoy es un trabajo que permanece como app en la colección del Museo de Arte Moderno en Nueva York y es un disco que con el tiempo, encontrará su lugar. Justo como sucede en la escuela, al final no todas las materias son de tu agrado, pero al revisarlas con cuidado sabes que el conocimiento es una fuente de ayuda para cualquiera. Mientras tanto Björk continua en la construcción de si misma, a veces conecta con la gente, a veces no, pero nunca deja indiferente.

Scoobert Doobert — Big Hug

Exploración musical con Scoobert Doobert.

El productor californiano Scoobert Doobert nos presenta su segundo material de larga duración de este 2021, Big Hug, a través de Beformer. En los últimos años, el oriundo de San Diego ha mostrado ser un prolífico solista, con el lanzamiento de sencillos, EPs, recopilaciones y álbumes, incluyendo el antecesor a éste, A Little Hug, y Dragon Ball $d, disco conceptual, que como su nombre lo indica, está inspirado por la mundialmente famosa serie de anime, basada en el manga de Akira Toriyama.

En su corta carrera, Scoobert Doobert ha logrado conformar su estilo, un pop sin ataduras, con tintes psicodélicos, bases rítmicas bien logradas y letras que reflejan lo frívola que puede llegar a ser la modernidad. Una posición mucho más despreocupada que la de algunos otros artistas, que se hunden en el mal contemporáneo de la ansiedad, importante poner todo en perspectiva cuando ese sentimiento de malestar surge por la presión que ejerce en ti el búho de Duolingo o por tu teléfono que te notifica que no has meditado en una semana (referencias cortesía de la canción “Don´t Worry”).

Big Hug no es la excepción, en este disco, Scoobert Doobert continua su camino explorando los límites de su propia propuesta, traspasando estilos y sonidos con una facilidad que a otros artistas o géneros no se les permite, por ejemplo, las bandas de rock, siendo en gran medida este prejuicio el responsable de su decadencia y anquilosamiento.

Algunos tracks a destacar; los sencillos ya conocidos “I Live In California” y “I Love Money”, ambas con un sonido fresco y un tono juguetón. También mencionar “Can´t Imagine Felling Better” canción llena de soul y R&B, al igual que “Kick It In Nirvana” con la participación de Malik LovesYall quien también está en “All in the Feeling”. Además, cuenta con el cantante J. Mesa que aparece en otros dos tracks “I See The Moment” y “Hold Up”.

Por último, mencionar el tema que le da título al disco “A Big Hug”, una balada acústica lo-fi que difiere totalmente de los otros 15 temas, pero que no se siente fuera de lugar, mostrando su versatilidad y dotándolo de un cierre melancólico, consecuente con lo presentado. Como conclusión, podemos decir que Scoobert Doobert es un proyecto que va tomando forma con cada lanzamiento que hace, aún se sienten algunos cabos sueltos y lugares que tienden a repetirse, todo esto bajo la visión de un artista que no teme experimentar y que en cualquier momento podrá entregarnos una pieza más elevada.   

PLAYLIST: Bailando con el vampiro

Llegó el momento de planear tu fiesta darks. ¿Ya tienes tu playlist?

Para muchos, hace unos días dio inicio la "mejor temporada del año", y es que ya desde octubre se empiezan a discutir las posibles fiestas que habrá en lo que resta de este trimestre. Si tú estás planeando hacer una fiesta darks para celebrar Halloween, Día de Muertos, o bien, un encuentro casual con tus amigos, te recomendamos escuchar Bailando con el Vampiro; una playlist que seguro te animará a sacar lo mejor de ti y ser el o la anfitriona más rifada.

En esta selección, Indie Rocks! comparte más de tres horas de música oscura ideal para sacar tus mejores pasos. Puedes encontrar desde "Shot By Both Sides" de Magazine, o algo más extrovertido como "Fill The Crown" de Poppy. ¡Esta lista de reproducción es para todos los gustos! Rebusca éxitos de Joy Division, The Smiths, TR/ST, Siouxsie and the Banshees, La Femme, Peaches, Human Tetris, entre otros proyectos que seguro reconocerás al instante.

Da play ahora a la Playlist: Bailando con el Vampiro y anímate a reproducirla en tu próxima reunión; igual puedes disfrutarla a todo volumen en casa para que bailes y goces todo lo que quieras. ¡Disfrútala!

“Invierno”, el nuevo sencillo de Rubio

El frío de la nostalgia y la melancolía.

Rubio regresa al radar musical con su nuevo sencillo, “Invierno”, el adelanto ideal para “pavimentar el camino hacia una nueva aventura discográfica”. Para este lanzamiento, la chilena comparte un visual dirigido por Camila Suazo y producido por BODEGA Estudio Creativo

La frontwoman, también conocida como Fran Straube, presenta un visual donde participa junto a bailarines de danza contemporánea en representación de esta mezcla de sonidos electrónicos, ritmos latinos, pop y algo de ambient; además de encontrar inspiración en la nostalgia y la melancolía, “ese esfuerzo por recuperar un sentimiento que va y viene constantemente”. 

'Invierno' es una canción que fue creada en mi habitación. Una noche en la cocina, cuando vivía en la montaña, comencé a grabar las melodías con el mic y parlantes del compu. Las maquetas, por primera vez las trabajé con Andrés Abarzúa, quien me ayudó a producirlo y mezclarlo”, comenta la artista sudamericana. 

Con la publicación de este track, la baterista se prepara para iniciar una gira por México y Estados Unidos, y presentarse en el y en el Festival III Points (Miami) y el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, este próximo 27 de octubre (adquiere tus entradas a través de este enlace).

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Previo a este single, Rubio publicó su más reciente álbum Mango Negro (2020), junto a los remixes de “IR” y “Hacia el Fondo”. Escúchalos aquí

Mientras tanto no te despegues de Indie Rocks! y conoce más sobre Rubio próximamente. 

 

Yorka comparte “Viento” junto a Gepe y Lido Pimienta

El viento como un recuerdo infinito.

El dúo chileno está de estreno con “Viento”, el tercer adelanto de su próximo disco, con la participación de Gepe y Lido Pimienta. Un tema que rinde homenaje al padre de las hermanas Pastenes a través de “brisas que son visitas y recuerdos que son geográficamente infinitos”

“Viento”, producida por Christian Heyne, nace tras comprender y compartir la memoria de quienes ya no están. Las cajas de ritmo, los riffs de guitarra y las melódicas voces de los cantantes forman un suave y melancólico sonido para consolidar el profundo sentir de Yorka tras la pérdida de un ser querido.

Es una canción triste y poderosa, así que quisimos invitar a más personas para que el hechizo tomara mayor fuerza”, destaca el dúo en comunicado de prensa.

El estreno se complementa con un visual, dirigido por Fernanda Ramírez, que muestra el caos de Santiago Centro, ciudad  donde nació el padre de Yorka y que es interpretado por el reciente ganador a Mejor Actor de Reparto en los Premios Platino, Santiago Rodríguez. El video es un claro ejemplo del recuerdo tributo a su familiar al que amaron en vida.

Este “Viento” será compartido con sus fanáticos en su próxima presentación en vivo el 13 de noviembre en Matucana 100. El regreso de Yorka a la tarima consolida el crecimiento e internacionalización de sus carrera musical y sus éxitos que influyen entre su público. 

A continuación te dejamos este nuevo sencillo.

“Ateo”, lo nuevo de C.Tangana y Nathy Peluso

Sensualidad y jalones de pelo.

Polémica, provocación y complot en el universo musical de “Ateo”, el nuevo tema colaborativo de C.Tangana y Nathy Peluso. La copla imprime el sonido latino en esta nueva canción y acompaña con un videoclip escrito y dirigido por el mismo Antón Álvarez

Entre ritmos de bachata, se postra una historia controversial sobre ambos personajes; sensualidad y exaltación en boca de todos. En casi cuatro minutos y medio de visual, se muestra al español y a la cantante argentina entre muchedumbre, juicio eclesiástico y mediático a causa del erotismo; además de la participación especial de Brays Efe (Paquita Salas, Netflix), Los Xavales, Martha Díaz (Youtubers), Cayetana Guillén Cuervo (actriz), Josep Pedrerol (periodista), y muchos más. 

Cuando Pucho me envió la canción, inmediatamente sentí que era un clásico. Y cuando trabajamos juntos en el estudio, confirmé el mismo sentimiento. Es un proyecto con un maravilloso universo, un fantástico video que es verdaderamente una obra de arte, y un tema muy interesante que nos compete a todos ¡Larga vida al romanticismo!”, describió Peluso

Por su parte, Antón mencionó que "Nathy era la compañera perfecta para esto," debido a que “comparten el mismo background de rap y están explorando sónicamente otros estilos musicales tradicionales”. 

Previo a este lanzamiento, el autor de El Madrileño compartió su más reciente sencillo "Ya no vales", en compañía del músico y productor Alizzz; mientras que la sudamericana radicada en España liberó “Mafiosa”, un tema de salsa. 

Escucha "Ateo", disfruta de una buena bachata y conoce más de estos temas a través de Indie Rocks! 

Pondrán a la venta una reedición de 'Still' de Joy Division

El relanzamiento del álbum será el 11 de febrero del 2022 y tendrá las mismas canciones que tuvo la primera edición de 1981.

Luego de la muerte en 1980 de Ian Curtis a los 23 años, Joy Division sacó al año siguiente su álbum Still (Factory Records, 1981) que recopiló canciones de los únicos dos álbumes que grabó la banda: Unknown Pleasures (Factory Records, 1979) y Closer (Factory Records, 1980).

Los 40 años de estos dos discos ya pasaron y en su momento tuvieron ediciones especiales por ese aniversario. Esta ocasión el festejado será Still y también tendrá su propia reedición de lujo. Se trata de un vinilo doble en color transparente con funda color rubí y la tipografía característica de Joy Division.

Joy-Division-Still_2021

Habrá dos presentaciones, una que solo tendrá los vinilos y otra que tendrá los vinilos más una playera oficial del disco. Ambas formas de adquirir esta reedición del Still, saldrán a la venta el próximo 11 de febrero y ya están listas para pre ordenarse en la página de New Order.

Te dejamos la lista de canciones y la reedición del álbum que salió en 2007 por si quieres darte una idea de lo que traerá está reedición deluxe:

Still:

1- "Exercise One"

2- "Ice Age"

3- "The Sound Of Music"

4- "Glass"

5- "The Only Mistake"

6- "Walked In Line"

7- "The Kill"

8- "Something Must Break"

9- "Dead Souls"

10- "Sister Ray"

11- "Ceremony"

12- "Shadowplay"

13- "Means To An End"

14- "Passover"

15- "New Dawn Fades"

16- "Twenty Four Hours"

17- "Transmission"

18- "Disorder"

19- "Isolation"

20- "Decades"

21- "Digital"

 Aguaviva Colectiva presenta “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mi)”

Un canto "…por la defensa del agua… y de la vida, a través del arte, la música, la ciencia, el baile y el gozo...".

Escucha el nuevo tema de Aguaviva Colectiva, en colaboración con Rubén Albarrán, Roco Pachukote y Lengualerta; “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mi)”, una pieza musical para visibilizar el desabasto de agua potable en la comunidad Coma’ac, del desierto de Sonora. 

Con motivo de resolver esta problemática, después de 10 años de invisibilidad por parte de las autoridades en turno, el colectivo realiza un llamado a los tres niveles de gobierno y a las instancias gubernamentales correspondientes para responder a la demanda de acceso al agua, y cumplir con este derecho humano y colectivo en el pueblo. 

Aguaviva Colectiva, Rubén Albarrán, Roco Pachukote y Lengualerta_2021

En 2018, Rosa Barnett, integrante de la comunidad, tuvo un primer encuentro con el vocalista de Café Tacvba, quien convocó posteriormente a la Dra. Andrea Media y los artistas mencionados para crear un colectivo que focalizara esta cuestión a nivel estatal y nacional. Es así como también llegan las voces en clamor de Azüj Canöj: Bryanda y Lisandro Romero, Betsa Tores, Toro Canelo y El Pavel, en esta mezcla de cumbia, rap y mucho sazón. 

Sabemos que el arte es un camino para alcanzar la paz y el bienestar. Por ello, seguiremos trabajando con la comunidad Comca’ac, creando proyectos que ayuden a elevar nuestra consciencia y entendimiento sobre nuestra relación con el agua, para sanarla, respetarla, defenderla, cuidarla y siempre estar agradecidos por su presencia en nuestras vidas”, declara la colectiva en un comunicado 

Sigue a Aguaviva Colectiva en sus redes sociales y apoya el movimiento con este nuevo tema.

NOTHING estrena 'The Great Dismal B-Sides'

Un álbum que está siendo aclamado por la crítica.

Nothing estrena álbum de lujo The Great Dismal B-Sides a través de Relapse Records, acompañado de un nuevo sencillo y video. Se trata del tema "The Great Dismal", una de las 3 canciones que forman parte de este nuevo lanzamiento de la banda proveniente de Filadelfia.

Los tres temas que conforman este álbum fueron grabados durante las sesiones del álbum The Great Dismal (Relapse Records 2020), sin embargo, no fueron incluidos y ahora "Amber Gambler", "La La Means I Love You" y el reciente "The Great Dismal" están disponibles en un lado b de dicho disco.

El video fue dirigido por Mike Martinez y Tyler Weay quienes hacen una propuesta audiovisual interesante, llevándonos a través de entrevistas y retratos a conocer la lucha, logros, adicciones y toda la situación social de los habitantes de Filadelfia, acompañado del profundo tema de la banda. El video tiene una duración de 7 minutos, escucha "The Great Dismal" y disfruta del material audiovisual aquí.

Nosotros (a menudo caóticamente) partimos de un lugar sin estructura o forma para representar la belleza inherente de la destrucción. Incluso con el desorden que se desarrolla en las calles que nos rodean, todavía hay una belleza que, una vez reconocida, no puede pasar desapercibida", comento el vocalista y productor ejecutivo Domenic Palermo durante la creación del video.

En compañía del nuevo lanzamiento Nothing prepara una serie de presentaciones por Norte America en este otoño, arrancando el día de hoy en Atlanta e incluirá algunas paradas en otros estados. Esto previo a los espectáculos que tienen planeado para Reino Unido en el 2022.

Dale click aquí y escucha The Great Dismal B-Sides en tu plataforma favorita.