Ciudad: CDMX

Noche DFunk con Pilaseca y Fiusha en el Foro Indie Rocks!

¿Tenías ganas de celebrar una noche llena de funk?, pues gracias a NotYet Entertainment, podrás lograrlo el próximo 20 de mayo, con la presentación de Pilaseca y Fiusha en el Foro Indie Rocks!

La fiesta #DFunk estará cargada de ritmos que podrían poner a bailar hasta al más escéptico. Además, ambas bandas nacionales, aprovecharán la ocasión para dar a conocer sencillos de sus nuevos materiales.

La fusión de ritmos estará al top y puede que hasta haya una combinación de las dos agrupaciones en el escenario. ¡No te lo pierdas!

Date las Tres

Tres, Tres. La experiencia de ensueño con visuales de variable calidad; de lo más simple a lo psicodélico; mezcla, evolución y ebullición de lo mejor de la electrónica mexicana: Bufi, Fresco, Mijo, Antigravity, Schez, Jiony, Turning torso, los tres últimos encargados de encauzar el “mood” para acoger la intensidad del evento. Música en contrastes que dejo un excelente aura en el oído, diversidad de estilos que contribuyen a la consolidación de una nueva escena.

Jiony y sintetizadores hicieron historia con un sonido lisérgico, orgánico y beats que fulminaron la ansiedad, que pudo causar estar en La Bodega. Jonathan Muriel preparó poco a poco con soul, beat, y synth, acompañado de unos simples y poderosos visuales. Al final de su actuación, apareció la luna de visual y con el escritor-director Ashauri López al micrófono, cerró su actuación con una de las mejores piezas de éste: La balada de la violencia mexicana, que habla de lo colectivo para llegar a lo individual.

"Construir promesas

sobre nuestros millones de difuntos

e intentar querernos una vez más

en la violencia de estar juntos."

Ashauri

De ese modo Jiony y López  fueron el entremés perfecto para que Schez nos bombardeara con sublimes explosiones agudas y profundos bajos, acompañados de  galaxias, cortinas, y esculturas flotantes en los visuales. Robusto bajo sazonado para recibir  a Turnig Torso. El sonido alucinante de David Sánchez, su guitarra y pads nos marinaron con experimentación sonora, para recibir el esperado plato fuerte de la noche, el  enigmático Antigravity.

Su avanzada, llena de bajos  supremos y vanguardia extrema, nos dejaron en clímax para a continuación sintonizar a Bufi con su delicioso techno, house, y funk, con un maridaje visual  que delicadamente destruye neuronas. Finalmente, así  llegó lo más “kewl” de la noche: las ondas sonoras más finas del evento, Louie Fresco. Éste aniquiló  y dejo con un final sublime. Alec Sander y su proyecto Mijo, lleno de sabrosura; bruscos cambios de ritmo que hacen explotar, estimulan y son tan potentes que incitan a “pecar”, llenaron con lívido y lascivia, la sensualidad de las asistentes. Un “buqué” etéreo lleno de serotonina segregada por onda sonora.

Steven Wilson da cátedra de rock progresivo

Steven Wilson llevó a otro nivel el recinto de El Plaza Condesa el viernes 15 de mayo, acompañado de visuales soberbios sobre la solitaria vida cotidiana (cortesía de Lasse Hoile), el sonido cuadrafónico y la potencia en los bajos, sin olvidar el humor ácido del músico diciendo: “No vine a tocar Trains” y uno que otro chiste sobre productos Apple. Todo ello logró una velada especial y distinta a las presentaciones anteriores.

Pronto sonaron los primeros tracks del álbum Hand Cannot Erase: “First Regret/3 years older”, seguido del single homónimo, “Perfect Life” y “Routine”; existió una cálida sincronía entre Steven con la audiencia, al recibirlos literalmente con los brazos abiertos e incitarlos a brincar de emoción. Fue un inicio muy ameno para el estruendo que se desataría a continuación.

“Index” resonó con una versión en chasquidos, invitando a todos hacer lo mismo. “Home Invasion” y “Regret” desataron el rock progresivo de escuela, resonando como puñetazos en el pecho. El clímax fue incitándose al colar rolas de los primeros álbumes solistas y clásicos de Porcupine Tree: “Lazarus”y “Harmony Korine”.

El momento inusual de la noche ocurrió con el melancólico cover de Alanis Morrisette, “Thank You”, en la solitaria interpretación de Wilson con su guitarra acústica, provocando que hasta el más rudo cantara a todo pulmón.

Las cortinas se soltaron al tiempo que el sonido cuadrafónico hizo acto presencial en “The Watchmaker”, con una acústica para decir: mis respetos. Claro está, el clímax había llegado y, por si esto fuera poco, “Sleep Together” fue decisiva para el cierre del primer encore, moviendo cráneos y cuerpos como si la audiencia fuese un puñado de marionetas sacudidas al unísono del ritmo.

El final, la parte sublime de todo acontecer en la vida, fue como un paseo de la mano con “The Raven That Refused To Sing”. Al fin el cuervo nos recitó una balada armoniosa, concluyendo la entrañable tercera visita de Steven Wilson, Nick Begs, Adam Holzman, integrando ahora a Dave Kilminster  y Craig Blundell.

En definitiva, la esencia de Hand Cannot Erase es el concierto, debes estar ahí para entenderlo mejor. No cabe duda, aunque no lo exprese de tal modo, Steven Wilson ama a México.

Machine Head en Guadalajara, DF y Monterrey

En el mes de julio, Machine Head visitará por primera vez nuestro país para presentarse el próximo 25 de mayo en el C3 Stage de Guadalajara, el 27 en el Café Iguana de Monterrey y el 29 en el Circo Volador del DF.

Como parte de su gira An Evening With, Rob Flynn y compañía presentarán un show de dos horas donde se clavarán a sólo tocar algunos de sus mejores éxitos.

Los boletos para Guadalajara ($715.00) y Monterrey ($600.00) los encuentras en Superboletos, mientras que los boletos para el DF están en el sistema Ticketmaster.com.mx y cuestan $719.00

Boys Noize Records en SALA

Boys Noize Records festejará su aniversario número 10 en varios países incluyendo México el próximo 25 de julio en SALA.

boys

El show tendrá además presentaciones de Djedjotronic, SCNTST, Escor Krist y Pilo, donde juntos se preparan para la gran celebración, la cual no debes perdértela,  ya que será una noche llena de baile, música y sobre todo mucha fiesta.

El costo del boleto general será de $500 y el del VIP de $800, ya puedes adquirirlos a través del sistema Ticketmaster. ¡No te quedes sin ir!

Disfruta de Boyz Noize Records y recuerda que tienes que estar presente en el festejo de sus 10 años de carrera musical.

TRES:TRES presenta ♦ NUM lll ♦

Sábado por la noche y muchos buscan a cuál fiesta asistir. La opción de este fin de semana es NUM III presentado por Tres : Tres, una propuesta que incluye artistas cuyo trabajo contribuye a la consolidación de una nueva escena musical generada en México.

Con el line-up que ofrecerá la noche a celebrarse en Bódega (Vertiz 86, col. Doctores), Louie Fresco + Bufi + Mijo + Schez + AntiGravity + Jiomy + Turning Torso, los organizadores prometen llenar el lugar de colores, texturas y sabores que sorprenderán sus paladares auditivos.

Compra tus boletos en La Roma Records, Discoteca o Discos Mono. Evento es sólo para mayores de edad.

¿Quieres boletos gratis? Envía un mensaje a nuestro twitter: @IndieRocks con el mensaje "#IndieRocks me llevan al #TresTresMx". Si eres de los primeros, ganarás un boleto sencillo para la fiesta.

Frikstailers, Nicola Cruz, Siete Catorce y El Búho en el Foro Indie Rocks!

Este 4 de junio, el Foro Indie Rocks! tendrá otra de sus noches épicas con Frikstailers de Argentina, que compartirán escenario con Nicola Cruz de Ecuador, Siete Catorce de Mexicali y El Búho de la Ciudad de México.

Los boletos tienen un precio de $100 pesos y la fiesta comienza a las 9:00 pm. Los boletos puedes comprarlos en taquillas del Foro Indie Rocks! el día del evento.

Un culto llamado Motorama

Motorama se ha convertido en una especie de banda de culto en la Ciudad de México. siempre ha mantenido un perfil bajo, y pareciera que eso es lo que más nos llama la atención en la vida de las personas, su misticismo y eso que no podemos explicar, pero nos conmueve profundamente. Con un Foro Indie Rocks! a su máxima capacidad, los chicos rusos dejaron una sensación de que los conciertos pequeños despiertan las más grandes emociones.

La noche comenzó con un pequeño set de Bellenger, banda local encargada de calentar los ánimos al ritmo de una marcada influencia de Post-Punk, con canciones cantadas en inglés y un tibio recibimiento de la gente, después de 25 minutos sobre el escenario, dieron paso a lo que todos esperaban: Motorama.

Vladislav Parshin (voz y guitarra), Maksim Polivanov (guitarra y teclados), Alexander Norets (teclados), Roman Belenkiy (batería), y sin la presencia de la guapa Airin Marchenko (Bajo), Subieron al escenario del Foro Indie Rocks! para hacer lo que mejor saben hacer, con una naturalidad y frialdad que sólo un Ruso puede portar, pero con una calidez musical, crearon una implosión de ritmos obscuros y melodiosos, que terminó por hacer una noche íntima en algo grande, llena de cerveza, gritos, alegría y mucho sudor.

Poverty, es el nombre del disco que vienen promocionando, del cuál hicieron sonar muchas de sus canciones como “Corona”, “Lottery”, “Dispered Energy”, “Old”, “Heavy Wave”, pero también se dieron tiempo de tocar las fibras más profunda de los fans con canciones de la nostalgia como sucedió al sonar “Rose in the Vase” y “Eyes”, y por supuesto la belleza se hizo presente con “Ghost” y tal vez la canción más esperada de la noche “Alps”.

Motorama es un grupo frío, que no expresa mucho de sus emociones personales, pero musicalmente traspasa las barreras de cualquier corazón duro, puede ser que no estén acostumbrados a una respuesta tan efusiva del público, ya sabemos cómo los mexicanos se las gastan para hacerle saber a su banda favorita lo mucho que los quieren. Vladislav Parshin pareciera ser el más cálido de todos, con unos movimientos de cadera envidiables y siempre agradeciendo con una reverencia tímida al público por tanto cariño.

El Foro Indie Rocks! Sudó sus paredes por casi una hora y media, la gente cantó, grabó con el celular todo el concierto para recordar una de sus noches favoritas, hubieron cuerdas de voz y de guitarra rotas, fue un concierto perfecto, pareciera que no, pero Motorama si despeina.

Estruendoso regreso de Crocodiles

Sin previo aviso se abrió el telón del escenario, “Adrenalínico” fue el tema encargado de abrir el recital de Carmen Costa; lo que separó a los asistentes de la barra y sus respectivas mesas para estrenar la pista de baile, que estaba completamente vacía hasta ese momento.

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Los teloneros sacaron lo mejor de su repertorio musical, tocando “Estéreo”, “43” y “La Chica Francesa”; y para darle un sabor propio a canciones de otras bandas, “Pet Sematary”, “Casi Un Segundo” y “Los Viejos Vinagres” fueron los covers de la noche.

Haciendo sonar bombo y platillo, Carmen Costa se dispuso a invitar a los colaboradores de “Esmeriles”. AJ Dávila, Brandon y Charlie, junto con los cuatro integrantes de Carmen Costa, combinaron sus 7 talentos para darle un toque cabalístico al lugar, donde las guitarras chirriantes, los sintetizadores, el bajo potente y la enérgica batería, nos pusieron a todos a mover la cabeza y cuello al unísono.

Era momento de escuchar a la banda estelar. "¡Hey Wey, qué onda!", inició cantando Brandon, cambiando el comienzo de su nueva canción “Foolin’ Around”, mientras que el lugar ya estaba mucho más lleno que al inicio del evento, cosa que ayudó a mejorar el ambiente.

“Marquis de Sade” hizo lucir las grandes cualidades musicales que la banda tiene, generando ese noise rock que nos encanta y nos pone a bailar y cantar. Acto seguido, sonó el primer boom de la noche, volviendo al ritmo ágil de “Billy Speed”.

Nos mostraron más del contenido de su nuevo material Boys, emocionándonos con “Kool Tv”, “Transylvania”, “Crybaby Demon” y “Peroxide Hearts”, temas en los que Charles Rowell, guitarrista de la banda, imprimió sentimiento y energía en cada nota tocada, valiéndose incluso de una botella de cerveza para crear sonidos impresionantes.

“Refuse Angels” y “Me And My Machine Gun” le sumaron psicodelia a nuestros sentidos mientras esperábamos el hit “I Wanna Kill”, canción con la que Crocodiles entregó todo en el escenario, Brandon cantó muy cerca del público e incluso nos permitió compartir el micrófono para cantar junto a él.

Gran sabor de boca fue el que nos dejó esta presentación de Crocodiles, y aunque la convocatoria no abarrotó el lugar, el público no paró de bailar toda la noche.

Peter Hook & The Light: El legado continúa

¿Qué pasaría si aún existiera Joy Division?, ¿sería un aplastante headliner en los principales festivales de música alrededor del globo?, ¿New Order nunca hubiera existido?, ¿Ian Curtis habría subido de peso? De no existir esta mítica banda, el legado que ella dejó a su paso sería inexistente. Mismo que permite recordarla y honrarla como una banda de culto, cuyo ímpetu superó la pérdida de su frontman para crecer.

peter

Un show como el que se vivió la noche de ayer tampoco habría sido posible. Como una de las semillas que dejó en el camino, Peter Hook & The Light, banda del ex-bajista, es hoy considerada una de las mejores y más fieles aproximaciones al Joy Division original que puedes cachar en vivo.

La banda formada por Hooky ha presentado conciertos desde hace ya algunos años, con el atractivo de tocar álbumes enteros de sus ex-bandas en directo. Llegó a México ya un par de veces, tocando la discografía completa de la banda de Ian Curtis, rindiéndole a él homenaje por el día de muertos.

Esta vez tocó escuchar un par de álbumes de New Order: Low Life y Brotherhood, con el ya clásico set abridor de temas de Joy Division en el Plaza Condesa. El maratón de canciones comenzó poco después de las 8:30 de la noche, más temprano que la vez pasada. Peter Hook y sus muchachos saltaron a escena a comenzar la velada.

Pese a la continuidad de New Order y la exploración de sonidos que llegaron a tener en los 80’s, la banda consentida del público es la que tenía en su alineación a Ian Curtis. Al sonar “Isolation”, “Transmission”, o “She’s Lost Control” el público reaccionó eufórico, sorprendido del inmejorable inicio. Los temas viejos culminaron con “Love Will Tear Us Apart” y “Shadowplay” para pasar con el LP Brotherhood.

Aquél cuarto trabajo de estudio se distingue por su ausencia de constantes ritmos fabricados a base de sintetizadores y pads, el álbum pese a no abandonar este sello clave, presenta mucho trabajo en armonizaciones de guitarra, y el elemento primordial: el bajeo. Pareciera que todos esperaban una sola canción: “Bizarre Love Triangle”.

El hit single que marcó en su momento el boom de NO en Estados Unidos puso a bailar al respetable, mismo que fue perdiendo elementos a medida que la noche transcurrió. Los sintetizadores se quedaron, llegó el turno de Low Life. El álbum que precede a Brotherhood fue elegido para cerrar la noche, esta vez la rola consentida fue “The Perfect Kiss”.

Hook, aquél joven que creaba notas altas para escuchar su bajo, dada la precariedad de su amplificador, ahora es capaz de llenar venues por su cuenta. Al lado de su hijo: Jack Bates, David Potts, Andy Poole y Paul Kehoe, Peter ha logrado mantener vivo y fresco el legado de aquél grupo de Salford, Manchester.