Ciudad: CDMX

The Growlers en el Lunario

Los californianos llegarán a nuestro país para presentar su reciente material: City Club.

El grupo conformado por Brooks Nielsen, Matt Taylor, Scott Montoya, Anthony Braun Perry y Kyle Straka, volverá a México este 4 de noviembre para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional de la CDMX con su City Club Fall Tour 2016 con el cual girarán por todo el mundo en lo que resta del año.

Posteriormente, The Growlers llegará a Cholula, Puebla, para ser parte del Festival Catrina el sábado 5 de noviembre donde compartirá escenario con artistas como León Larregui, Mon Laferte, Enjambre, Caloncho, entre varios más.

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Además de contagiarnos con sus sencillos de garage, psicodelia, surf y rock como “Are You In Or Out”, “Hot Tropics” y “Hung at Heart”, así como muy posiblemente de los nuevos temas que conformarán City Club, su sexta placa de larga duración que fuera producida nada más y nada menos que por Julian Casablancas, líder de la famosa banda The Strokes.

Recientemente la banda californiana estrenó su nuevo sencillo "City Club", mismo nombre que lleva el nuevo LP que saldrá a la venta bajo el sello Cult Records, disquera dirigida por Casablancas que también lleva la nueva música de Rey Pila, así como la de su propia banda. Siendo Chinese Fountain (2014) lo último que le pudimos escuchar a The Growlers, cabe destacar que desde su debut en 2007 han logrado ser actos de festivales importantes como lo es Coachella, Lollapalooza, Austin City Limits, entre otros.

Los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble y vía Ticketmaster.

OBK en El Plaza Condesa

La banda española OBK, regresó a nuestro país para promocionar su último disco De Corazón y aprovechó la ocasión para grabar lo que será su siguiente álbum en DVD y el primero en vivo en toda su carrera.

Al filo de las 9:30 de la noche, El Plaza Condesa se iluminó con tres gigantes pantallas, que dejaban leer las iniciales del grupo: OBK, al tiempo que Jordi Sánchez tomaba el micrófono y una ola de gritos y aplausos se desató. Con la emoción en la cara, “La contraseña” fue la canción elegida para abrir este concierto. Sí, el coro fue cantado por todos los que estábamos en la pista, pero fue con “Tú sigue así” que la emoción dinamitó.

Palmas al aire pedidas por nuestro frontman que se sabía querido y dueño del momento, no dejaron de sonar en la mayoría de las canciones. Parte de la trascendencia de OBK, se debe a sus letras libres de tapujos, que celebran la diversidad sexual: “Oculta realidad” fue un grito de guerra que resonó todo el recinto con la frase “lo feliz que soy con él”. Mezclando temas clásicos y nuevos, el hipnótico beat de “Revolución” aceleró los cuerpos y calentó el ambiente, haciendo caer la ropa que pudiera estorbar al momento de bailar, siendo el mismo Jordi el que empezara a dejar caer las prendas.

El sube y baja de emociones comenzó con la inesperada “Quiéreme otra vez”, que se cubrió de tintes rojos, despertando el sentimiento del público mientras interpretaban con las manos la letra de está canción. No hay nada que el amor no mueva en este mundo, no hay persona que no sepa lo que es tener roto el corazón.

Las luces bajaron, los corazones se aceleraron y la conocida melodía acústica de “Falsa Moral” hipnotizó a todos. Recuerdos o esperanzas, en ese momento la pista de baile tuvo un sentimiento comunal. Los besos y las lágrimas rodaron mientras cantaban: Y no... no quiero más clases de falsa moral,
que nadie es culpable por amar… Ya teniendo a todos en un estado contemplativo “La Princesa de mis sueños” permitió apreciar los sutiles matices de la composición, que Jordi buscó impregnar en su último disco, donde la electrónica no predomina.

Un grito estridente fue la mejor demostración de cariño a los españoles, quienes hicieron arder el escenario, cubriéndolo de llamas para interpretar “Lucifer”. Los celulares se han vuelto un dolor de cabeza para muchos en los conciertos y este no fue la excepción: “Dejad los móviles, que lo estamos grabando nosotros”, pidió Jordi, logrando más vitalidad en “El Cielo No Entiende”. Después del juego de abandonar el escenario por unos momentos, la espera por ver a Moenia compartir el escenario con ellos terminó, dándole un nuevo sabor a “Yo no me escondo” con la característica voz de Alfonso Pichardo.

No podía ser otra canción más que “Historias de amor” la que terminara con está presentación, acompañada por una lluvia de papeles metálicos que aumentaron la euforia y el baile del público. “Esto no fue un concierto fue una fiesta y que las historias de amor sigan por mucho tiempo”, fue la frase con la que Jordi abandonó el escenario, dejando en claro que hay mucho OBK para el futuro. Fueron alrededor  de dos horas donde todos los fans fueron complacidos al repasar temas clásicos de su discografía y manteniendo siempre el contacto y el sentimiento a tope.

The Hong Kong Blood Opera en el Foro Indie Rocks!

Hong Kong Blood Opera presentará su nueva placa discográfica en el Foro Indie Rocks!

La banda originaria de Hermosillo, Sonora, Hong Kong Blood Opera, presentará su nuevo disco The Bruce Willis Experience & The Future is Bullshit en el Foro Indie Rocks!

Este grupo formado en 2006, lanzó su EP debut The Critical Paparazzi a través de Noiselab Records a mediados de 2007, acompañado de una gira por México y shows en algunas ciudades de Estados Unidos, incluyendo dos presentaciones en el festival SXSW en 2008 y 2010, así como un pequeño tour de cuatro fechas por Europa.

Su primer álbum de larga duración Not For The Faint of Heart, es una placa que hace homenaje a diversos géneros musicales y que refleja lo que la alineación es en vivo.

Para el lanzamiento de The Bruce Willis Experience & The Future is Bullshit, se acompañará de tres invitados especiales: Nos Somos Marineros, un proyecto independiente que integra en su música elementos como la tristeza, la oscuridad y el punk rock de una manera inigualable; después se integrará Monogatari, un grupo que a través de sintetizadores y distorsiones crean atmósferas densas llenas de caos. Más tarde se unirá El Shirota, que acaba de lanzar su EP homónimo que fusiona el punk rock y el garage.

La cita para ver en vivo a Hong Kong Blood Opera será este próximo 23 de septiembre en el Foro Indie Rocks! a las 20:00 horas. En este enlace ya puedes encontrar los boletos por el precio de $150 pesos en Boletia. Este evento será exclusivo para mayores de 18 años.

Congreso Picnic Arts Media 2016

El próximo 1 de octubre en el Auditorio Blackberry se llevará a cabo el Congreso Picnic Arts Media 2016.

El Congreso Picnic Arts Media es un encuentro que reúne a los amantes del arte y a la comunidad creativa, en donde seis talentos de talla internacional comparten sus experiencias y proyectos con los que han destacado dentro de su rama.

Para este año, se presentarán algunos de los mejores exponentes dentro de la ilustración, branding, emprendedurismo y gestión cultural.

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El Congreso Picnic Arts Media 2016 se llevará a cabo en el Auditorio Blackbery el próximo 1 de octubre con la participación de los siguientes conferencistas:

Ahmed Bautista: Es creador de Mercadorama, empresa mexicana, que surge hace siete años por la inquietud de generar mercancía alrededor de la música, con un modelo económico que es sustentable para el músico y el artista gráfico.

Ana Elena Mallet: Curadora, crítica, teórica y promotora del arte latinoamericano, ha llevado su pasión por la moda, el diseño, la historia y el arte, a otro nivel, materializando ideas en libros y exposiciones.

Nychos: Es un artista urbano e ilustrador originario de Austria.

Saner: Edgar Flores a.k.a. Saner ya forma parte de la cultura visual. Artista multidisculpinario, su trabajo está influenciado por el folclore y las costumbres mexicanas, siendo la máscara un elemento recurrente en toda su obra.

Estudio Yeye: Orlando Portillo es uno de los fundadores de Yeyé, estudio ubicado en la ciudad de Chihuahua. Actualmente hay una gran producción de branding de la más alta calidad en el país y por una inevitable inercia, todos esos estudios parecen cortados con la misma tijera. Yeyé en el resultado de mezclar la ilustración, el diseño de marca y un guiño juguetón. Unos de los grandes estudios de branding del país que desde el desierto, se las están arreglando para hacer las cosas de una manera distinta.

Everardo González: Es un director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano, egresado de la carrera de Comunicación Social por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana, y de la carrera de Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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Los boletos ya se pueden conseguir a través de Boletia y las taquilla del Auditorio Blackberry. No te puedes perder este día de experiencias y conocimientos que estimulan al público creativo y ávido de más conocimiento.

Esteman en el Lunario

El próximo 3 de noviembre, Esteman presentará su disco Caótica Belleza en el Lunario del Auditorio Nacional.

El pasado fin de semana se llevó a cabo en la CDMX la jornada musical de la Semana de las Juventudes, en la que se presentaron algunos de los actos musicales latinos más importantes del momento como lo son Carla Morrison, Enjambre, Dënver, María Daniela y su Sonido Lasser, 424La Habitación Roja, Pastilla, The Wookies, Fobia, entre otros; siendo el show revelación Esteman, quien acaba de anunciar un concierto muy especial en nuestra ciudad para finales de año.

El próximo 3 de noviembre el escenario del Lunario del Auditorio Nacional se engalanará con la presencia Esteman; uno de los artistas colombianos con más proyección del momento en Latinoamericana y que se encargará de presentar su enérgico show lleno de baile al lado de las canciones de su segundo álbum titulado Caótica Belleza.

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Los boletos ya se pueden conseguir a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Precios:

  • Preventa: $250
  • Día del evento: $300

Próximamente se estrenará el video de la canción "Caótica Belleza", mismo que se grabó en el marco de su presentación de la Semana de las Juventudes. El clip contó con la emotiva participación de la cantante Natalia Lafourcade.

Pepsi Ska Fest - Día 2

La segunda y última fecha del Pepsi Ska Fest 2016 tuvo lugar este sábado en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Aparte de Dr. Martens, franelas a la cadera y playeras Fred Perry, los asistentes (en su mayoría) portaban alguna prenda que demostraba a que banda venían a ver el día de hoy, constatando que los seguidores del ska son de los más apasionados en el país, ya sea que vinieran en camión desde Guadalajara con la pequeña banda de No Tiene La Vaca, o tuvieran que esperar varias horas para ver por primera vez en México a Less Than Jake en el Pepsi Ska Fest.

La mencionada banda de No Tiene La Vaca fue uno de los primeros actos en tocar para un público poco numeroso, lo mismo que Rude Boys, pero estos actos “pequeños” no escatimaron en quemar las calorías sobre el escenario; como mínimo, sus respectivos seguidores recibieron un par de presentaciones bastante enérgicas. De Tijuas estuvo presente Almalafa, añejo grupo que lleva tocando desde los 90. Se aventaron una versión de “Redemption Song”, la cual la convirtieron en versión ska “con todo respeto para Marley”, como dijo el cantante “Duende” García. Tocaron clásicos propios como “Siento Tu Calor” y “Matar”; antes de despedirse, nos dijo “Duende”: “chéquense esta rolilla mamonsilla” (en completo acento tijuanense), antes de entrarle a una versión ska de El Padrino, si, aquella trilogía de películas.

La raza iba llegando y ya llenaba una tercera parte del Pepsi Center, con mucha gente participando en las activaciones de las marcas corporativas asistentes, casi siempre a insistencia de carismáticos argentinos que le saben a ese rollo. Es cierto que el Ska Fest se siente como un evento corporativo, muy comercial (dirían algunos), pero a final de cuentas es una oportunidad de reunir a bandas emergentes dentro de la escena ska mexicana, en un recinto cómodo y seguro, con todas las amenidades, así que todo bien. Es interesante notar que no aparecen los nombres de siempre como Panteón Rococó o Inspector o hasta Los Fabulosos Cadillacs; en su lugar No Tiene La Vaca, Nana Pancha y Maskatesta, que aparte de tener un tino para escoger nombres semi-graciosos, son propositivos en su música y contestatarios en sus mensajes (normalmente en torno a las desgracias que nos aquejan a los mexicanos).

Aunque de hecho Maskatesta trajo el momento romántico de la noche, interpretando canciones de amor y de despecho como “Tabernero”, “Hace Tanto Tiempo” y “Tú Que Pedirás”; del escenario repetidamente se escucharon palabras para el público como “energía” y “amor” por parte del cantante Kabula.

Se acercaba el momento de empezar a recibir talento internacional al escenario y personalmente anticipaba la presentación de una banda, incluso el presentador Horacio (Blanco, de la legendaria banda de ska venezolana Desorden Público) se proclamó como “fan declarado” antes de presentarlos. Eran The Aggrolites. Proponentes del early ska revival y de su característico dirty reggae. Fue una alucinante presentación llena de potencia y melodía que traía al público entero bailando. Imposible no ponerse a mover los pies con esta banda, y aunque el sonido del Pepsi Center le había quedado a deber a las vocales de algunas bandas, el teclado de Aggrolites brillaba entre el resto de los instrumentos, al igual que en los discos. Más tarde tuve la oportunidad de preguntarle al mismísimo Roger Rivas, el “Aggro Boss”, cuál era ese teclado de madera que domina sobre el escenario. “Hammond B3 my man!”, respondió.

Durante el intermedio se vino la sorpresa anunciada, más que nada para Horacio Blanco, a quien le subieron a la sección de metales de Los Victorios, junto con Pato de La Maldita Vecindad. Blanco interpretó un par de números, antes de que apareciera Rocco, incluso para la sorpresa de Pato, y pasaran a tocar una versión bastante alegre de “Pachuco”, con patadas a diestra y siniestra, como es costumbre de Rocco.

Nana Pancha deleitó a sus llamados “Gallos” con “El Odio Y El Amor”, antes de dedicarle una canción a EPN llamada “Baile Brutal”. De los grupos con más convocatoria, subieron a Marifer Malo, mejor conocida como “Fuzz”, al escenario para que cantara unos números con ellos, en un momento medio Moderatto-Belinda, y no tardaron en caer algunas rechiflas. Cabe mencionar que “Fuzz” fue la única mujer que pisó el escenario este día, en donde hizo falta más presencia femenina. Less Than Jake, en su primera visita a nuestro país, hizo lo propio con números como “Good Enough” y la pegajosa “The Science Of Selling Yourself Short”. Venía incluida en su presentación un humor algo condescendiente como “i love tacos!...yo quiero Taco Bell”, “esperábamos ver más bigotes” y “¿tienen MTV en México?”; son del norte del estado republicano de Florida y era su primera vez en México, así que todo normal…o bueno no, faltó “Surrender”, cuya omisión fue a final de cuentas el peor chiste que nos hicieron.

Finalmente llegó el platillo principal. Aaron Barrett, en camisa hawaiana y con una Gibson Smith cuadriculada al hombro, saltó con el resto de Reel Big Fish a darle duro mientras la lluvia vespertina caía con fuerza en las afueras del lugar. Corrían a toda velocidad por el escenario, pegaban patadas y bromeaban en inglés, todos, hasta el miembro de la sección de metales con el mejor apodo dentro del mundo del ska: “Saxl Rose”. Dejaron caer “Everything Sucks” y “Sell Out”, entre otras, y de repente, en el Pepsi Center, era 1997 de nuevo. Caminando hacia la salida, con trompetas en mi cabeza que van a sonar hasta el año nuevo, vi que hasta los carismáticos argentinos de las activaciones se notaban agotados. Un final feliz para la segunda edición de este festival. Ska!

DJ Shadow en El Plaza Condesa

¡De los mejores del año! Así estuvo DJ Shadow en El Plaza.

Una noche caótica provocada por la constante lluvia era el preludio a uno de los mejores conciertos que la Ciudad de México tendría en este año, ya que por tercera ocasión, DJ Shadow ofrecería un show en la capital, esta vez, en El Plaza Condesa y con disco nuevo bajo el brazo.

Luego de media hora de retraso, por fin aparece Josh sobre el escenario. “Hola amigos y amigas”, nos saluda, adulando al venue, a la ciudad y al público, anticipándonos que tendríamos una noche llena de viejos éxitos y de su nueva música. Sin más, el warm up corre de la mano del atrapante trip hop de "The Mountain Will Fall”, teniendo de trasfondo tres pantallas alineadas cual un solo monitor curvo, que proyectarían visuales hipnóticos.

Un espectáculo visual siempre será el complemento perfecto (incluso necesario) para cualquier presentación en vivo. Presentaciones como las de Roger Waters, Radiohead, Die Antwoord o Kraftwerk (por mencionar algunos) no serían tan geniales sin la gran producción audiovisual que les respalda. Comento esto dado a que aunado a la maravillosa habilidad que tiene Josh para pinchar discos, mezclar pistas y volar mentes con su scratching, los visuales que presentó llevarían al público por una increíble experiencia y por un viaje a través de varios estados de ánimo.

Nos ponemos las gafas oscuras para observar mejor a un astronauta. Pasamos de subir una escalera interminable y del tráfico infumable de la ciudad, a recorrer tranquilamente una espesa selva, tan pronto el deep house y el trance nos aceleran el ritmo cardíaco, hasta que nos meten freno de mano para volver a rapear mientras observamos el día a día de la comunidad afroamericana, latina y demás indocumentados extranjeros. ¡Esto es una locura!

El psycho se hace presente, mientras nuestros ojos se inundan de colores que llenan de psicodelia cada resquicio del lugar, y aprovechando que no había ni una sola alma que no bailara desquisiadamente, un scratch acelerado daría entrada al drum and bass.

El climax de la noche: Josh agradece al público, se deja caer una manta traslúcida frente al escenario, donde serían proyectadas diversas imágenes asimétricas, que auxiliadas del monitor curvo detrás, crearían una ilusión visual de tercera dimensión, escenario ideal para soltar el gran remix de “Six Days”. Detrás, visuales rojos, de frente, motas azules que se tornarían en el planeta Tierra girando frente a nosotros.

“The Sideshow” es ejecutada con maestría, mientras el video oficial se proyecta; “Midnight In A Perfect World” no podía faltar; la gente enloquece con “Nobody Speak”; “Building Steam With A Grain Of Salt” trae consigo uno de los mejores trips de la noche y para cerrar, “Organ Donor” nos consume por completo.

Un outro es ejecutado para que DJ Shadow se despida del gran público mexicano que supo observar callado cuando tenía que hacerlo y perder la cordura en el momento adecuado, mientras en la manta se proyectan los créditos a todos los que intervinieron en traernos este increíble espectáculo.

Para sorpresa de todos, el set solo duró cerca de hora y media, dejándonos enfiestadísimos y con ganas de más, pero el gran sabor de boca que provocó este concierto y la promesa de Josh de volver pronto nos deja bastante contentos. Concierto candidato a los mejores del año.

Noches Emergentes vol. III en el Foro Indie Rocks!

De nueva cuenta, el Foro Indie Rocks! recibió propuestas frescas para todo público.

Últimamente, los jueves se han convertido en el "nuevo viernes" para algunos habitantes de la CDMX que buscan fiesta mucho antes de que llegue el fin de semana. Eventos como el de las Noches Emergentes, son la opción perfecta para aquellos aventureros.

El pasado jueves 18 se vivió la tercera edición de esta iniciativa creada por el Foro Indie Rocks! y como de costumbre, las propuestas frescas no faltaron en el menú. Vastian, Maverick Stn., T.V. Mosha y Tessa Ia, fueron los encargados de llenar el recinto de la Roma con sus diferentes ritmos, que mientras por un lado eran un rock potente, por otro, un electro experimental.

Para comenzar a encender los ánimos, Marcos, Danly, Amaury y Ale, integrantes de Vastian –seguros y presentándose por primera vez en un Foro como este–, no le quedaron a deber a toda la gente (entre papás, tíos, primos y amigos) que se dio cita para mirarlos hacer sus pininos. Con su EP debut Grumo recién salido del horno, estos jóvenes provenientes de la delegación Gustavo A. Madero conquistaron a propios y extraños con su potente rock.

"Respiración Artificial", "Marce" y su primer sencillo "Amigo", fueron algunos de los temas de su repertorio. Es necesario decir que para ser el acto telonero, Vastian fue lo mejor de la noche gracias a su carisma y entrega en el escenario.

Maverick Stn., por su parte y con un sonido totalmente diferente al de Vastian, no es ajeno al público del Foro Indie Rocks! Esta debió ser la cuarta o quinta vez que tocaron aquí y per se, dominan el lugar a la perfección. Su talento para tocar instrumentos es indiscutible; sin embargo, el factor 'conexión con el público' les falla. ¿Lo más destacado? La interpretación de su sencillo que ya suena en Reactor 105, "No Puedo Olvidarte".

En el otro extremo tenemos a Tessa Ia, una joven cantautora, también actriz (Después de Lucía), que para amenizar su participación en las Noches Emergentes, agregó a una banda en vivo y puso en el plato sus sencillos "Búfalo" y "Elefante". Con una energía innata, transmitió alegría a los pocos pero atentos espectadores.

Finalmente, la propuesta más densa del lineup: T.V. Mosha. Armados con sus cabelleras medianas y las caras pintadas, Mois Roditi y Esteban Serrano ejecutaron sobriamente su set musical. Si bien ya la gente era escasa, ambos supieron dejarlos llevar por un ciberespacio dominado por sonidos oscuros.

No queda más que esperar la siguiente entrega de esta iniciativa, que seguramente traerá nuevas propuestas para todos.

Visita el Facebook del Foro Indie Rocks! para enterarte de todos los eventos.

Born In Mexico WKND 2016

Born in Mexico WKND presentará a las mejores propuestas musicales nacionales.

Born In Mexico WKND anuncia su tercera edición, en la cual tendremos la oportunidad de disfrutar de una semana de nuevas propuestas, sonidos frescos, innovadores y eclécticos de la escena nacional.

El festival presentará a más de treinta proyectos del 7 al 17 de septiembre en diversas locaciones a lo largo y ancho de la República Mexicana, que incluyen Cholula, Ciudad Juárez, Mexicali, Playa del Carmen, Tijuana, Xalapa, entre otros estados.

Entre los actos que podrán presenciar esta AAAA, Andre VII, Lemon Mint, Rebolledo, The Midnight Perverts, Zombies In Miami y muchos más.

07-09-16-RHODESIA 08-09-16-MONO 8-09-16-REDBULL 09-09-16-IMPERIAL 10-09-16-LABETENOIRE 11-09-16-HOTELDOWNTOWN 15-09-16-BAJOCIRCUITO

Born in Mexico WKND nace con el objetivo de difundir a los crecientes talentos que han acaparado la atención de los amantes de la música en México. En este enlace puedes ver el calendario de las presentaciones y los venues en todo el país.

En la Ciudad de México las sedes serán Club Social Rhodesia, Mono, Foro Normandie, Hotel Downtown, Terraza Regina y El Imperial. En este link encontrarás la información acerca de los boletos y accesos al festival. Te invitamos a seguir las redes sociales de Born In Mexico WKND en Facebook y Twitter.

Dinámica para el día 7 de septiembre:

Si quieres ir a la primera fiesta de Born in Mexico en el Club Social Rhodesia dinos de dónde es originario el productor y DJ Allan Mejía. Si contestas correctamente te ganarás un pase doble.

HVOB en el Foro Normandie

A finales de agosto, HVOB presentará su live act en el Foro Normandie.

Anna Müller y Paul Wallner son las mentes maestras detrás del proyecto Her Voice Over Boys mejor conocidos como HVOB, quienes vendrán a nuestro país a presentar un gran live act que promete convertir a ese día en una de las noches más inolvidables de este año.

HVOB.

El próximo sábado 27 de agosto, el Foro Normandie recibirá la música de HVOB y, por si no fuera suficiente, Bufi y Future Feelings se encargarán de calentar el ambiente a través de unos finos DJ Sets.

Los boletos ya se pueden conseguir a través del sistema Superboletos.

Costo de las entradas: $300

Anna Müller es una compositora y productora originaria de Viena, Austria. Ella es responsable de las hipnóticas y cautivadoras vocales; los toques finales y producción de pistas se realizan en colaboración con Paul Wallner, creando así un sonido único y característico que los ha hecho llevar su increíble propuesta a muchos rincones del mundo.

HVOB cuenta hasta la fecha con una gran cantidad de EPs y con dos materiales de larga duración, uno homónimo publicado en 2012 y Trialog que vio la luz el año pasado.