Ciudad: CDMX

Conoce el lineup de CMD_Fest 2019 (Antes CNTRL_Fest)

CNTRL Fest cambia de nombre y ahora es CMD_Fest sumando a TR/ST en su lineup.

Hace un año surgió un evento denominado CNTRL Fest, el cual reunió a los mejores exponentes de la escena que ve más allá de la música electrónica.

Este 2019 se llevará a cabo la segunda edición de esta iniciativa de Noiselab ahora bajo el nombre de CMD_Fest. La fecha escogida es el 28 de septiembre y también sorprende con un cambio de venue, el cual será el Frontón México.

Los confirmados para esta edición son: TR/ST, ADULT., Arnaud Rebotini, Boy Harsher, Daniel Miller (Techno Dj Set), Kap Bambino, Nitzer Ebb, Pepe Mogt, Ramón Amezcua, The Golden Filter y Xeno & Oaklander.

Así queda el lineup final y los horarios:

Los boletos ya están disponibles en el sistema Fronticket en los siguientes precios:

$1,000.00 MXN Boleto + ($115.00 CXS) - General
$1,100.00 MXN Boleto + ($130.00 CXS) - Galería Lat
$1,300.00 MXN Boleto + ($150.00 CXS) - Luneta Lat
$1,300.00 MXN Boleto + ($150.00 CXS) - Galería Ctral
$1,500.00 MXN Boleto + ($175.00 CXS) - Vip Parados
$1,500.00 MXN Boleto + ($175.00 CXS) - Luneta Ctral
$1,500.00 MXN Boleto + ($175.00 CXS) - Preferente

Si aún no has comprado tus accesos hay una super promoción ya que en la compra de dos boletos de cualquier zona se te regalarán dos t-shirts que tienen impreso el lineup de este festival. Checa más a continuación:

Vampire Weekend se presentará en la CDMX

Conoce los detalles del show de Vampire Weekend que se llevará a cabo en la capital del país.

Como parte de su nuevo material Father of The Bride, Vampire Weekend llegará a nuestro país los próximos 21 y 22 de octubre en el Teatro Metropólitan. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster en los siguientes precios:

VIP: $2,272.00 MXN
PREFERENTE AA: $1,999.00 MXN
PREFERENTE A: $1,999.00 MXN
PREFERENTE B: $1,829.00 MXN
BALCÓN C: $1,586.00 MXN
PREFERENTE BB: $1,285.00 MXN
BALCÓN D: $1,056.00 MXN
BALCÓN E: $709.00 MXN

Ezra previo al lanzamiento de su placa compartió un emotivo mensaje para sus seguidores. “Sé que cinco-seis años se considera un largo tiempo entre los discos. Personalmente, creo que es un ritmo digno como corresponde a una banda que ya ha colocado tres álbumes en las tiendas, pero todos tienen su propio sentido del tiempo. Muchos de ustedes han estado ansiosos por obtener información y les hemos dado muy poco. Generalmente me arrepiento de todo lo que digo porque resulta que está mal (así que ignora todo lo que haya dicho en los últimos cinco años). Gracias por tu paciencia, ⁣Ezra”, se leía en su cuenta de Instagram hace unas semanas.

La agrupación liderada por Koening regresa a nuestro país luego de seis años. Con su nuevo material busca darle un toque más intimo a su presentación. Si no has escuchado su más reciente LP te lo dejamos a continuación:

Santa Sabina ofrecerá concierto en el Teatro Metropólitan

Conoce todos los detalles sobre el concierto de una de las agrupaciones mexicanas más queridas.

Después de su increíble presentación en el Festival Vive Latino 2019, la agrupación mexicana, Santa Sabina, ofrecerá otro show emblemático para celebrar su trigésimo aniversario. Este evento hará vibrar las instalaciones del Teatro Metropólitan con su característico rock.

La agrupación integrada por Alfonso Figueroa, Pablo Valero, Patricio Iglesias y Jacobo Lieberman, ofrecerá un concierto que pondrá en alto la memoria de la ex vocal, Rita Guerrero. Un evento que promete llevarte a otra dimensión al ritmo de temas como “Azul casi morado”, “Estando aquí no estoy”, “Chicles”, “El ángel”, “Distante instante”, entre otros de sus más grandes éxitos.

Este evento será muy importante para Santa Sabina, pues cerrará un ciclo como banda para iniciar nuevos proyectos. La cita es el próximo 27 de septiembre a las 20:30 H, en el Teatro Metropólitan.

Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. El costo de las entradas va de los $330 a los $950 pesos.

Santa Sabina es considerada como una de las bandas más importantes de la escena musical mexicana ¡No te puedes quedar sin verla!

Juan Son en el Teatro Metropólitan

Ni muy muy, ni tan tan.

Han pasado seis años desde que Juan Son decidiera abandonar Porter. Desde ese momento su camino en la música ha sido incierto. Mientras sus ex compañeros parecen haberse recuperado del golpe que significa perder a su vocalista, para Juan el camino parece haberse complicado un poco más. Sin embargo, desde hace casi más de un año las cosas al parecer empiezan a mejorar para músico tapatío, todo esto a raíz de su regreso a los escenarios el año pasado. Esto lo llevó a su vez a tocar en diversos escenarios como el Lunario y, ahora, el Teatro Metropólitan, donde ofreció un show corto pero intenso para todos sus fans.

El concierto fue raro y de menos a más. A pesar de comenzar con la canción que puso en el mapa a su antigua banda: “Espiral”, no tuvo el impacto deseado al no apreciar que la mayoría de la gente aún no se encontraba dentro del foro lo que provocó que uno de los momentos más importantes de la noche pasara desapercibido. Si a esto le agregamos que los arreglos nuevos le quitan poder a la canción da como resultado una pésima elección para iniciar un set.

Otra cosa a mencionar es que a pesar de los años, a Juan aún le cuesta interactuar con el público, lo cual se hace evidente en casi cada inicio de canción, mejor le iría si no presentara la canción en lugar de intentar explicar cada letra antes de cada melodía.

Como dije, el show fue de menos a más, la tercera canción “Host of a Ghost”, también de Porter, empezó a arreglar las cosas, empezando por los visuales mismos que no sé si estaban listos para las primeras canciones o en realidad el concepto era no meter ninguno hasta avanzado el concierto.

Entre las canciones de su etapa solista destacaron “Abandonado”, “Libertades” y “Nada”, aunque la canción que mejor sonó, con los mejores visuales y con el mejor ambiente fue sin duda “Cuervos”, de nuevo, de Porter.

El concierto duró poco más de una hora, para las 21:30 H. ya todos estábamos fuera y seguro muchos estaban en su respectivo after para las 22:00 H. Uno esperaría algo más de un artista que en su regreso tiene la oportunidad de tocar en un recinto tan importante como el Metropólitan.

Juan Son tiene talento de sobra solo le falta volver a agarrar las riendas de su carrera. Por lo pronto podemos decir que este concierto fue bueno, pero bueno a secas, o como decía mi abuela: “ni muy muy, ni tan tan”.

Live SOS VZLA en Foro Hermanos Soler

CDMX se reunió en el Live SOS VZLA como muestra de apoyo a la situación económica y política en Venezuela.

El pasado sábado 11 de mayo nos dimos cita en el Foro Hermanos Soler del Parque de los Venados para presenciar un show en apoyo a nuestros hermanos venezolanos.

Durante más de seis horas seguidas, pudimos disfrutar de breves presentaciones de artistas y agrupaciones de Venezuela. El fin principal fue el de recaudar fondos a través de Go Fund Me.

Entre los artistas que se sumaron a la causa, estuvieron Los Mesoneros, La Vida Bohéme, McKlopedia, Okills, y muchos más.

A continuación de dejamos la galería para que veas cómo se puso:

Los Blenders en el Lunario del Auditorio Nacional

Diversión Tridimensional.

La banda del sur de la Ciudad de México nos ofreció un show muy enérgico, lleno de buena onda, guitarrazos, y unos visuales pasados de lanza. Un concierto muy divertido para todas las edades, y en definitiva la presentación más ambiciosa hasta la fecha de Los Blenders.

El evento se llevó a cabo en el Lunario del Auditorio Nacional. Las puertas abrieron a partir de las 18:00 H y los chavitxs más punk de la ciudad llegaron puntuales a la cita.

Parque de Cometas, que por primera vez se presentó en tierras chilangas, fue la banda encargada de dar inicio a la fiesta.

La propuesta del proyecto originario de Tijuana, es una mezcla de sonidos post punk, new wave, y tintes de pop. Los asistentes comenzaron a mover la cabeza, y a bailar al ritmo del bajo de Andrés Corella, sin embargo nunca llegó el desenfrene.

Esperamos que Parque de Cometas vuelva pronto a un show como headliner, ya que nos quedamos con ganas de echar más relajo.

Los Blenders se apoderaron del escenario, y de las pantallas del Lunario. Alejandro Archundia, voz principal de la banda, agradeció a todos los que asistieron al show, y dio inicio al desmadre con la canción “Amigos” que inmediatamente desató el slam.

Los visuales fueron de las cosas a destacar del show. A la entrada, el personal del Lunario entregó lentes de tercera dimensión. Y aunque definitivamente no era un “3D” al estilo de Avatar de James Cameron, y más bien un Mini Espías 3D, la experiencia fue muy divertida.

Baby Groot bailando, Wolverine haciendo piruetas, Esqueletos perreando, Ulises y Renata de Amar te duele, Jake y el Gordo de Trips Densos, mucha distorsión, y sobre saturación de colores, fueron algunos de los elementos integrados a los visuales del show.

El calor y el descontrol aumentaban en el Lunario. El publico más joven no paraba de bailar, y brincar. Las canciones más recientes como “Ponte punk” y “Amor prohibido II” fueron de las que más gustaron.

Sin embargo la agrupación logró un set muy bien balanceado entre sus temas clásicos y los más recientes. Incluso tocó “Ah ho”, una de sus primeras canciones, la cual nunca había interpretado en vivo. Para aquellos que siguen a la banda desde sus inicios fue en gran detalle.

Otro gran momento del show, fue cuando la banda interpretó por primera vez “Culero”, una canción que pertenece a su ultimo álbum Ha sido. Y aunque nos faltaron los arreglos del sintetizador en vivo, fue un momento icónico de su presentación, ya que los asistentes la cantaron de inicio a fin a viva voz.

La presentación de Los Blenders en el Lunario se sintió como un show muy especial, donde la agrupación celebró su gran trayectoria.

Se aprecia mucho que una banda nacional como Los Blenders, que son el estandarte de la escena de surf en México, se atrevan a hacer cosas nuevas como visuales 3D.

Fue un concierto muy divertido, y nos da mucho gusto ver el crecimiento de esta escena.

TOPS en Galera

Todo el concierto de TOPS en Galera fue una lucha de contrastes.

Toda la noche se pudo vivir de dos formas distintas: sufriendo la interminable fila en la puerta y el cansadísimo proceso de entrada o agradeciendo que por fin uno se encontraba dentro; o muriendo de calor dentro del lugar o estando cerca de uno de los gigantescos ventiladores que lo evitan. Una vez que todo empezó también eran visibles dos formas de estar ahí: una de ellas era disfrutar del concierto y la otra formar parte de un antro improvisado sin la mínima atención a lo que sucedía en el escenario.

Aquellos que elegimos la primera opción dejamos el lugar con una sonrisa en el rostro. Sailawway fue el talento mexicano elegido para abrir la noche y la decisión no pudo haber sido mejor. Sus dulces canciones fueron el preámbulo ideal para lo que vendría después, una avalancha de éxitos de parte de TOPS y una especie de comunión con sus seguidores. Fue un perfecto reencuentro después de cuatro años, porque aquí la paciencia tuvo resultados.

Más allá de experimentar sobre el escenario, el grupo se dedicó a complacer. Su discografía impecable también ayudó, no importa si era una bellísima interpretación de “Sleeptalker” para cerrar o la emocionante “Cutlass Cruiser” para abrir. El camino entre ambos extremos estuvo lleno de momentos emotivos: la dinámica “Change of Heart”, la adictiva “Way To be Loved”, la poderosa “Dayglow Bimbo” y el canto al unísono de “Petals”. El grupo preparó todo para no fallar.

Puede ser que Galera no sea uno de los mejores lugares para ir a ver conciertos en la ciudad, puede ser también que aquellas personas que eligieron la segunda opción (el antro improvisado) no hayan dejado vivir la experiencia completa con sus altas voces. Pero poco de ello importa cuando un grupo como TOPS está arriba del escenario para hacer lo que mejor conoce. Es una de esas bandas cuya discografía permanece como un secreto bien guardado y todas esas virtudes se aparecen ahí arriba, con su alegría y su entusiasmo, para recordarnos que somos afortunados de disfrutarlo.

boy pablo en el Foro Indie Rocks!

boy pablo hizo el show, pero el público citadino lo elevó a otro plano mucho más alucinante.

¿Qué hace a un gran show? Es una pregunta que quizás podría responder con certidumbre, pero al final sería algo bastante subjetivo. Sin embargo, cuando es la primera visita de un artista con altas expectativas, la cede es en un foro acogedor, la demanda por boletos es considerable y puedes observar a los fanáticos haciendo fila desde muchas horas antes de la apertura de puertas; puedes estar seguro de que será un gran show. Y pues en efecto, así fue. boy pablo y su agrupación realmente dejó satisfecho al público al brindar uno de los shows con más energía y jovialidad que he presenciado este año.

En general es bastante refrescante la atmósfera que logran crear. Cosa que le atribuyo a su entusiasmo tan genuino por presentar sus canciones a un apasionado grupo de fanáticos de todas las edades que lo dieron todo al bailar, brincar y cantar con todas sus fuerzas. Y hago énfasis sobre el entusiasmo por parte de la banda, pues si es evidente la dicha con la cual se desplazan por el escenario mientras bromean entre ellos, juegan con el público, brincan, hacen piruetas y todo sin dejar de tocar su música a la perfección.

Y sí es cierto que son unos personajes simpáticos y agradables, pero tampoco puedo decir que ese es su único atributo. Musicalmente hablando también son impecables. Sus temas sumamente agradables sacados de su álbum Soy Pablo y melosos se traducen en vivo de una manera que te genera gran exaltación y fervor. Confieso que soy un seguidor casual de boy pablo, pero tengan por seguro que me sacó el frenesí y me hizo pasar un muy buen rato.

Entre un acto que se entrega en su totalidad (y disfruta haciéndolo), una audiencia repleta de vigor y un foro que encierra toda esa energía terminó por ser algo muy bonito de presenciar desde el balcón de arriba y muy emocionante de vivir desde las primeras filas frente al escenario.

Finalmente me gustaría hacer mención a Holbox, que se encargó de la apertura del show y logró entonar a los asistentes con su dulce sonido interpretado de una forma agraciada poniendo en alto la escena local de la Ciudad de México.

Kimbra en SALA

Un concierto que los fans no querían que terminara.

Una audiencia variada se encontraba distribuida en una larga fila para entrar a SALA, revendedores pidiendo y ofreciendo boletos justo en la entrada, y algo que personalmente no me había tocado ver en SALA, vendedores de mercancía no oficial, que ofrecían “la taza, la playera, llévale güerita”.

En punto de las 21:00 H, Cocó Cecé salió al escenario presenciando un público bastante apagado, apático, que solo esperaba ver a Kimbra, aunque bastó una canción y una pasión que retumbó frente a los presentes, para que la originaria de Ciudad Juárez recibiera aplausos y uno que otro grito.

El público ya estaba ansioso, al unísono de “¡Kimbra! ¡Kimbra! ¡Kimbra!”, el escenario estaba listo, vimos salir a un par de chicos dirigirse a sus respectivos instrumentos, mientras que, humildemente, una chica con un curioso y corto vestido, botas negras con tacón y  una enorme sonrisa salió a saludar a los fans que no lograban contener su emoción.

Una lluvia de colores en el fondo negro, la angelical presencia de Kimbra, y una potente voz ahogó cada ruido del recinto para dejar que la atmósfera se formara independientemente de lo que cada quien se encontraba haciendo.

Kimbra estalló con un grito de felicidad por estar en la Ciudad de México, por su primera vez en esta ciudad que tanto ansiaba verla en vivo. Mientras nos contaba sobre cuánto le ha gustado la cultura, comida, y la amabilidad de la gente, nos deleitó con “Everybody Knows”, de su disco Primal Heart.

Mientras la noche iba avanzando, los aplausos del público aumentaban considerablemente, y llegó un punto de ebullición con “Human”, seguida de “Settle Down” en una versión diferente a la de su primer disco, Vows, que mezcló con un poco de “Somebody That I Used To Know”, canción que realizó con Gotye, y que le abrió una nueva puerta al reconocimiento de sus ahora fans.

Si bien el escenario tenía una mínima producción, la mezcla de colores en la iluminación, la energía de los presentes, el bochorno por el calor generado por tanto baile, y la gran voz y presencia en el escenario de Kimbra, fueron más que suficientes.

“Cameo Lover” fue una de las canciones que más puso a bailar a la gente, que si bien no alcanzaba las muy agudas notas al cantar, lo compensaron con el doble de baile y disfrute. Después de presentar a su banda, Kimbra puso ligeramente nerviosos a los músicos, al tomar una petición de un fan, que para nada habían ensayado previamente.

“Lightyears” y “Top of the World” nos encaminaron a la despedida de una velada que disfrutaron los seguidores, e incluso aquellos que por una u otra razón, se encontraban dentro del recinto. Nadie se quedó sin bailar, o al menos sin mover la cabeza al ritmo de cualquier canción que estuviera sonando en el momento.

Kimbra no dejó, en ningún momento, de agradecer todo el apoyo que había recibido en esta ciudad, agradecimiento recíproco por parte de aquellos que llevaban años pidiendo una presentación de la chica de Nueva Zelanda. El concierto había llegado a su fin, un concierto que los fans no querían que terminara, y con un grito interminable, Kimbra salió nuevamente por una última canción.

Una hora y media que se pasó como agua entre los dedos, pero que dejó a cada asistente más que satisfecho, con una enorme sonrisa que se mantuvo durante la salida, y seguramente por el resto de la velada.

Kimbra se estará presentando este sábado 11 de mayo en el Corona Capital Guadalajara.

Morcheeba ofrecerá concierto en El Plaza Condesa

La banda británica estará de regreso en nuestro país ¡Conoce los detalles a continuación!

Morcheeba, la agrupación liderada por Skye Edwards, estará presentándose una vez más en nuestro país como parte de la promoción de su más reciente material discográfico Blaze Away (2018).

El éxito de esta agrupación ha sido brutal desde su debut, es por eso que los integrantes aseguran que este será un show inolvidable para todos los asistentes: una gran noche llena de baile, canto, y muchas sorpresas.

Podrás disfrutar de la sensual voz de Skye Edwards al ritmo de su más grandes éxitos tales como “The Sea”, “Rome Wasn’t Built in a Day”, “Otherwise”, “Blood Like Lemonade”, “Big Calm”, entre otros.

Morcheeba se estará presentando la noche del 15 de octubre, en las instalaciones de El Plaza Condesa a las 21:00 H. Los boletos estarán disponibles a partir del 13 de mayo, a través del sistema Tickemaster y en las taquillas del inmueble.

Aquí te compartimos el costo de las entradas:

General $620

Balcón $950

Palco $750

Salas $750

Discapacitados $620

No te puedes quedar sin la oportunidad de escuchar a esta emblemática banda en vivo ¡Adquiere tus boletos!