Ciudad: CDMX

Trentemøller se presentará en CDMX

El productor danés traerá su memoria tour a nuestra capital.

Trentemøller, productor y DJ danés, llegará a nuestro país el próximo 23 de septiembre al Auditorio BB para hacernos parte de la experiencia de su último LP, Memoria (2022). Esto, por medio de una presentación que nos hará transitar por una estructura sonora polifórmica y multisensorial, mientras nos entrega todo lo que el artista y su memoria tour, tienen para ofrecer.

El productor danés, nos sorprendió con la última entrega de su trabajo, el LP Memoria (2022), material con el que podemos afirmar que el sonido del productor nunca deja de evolucionar y que con cada entrega descubriremos algo nuevo dentro de su estilo sonoro. En este caso, la fusión de shoegaze, dream pop y pospt punk, presenta un trabajo lleno de texturas y capas, el cual te guía a través de distintos géneros y emociones para generar una experiencia onírica e inquietante, pero muy satisfactoria. Así que podemos afirmar que este es un concierto que no querrás perderte.

La venta de boletos se realizará a través del sistema ticketmaster, con una preventa exclusiva para personas que cuenten con una tarjeta citibanamex, la cual se llevará a cabo del 4 al 5 de mayo, y la venta general comenzará un día después del fin de la preventa (6 de mayo). Los precios están por confirmarse, pero recuerda que el aforo del Auditorio BB hace que los boletos vuelen. Consigue tus entradas aquí. 

Poster Trentemoller_2022

Este es un evento que cualquiera que sea amante de la música orgánica y experimental, no se puede perder, ya que promete ser un concierto que te hará transitar diferentes planos sonoros en solo una noche. Mantente atento a Indie Rocks! para más anuncios del artista.

POSPUESTO: Indie Rocks! presenta: Señor Kino en el Foro Indie Rocks!

La agrupación llegará directamente desde Hermosillo para desprender energías cósmicas.

Tras abarrotar el Foro Indie Rocks! en el verano del año pasado, Señor Kino se propuso lucirse nuevamente con un concierto en el venue de la Roma en compañía de Niño Viejo. Desafortunadamente el concierto quedará pospuesto hasta nuevo aviso. Échale un ojo al comunicado oficial de la bana:

 

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Te compartimos a continuación el proceso para adquirir tu reembolso. Es importante que sigas todos los pasos al pie de la letra.

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Te invitamos a mantenerte atento de más novedades a través de Indie Rocks!

Festival Visiones 2022

Disfruta de nuestra galería del Festival Visiones.

Llegó el 30 de abril y en la calle de Frontera 88 de la Ciudad de México, la primera edición del festival Visiones, hizo bailar a los cientos de asistentes que se enamoraron del talento de Eartheater, Yves Tumor, DJ Guapis y demás Djs convocados por Yu Yu Club.

Humo, luces, outfits futuristas y una gran pista de baile donde los cuerpos sudados se agitaban comandados por Yves Tumor y su monstruoso DJ set, fue la cereza del pastel en una noche donde Eartheater cautivó al diverso público, DJ Guapis hizo de las suyas con la tornamesa que compartió con Abssys, Bluerojo, VANDERLINDEN y Lyo XS que cerró la madrugada con gran presentación.

 

Carolina Durante en el Foro Indie Rocks!

La noche pintaba para ser una de guitarras, cánticos y puños en el aire.

Abrieron los primeros con una propuesta punk/garage. Un clásico cuarteto que recuerda a esas bandas que empiezan tocando apretujados en un cuarto y que poco a poco construyen una identidad propia, con fanáticos fieles y canciones que con los primeros acordes ponen a todos a saltar. Al final cerraron con un cover a “Me voy” de Julieta Venegas en el que demostraron que pueden darle bien su sello a una canción pop. 

Tocaba el turno de Cala Vento. Un power-dúo de los que pegan. Los catalanes se subieron al escenario con la simpleza de guitarra, voz y batería y se encontraron con un público que les ayudó a cantar algunos de sus temas. La pasión se nota a raudales y dejaron claro que no hacen falta más que dos buenos músicos y buenas canciones para ser una gran propuesta. Ambas agrupaciones, calentaron al público que, en cuanto terminó Cala Vento se empezó a compactar para corear a Carolina Durante.

La nostalgia es un poderoso combustible. Aunque también puede ser peligrosa porque, si te quedas navegando en ella, corres el riesgo de no salir nunca más. Hay una banda que parece nutrirse de su poder a la par que se la pasan bien y hacen canciones que sirven para enmarcar a una generación. Son cuatro chavales que, aunque claman no conocer el secreto del éxito, lo consiguieron casi sin quererlo. Y al fin, después de años de espera, esos cuatro muchachos estaban sobre un escenario en México. 

Carolina Durante es una banda que despierta controversias. Son atrevidos en su discurso y explosivos en su presentación. Desde antes del concierto, ya se sabía que su punto fuerte era el directo. Tienen ese don para hacer canciones coreables. De las que escuchas una vez y luego no sabes qué traes en la cabeza por el resto del día hasta que vuelves a dar con la banda y dices: “¡ah, claro!”.

Carolina Durante_Foro Indie Rocks_Giovanni Barajas @giovaiden (3)

Al fin estaban sobre el escenario del Indie Rocks! para enseñarnos por qué la gente se vuelve loca en España. De cierta forma ya lo intuíamos. Tienen ese aire de los Nikis reencarnados. Canciones que cuentan de personajes, de situaciones cotidianas, o, como decíamos al principio, de esa nostalgia inherente al ser humano y que, cuando las pones en canciones potentes y directas, alcanzan otras alturas… o mejor dicho, otras oportunidades, porque calan hondo. 

No decepcionaron. El desenfreno con el que tocan tema tras tema es brutal. Contagioso. Diego, el vocalista, tiene movimientos sobre el escenario que cautivan. Y qué decir de las canciones. Una de las primeras fue “Granja Escuela”, canción que habla sobre adicciones y que en vivo conecta brutal con el público. Tuvimos lo que ya sabíamos. Saltos, sudor, puños en el aire, vasos voladores, choques de hombros y gargantas rasgadas. A final de cuentas, esa es la esencia de Carolina Durante

Y empezaron a sonar canciones más “clásicas” (las comillas considerando el poco tiempo de formación de la banda) como “Las canciones de Juanita” (en la que subieron a los Pájaros Vampiro a cantar con ellos), “Joder No Sé” o “Perdona (Ahora sí que sí)”, o “La canción que creo que no te mereces”, mezcladas con las más nuevas como “La planta que muere en la esquina”, “Famoso en tres calles” o el himno a Messi “10”. Uno de los puntos fuertes fue cuando interpretaron esa sátira hacia los pijos/fresas llamada “Cayetano” y los decibelios llegaron a su punto máximo. 

Carolina Durante vino a México a enseñar su propuesta, a dejar su energía sobre el escenario y a confirmar que son molones y famosos más allá de tres calles.

Lost Acapulco en el Foro Indie Rocks!

Un ritual llamado Lost Acapulco.

Una tímida lluvia preparaba el marco de una noche llena de emociones, sudor y alegría en el recinto ubicado en Zacatecas 39. Dentro de él; el vaivén de las cervezas, los saludos entre congéneres con abrazos vigorosos, y asomadas en el paisaje, esparcidas por la mano del azar, a manera de spoiler, máscaras de lucha libre. 

Un cálido ambiente aguardó hasta las 21:00 H, cuando la gente acomodada en el patio del Foro Indie Rocks!, decidió abandonarlo y postrase frente al escenario, había llegado el momento de iniciar el ritual. Matorralman saltó al escenario y deleitó a propios y a extraños. 

Con un show poderoso, un juego de visuales y como alguna vez fue catalogado, su nuevo sonido retro, la banda sonó muy bien y como consecuencia natural puso a mover el cuerpo a más de uno, con sintetizadores, bajo, guitarra, batería y trompeta, Matorralman cumplió con creces su papel abridor, media hora bastó para cautivar los oídos del respetable.

Con el foro ahora con más temperatura, la gente aguardaba el momento cumbre, y es que entre banda y banda siempre pasa lo mismo; los baños llenos, la fila de la cerveza crece, algunos asistentes aprovechan para hacer alguna llamada, lo que sea que el cuerpo necesite en el momento se lo damos, porque una vez retomado el ritual ahora nosotros le exigimos a él. 

Matorralman_Foro Indie Rocks_David Durán (2)

Y como no hay plazo que no se cumpla, en punto de las 10 de la noche las luces bajaron su intensidad y se escuchó la voz de la leyenda, el presentador de lucha libre Armando Gaytán, mejor conocido como el Mucha Crema, (quien hace algunos años lamentamos su pérdida pero que seguimos recordando con cariño) sonó en una  grabación presentando a cada uno de los integrantes de Lost Acapulco; el Warpig, el Crunchy, el Sr Ramírez y el Reverendo, en ese orden subieron al escenario. 

Irónicamente después de tanto alcohol el respetable estaba sediento, y la banda se dedicó a apagar su sed por un poco más de una hora. “Calaveras del Justicio” y “Por un tubo” le dieron la bienvenida a la audiencia que lo agradeció.

Sonaron “Escape de Santa Martha”, “El Rey del rock rock”, “Acapulco Golden” entre otras, y el foro se convertía por momentos en una arena de lucha libre, en segundos pasaba de enmascarados simulando llaves al slam. 

Los elementos que formaban el ritual eran los indispensables, sudor, empujones, gritos, vasos con líquido volando, camisas hawaianas y mucho baile, nada nuevo pues, pero después de encerrarnos por el Covid, se sentía como descubrir la electricidad. 

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Llegó el “El Garage de Gina Monster”, también sonó “Surf Mongol”, “Frenesick” y “Ahuevo!” para bajarse del escenario y a los pocos minutos regresar. 

El final estaba cerca y no había otra forma de cerrar frenético recital que con más fuego, “Hollywood baby”, “Rey de tablistas”, “Demolición”, y “Las brisas”, terminaron de volver loco a un recinto que ya había perdido la cordura canciones antes. El Warpig le puso el cerrojo al concierto “Esto es un poema de Pablo Neruda”, expresó, y la noche terminó cantando y bailando “Olvidemos el romance”

El ritual había terminado y el paisaje ahora lo conformaban rostros cansados y satisfechos, conectamos por un momento, misión cumplida.

The Killers en el Foro Sol

La ilusión de The Killers llegó a la Ciudad de México.

A pesar de que el público mexicano se caracteriza por deslumbrar a todo artista que se presente en nuestro país, pocas bandas tienen ganado el amor y corazones de la audiencia como The Killers. Prueba de ello es que el pasado 29 de abril la agrupación comandada por Brandon Flowers se presentó por tercera vez en su carrera ante un Foro Sol a reventar.

La bienvenida estuvo a cargo de Dawes, conjunto angelino que sorprendió a varios asistentes que no sabían que habría un acto telonero. La banda ha visitado en repetidas ocasiones nuestro país (ha abierto para Kings of Leon y Conor Oberst) y siempre logra ganarse al público sin importar la hora o el tiempo que tenga. En esta ocasión fueron 40 minutos en los que interpretaron seis canciones y dejaron altos los ánimos para lo que vendría después.

Tras casi una hora de música clásica y cantos angelicales, exactamente a las 21:15 H las luces del Foro Sol se apagaron y miles de personas rugieron de emoción. The Killers tomó el escenario para dar inicio con la potente “My Own Soul’s Warning”, tema de Imploding the Mirage. Tanto las gradas como las zonas generales lucían abarrotadas y no había una sola persona en el recinto que no cantara las letras.

A pesar de que el set estuvo dominado por los éxitos de la banda, también sonaron tracks de sus más recientes placas discográficas. “In The Car Outside” fue la única pista de Pressure Machine, pero Imploding the Mirage tuvo bastante presencia y canciones como “Dying Breed” o “Running Towards a Place” fueron muy bien recibidas.

Los himnos “When You Were Young”, “Smile Like You Mean It”, “Shot at the Night” y “Somebody Told Me” provocaron que el venue de Ciudad Deportiva desbordara de energía. A ellas les siguió uno de los momentos más memorables de la noche. Como es costumbre, The Killers subió a un fan a tocar la batería en “For Reasons Unknown” y, después de que acercaran al seguidor incorrecto, el afortunado de la noche fue Roberto, quien demostró sus dotes en el instrumento ante más de 60 mil personas como también lo hizo José Luis la última vez que tocaron aquí. Cabe mencionar que fue la primera vez que retomaron esta tradición, pues en shows anteriores no invitaron a nadie como medida de precaución contra el COVID.

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El Foro Sol se iluminó con “A Dustland Fairytale” y la ilusión generada por la música de los originarios de Las Vegas sólo se intensificó, pues interpretaron “Spaceman”, “Shadowplay” (cover a Joy Division), “Just Another Girl”, “Runaways” y “Read My Mind” seguidas, impidiendo que la adrenalina disminuyera.

Brandon Flowers se paseaba por la tarima y sonreía al público, sobre todo cuando coreaban con él, cosa que fue mucho más notoria en “All These Things That I’ve Done”, mientras que “Caution” fue la encargada de cerrar el set principal.

Para el encore, Brandon, Ronnie y Dave cerraron con broche de oro al regalarnos “Human” (con todo y una introducción en la que Flowers utilizó un vocoder), “Mr Brightside” con un breve guiño al remix de Jacques Lu Cont y “Jenny Was a Friend of Mine” para despedirse de la capital.

La magia de asistir a un concierto de The Killers radica en que la gran mayoría (si no es que todas) sus canciones están grabadas en nuestra mente a pesar de que algunas estén próximas a cumplir 20 años. Sus shows se sienten como una sesión masiva de karaoke en la que estás rodeado de miles de tus amigos mientras Flowers, Iannucci, Keuning (quien está de vuelta en las giras de la agrupación tras un breve descanso) y compañía se encargan de interpretar hit tras hit y este viernes no fue la excepción.

El cariño entre México y la agrupación es bastante grande y se pudo sentir en cada una de las 21 canciones que sonaron en el Foro Sol, deleitando a la totalidad de los asistentes que llevarán por siempre en su corazón el recuerdo de esta noche tan especial.

Sigur Rós en el Teatro Metropólitan

Navegando por el océano de los recuerdos.

Anoche revivimos el ayer, inmersos en la atmósfera creada con la música de Sigur Rós. Luego de cinco largos años de espera, el conjunto islandés estrenó su nueva gira en México, eligiendo al Teatro Metropólitan como sede de la primera de cuatro fechas en nuestro país. 

Con una puntualidad impecable y sin previo acto telonero, comenzó el concierto en punto de las 20:30 H, tomando a mucha gente desprevenida aún fuera del teatro, buscando desesperadamente ingresar al recinto para no perderse un solo minuto más del exquisito recital.

Desde 2013, “Svefn-g-englar” no era tocada en vivo, siendo una entrada realmente apreciada por el público que se mantenía quieto, en su mayoría silencioso y expectante. La penumbra del escenario envolvía nuestros sentidos y los agudos cánticos de Jónsi nos erizaban la piel. Un momento de catarsis pura vendría con “Ný batterí”, explotando nuestra mente con sus contrastes y transiciones.

Un maravilloso combo del () Untitled nos ayudaría a zarpar hacia el océano de los recuerdos. “Vaka”, tan sobria y melancólica que desbordaba lágrimas entre algunos asistentes, inmediatamente, tras 16 años, “Fyrsta” vuelve a sonar en vivo, seguida de “Samskeyti” canción donde las teclas del piano acariciaron nuestro corazón. Este momento fue casi perfecto, salvo por una constante falla en el parlante izquierdo, notado por muchos fanáticos que molestos comentaban por lo bajo sobre la falla.

El conjunto de luces, visuales y escenografía fueron de los aspectos a destacar dentro del show. En la primera mitad, varios conjuntos de cuerdas superpuestas en forma geométrica que iban del piso a lo más alto del escenario dividían en varias secciones la tarima, y al momento que las luces se proyectaban sobre ellas, las sombras triangulares se plasmaban sobre los visuales que se encontraban al fondo, creando un espectáculo óptico impresionante entre cada transición. De igual forma, varios postes a distintas alturas coronados con una luz led fueron dispersados a lo largo y ancho del escenario, variando constantemente tanto en color como en intensidad.

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Luego del estreno en vivo de su nueva canción “Gold 2”, el set continuó a través de “Dauðalagið”, “Fljótavík” y “Heysátan”, siendo este último tema no tocado desde el 2008 el que le daría fin a la primera parte de este concierto, dejándonos expectantes sobre lo que vendría.

Luego de un intermedio, el show debe continuar. Las cuerdas atadas fueron soltadas para únicamente estar en línea recta, separando los espacios como celosías y facilitando los cambios de lugar e instrumentos que los islandeses realizaban en cada nuevo acto.

“Glósóli” y “Sæglópur” movieron nuestras fibras sensibles nuevamente, las luces tenues coloreaban en entorno, la felicidad era inminente. Uno de mis momentos favoritos fue cuando sonó “E-Bow”, pues la intensidad de los acordes, el retumbar del bombo y percusiones aunado al sentimentalismo interpretado generaron un vaivén de emociones en mi ser.

Nuevamente seríamos privilegiados al contar con dos temas estrenados en este show: “Gold 4” y “Angelus 4”, seguidos de “Gong” y “Andvari”, las cuales no ejecutaban desde hace 10 años. Para este entonces cualquier problema de audio previo había desaparecido, la magnificencia del audio del recinto se pudo apreciar en su máximo esplendor, y al acompañamiento de las palmas del respetable, “Festival” crearía una vibra llena de júbilo que fácilmente se percibía en el ambiente, pues las palmas de muchos se hicieron sonar aún pese al recelo de los fanáticos más puristas que a todos callaban a la mínima provocación.

El final era inminente, la oscuridad opacada con estrobos, sumada a la intensidad de “Kveikur”, deleitaría todos nuestros sentidos en la antesala al desenlace explosivo que “Popplagið” tenía preparados para nosotros, aunque al parecer nosotros no estábamos igual de listos para recibir esa gran carga energética que Jónsi dejó caer sobre nosotros, pues sumado a los visuales multicolor y a la programación de la iluminación, el impactante desempeño de Sigur Rós sobre el escenarios dejó nuestro cuerpo al borde del colapso.

No te pierdas ‘La Caja de Espejos: Retratos Hechos Canción’ en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La Caja de Espejos: Retratos Hechos Canción es un proyecto del fotógrafo Jesús Cornejo y el músico Todd Clouser, que combina música, imagen y relato.

¿Cuántas veces nos hemos sentido identificadas, identificados con la experiencia del otro? ¿Cuántas veces la vida del otro ha sido un reflejo de la nuestra? Esta es la premisa que explora el proyecto de Jesús Cornejo y Todd Clouser, líder de la agrupación A Love Electric. “Es como si nos viéramos a nosotros mismos a través de personajes que vemos todos los días”, comenta Cornejo sobre La Caja de Espejos: Retratos Hechos Canción.

A veces era un mundo sonoro más abstracto y en otros casos más literal, fue un gran ejercicio ver las fotos, sentir las expresiones de los sujetos y tratar de transformar esas historias y sentimientos en una composición”, afirma Todd Clouser. “Es una gran oportunidad acercase a cada imagen desde la música, porque las fotografías de Jesús, además de tener una calidad impresionante, tienen mucha historia y humanidad de la que se puede aprender”.

El proyecto busca dar a conocer entrañables historias de “personas comunes”. La presentación estará integrada por 23 fotografías de Cornejo, quien acompaña su trabajo visual con breves narrativas, y con la banda sonora de Clouser, compuesta para las imágenes de cada personaje retratado. La muestra explora 15 historias que buscan quedar en la mente del espectador como un autorretrato a través del otro, del desconocido, además de conectar con los sentidos.

La presentación contará con intervenciones del contrabajista Aarón Cruz, los cantantes Israel Ramírez (Belafonte Sensacional), El David Aguilar y Vivir Quintana, así como la poeta Guadalupe Galván. El evento se llevará a cabo el 5 de mayo, a las 20:30 H en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, puedes adquirir tus boletos en este enlace o en las taquillas del recinto.

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L'Impératrice en el Pepsi Center WTC

La noche en la que permitimos dejarnos llevar por los sonidos. La noche en que bailamos y rompimos barreras.

Mon cœur bat pour vous. Mon cœur bat pour l'impératrice.

Desde el 2020 resonaba el nombre de L'Impératrice en carteles de festivales en México, en ese momento la banda llegaba con una propuesta sensual y electro disco con Matahari (2018), su álbum debut. No obstante, su visita al país tuvo que posponerse hasta diciembre del 2021, aterrizando en Acapulco con un nuevo material discográfico que mostraba una faceta distinta; todo compilado al ritmo de Tako Tsubo (2021). Después de mucho tiempo, su show en solitario sucedió dentro de las instalaciones del Pepsi Center WTC, logrando que en tan solo 90 minutos, el recinto se convirtiera en una enorme pista de baile.

El público se reunió temprano en el recinto de la Nápoles para alcanzar buen lugar, pero sobre todo para disfrutar de todo lo que la noche tenía por ofrecer. Petite Amie fue el proyecto encargado para inaugurar esta velada llena de fantasía y mucha fiesta. La banda de la CDMX subió al escenario para demostrar de qué esta hecha. Una explosión de sonidos inesperados llegaba a la mitad de cada una de las pistas sobrepasando la imaginación de todos los espectadores. Sorprendentemente, la agrupación logra entablar una preciosa conversación sobre el stage; con miradas y riffs logran conmoverte a tal punto de entender por completo de qué están hablando: su lenguaje es la música. "C'est Pas Moi" y "Hématome" fueron interpretadas a lo largo de la noche.

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Su set duró lo suficiente como para dejar al público con ganas de más música. La espera para ver a L'Impératrice se redujo a tan solo 30 minutos. Para las 21:00 H telón se estaba abriendo para recibir a seis corazones latir. La agrupación se presentó sin decir palabra alguna; su estética y su sincronización perfecta lo decían todo.

Temas como "Sonate Pacifique", "Fou", "Peur des filles", "Voodoo?", "Vanille Fraise", resonaron durante este encuentro que se caracterizaba por demostrar una gran planeación que iba desde los atuendos hasta las coreografías. No obstante, al mismo tiempo expresaba un toque de experimentación que alucinaba a los presentes. Nuevamente, había una conexión lo suficientemente bella sobre el escenario, misma que poco a poco se convirtió en un diálogo compartido donde la interacción provocó las lágrimas de Flore.

La capacidad de transmitir una emoción enorme al moverse al ritmo de la música, el gritar y aplaudir, permitió que todos se liberaran y entendieran que la música es un lenguaje universal. En la música se rompen las barreras del idioma y la nacionalidad y todo se convierte en un momento donde perdura la felicidad y el amor por los sonidos; el amor por transmitir los sentimientos y sobre todo, el amor por alzar la voz. Peur des filles!

Sepultura en el Circo Volador de la CDMX

La legendaria banda brasileña llevará su mini tour por México. La visita será a Chihuahua, GDL, QRO, MTY CDMX y Ciudad Obregón.

Los conciertos en México no dejan de ser anunciados semana tras semana y hoy fue el turno de Sepultura. Esta banda de trash metal dió a conocer que realizará "The Mexican Quadra Tour" del 11 al 16 de octubre, luego de que las fechas planeadas para abril tuvieran que ser pospuestas por el accidente que sufrió el baterista. Estos seis conciertos servirán para promocionar su más reciente disco SepulQuarta que salió en agosto del año pasado y que al igual que su antecesor Quadra de 2020, no se ha podido escuchar en vivo en nuestro país.

Los conciertos de "The Mexican Quadra Tour" iniciarán el 11 de octubre en Nandas 78 Bar de Moterrey; al día siguiente le toca rockear a los fans de Chihuahua que se den cita en Salón Pistoleros; posteriormente llegará el turno de Guadalajara y Querétaro en el C3 Stage y Club Latino; para el15 de octubre la banda pisará la CDMX en el Circo Volador, y por último pero para nada menos importante, Sepultura cerrará este tour en el Auditorio Casa de Cultura en Ciudad Obregón el 15 de octubre.

Sepultura-2022

Los boletos para los shows continúan disponibles y puedes encontrarlos en el sitio web oficial de Sepultura. Estos tienen un precio de $1,100, pero son un combo completo que te da acceso al show, M&G con la banda y merch oficial.

¡Boletos aquí!