Únete a la comunidad punk y noise de Sham Family

El grupo de Ontario viene a redefinir lo que conocíamos de la familia, el ruido y el post hardcore.

¿Qué es “sham”? Un truco, una estafa, una imitación y hasta una muestra de falsedad. ¿Qué es la familia? La unidad más básica de la sociedad. ¿Qué es Sham Family? Una comunidad, una ilusión generada entre el shoegaze, el noise, el post hardcore y una vía de escape a los sinsabores de la vida contemporánea. Todo eso y más es este grupo de Toronto, Canadá, que está a punto de estrenar su “jodidamente increíble EP homónimo”, como anuncia en un comunicado.

Las raíces de Sham Family llegan hasta la adolescencia del frontman Kory Ross (voz), cuando tocaba música en los ratos libres en su época estudiantil junto a sus amigos fanáticos del metalcore y de la música que en su época resultaba pesada: Zachary Cockburn (batería), Jason Brum (bajo) y Cole Sefton (guitarra). Esta alineación no se convirtió en un grupo sino hasta que Ross redescubrió una serie de demos —aproximadamente unos 400, aclara— que habían surgido de su experiencia en otras bandas pero nunca encontraron una oportunidad de ver la luz.

Había creado mucha música. Así que es genial estar ahora al frente de un proyecto y poder compartir lo que había reprimido durante muchos años”, comenta Ross en la misma fuente.

De esta forma, surgieron los primeros pasos de Sham Family, un grupo que combina la furia del punk con la plasticidad de los géneros más etéreos y ruidosos. Una música que busca crear un sentido de comunidad donde todos son bienvenidos, y que no conoce fronteras en la audiencia ni en su desarrollo artístico. Así queda plasmado en sus dos primeros sencillos, “This Blue Mob” y “Lasso”, los cuales puedes escuchar a continuación.

Sham Family se alista para una gira por Norteamérica donde, según el grupo, su sonido cobrará sentido realmente. También, prepara el lanzamiento de su EP titulado Sham Family, el cual verá la luz más adelante vía Wavy Haze Records. Mientras tanto, no olvides seguir al grupo en redes sociales y plataformas de streaming para estar pendiente del estreno.

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The Simps; el ahora vuelto bedroom garage

Conoce el sonido del duo que encaja en la brecha generacional.

Al hablar del grupo formado por Idris Vicuña (Eyedress) y Zahara Jaime (zzzahara) sería más que sencillo dejarnos caer en el espiral de agregados humanos y dejar de lado el core artístico en el que ambes residen; ascendencia asiática y radicades en la efervescencia de la costa oeste, identificándose como no binarios, haciendo crecer su audiencia a través de trends en Tik Tok, portando el desenfado del revival noventero en cada outfit y arrastrades por la misma marejada de bedroom sound que no nos ha dejado desde inicios del nuevo milenio, pero - y a pesar de todo estándar - la música que han creado juntes supera todo lo anterior.

The Simps (01)

The Simps, nombre que han decidido portar en esta etapa como colaboradores, tiene sus inicios en otoño de 2018 uniéndoles tras un show de Vicuña en Los Ángeles, California. La amistad florecería entre jam y jam integrando a Jaime como guitarrista de Eyedress para, posteriormente, iniciar los primeros esbozos del proyecto conjunto, escribiendo letras colaborativas y dándose cuenta de los paralelismos entre uno y otre.

Cuando vi a Idris realmente me llenó de impulso. Mi papá quería que yo fuera una máquina de hacer dinero y mi mamá, inmigrante filipina, también. Muchas cosas no eran posibles para mí siendo una persona gay y de color”, compartió zzzahara.

La complicidad al interior de The Simps se nutriría entre las múltiples referencias compartidas, desembocando en un primer chispazo sonoro con el estreno de “On Fye” a finales de 2020. El sencillo, publicado bajo el sello Lex Records, develaba el sonido de bedroom garage engendrado por la agrupación, valiéndose de voces dulces, percusiones ultra procesadas y el ambiente de ensoñación sintética aportado por cuerdas y teclados.

Pasaría poco más de un año para que el dueto estrella volviera a dar de qué hablar, esta vez con el primer track de su LP debut Siblings. La banda nos regala en “Tesla” los arreglos finales de la línea sonora a seguir para esta primera incursión, agregando elementos más tirados a la psicodelia y con ese feeling de sampleo analógico al fondo, recordando a artistas como Clairo o Tame Impala en sus primeros discos.

 

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Así y tras dos singles con promesas de un larga duración, The Simps expone los elementos que definen la brecha de un cambio generacional, abriéndose a la pluralidad más allá de lo personal y superándole para que la música hable por sí misma.

Abajo te dejamos el tracklist de Siblings, disponible en todas las plataformas a partir de este 14 de marzo vía Lex Records.

The Simps - Tesla (Art)

  1. “Tesla”
  2. “Everyone’s A Critic”
  3. “Green Eyed Girl”
  4. “I Got You”
  5. “Heavy”
  6. “Hold Me Down”
  7. “On Fye”
  8. “Codeine Coma”
  9. “666”
  10. “Rainbow After Rain”
  11. “Berry Bowl Evil Boss Level”
  12. “Guardian Angel”
  13. “Cinderella’s Daughter”
  14. “Miss Fortunate”

Macha Kiddo, rap palpitante y esencia latina

Flow bailable, flow combativo.

Al filo del freestyle, el trap, reggaetón, flow caribeño, el clima tropical y la electricidad del palpitar latino.  Con una colorida festividad y mucha sensualidad, Macha Kiddo llega a marcar tus oídos, impregnar en papel sus sentidos y reconocerse entre las cavilaciones de nuestra época. Desde la experimentación hasta el arraigo musical más fuerte, penetra con sus “letras punzantes, melodías lúdicas” y temáticas sólidas como la homofobia, el feminismo guerrilla, la política, la vida en Latinoamérica, el amor y el placer femenino. 

Oriunda de Alajuela, Costa Rica y actualmente radicada en Argentina, la rapera ha superado sus expectativas con más de 10 años de experiencia. Lapso en el que retoma el frenetismo de la ciudad, la locura, la dulzura, e intensidad, sin dejar sobras.  Desde 2017, Sofía Madriz encontró entre sus pasiones las ganas de expresarse a través de la música y con ello publicó su primer sencillo “Monster”

Posterior a ello, la costarricense comenzó a edificar su lado más constitutivo, con versos contestatarios, sinónimos de resistencia, como en su tema de 2018, “Jony (La Romi)”, la historia de la transfobia y una denuncia poderosa que circula entre beats de rap y secuencias dramáticas. 

Además de su primer EP, In penetrable, que muestra un lado más refrescante, con combinaciones afro latinas, tropicales y percusiones alternativas allegadas a la electrónica; y su segundo extended play, Melcocha, con la participación de Mula, El Licenciado (Kinky) en el remix “Go Go getter” para el soundtrack de Los Angeles de Charlie, y la producción de Javier Arce

Después de un largo viaje, la cantante presenta su primer álbum de larga duración, Lesbihonest, un conjunto de sonoridades urbanas, “ flow único, dulce e intenso, bailable y combativo”; Publicado a través de Kin Kon Records (Los Ángeles), con las colaboraciones especiales de MIEL, Morita Vargas y, las integrantes de Perotá Chingó, Lola Membrillo y Julia Ortiz

Dale una calada a Macha Kiddo y su más reciente álbum Lesbihonest.

Descubre más de estas propuestas a través de Indie Rocks!

Brighton 64 estrena “En mi ciudad” y anuncia álbum

El legendario grupo barcelonés de mod revival está de vuelta con un clásico predilecto de los fans.

Conocido por su estilo hard mod y por sencillos como “La casa de la bomba”, Brighton 64 se ha ganado un lugar especial dentro de la historia del rock en España desde su fundación en 1981. Por ello, y para celebrar 40 años de música, el grupo de Barcelona alista su regreso de una forma especial. No solo prepara un nuevo álbum titulado Más de lo mismo, sino que adelanta este material con una canción muy especial para los fans: “En mi ciudad”.

Quienes hayan tenido la fortuna de ver a Brighton 64 en vivo, seguro recordarán con cariño los acordes y la letra de “En mi ciudad”, pues este es uno de los temas predilectos en los conciertos de la banda, el cual no había contado con una versión oficial de estudio sino hasta ahora. El estreno llegó acompañado de un visual compuesto por tomas de grabaciones antiguas de la banda, alternadas con material de archivo de la ciudad y la cultura de Barcelona. Dale play a continuación.

Más de lo mismo será el séptimo álbum en la historia de la banda, y el quinto desde su reunión en 2012, ocurrida tras más de 20 años sin material de estudio. Pronto habrá más información de este trabajo, así que no olvides seguir al grupo en redes sociales para que no te pierdas el estreno.

 

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Escucha “Things will be fine”, el nuevo tema de Metronomy

Este es el segundo sencillo de su próximo álbum Small World.

Como una pequeña luz de optimismo, Metronomy comparte "Things will be fine", el segundo sencillo de su próximo álbum Small World, el cual se publicará el próximo 18 de febrero a través de Because Music.

Como su nombre lo dice: “las cosas van a estar bien”, este nuevo sencillo de la banda inglesa, aborda el tema del optimismo, de mostrar ese lado optimista a pesar del mal tiempo, para hacer frente a esas situaciones complicadas por las que estemos pasando.

"Things will be fine" se publicó con un video dirigido por Juliet Casella y Thibaut Caesar, en el que nos llevan por un viaje directo a la nostalgia adolescente, misma que es descrita por Joseph Mount (voz) como una “especie de sesión de terapia de pseudo juego de roles en la que todos volvemos a visitar a nuestro yo adolescente. Todos terminaron con más cicatrices que antes de hacerlo... excepto Michael y sus jodidos conejillos de Indias".

Dale play a "Things will be fine" a continuación:

"Things will be fine" es el sencillo sucesor de "It's good to be back", ambos se desprenden de Small World, el cual se convertirá en el séptimo trabajo de estudio de Metronomy, y que estará disponible el 18 de febrero a través de Because Music.

Metronomy Small World_2022

Small World

1. “Life and Death”
2. “Things will be fine”
3. “It’s good to be back”
4. “Loneliness on the run”
5. “Love Factory”
6. “I lost my mind”
7. “Right on time”
8. “Hold me tonight”
9. “I have seen enough”

Con Small World, Metronomy emprenderá una gira en la que recorrerá varios países; a continuación te dejamos un listado con las fechas de los shows en vivo (mes/día/año).

3/01/22 - Porto, Portugal @ Hard Club
3/02/22 - Lisbon, Portugal @ Coliseu de Lisboa
3/04/22 - Madrid, Spain @ La Riviera
3/05/22 - Valencia, Spain @ Sala Moon
3/06/22 - Barcelona, Spain @ Razzmatazz 1
3/08/22 - Lausanne, Switzerland @ Les Docks
3/09/22 - Milan, Italy @ Alcatraz
3/10/22 - Zurich, Switzerland @ Kaufleuten
3/11/22 - Munich, Germany @ Neue Theaterfabrik
3/13/22 - Ljubljana, Slovenia @ Kino Šiška
3/14/22 - Vienna, Austria @ Gasometer
3/15/22 - Budapest, Hungary @ Akvárium Klub
3/13/22 - Dresden, Germany @ Reithalle Strasse E
3/18/22 - Warsaw, Poland @ Progresja
3/19/22 - Poznan, Poland @ Tama
3/20/22 - Poznan, Poland @ Tama
3/22/22 - Prague, Czech Republic @ Roxy
3/23/22 - Berlin, Germany @ Columbiahalle
3/25/22 - Hamburg, Germany @ Markthalle
3/26/22 - Cologne, Germany @ Carlswerk Victoria
3/28/22 - Mannheim, Germany @ Alte Feuerwache
3/29/22 - Utrecht, Netherlands @ TivoliVredenburg
3/31/22 - Luxembourg, Luxembourg @ Den Atelier
4/01/22 - Strasbourg, France @ La Laiterie
4/03/22 - Brussels, Belgium @ Ancienne Belgique
4/04/22 - Lille, France @ Zénith Arena
4/05/22 - Rennes, France @ Le Liberté
4/06/22 - Paris, France @ Le Zenith
4/08/22 - Montpellier, France @ Zénith Sud
4/10/22 - Istanbul, Turkey @ Zorlu PAC
4/22/22 - Glasgow, UK @ Barrowland
4/23/22 - Leeds, UK @ O2 Academy
4/24/22 - Newcastle, UK @ Boiler Shop
4/26/22 - Dublin, Ireland @ Olympia Theatre
4/27/22 - Liverpool, UK @ O2 Academy
4/28/22 - Manchester, UK @ Academy
4/30/22 - Birmingham, UK @ O2 Academy
5/01/22 - Cardiff, UK @ Tramshed
5/03/22 - Torquay, UK @ The Foundry
5/04/22 - Bristol, UK @ O2 Academy
5/05/22 - Oxford, UK @ O2 Academy
5/07/22 - London, UK @ Alexandra Palace

Mitski estrena su nuevo tema, “Love Me More”

Con todo y nuevo disco. 

La compositora japonesa-estadounidense, Mitski, regresa con un nuevo sencillo titulado “Love Me More”, el más reciente corte de su próximo álbum de larga duración, Laurel Hell; disponible este 4 de febrero vía Dead Oceans

A su vez, comparte un dinámico y surreal videoclip dirigido por Christopher Good, donde se observa a la cantante en un ecléctico performance que acompaña esta pieza de synth y pop rock. Sobre el single, también menciona sobre las múltiples alteraciones que esta pieza pre-pandémica obtuvo previo a su lanzamiento, al igual que los múltiples significados líricos que mutaron a largo plazo: 

“...es la canción que ha pasado por más iteraciones de todas las que componen el álbum. Ha sido demasiado rápida, demasiado lenta y, en algún momento, incluso fue una canción country de estilo antiguo. Finalmente, creo que como habíamos visto El Exorcista, pensamos en 'Tubular Bells' de Mike Oldfield y experimentamos con un ostinato flotante sobre el estribillo. A medida que íbamos evolucionando el ostinato para que encajara sobre las progresiones de acordes, empezamos a escuchar cómo debía sonar el tema". 

"Como 'Love Me More' se escribió antes de la pandemia, letras como 'If I keep myself at home' tenían significados diferentes a los que tendrían ahora, pero las mantuve en el álbum porque descubrí que algunos de los sentimientos no sólo seguían siendo los mismos, sino que se acentuaban con el cierre", termina Mitski

Como antesala a este track, se publicaron  los temas “Working for the Knife”, “The Only Heartbreaker” “Heat Lightning” como parte de este su sexta producción de estudio. Además de su LP de 2018, Be the Cowboy, y Puberty 2 de 2016. 

Escucha "Love Me More" y descubre más de Mitski a través de Indie Rocks! 

Mon Laferte comparte su concierto 'Tiny Desk (Home)'

La cantante interpreta sus grandes éxitos desde las raíces de México.

Luego de ser nominada a los premios Grammy como "Mejor Álbum de Música Regional Mexicana" con su disco Seis, Mon Laferte vuelve a los reflectores y esta vez para deleitarnos con su concierto Tyny Desk (Home), un espectáculo que muestra sus más grandes éxitos.

La presentación se llevó a cabo en una iglesia de Tepoztlán, Morelos, donde la cantante chilena interpretó un conjunto de cuatro canciones, mientras lucía un vestido de novia en una recinto al estilo colonial, lugar que rindió homenaje a la cultura e idiosincrasia mexicana y que combina los límites entre la realidad y la espiritualidad.

Mon Laferte_2021

Entre las piezas que entonó se encuentran “Tu Falta de Querer”, “Por Qué Me Fui a Enamorar de Ti”, “Se Me Va a Quemar el Corazón ” y “Placer Hollywood”. Estas pistas fueron acompañadas por una banda de 10 personas que incluía un fagot, una jarana y un oboe.

La siguiente aparición en público de Mon Laferte será en la Feria Internacional de Arte del Distrito 13 de París el próximo 16 de enero, un evento creado por Grupo Drouot para subastar el prestigioso cuadro "Gracias" que creó la intérprete en 2021.

Dale play al concierto.

Escucha “Machina”, lo nuevo de Boy Harsher

Tercera y última estocada rumbo al nuevo LP.

El dueto conformado por Jae Matthews y Augustus Muller ha liberado, para deleite de propios y extraños, su más reciente sencillo previo al lanzamiento oficial de The Runner. El más que anunciado álbum/film llegará a nuestras manos el próximo 21 de enero vía Nude Club Records en colaboración con City Slang, no sin antes dar de qué hablar con proyecciones previas en cines selectos este viernes 14 y domingo 16.

La nueva entrega de los estadounidenses presenta un lado casi luminoso en el sonido del proyecto, producto del trabajo conjunto entre Boy Harsher y Mariana Saldaña (BOAN). La colaboración resulta en una alquimia sintética de cajas de ritmo, destellos setenteros y una marejada de electrónica seductora enmarcada por las contribuciones de la vocalista.

A diferencia del tracklist restante en The Runner, “Machina” fue mezclada por Matia Simovich desde el estudio Infinite Power en Los Angeles, California, acentuando aún más la frescura contrastante de la composición.

El videoclip forma parte de la motion picture que acompañará al futuro lanzamiento, siendo claras las influencias de cine slasher y fotografía incitante con elementos como trajes de látex y musculatura plateada al descubierto.

The Runner se proyectará este viernes en el Foro Lenin de la CDMX, descubre todos los detalles acá.

Sufjan Stevens forma parte del cover “All Is Full of Love” de Rosie Thomas

La pieza original es parte del álbum Homogenic de Björk.

Rosie Thomas regresa a los reflectores y está vez lo hace al compartir su último sencillo "All Is Full Of Love", un clásico de Björk que forma parte de su tercer álbum de estudio Homogenic y el cual fue todo un hit en la década de los 90. Esta nueva versión cuenta con los coros de Sufjan Stevens, The Shins Iron & Wine.

El interés de interpretar y dejar su resplandor en las notas fueron las principales aspiraciones que tuvo la cantautora estadounidense para lanzar una versión íntima de la intérprete de "It’s Oh So Quiet". A través de esta nueva versión, Rosie pretende influir en su audiencia con sonidos lentos y alentadores desde una composición con guitarras acústicas.

Originalmente, el plan era hacer una versión tranquila de la canción como una canción de cuna, y realmente resaltar la letra tierna y alentadora, ya sea para los niños, para los padres, para todos en realidad”, mencionó Thomas a medios locales.

El cover de "All Is Full Of Love" cierra con el reciente material de estudio de Rosie Thomas, titulado Lullabies For Parents. Este proyecto incluye voces y decisiones creativas de parte de músicos tan famosos como Sam Bram, The Head and the Heart, Alexi Murdoch, Dawn Landes, entre otros.

Escucha el nueva versión a continuación.

Mira el tráiler de la película 'Studio 666' de Foo Fighters

Los integrantes de la banda serán los protagonistas del filme que ya cuenta con fecha de estreno y tráiler oficial.

Los videos de Foo Fighters rara vez se han podido tomar en serio, son contados los clips de la banda que tienen una temática fuera de la sátira y la comedia. Es por eso que la banda, en colaboración con Open Road Films, protagonizará la película de comedia y terror Studio 666 en la cual también participarán Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega, Jeff Garlin, todos dirigidos por BJ McDonnell.

 

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La sinopsis oficial de la película que se encuentra en la página que se habilitó para el largometraje dice lo siguiente: "En Studio666 la legendaria banda de rock Foo Fighters, se muda a una mansión de Encino llena de espeluznantes historias del rock and roll para grabar su tan esperado décimo álbum [Medicine at Midnight]. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda".

En el tráiler de la película podemos ver un poco de esta sinopsis, desde la llegada a la mansión embrujada, hasta la posesión y posterior transformación de Dave Grohl en un ser de aspecto demoníaco que hostiga hasta el límite a sus compañeros de banda para terminar el álbum que grabarán en ese lugar.

El estreno de este filme está previsto para el 25 de febrero aunque no se conoce la fecha del lanzamiento a nivel mundial y tampoco si tendrá proyecciones en cines de todo el mundo. Lo que si sabemos es que Foo Fighters visitará México el próximo año y que puedes comprar los boletos para ese concierto a través de Ticketmaster.