Entrevista con Hippo Campus

El verdadero rostro del soft sound.

Tratar de definir la meditación es una tarea profundamente más complicada de lo que parecería a primera vista. Podemos restringirnos a la práctica de la meditación consciente, perfeccionada por los primeros budistas y popularizada durante los años 70 en occidente, resumiéndole en dos principios básicos; respiración y atención. El paralelismo con la pandemia que (aún) vivimos es innegable, haciendo del aislamiento una gran y colectiva inhalación resultando en más de una pregunta.

Es este mismo proceso el que ha permeado a bandas como Hippo Campus durante los últimos meses, dejando a los oriundos de Minnesota frente a una prolongada introspección, trastoques en el proceso creativo y el lanzamiento de LP3, próximo a llegar a nuestras manos este 4 de febrero vía Grand Jury Music.

Hiipo Campus (01)

Nuestra conversación con el frontman y guitarrista, Jake Luppen, iniciaría apuntando a los poco más de tres años que han pasado desde el lanzamiento de su último álbum. El mundo y dinámicas de banda, del que fuera producto Bambi (2018), ya no son los mismos.

Creo que muchas cosas han cambiado, diría que somos mejores comunicándonos. Estos últimos años nos hemos enfocado mucho en nuestra relación como amigos e integrantes, creo que el nuevo álbum lo expone bastante bien. Ser capaces de hacer tanto ha realzado nuestra confianza en quien somos, cómo somos y cómo queremos hacer música de ahora en adelante. Se siente como un nuevo capítulo para el proyecto”.

Viniendo de un entorno académico-musical la agrupación haría sus primeras incursiones al oído público durante 2015, consolidándose en los años siguientes como una las luces más brillantes del indie pop de vanguardia. Aún con ello, la fama internacional y consistentes buenas críticas parecen no haber desgastado la relación entre los integrantes.

“Somos más que afortunados por contar con la plataforma que tenemos a este nivel. Todo lo que siempre quisimos fue hacer música juntos, cosas simples como esa pueden cambiar tu vida en maneras que nunca imaginaste. En buena parte la banda inició como una buena broma ¿sabes?, mucho de ella aún es una broma. Creo que estos años nos hemos enfocado en agradecer y apreciar que nos tenemos los unos a los otros, partir de un lugar de amor y respeto para seguir haciendo música que nos conmueva. Estamos felices de estar aquí”.

Hiipo Campus (02)

El intenso entendimiento al interior de Hippo Campus resultaría en el EP Good Dog, Bad Dream, lanzado durante 2021 pero escrito justo después de las sesiones de composición para LP3, aprovechando el nuevo estudio del proyecto en Northeast, Minneapolis. El celebrado corta duración serviría a los estadounidenses para limpiar su paleta de sonidos y entregar un pie de diferenciación a los escuchas, preparándoles para el lanzamiento del futuro disco.

Se siente como el álbum que siempre quisimos hacer. Ha habido muchas fuerzas externas influyendo a lo largo de nuestra trayectoria; managers, productores o simple industria, todos con un gancho en nuestras espaldas. LP3 fue por nuestra cuenta, capta nuestra verdadera identidad, el cómo queremos aproximarnos a la música. Espero que las personas puedan entenderlo y, aún si no, que pasen un gran rato escuchándolo”.

La banda, en voz del mismo Luppen, parece no tener fecha de término en lo venidero, amasando una librería de más de 70 ideas sonoras, delineando el próximo larga duración y emocionado por volver a escenarios en tour.

Vivimos un día a la vez pero tratamos de mantener activo el músculo creativo para cuando podamos volver a Minnesota, lanzar nuestra música lo más pronto posible. Ahí es donde está lo divertido. En este punto de nuestra carrera lo que más queremos es hacer tanto como podamos, el cielo es el límite”.

Nuestra conversación llegaba a su fin entre incertidumbre y cariño nacional encontrado en las palabras del vocalista, “No estamos seguros de cuando volveremos, pero en cuanto la pandemia se relaje trataremos de volver. Amamos tanto México, todos ahí nos han tratado tan bien”, despidiéndonos con la dulzura del frontman y más que emocionados por el futuro lanzamiento.

“Sean buenos, hagan buenas cosas. Los amamos, los amamos a todos, son los mejores. LP3 muy pronto”.

Hiipo Campus - LP3 (Art)

Cat Power — Covers

Un viaje musical nostálgico y re apropiado en lo nuevo de Cat Power.

El regreso de Chan Marshall para este 2022 con Covers resulta un acto muy melancólico y lleno de valentía, puesto que, en esencia misma, su nueva obra es un compilado de temas reinterpretados a su manera: con su tono de voz sin igual y la instrumentación de guitarra y piano idóneas en cada pieza. Aquí hay dos caminos para los amantes del folk alternativo. Por un lado, pueden terminar amando el álbum, y por el otro, quedar con un deseo voraz de más temas (nuevos).

El álbum comienza con un gran gancho: “Bad Religion”, una canción original de Frank Ocean que cambia por completo, la melodía y acordes en la guitarra, e incluso un poco de la letra: “Woman, you need prayer”.

“Unhate” es el único tema propio de Chan, es la reversión de “Hate” (The Greatest, 2006), donde la voz tiene un efecto reverb y el ritmo se aleja mucho a los rasgueos de aquella guitarra acústica con la que la recordamos.

Cada canción tiene un nuevo enfoque musical, como la vuelta que da a “Pa Pa Power” del dúo informal Ryan Gosling y Zach Shields, donde mantiene el mismo ritmo, pero sin los sintetizadores de broma de la versión original. Donde Marshall pone el oído es donde pone la bala y vaya que no lo hace mal.

Seguimos con las revelaciones sonoras sin un orden particular, ahora con “White Mustang” de su amiga Lana Del Rey, convirtiéndolo en un himno folk de primera. Si hay un cover que se lleva las palmas es “Endless Sea”, original de Iggy Pop, donde le agrega un magnífico coro y un acorde de guitarra reverberante que lo vuelve un blues peligroso. Ni qué decir del sublime “These Days” de Jackson Browne, dejando la melodía intacta y queda como anillo al dedo con el sentimiento que le imprime en la voz.

“I Had a Dream Joe” de Nick Cave muestra a una Chan atrevida y empoderada, sin temor a darle nuevos aires a un tema tan icónico. “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels” interpretada originalmente por Kitty Wells, es otro gran acierto, pues el post country le queda como anillo al dedo. “I’ll Be Seeing You” es el último tema de Covers, un homenaje a la versión de Billie Holiday, un tema para recordar a un amor de la forma más cruel; la propia Chan comentó que es el tema favorito de su abuela.

Los temas quizá menos sorprendentes, no por su segundo aire, sino porque poseen la misma esencia de Cat Power a través de su carrera, son “A Pair Of Brown Eyes” de The Pogues, “Against the Wind” de Bob Seger y “Here Comes A Regular” de The Replacements, donde lucen las notas del piano, la singular melancolía en la voz y el aura de tristeza que han permanecido en el sello de la artista.

La cantante y compositora estadounidense siempre ha dejado claro que trabajar en Covers es algo muy natural, pues a lo largo de su carrera ha ido soltando materiales muy valiosos: The Covers Record y Jukebox. A medida que se siente cómoda reinterpretando, su creatividad aumenta hasta crear lo suyo. Esperamos que esta sea una señal de redescubrimiento para ella y que pronto podamos escuchar material homónimo nuevo.

“Aguacero Tropical”, lo nuevo de Pahua ft. Moügli y WX//CLTV

El flujo eléctrico de la lluvia. 

Apodérate del folklore electrónico y la esencia latina de “Aguacero Tropical”, el nuevo tema de Pahua ft. el dúo colombiano Moügli. Con este sencillo, la cantante mexicana anunció el lanzamiento de su primer álbum de estudio, que estará disponible para el segundo semestre de este año. 

Con la compañía del proyecto sudamericano y la producción del canadiense WX//CLTV, se crea un hit inspirado en un lluvioso viaje a la playa y la fuerza del agua que cae de los cielos.  Además de formular una ambientación afín a la naturaleza, con ritmos enérgicos que te transportan de la selva húmeda a la pista de baile. 

“Es una canción que reúne el amor por la naturaleza con la vibrante esencia de dos de las más grandes selvas de concreto de Latinoamérica: Bogotá y Ciudad de México. Al escucharla nos transporta a un bosque lluvioso ubicado en algún lugar entre el imponente Amazonas y la majestuosa Riviera Maya, y que nos invita a bailar energéticamente con los pies descalzos sobre la tierra, al ritmo de una fuerte lluvia que crea sus propios ritmos sobre las copas de los árboles que nos rodean”, describe Luisa Quiroga y Juan Pablo Delgado de Moügli.

A lo largo del año pasado, la también integrante de Sotomayor presentó los EPs Ofrenda y La Cura (2021), donde colaboró con más de siete artistas oriundos de México, Colombia, Argentina, Cuba y España. Mismos que catapultan a la cantautora a lanzar su próximo sencillo  “Mujer del Desierto” y su primer larga duración solista para este 2022. 

Aguacero Tropical (Cover Art)-2

Escucha el nuevo single de Pahua y entérate de más novedades a través de Indie Rocks! 

Conoce a Bambara y explota con su sonido

El post-punk de Bambara todavía muestra sus colmillos y nos da un paseo ahumado de surf-rock hacia el abismo.

Bambara se ha transformado en uno de los descubrimientos favoritos de Reino Unido gracias a su sonido particular. El comienzo sonoro de Bambara, se ha ido re inventando logrando tener un sonido más maduro en su álbum Shadow On Everything del 2018 para después catapultarse en el 2020 con su cinemático y desenfrenado álbum, Stray.

Conquistando los oídos de quienes los escuchan, la banda comenzó a crecer considerablemente al grado de agotar sus entradas en todo el país y encabezar el cartel del Electric Ballroom de Londres. De igual forma, Bambara, ha dejado su presencia en las míticas sesiones de KEXP, en donde John Richards concuerda con el sentimiento de que son una gran y prometedora banda.

Ahora después de haber sacado el año pasado su tema "Mystic Love", en donde contó con la colaboración de Bria Salmena y Drew Citron, la banda regresa con un mini álbum titulado Love on my Mind. Como parte de este próximo material la banda de post punk ha compartido "Birds", un tema sombrío con sonidos minimalistas impulsados por un bajo y versos expansivos.

Si bien su último álbum, Stray, reflexionó principalmente sobre la muerte, Love on My Mind abordará aún más los motivos del corazón, solo que con la sensación progresiva de que nuestro sentido de la mortalidad nunca está demasiado lejos de ser cuestionado en el proceso.

No pierdas de vista a Bambara y su nueva producción Love on My Mind, material será otro gran paso adelante para la agrupación.

Love On My Mind se lanzará a través de Wharf Cat el 25 de febrero. Ya puedes reservarlo aquí.

 

Escucha 'Havasu', el nuevo disco de Pedro The Lion

El músico ha estado activo desde 1997 con música que es una experiencia auditiva sin igual.

Que importante es mantenerse vigente y fiel a un estilo musical en la trayectoria de un músico, no es sencillo, pero si es algo que se puede hacer. Durante más de 25 años, David Bazan ha logrado estas dos características con su proyecto solitario Pedro The Lion. Su último trabajo, Havasu, salió el pasado 20 de enero a través del sello Polyvinyl Records y en este disco encontramos como principal propuesta canciones tranquilas pero con momentos muy intensos. No hablamos de que sean pistas que detonen los oídos de quién las escucha, son intensos en el sentido de que la voz y la música llega hasta la profundidad del ser sin tener que recurrir a emociones auditivas fuertes.

 

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Por momentos no sabes si quien canta es Damon Albarn por el parecido en cuanto a la voz de David con la del vocalista de Gorillaz. Incluso hay canciones que bien podrían tener un lugar en el más reciente material de AlbarnThe Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows que salió el año pasado. Un ejemplo son las canciones "Old Wisdom""Making The Most Of It""Teenage Sequencer" "Too Much" por mencionar algunas. Por otra parte hay canciones más tranquilas en Havasu, mismas que recuerdan el sonido del también debutante hijo de Thom YorkeNoah Yorke.

En realidad la música de Pedro The Lion tiene una calidad impresionante que no se escucha muy seguido. Si te llegó a salir en alguna playlist editorial de una plataforma, qué grata sorpresa, sino aquí en Indie Rocks! te extendemos la recomendación de que escuches este increíble proyecto para que se convierta en uno de tus artistas favoritos recurrentes. Te dejamos Havasu completo justo aquí abajo para que lo escuches y nos digas qué te pareció.

 

Marion Raw regresa con su nuevo tema, “Unfuckable”

El mantra de los heridos, obsesivos, adictos, recuperados y resilientes.

“Unfuckable”, el nuevo sencillo de la multidisciplinaria cantautora y artista visual, Marion Raw. Publicado a través de Devil In The Woods como el primer extracto de su próximo larga duración, disponible para este año. 

La cantante acompaña este lanzamiento junto a un videoclip oficial, dirigido por ella misma. En él, captura una reunión de terapia en grupo donde aparentemente se trata de superar una adicción, la cual surge por el hambre insaciable de conectar, aunque en realidad “....es solo una estación de espera hasta que se suben al tren nuevamente. Realmente no sabemos si alguno de ellos romperá el ciclo. Simplemente somos testigos de su fragilidad”. 

“Aquí es una medida de autoprotección, no puedes joderme, ya no es una opción. (...) Tu historia es mi historia y la de todos. Ser 'unfuckable' es caótico y anti-heroico; aun no llegas pero es un paso en la dirección correcta," describe Marion sobre esta canción. 

Con la producción musical de AJ Dávila y la colaboración de Joel Jerome, la ex miembro de Love la Femme construyó su próximo LP desde la incertidumbre, pues si bien “no tenía ni idea de hacia dónde se dirigía esto”, el talento de estos músicos la llevó a un camino “que se sentía como en casa”; menciona en un post de Instagram. 

Previo a “Unfuckable”, la artista publicó su álbum de 2021, Deep Cuts. Escúchalo aquí

Dale un vistazo a lo nuevo de Mario Raw y descubre de más novedades como esta a través de Indie Rocks!

No te pierdas el IG Live de Disco Bahía a través de Indie Rocks!

Una vibra de electro pop para deleitar tu semana.

María, Pablo y Tongo son los protagonistas detrás de Disco Bahía, un proyecto musical que navega en los sonidos del electro pop y el new wave para mostrarnos la vida a través de líricas directas y frescas que se sumergen en el ritmo clásico de los 70.

Una esencia que formará parte del próximo Instagram Live de Indie Rocks! y que será una charla sobre el camino artístico de la banda, sus siguientes proyectos discográficos y todo lo relacionado a lo que tiene en mente para seguir deleitando a su audiencia.

 

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Así que no te pierdas esta transmisión en vivo el 1 de febrero en punto de las 14:00 H en compañía de María Letona, ya que se hablará de las últimas noticias sobre su futuro dentro de la industria musical.

No dejes pasar esta oportunidad y conoce a Disco Bahía, así como los detalles de su más reciente sencillo "Bahía”, una canción en colaboración con Coco Santos de Clubz y Noah Pino Palo; y que formará parte de su nuevo EP, Música para Adultos.

Bruno comparte “Brindis” con Alejandro Rosso

Cálido, dulce e hipnotizante así suena lo nuevo de BRUNO.

Conocido por ser integrante de bandas como Buffalo Blanco y Volovan, Bruno Bressa, nos presenta el cuarto sencillo de su proyecto solista BRUNO. El tema lleva por título "Brindis" y en el ha colaborado Alejandro Rosso de Plastilina Mosh.

"Brindis" trata de una carta hacia algo o alguien muy querido que simplemente ya no está o ha dejado de existir. Musicalmente es una canción llena de sintetizadores ambientales engalanados con una guitarra acústica que contrasta cada momento de la canción.

Escucha a continuación "Brindis".

"Brindis" fue escrita y compuesta por Bruno Bressa, la instrumentación y producción estuvo a cargo de Alejandro Rosso. La canción forma parte de su álbum debut titulado EMOCIONAL, disco grabado en Monterrey N.L en los estudios VACÍO y la producción corre a cargo de Jorge Rehlaender.

El disco contará con 9 tracks con tintes al pop, glitch, IDM, techno, y urbano, combinado con letras intimas que hablan sobre las relaciones humanas y emociones expuestas. Hasta ahora se han desprendido sencillos como "Si me voy de aquí", "Cuando Somos Juntos" "Se Fue El Sol".

"Brindis" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

 

Nuevos discos enero 2022

Checa las recomendaciones musicales que tenemos esta semana para ti y suma algunos tracks a tu playlist del año.

Artsick - Fingers Crossed

Artsick - Fingers Crossed

Por Moisés Hipólito

Artsick es un grupo de rock divertido, que fácilmente encaja dentro del término bubblegum rock: animado, fuzzy y bailable. A mi parecer, el sonido del conjunto continúa con la tendencia de bandas como Wavves, Best Coast, con una vibra muy californiana y letras de insatisfacción con la vida. Fingers Crossed con solo 27 minutos es muy conciso con su mensaje, sencillamente evoca una tarde de jam de garage. Un álbum para pasar el rato y mover la cabeza con la velocidad a la que tocan.

Che Noir – Food for Thought

Che Noir – Food for Thought

Por Cynthia Flores

Fat beats con la voz poderosa de una joven de 27 años. Su nombre es Marche Lashawn y desde pequeña ha sido fiel seguidora de Notorious B.I.G., Jay-Z y Foxy Brown, reflejo que se hace ver en esta entrega de 12 tracks producidos por ella misma con la participación en algunos de 38 Spesh, Ransom y 7xvethegenius. Dramatismo en los sampleos, finos scratches y temas de fuerza para salir adelante entre la porquería de las calles con un tremedo flow, hacen un material relevante para la carrera de esta MC/Productora de Buffalo, NY.

Mitra Mitra — Hands Remain

Mitra Mitra — Hands Remain

Por Monserrat García

Cuando estás en un dark mood, los sintetizadores siempre son buenos aliados y eso es algo que Mitra Mitra utiliza a su favor. Lo que le espera a tu cerebro al escuchar este LP producido por el propio dúo, es un flash warning; así que si estás listo para dejarte llevar y flotar entre ondas de colores que se elevan al ritmo del synthwave y synth pop, Hands Remain es tu mejor opción. Este disco compuesto por 12 tracks creados en tierras europeas, también es perfecto para escuchar de principio a fin mientras te preparas para desconocerte el fin de semana y olvidar que los lunes regresas a la vida cotidiana. ¡Escúchalo aquí! 

Palace — Shoals

Palace — Shoals

Por Blues Araiza

El triplete londinense entrega en este nuevo material, lanzado vía Fiction Records, una inmersión aún más profunda al sonido de la banda, perdiendo el miedo a las atmósferas meditativas, los muros en overdrive y la psicodelia pop para hacer de este LP el mejor logrado por Palace hasta la fecha. Los 12 tracks que le componen ofrecen un abanico de soft sound atrapante, pasando del indie más orgánico a pasajes de experimentación electrónica con chispazos shoegaze, todo guiado por el canto hipermelódico de Matt Hodges y compañía. ¡No dejes de escucharlo!

Silvana Estrada - Marchita

Silvana Estrada — Marchita

Por Ana Rodríguez

Cuando uno tiene el corazón hecho añicos, muchas veces se refugia en música que le ofrece cierto “placer” y le mantiene “estable” por un tiempo predeterminado. Está bien y es válido, pero cuando el sonido te regala un abrazo sincero y una señal de aliento, todo cambia. Todo se tiñe de un color precioso que te invita a purificar y así llegar a sanar. Así es Marchita, el nuevo álbum de Silvana Estrada, quien con mucha delicadeza y elegancia, te ofrece un hombro para llorar mientras describe los procesos del corazón. Entre suaves guitarras, cuerdas que regalan un toque de dramatismo y por supuesto, con la ayuda de la particular voz de la intérprete, ese duelo va pasando a segundo término. Lo que hoy llega vía Altafonte es para decir: "tristeza, déjame en paz". ¡Disfrútalo aquí!

Ramona comparte su versión de “La Gata Bajo la Lluvia”

Una suave melodía que te abraza desde el recuerdo.

La frescura con la que Ramona fusiona los sonidos vanguardistas del rock y la balada latinoamericana de los 60 y 70, es la misma esencia que plasma en su reciente sencillo "La Gata Bajo la Lluvia", un tema icónico de la cantante española Rocío Dúrcal que fue lanzado en la década de los 80.

Desde un estilo propio de rock psicodélico y romántico, la agrupación buscó reivindicar los sonidos clásicos de Dúrcal para mostrarnos una mezcla de samplers, una combinación que nos sumerge en un viaje de recuerdos a través de una sección de metales con ritmo de hip hop.

Escogimos hacer el cover de 'La gata bajo la lluvia' porque nos gusta mucho cantar esa canción cuando vamos al karaoke y que habla de un amor que tal vez ya no va a volver pero tú estás ahí esperando, triste pero muy bonito", indicó la banda en un comunicado de prensa.

Junto con el estreno de "La Gata Bajo la Lluvia", Ramona también anunció la incorporación de dos nuevos integrantes en la familia: Dalia Esquivel en piano y sintetizadores y Eli Ponce Gastelum en percusiones y sampler.  Dos integrantes que ahora serán parte del próximo disco que viene en camino y que da inicio con esta nueva versión, la cual te dejamos a continuación.