Coco Badán comparte su LP 'Aspectos Positivos del Espacio Negativo'

Una exploración de la energía a través de sonidos inmersivos.

Después del estreno de su EP Nena's Nails and Hair del 2020, el productor mexicano Coco Badán está de regreso con su característico sonido experimental con la llegada de su nuevo álbum, Aspectos Positivos del Espacio Negativo.

Compuesto por ocho tracks, el nuevo material de Badán es una exploración de las distintas fases de la energía que van desde la negativa, la antimateria, la materia oscura, la energía fantasma hasta el vacío cuántico. El productor busca plasmar las diferentes texturas de la fuerza a través de los sonidos, llevándonos en un viaje cósmico lleno de sintetizadores ambientales y efectos que te volarán la cabeza.

Espacio negativo, el lugar donde habita el alma. Donde perece y renace la existencia, donde hay vida después de la muerte. El lugar donde me espera tu vacío, donde la agonía se convierte en esplendor", expresó Badán.

El nuevo álbum de Badán es toda una travesía inmersiva que juega con lo abstracto y la interpretación subjetiva, Aspectos Positivos del Espacio Negativo ya se encuentra disponible a través de las distintas plataformas digitales.

 

MICHELLE: música encantadora y versátil

La banda neoyorquina, conocida por su encanto y versatilidad, estrena álbum. Y no deja de sorprender.

La alegre y versátil banda pop neoyorquina MICHELLE ha estrenado AFTER DINNER WE TALK DREAMS, su segundo y nuevo álbum, lanzado a través de Canvasback Music (en América) y Transgressive (en el Reino Unido). En este proyecto se percibe el perfeccionamiento de su estilo musical. 

MICHELLE, conformada por Sofia D'Angelo, Julian Kaufman, Charlie Kilgore, Layla Ku, Emma Lee y Jamee Lockard, se formó en Nueva York en 2018, y pese a ser un proyecto musical relativamente reciente, ha recibido elogios de diferentes medios (como V Magazine o The FADER) por su música “encantadora” y “versátil”.

Y AFTER DINNER WE TALK DREAMS no sólo llega a confirmar los buenos comentarios, también demuestra el crecimiento del grupo en cuanto a composición y definición de estilo musical. Se trata de un material interesante que juega con una gran variedad de sonidos y voces. Escúchalo a continuación:

Los sellos distintivos de la música de MICHELLE: armonías vocales superpuestas, sintetizadores analógicos, percusión vibrante y ganchos ardientes; dominan el paisaje sónico de su álbum. Y tenemos a las cuatro vocalistas superando propios límites mientras los mismos miembros de la banda afinan la producción. 

El disco presenta, además de nuevo material, los sencillos lanzados anteriormente "EXPIRATION DATE", "SYNCOPATE", "MESS U MADE" y "POSE". Este último, con un video musical dirigido por Powered By Wind, que contó con el apoyo de Emma Lee (integrante de la banda) con la coreografía. Escúchalo acá abajo:

La banda también ha anunciado una gira por Estados Unidos en la que estará dando shows junto a la cantante japonesa-estadounidense Mitski, y tendrá cinco fechas en Europa durante el mes de mayo. Consulta las fechas y compra tus tickets en este enlace

“Keep Calm” el nuevo video del MC chileno, Basek

Caer y seguir en el nuevo video de Basek.

El MC y freestyler Basek sigue engrosando su carrera musical y lo hace con el estreno de un nuevo videoclip para la canción “Keep Calm”, que se desprende del álbum Yakuza, junto a MPadrums.

El vídeo fue dirigido por el propio Basek y ofrece un recorrido audiovisual a través de San Antonio, que se intercala con tomas del rapero y escenas de televisión, al ritmo de las rimas precisas y directas del dos veces galardonado en Red Bull Batalla de Gallos.

“Keep Calm” trata sobre la resiliencia ante la vida, aspectos “sociales, espirituales, del no rendirse ante todo tipo de caídas. Todo con una pizca de rapeos y referencias netamente sobre el hip-hop”, destacó Basek respecto a la canción.

“No todo son victorias ni logros, también hay fracasos y hay que pararse más fuerte", agregó.

Yakuza es el tercer LP del artista y desde su lanzamiento en 2021 ha logrado buena recepción tanto por sus rimas directas y afiladas como por su sonido que remonta a la era dorada del hip-hop en los 90.

 

“Rõnin”, la nueva canción de black metal de Gerard Way

La canción muestra al vocalista de My Chemical Romance como nunca antes lo habías escuchado.

Matt Heafy ha compartido un nuevo lanzamiento bajo el nombre de Ibaraki, su más reciente proyecto el cual se inclina más al género del black metal marcando una gran brecha musical en comparación a Trivium. Su nuevo sencillo titulado "Rõnin", se desprende de su tan anunciado álbum Rashomon, producción que llegará este 5 de junio a través de Nuclear Blast.

Su nuevo lanzamiento no llega solo ya que viene acompañado de la colaboración del músico y vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, quien hace un trabajo monstruoso cantando con una voz áspera y con una fuerza abrumadora. "Rõnin" nos presenta una dualidad entre sonidos delicados y melódicos que estallan en absoluta extremidad con la voz de Way, la canción tiene una duración de nueve minutos y puedes escucharla a continuación.

El álbum debut de Ibaraki fue producido por Ihsahn de Emperor y cuenta con algunas voces invitadas como la de Nergal de Behemoth. Rashomon es el trabajo más personal para Matt, pues se inspira principalmente en los aspectos más míticos de sus raíces y su herencia japonesa.

Rashomon estará disponible en formato de CD, casette y en vinilo en color rojo, blanco y negro, ya puedes pre ordenarlo aquí.

 

Escucha “Bye Bye”, el nuevo sencillo de Babasónicos

Ecos eléctricos del 2020.

La pandemia representó un periodo de pausa para miles de proyectos musicales, no más grabaciones, no más conciertos, no más eventos de release, y todo por un tiempo indefinido. Durante este lapso muchos músicos se tuvieron que centrar en solo escribir y preparar material para regresar renovados al finalizar la pandemia.

En el caso de Babasónicos, la pausa les permitió realizar una inmersión extensa en su sonido y composición, lo que derivó en la creación de un nuevo álbum que saldrá próximamente. Por ahora, la primera muestra de este nuevo trabajo llega con el sencillo “Bye Bye”, un track con un ritmo bailable que presenta una vibra vintage pop, y con una letra impregnada de sexualidad y el placer por lo efímero dentro de un mundo materialista y que llega a su fin.

El sencillo llega acompañado de un material audiovisual animado, dirigido por David Maruchniak. En el video se nos narra la historia de una persona que tiene todo, pero que termina perdido por el colapso del mundo material.  Podemos notar un trabajo muy cuidado dentro del aspecto de la animación junto al uso de colores neón que terminan de dar un aspecto futurista apocalíptico a la narrativa del video.

Babasonicos sencillo_2022

La banda lanza este nuevo sencillo, previo a su próxima gira por Latinoamérica en la que visitarán Uruguay, México, Argentina y Chile, siendo México el país para el que agendaron más fechas con un total de nueve, llegando a la Ciudad de México el próximo 12 de mayo. Estamos felices por el regreso de la banda argentina y emocionados por el nuevo álbum que, con este primer sencillo, ya nos dejaron con ganas de más.

Channel Tres presenta “Acid in My Blood”

El gruñido fangoso del rap de la Costa Oeste.

Para Channel Tres, la música se trata de reconectarse con su propia historia, ya sea en sus letras o por las composiciones que descubre en sus producciones. Y esta vez volvió a simpatizar con su esencia a través de "Acid in My Blood", su más reciente sencillo del año.

Con una combinación de hip hop e inconfundibles ritmos, el intérprete de "Topdown" nos induce al placer del gruñido fangoso del rap que yace en la Costa Oeste. Una pista que nos sumerge en aquella ruptura amorosa que nos rompió el corazón y que solo nos incita a liberarnos en la pista de baile.

Se trata de estar tan loco en la pista de baile que te preocupa que te den una paliza. El 'Experimento de Ganzfeld', que fue escrito en parte de la técnica de corte de Burroughs, utiliza el concepto de telepatía para diseccionar la ruptura de una relación romántica", indicó el artista en un comunicado de prensa.

"Acid in My Blood" llega con el sello discográfico GODMODE, la compañía de desarrollo de artistas con sede en Los Ángeles que ha trabajado con JPEGMAFIA, Yaeji y PawPaw Rod. Además, el tema tendrá una edición limitada que podrás conseguir en Bandcamp con este link.

El lanzamiento será presentado en la próxima fecha en vivo de Channel Tres  en el Parque Bicentenario del Festival Ceremonia 2022, así como su concierto abismal en el Festival de Coachella, donde sacudirá a todos los asistentes.

Te dejamos el nuevo estreno a continuación.

Kehlani anuncia fecha de estreno para 'Blue Water Road'

La cantante estrena su nuevo álbum Blue Water Road el 29 de abril.

Khelani anuncia que el estreno de su nuevo álbum Blue Water Road será el 29 de abril de este año a través de Atlantic Records. Es un material que fue escrito en un AirBnB de Malibú, con un grupo de amigos cercanos y colaboradores, de acuerdo con sus declaraciones para la revista Rolling Stone.

Del trabajo colectivo, también contó a sus entrevistadores:

Acabamos de hacer tanta mierda genial, y era muy diferente de lo que consideraría poder estar en el deluxe porque no sonaba en nada como eso. Yo estaba como, 'A la mierda, este es un proyecto completamente nuevo'".

En septiembre de 2021 lanzó un tráiler que, de acuerdo con sus fans, es la continuación de su pasado long play  It Was Good Until It Wasn’t. En el comunicado donde anunció la fecha de estreno, Kehlani asegura que.

Estoy dando acceso a todos. Es un viaje emocional, un viaje sexual y un viaje espiritual. Para mí, el álbum es como una casa de cristal. Es ligero, transparente y el sol brilla a través de él”.

Kehlani ha mostrado dos adelantos de Blue Water Road: “Altar” y “Little Story”. Ambas canciones han sido producidas por Pop Wansel. Ella y sus amigos han declarado que parte de la historia que quiere contar el disco es sobre lo pesada que ha sido la pandemia para el mundo e intenta regalarle un poco de calidez y positividad a su público.

Escucha aquí "Altar":

The Killers comparte nuevas canciones en la edición de lujo de 'Pressure Machine'

La exitosa banda reinventó algunas de las canciones más escuchadas de su último disco para que los fans disfruten en esta nueva edición.

La banda estadounidense, The Killers, ha compartido siete nuevas canciones de la edición de lujo de su álbum Pressure Machine de 2021. La nueva versión del disco está disponible desde este 25 de marzo y fue lanzada a través de la compañía discográfica EMI Music

La versión ampliada del nuevo álbum presenta cuatro versiones diferentes de “The Getting By”, una nueva versión de “Runaway Horses” y dos versiones extra de “West Hills”. Y uno de los cambios que podemos notar, por ejemplo, es que “The Getting By II” es mucho más conmovedora y característica incluso que la original.

El álbum; producido por la banda en colaboración con el ingeniero musical canadiense Shawn Everett y Jonathan Rado, integrante del dúo musical estadounidense Foxygen; es una nueva cara del último material de la banda, y puedes escucharlo a continuación:

Lo siguiente en la carrera discográfica de la banda estadounidense es un nuevo álbum, pues desde el año pasado confirmaron que ya se encontraban trabajando en ello. Este proyecto será, de acuerdo con la banda, un disco "más pesado", y es muy probable que incluya a los cuatro miembros, dado que en anteriores ocasiones, tanto Dave Keuning como Mark Stoermer se han ausentado por razones de salud o simplemente para tener un tiempo tranquilo en casa.

The Killers también estrenó en vivo su película Notes From A Quiet Town en Facebook el pasado lunes 21 de marzo. La cinta fue filmada en Nephi, Utah, la ciudad natal de Brandon Flowers, líder de la banda (también incluye una serie de historias de los lugareños de Nephi) y cuenta con presentaciones en vivo de la banda. Puedes verla aquí

Y por si lo anterior fuera poco, la exitosa banda también realizará una gira por Reino Unido e Irlanda en mayo y junio de este año. Puedes adquirir los tickets a través de este enlace.

riela y el sonido del r&b latino

Déjate guiar por la multiculturalidad presentado en el trabajo de riela.

Miami, actualmente, es una de las ciudades con mayor mezcla cultural del mundo, el nacer y crecer en una ciudad tan globalizada puede influir de muchas maneras en el desarrollo de una persona y hacer la multiculturalidad parte protagónica de la personalidad de alguien. En el caso de Gabriela o, mejor dicho, riela, la multiculturalidad abarca muchos aspectos de su vida, desde su familia al ser hija de padres panameños y cubanos, hasta su lenguaje que es una mezcla del inglés y el español (spanglish).

La cultura de la “mezcla” también influye dentro de su trabajo como artista, ya que su proyecto riela presenta una fusión de diferentes géneros, como el r&b, trap, pop, disco y reggaetón panameño, generando un estilo perfecto para su voz y sus letras, las cuales también aprovechan el dominio del inglés y español para representar su personalidad real, dentro de su trabajo.

El primer material de riela, fue el EP tranquila y tropical, material compuesto de seis sencillos en los que podemos notar la postura exploratoria de diversos géneros que expone una búsqueda de un estilo adecuado para la artista, mientras se realiza un trabajo diverso y de calidad. Desde este material podemos notar la mezcla de diferentes géneros como parte de la personalidad artística de riela. De este EP no te puedes perder los sencillos “mala maña” y “quien te conoce” en el que hasta podemos notar texturas de ballenato.

El trabajo más reciente de la artista es otro EP llamado llorar y perrear, el cual está compuesto de otros seis sencillos, pero que ahora mantienen un estilo más unificado y se puede notar el crecimiento que ha tenido la artista dentro de su arte, a menos de dos años de lanzar su primer material. El crecer también representar rodearte de grandes personas dispuestas a ayudarte y riela se unió con varios de los mejores productores de la industria, como: Federico Vindver (productor de Kanye West y Justin Bieber) y Kennedi (productor de Dua Lipa y Ariana Grande).

En este EP, queda expuesto el talento vocal de riela, y el estilo musical que apela más a lo sensorial con beats latinos, mezclados con el mood mellow y relajado del r&b. De este material te recomendamos escuchar “if you let me” e “indirecta”, canciones en las que se puede notar todo el potencial de la artista.

Recuerda seguirla en todas sus redes sociales y estar atento a Indie Rocks! para seguir de cerca la carrera de riela.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de riela (@reallyriela)

Entrevista con Acid Coco

El dúo colombiano nos plática acerca de su nuevo disco Camino Al Mar, su próximo material y su inminente visita a México.

Crear música a distancia se volvió lo normal durante estos últimos dos años debido a las restricciones y complicaciones derivadas de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19. Acid Coco no se ha librado de esta situación y ha tenido que sortear varios obstáculos para presentar su primer LP Mucho Gusto de 2020 y para grabar su segundo álbum Camino Al Mar. Aún así, los hermanos Andrea Paulo Olarte Toro han salido victoriosos de estos tiempos extraños que nos ha tocado vivir.

El recibimiento de este segundo disco ha sido más grande de lo que fue el primero, ha sido fenomenal. Hemos tenido muy buenas reseñas, la gente lo disfruta mucho", comenta AndreaPaulo confirma diciendo. "Hemos tenido muchas flores, puros buenos comentarios. No solo la prensa, recibimos mensajes de personas de cualquier parte del mundo que nos da las gracias por la música, que se identifica con los temas que tratamos, ha sido una experiencia muy linda".

Pero, tal y como mencionaba al inicio, nada ha sido sencillo para Acid Coco ya que, aunque ambos hermanos viven en Europa, no viven tan cerca y eso dificulta un poco sus tareas como banda. Paulo nos cuenta la experiencia de Acid Coco durante la pandemia: "Los retos fueron parecidos porque cuando empezamos a trabajar en este álbum estábamos en plena pandemia en 2020, Andrea está radicada en Berlín y yo estoy en Ginebra. Con Mucho Gusto los problemas no fueron con la producción, fueron cuando salió el disco ¿cómo lo presentábamos si no podíamos ir a tocarlo? Cuando empezamos a producir Camino al Mar el problema era que no nos podíamos juntar porque ya se habían cerrado las fronteras, los vuelos eran algo complicado".

Los dos primeros discos de Acid Coco tuvieron que sufrir un corte amplio para la versión final por la cantidad de canciones que el dúo colombiano tenía. "Cuando tienes mucha información acumulada eso fluye y no hay quien lo pare a uno. Mucho Gusto inicialmente eran como 27 canciones y al final quedaron 10 y Camino Al Mar también era un paquetote, eran como 22 canciones y al final dejamos un LP de 13 canciones" comenta Paulo y termina dejando en claro que a pesar de que Camino Al Mar tiene un mes en el mercado, ya piensan en el siguiente álbum, "la máquina no deja de funcionar, el problema es que todavía tenemos mucho adentro. Acid Coco es como un bebecito que apenas se está haciendo, entonces vamos a ver a qué ritmo seguimos, pero ya habrá mucha más música".

La música de Acid Coco es una mezcla de géneros entre los que destacan el dembow, el reguetón, la cumbia, el mambo y otro tipo de sonidos afrolatinos, Paulo dice lo siguiente acerca del sonido de Acid Coco: "Nosotros tenemos una canción que es un dembow, un reguetón, 'Mundo de Mentira'. Fue algo muy curioso porque yo estaba extrañando a Andrea, tenía la necesidad de comunicarme con ella y estaba en el estudio y dejé andando un ritmo que había programado y empecé a jugar con el sintetizador y me pareció algo chévere.  Cuando vino, lo único que ella hizo fue coger la letra que le había mandado, transcribirla y grabarla, entonces ahí ves que nosotros no escogimos hacer un tema así, se dio por casualidad y así pasa con todos los temas". Por otra parte, Andrea cuenta cómo logra canalizar experiencias fuertes de acoso en letras que empoderan a la mujer: "Las mujeres vivimos un acoso constante en las fiestas donde no te puedes sentir tranquila de ir a bailar, ni sentirte libre de hacer lo que quieras sin que haya un hombre que se crea con el derecho de meter la mano a ese mundo donde tú estás bailando. Tuve una experiencia bastante fuerte con el video de 'Soy La Fuerza' en dónde el machismo está muy presente y lo que hubo fue una catarsis de esa negatividad que se ve plasmada en un positivismo en el video. Lo que tratamos de hacer con esto es alzar la voz para aquellas mujeres y aquellas personas que se sienten identificadas con nuestra música y con el sentido de empoderamiento en contra de este acoso" sentenció la cantante.

Al final, Andrea Paulo nos dijeron qué es lo que viene en el futuro inmediato para Acid Coco y todo pinta de maravilla porque Paulo dijo "tenemos muchas ganas de ir a México y de ir a Colombia, esas son nuestras dos metas principales, ir a México y a Colombia" y Andrea complementó diciendo "en los conciertos es cuando uno tiene realmente esa conexión completamente directa con el público para poder transmitir y recibir de ellos, así que estamos que nos morimos de ganas de ya poner en movimiento este álbum en vivo". Por último Andrea nos adelantó que el nuevo disco de Acid Coco seguirá las bases de sus dos predecesores aunque por el momento no ofreció más detalles: "Obviamente vamos a seguir por el mismo… No, mentira, no puedo decir nada, no puedo garantizar nada. Todo lo que diga es puro chisme, pero seguramente tendrá mucho sabor tropical, todo lo que nosotros somos de la costa del Pacífico, del Caribe, de las montañas. Bueno, somos una mezcla de muchísimas cosas y creemos que eso se va a ver transmitido en lo nuevo de Acid Coco. Pero por ahora vamos a tratar de transmitir todo lo que es ahorita Camino Al Mar".