Escucha “Esto Es Rostro”, lo nuevo de ANAN

Sonoridades de una tragedia vuelta film.

Tras el estreno de Cosas Inútiles, larga duración debut del proyecto solista de Natalia Gómez, la nacional vuelve al centro del oído público con un nuevo sencillo. Manteniendo su relación musical con el productor Rafael Durand Kick y transportándonos, a base de potencia vocal, a esta quinta dimensión melódica sello de la intérprete.

“Esto Es Rostro” forma parte del soundtrack compuesto por Gómez para el largometraje Polvo de Gallo, cinta que toma como punto central la normalización de la violencia cotidiana hacia las mujeres en la ciudad ficticia El Salvador.

Mi rabia y desconcierto crece cada vez que veo películas como esta, pero sé que son necesarias para mantener viva nuestra voz. Espero que estos discursos no tengan que durar mucho más. Mientras tanto aquí seguimos, de pie”, compartió la artista en redes.

ANAN entrega una pieza de solemnidad y introspección condensada en el reciente lanzamiento, logrando clavarse en la fibra más sensible del folklore minimalista a base de arreglos atmosféricos, cuerdas espontáneas y percusiones orgánicas, pareándose perfectamente con la crudeza de la película dirigida por Julio López Fernández.

Escucha “Esto Es Rostro”  ya disponible en todas las plataformas.

Muse presenta misterioso trailer

La banda británica regresa con el posible anuncio de un nuevo material.

Después del éxito que la banda británica Muse tubo con el lanzamiento de su canción Won´t Stand Down” la cual habla sobre mantenerse firme ante los acosadores, ahora nos sorprende con un pequeño fragmento de lo que podría ser música nueva, con un clip que se especula también deja ver la imagen del nuevo álbum del trío inglés.

El teaser con duración de 35 segundos fue publicado el pasado 9 de marzo en el canal de Muse. Dentro del videoclip podemos ver una multitud de figuras encapuchadas y cubiertas con máscaras brillantes en lo que parece ser las afueras de una ciudad desértica. Posteriormente los encapuchados derriban gigantescos bustos de piedra, que representan a los tres miembros de la banda: Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard. Al final se ven las tres cabezas derribadas y el ángulo de la cámara se ajusta a un formato con las dimensiones cuadradas que se utilizan para las portadas de los discos terminando el video en un plano cenital. Es por esta razón que los fanáticos creen que esta última parte podría funcionar bien como la carátula de portada para el próximo álbum de la banda. El trailer lo dejamos a continuación:

El video también cuenta con una pequeña parte de lo que podría ser el próximo sencillo de Muse, pues a la mitad del clip se escucha que cantan “The will of the people” (la voluntad de la gente) repetidamente.

El trío británico está confirmado para presentarse en varios festivales europeos este verano, como Tempelhof Sounds de Berlín el 11 de junio, Mallorca Live el 26 de junio, y Mad Cool Festival de Madrid el 8 de julio.

Pavement presenta video de su canción “Harness Your Hopes”

La nostalgia del legado de una de las bandas más influyentes del indie rock de los 90's.

La banda Pavement, trae de vuelta Terror Twilight (1999), uno de sus álbumes más populares, para una versión deluxe. Además de esto, presentará una edición reeditada de su EP Spit on the Strange, en vinil el próximo 8 de abril.

Para celebrar esto, la banda presentó el video de su track “Harness Your Hopes”, que justamente fue el lado B de “Spit on the Strange” en el álbum. Esta canción es el material con mayor número de reproducciones en la plataforma Spotify y gracias a esa popularidad la banda decidió utilizarla como promoción para el lanzamiento de sus próximas reediciones.

Mira el video aquí:

El video nos presenta un viaje por los videos más representativos de la banda, a través de la visión de una fan. El video fue dirigido por el director y guionista estadounidense Alex Ross Perry y la protagonista es interpretada por la actriz Sophie Tacher, y ella interactúa con escenas de videos populares como el de “Cut Your Hair”, “Major Leagues”, “Stereo” y “Gold Sounds”. El video es un viaje directo a la nostalgia de los 90’s y estamos seguros que este video hará felices a todos los fans de la banda.

Pavement se prepara para comenzar un tour en honor a su 30 aniversario que se celebró en 2019, pero debido a la pandemia estas presentaciones se han aplazado y al fin podrán llevarse a cabo, comenzando con el festival Primavera Sound en Barcelona. En Indie Rocks! amamos los regresos y este es uno de los que más estábamos esperando.

The National está trabajando en un nuevo álbum

Bryce Dressner, guitarrista de la banda reveló detalles de un próximo LP.

En estos momentos, los fans de The Nationaldeben de estar sintiendo mucha emoción por el anuncio que soltó Bryce Dressner en entrevista para The Up Coming. En realidad la charla era acerca de la participación de la banda en el soundtrack oficial de su película Cyrano pero a media plática al guitarrista comentó que The National ya está trabajando en un nuevo disco; ofreciendo detalles de cómo sonará este futuro material.

"Para ser honesto, no estoy seguro de cuándo llegará la nueva música. Pero, ya sabes, estamos trabajando en eso. Todo es muy emocionante: se siente como volver al sonido clásico de The National de alguna manera en la que en realidad éramos solo nosotros cinco y tiene mucha energía", declaró Bryce.

Recordemos que el último álbum de estudio de la banda fue I Am Easy To Find de 2019 y ese mismo año también salió a la luz un disco en vivo bajo el nombre Juicy Sonic Magic grabado durante la presentación de The National en Berkeley en 2018.

 

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Lo único que sabemos hasta el momento es que la música nueva de The National tardará en llegar al menos unos meses porque la banda tiene fechas agendadas en diversos festivales y eso podría ser una complicación para la grabación de nuevas canciones. Entre los festivales que tendrán a The National en sus carteles están el All Points EastSound On SoundPitchfork Music FestivalDay In Day Out y el Primavera Sound entre muchos otros más.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más novedades.

“June” es el nuevo sencillo de Destroyer

La agrupación canadiense comparte el tercer adelanto de su próximo álbum de estudio.

Destroyer ha lanzado otra nueva canción de lo que será su próximo material discográfico, Labyrinthitis. El sencillo lleva por nombre “June” y viene acompañado de un video musical dirigido por David Galloway y el propio Dan Bejar, vocalista y líder de la banda.

El video de siete minutos de duración sigue el viaje divertido y nostálgico de un burrito; desde su preparación y su empaquetado, hasta que finalmente es devorado por Dan Bejar

"June" es la tercera canción que Destroyer comparte de su próximo LP, después de "Tintoretto, It's for You" y "Eat the Wine, Drink the Bread". Ya puedes escucharla a continuación: 

Labyrinthitis fue escrito durante el 2020 y fue grabado junto al productor John Collins durante la primavera siguiente en el pico de la pandemia. Tanto Bejar como Collins trabajaron a la distancia y compartieron ideas de un lado a otro desde sus respectivas ubicaciones; Bejar en su casa en Vancouver y Collins en la isla Galiano.

Después de que el disco vea la luz el 25 de marzo a través de Merge Records, la banda saldrá a las carreteras para realizar una gira por Norteamérica, misma que empezará el 22 de abril en Vancouver y finalizará un mes después en Portland, Oregon.

TikTok lanza su propia plataforma de streaming musical

SounOn promete ser un servicio que apoye tanto a los artistas destacados como a los que recién inician sus carreras dentro de la música.

TikTok se ha convertido en una empresa gigante dentro de las redes sociales, su crecimiento ha traspasado fronteras logrando tener una presencia notable en más de 150 países. Tan solo en Android, la aplicación tiene más de 1,000 millones de descargas. Esta gran aceptación y popularidad hizo que a los directivos de la aplicación se les ocurriera meterse a competir en otro sector lejos de los videos cortos y los filtros, en la música. Hoy ha sido lanzado el nuevo servicio de streaming musical de TikTok, SoundOn.

 

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Esta nueva plataforma ya está disponible en países como Brasil, Estados Unidos, Indonesia y en el Reino Unido, pero más allá del anuncio de la aplicación, lo que más destaca de esta es el hecho de que promete que durante un año las regalías que generen los artistas por sus canciones serán remuneradas al 100% y a partir del segundo año esta cifra bajará al 90%. Otra buena noticia es que SoundOn podrá distribuir música a otros servicios como Spotify o Apple Music.

 

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La creación de SoundOn podría significar un duro golpe a sus competidores ya que Spotify siempre ha sido criticado por las regalías que ofrece a los artistas por cada reproducción y por las trabas que pone para poder subir música a su aplicación.

¡Conoce más detalles de SoundOn en su página oficial!

Florence and the Machine anuncia el álbum,'Dance Fever'

Un cuento de hadas inspirado en el Renacimiento.

El quinto álbum de estudio de Florence and the Machine está en camino y lleva como nombre Dance Fever, un proyecto que será lanzado el 13 de mayo a través de Republic Records y que dará continuación a su álbum homónimo High as Hope de 2018.

El disco incluye los sencillos recientes "King " y "Heaven Is Here", así como la nueva canción "My Love", las cuales tienen un video dirigido por Autumn de Wilde que muestra a la perfección el arte y la cultura del siglo  XIX sobre el concepto de coreomanía.

Un fenómeno del renacimiento en el que la gente bailaba hasta el agotamiento y que ahora revive en el siguiente proyecto de Florence and the Machine. Este material, grabado en Londres durante la pandemia, abarca los sentimientos más profundos de Welch, vocalista de la banda, en pleno confinamiento y su anhelo por el futuro: bailar y cantar.

El álbum está inspirado líricamente en las trágicas heroínas del arte prerrafaelita, la ficción gótica de Carmen Maria Machado y Julia Armfield, así como la ola visceral de películas de terror popular de The Wicker Man y The Witch a Midsommar ”, se lee en un comunicado de prensa.

A pesar de no revelar las pistas de Dance Fever, la agrupación reveló que será un cuento de hadas con 14 canciones llenas de emoción y euforia y que puedes reservar en este link.

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Perfiles: María Infante

Todo se trata de trabajo y constancia en la industria del entretenimiento.

Seguramente estás preparándote para volver a la ansiada rutina de muchos: los conciertos en vivo. Pese a lo que pueda suceder, poco a poco la industria del entretenimiento recupera energías y se prepara para ofrecer de nueva cuenta espectáculos de calidad. María Infante, directora de operaciones de Grupo ECO ha trabajado en este sector durante casi una década, y ha comprendido que, si bien la formación académica es importante, lo es más la experiencia y la practica

Podría yo decir ‘Creo que hace falta una escuela formal para la industria del entretenimiento, pero, al contrario, creo que hace falta que dejemos de especializarnos tanto, tener un tronco (educativo) mucho más robusto… lo que hace falta es que la gente tenga más pasión por el estudio y más pasión por el aprendizaje en general”.

Esto último es la base para una industria que está en constante cambio; prueba de ello fueron estos últimos años de paro debido a la emergencia sanitaría provocada por el Covid 19. Muchos tuvieron que cambiar de giro y otros diseñaron estrategias y formas de seguir haciendo rentable la industria musical. Ahora, que parece, comienza a ser un tema del pasado, María ve esto, como una oportunidad única para quien desee comenzar a buscar espacios dentro de este rubro laboral.

Ahorita esta industria va a crecer muchísimo otra vez, creo que es un momento muy interesante para la gente que le interesa el entretenimiento, para que busque oportunidades porque ahora todo va a explotar. En general, veo la agenda de eventos y creo que es la más cargada que he visto en muchísimo tiempo”.

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Una prueba de ello es la amplia gama de eventos que se vienen, desde el Festival Ceremonia, pasando por el Vive Latino a fiestas más pequeñas como Nochenegra, la oferta en la ciudad y la república en general es amplia y diversa, responde a las necesidades de un público que, en palabras de Infante, volverá a verlo “dentro de su cotidianidad”.

Pero la pregunta es ¿Cómo entras a esta industria? Como el resto de las carreras o áreas de la vida laboral, no hay formula. En el caso de María Infante, su camino académico inició en el mundo de la biología, una rama totalmente distinta a su trabajo actual, sin embargo, esta formación le dio los elementos necesarios para desempeñarse con éxito dentro de su área.

“Comencé a utilizar este método de pensamiento que aprendí desde la ciencia, y que me ayudó en esta carrera a ser muy útil en la parte que compone la base de las empresas en las que trabajo, porque soy una persona muy organizada, tengo cierta sensibilidad para entender cosas, causa y efecto”.

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Para quien desea iniciar en el mundo de la promotoría, es necesario estar consiente de sus recursos, de su equipo, y lo que se quiere llevar a cabo, pero es totalmente esencial que la creatividad e identidad estén por encima; y sobre todo ver hacia afuera, para poder proponer desde adentro.

Lo que necesitas es tener creatividad, una identidad. Ya en la parte técnica, necesitas contratar al artista, dependiendo de éste, necesitas un equipo de producción más grande o más pequeño, un equipo de logística, creo que lo más fundamental empieza a ser el marketing, tener una estrategia bien planteada, bien ejecutada”.

Así que sí piensas que el boletaje es suficiente para armar un evento, error, lo mismo si crees que es un trabajo sin riesgos, pues pocas veces se recupera la inversión de manera continua. Pero es en la constancia, relaciones públicas y la formación de una identidad que poco a poco los negocios van tomando forma, y se ofrecen eventos de calidad, que, al día de hoy, muchos de ellos, forman parte de la cultura de la ciudad, y por qué no, de un país.

Al final todo en la vida es de abrirte puertas, pero yo he visto mucha gente que lo ha buscado y lo ha logrado, entonces a veces es cuestión de mandar correos. Yo conozco a muchísima gente de la industria que inició su carrera mandando mails de “Hola soy María y quiero hacer esto” y eso le abrió puertas.

 

Servicio a la comunidad o lo que siempre le preguntan a María

1.¿Qué tan difícil es ser mujer en esta industria?: Evidentemente tiene una complejidad extra, pero muchas veces la respuesta es evidente: nada y todo. Porque es difícil para mí, pero aplica también para las doctoras, las músicas, y todas las que estamos en roles que históricamente han sido ocupados por hombres.

2.¿Cuáles son las oportunidades para los nuevos promotores? Creo que México es un país tan diverso que, justo, hay muchas. Pero creo que lo que importa es la creatividad del promotor lo que lo lleve a situarse en nichos que no están siendo aprovechados.

The Black Keys comparte "Wild Child" y anuncia nuevo álbum

Con un video bizarro el dúo anuncia su nuevo álbum

The Black Keys están de regreso anunciando su onceavo material de estudio Dropout Boogie, gran parte del disco se grabó con sesiones en vivo en el estudio y presentará algunas colaboraciones de Billy F. Gibbons de ZZ Top, Greg Cartwright de Reigning Sound y Angelo Petraglia de Kings of Leon. El álbum estará disponible el 13 de mayo a través de Nonesuch.

Como parte del primer adelanto del nuevo álbum, la banda ha compartido el primer sencillo "Wild Child", un poderoso blues que explota con su pegadizo coro. El tema es acompañado por un video musical bastante bizarro que nos presenta un día en la vida de un intendente y un cocinero escolar quienes intentan sobrevivir a un alocado y eufórico momento en la escuela.

Mira el video a continuación.

Esa siempre ha sido la belleza de lo que Pat y yo hacemos es instantáneo, realmente nunca hemos tenido que trabajar en ello, cada vez que nos reuníamos solo hacíamos música ¿sabes? No sabíamos lo que íbamos a hacer, pero lo haríamos y sonaría genial". menciona Dan Auerbach

Por ahora The Black Keys saldrá de gira junto con Band of Horses este verano, sus shows incluyen espectáculos en el área de Nueva York y en el PNC Banks Arts Center de Nueva Jersey. Ya puedes pre ordenar Dropout Boogie en su edición en vinilo o en CD aquí.

The Black Keys-2022

 

 

 

Gracias Totales en el Palacio de los Deportes

Charly Alberti y Zeta Bosio invitaron a un equipo de artistas ensueño para poder sustituir a Gustavo Cerati en la última noche de Soda Stereo en la CDMX.

¿Llegará un día en el que el legado de Soda Stereo desaparezca de la memoria colectiva? Ayer fuimos testigos de lo trascendental que fue, es y será la música creada por Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Cerati. La gira “Gracias Totales – Soda Stereo” hizo su segunda parada en la CDMX después de dos años de la primera edición y se sintió igual de emocionante como aquella primera vez. 

Llenar el vacío que Gustavo Cerati dejó en Soda Stereo, y en el rock en español en general, será una tarea prácticamente imposible porque llevamos casi ocho años sin su mente brillante y nadie ha podido ocupar su lugar. La mejor manera de intentar alcanzar la mística que tenía Gustavo en el escenario fue con muchos talentosos artistas, era lo menos que podían hacer Charly Alberti y Zeta Bosio si pensaban salir de gira una vez más. Para comenzar la que tal vez fue la última vez que Soda Stereo se presentó en la CDMX, la banda eligió “Sobredosis de TV” con la interpretación de Gustavo en un video que se proyectó en las pantallas para sorpresa de los asistentes. Con Richard Coleman en el escenario, Soda tocó “Hombre al Agua” para después ayudarse de otro video, esta vez León Larregui fue el protagonista para cantar “Disco Eterno” y del mismo modo tuvimos la participación pregrabada de Álvaro Henríquez en “El Rito”. Uno de los invitados más relevantes de la noche fue sin duda Rubén Albarrán y con él en la voz, Charly y Zeta tocaron “Lo Que Sangra (La Cúpula)”, pero después la balanza del género se equilibró un poco con Julieta Venegas y su formidable interpretación del primer clásico de la noche, “Signos”

Si de temas populares de Soda Stereo hablamos, entonces “Juegos de Seducción” tiene que salir en la plática. El toque especial de ese tema vino con la voz de Walas, que por momentos equiparó los tonos de Cerati. Posteriormente llegó el turno del heredero del linaje Cerati, Benito Cerati y su estupenda manera de cantar “Zoom”, aunque también nos tuvimos que conformar con verlo en un video al igual que a Adrián Dargelos y su versión de la siempre desgarradora “Tratame Suavemente”. Para cortar la racha de videos mostrados en el escenario, llegó Andrea Echeverri y magistralmente entonó “Pasos” con la impresionante voz que tiene la colombiana, aunque inmediatamente después otro video de Gustavo Cerati saltó a los monitores gigantes, solo que esta vez la canción que se escuchó cantar al argentino fue una de las más representativas de Soda Stereo, “La Ciudad de La Furia”. El último invitado presencial de la noche fue Draco Rosa, a él le tocó cantar “En Remolinos”. Gustavo Santaolalla, Mon Laferte, Fernando Ruiz Díaz, Juanes y Chris Martin no estuvieron presentes pero sus voces sonaron en el Palacio de los Deportes gracias a los vídeos pregrabados de sus interpretaciones. 

Una de las cosas más importantes que es justo resaltar, es la creación de los visuales ya que gracias a estos la atención se mudaba del escenario a las pantallas haciendo que la voz de los invitados evitara ser comparada con la de Gustavo, porque obviamente no es igual escuchar “De Música Ligera” con Cerati que con Chris Martin (que le sale muy bien el español). Por otra parte, algo que no estuvo a la altura del show fue el sonido, por momentos se saturó tanto que no se escuchaba lo que cantaban los invitados. Con los videos no hubo este problema, pero con Rubén, Andrea y Julieta sí ocurrió esta falla. En general la idea que gestaron Charly Alberti y Zeta Bosio hace tres años aproximadamente es muy buena, en este concierto podías cerrar los ojos y escuchar la voz de Gustavo Cerati tan fresca y potente como en todos los conciertos que dio en su carrera. Respondiendo la pregunta del inicio: No, la música de Soda Stereo jamás desaparecerá de la mente de quién la haya escuchado una vez en su vida.