Calexico — El Mirador

Calexico y su nuevo álbum de estudio: Un faro esperanzador y caleidoscópico de rock.

Los líderes y fundadores de Calexico, Joey Burns y John Convertino, han publicado su décimo álbum de estudio, El Mirador, bajo el sello Anti.

Joey Burns y John Convertino los dos cerebros de Calexico nacidos en Tucson, presentan su décimo álbum de estudio, tras Years To Burn con Iron & Wine en 2019 y su disco navideño Seasonal Shift en 2020. Los rockeros de indie country alternativo regresan con un repertorio de doce temas nuevos, adecuados desde The Thread That Keep Us en 2018.

Con 12 canciones en su haber, el álbum se mueve entre el inquietante noir del desierto y los estallidos cadenciosos de la cumbia al son cubano, ritmos que los caracterizan. El tema homónimo al título de la producción, “El Mirador”, fue lanzado anteriormente como sencillo y cantado por la cantautora guatemalteca, Gaby Moreno, evocando imágenes de un faro ondeando líneas de bajo hipnóticas y percusión en cascada.

Gaby también se escucha en la rítmica y misteriosa "Cumbia del Polvo" y en la maravillosamente pista soñadora "Constelación". Otro invitado en el micrófono es el músico de rock español Jairo Zavala, quien participa en “Cumbia Península”. Mientras que en la canción pasada un soplador armonioso crea una atmósfera sudamericana, el single juguetón "Harness The Wind" (con Sam Beam de Iron & Wine en la voz de fondo) recuerda más al desierto de Texas.

En "Then You Might See" la ambientación es vivaz y se mete en los oídos y las piernas de quienes lo escuchan. "El Paso" suena a calor bochornoso y un poco de desesperación, a diferencia de "The El Burro Song", que simplemente brilla con alegría de vivir; "Liberada", muestra lo mejor de la melancolía sudamericana (nuevamente). El siguiente trackTurquoise”, es una delicia instrumental antes de que el ordenado “Rancho Azul” se haga cargo con brío y “Caldera” se eleve al inquietante final.

El Mirador, es un LP que confecciona “un faro esperanzador y caleidoscópico de rock, reflexiones de blues y sonidos latinoamericanos”, el cual se grabó en el estudio de Sergio Mendoza, compañero de la banda, el verano pasado. El vocalista, Burns, dijo que “el álbum está dedicado a la familia, los amigos y la comunidad. La pandemia resaltó todas las formas en que nos necesitamos unos a otros, y la música es la forma de construir puentes y fomentar la inclusión y el positivismo. Eso viene con tristeza y melancolía, pero la música genera cambio y movimiento”.

Calexico en este nuevo material evoca una atmósfera similar en su canción principal y en la apertura del mismo a su típica tradición Tex-Mex, en donde no solo construye castillos de arena surrealistas, sino que cultiva fronteras abiertas una vez más. A partir del 26 de abril, la banda iniciará su gira por Europa, la primera que la agrupación realiza desde 2018, para un tour en donde sonarán los temas de su más reciente álbum.

Entrevista con Little Boots

Con la bandera de la música pop por delante.

Parece que fue ayer cuando una peculiar voz, acompañada de un set de instrumentos electrónicos daba la bienvenida a Victoria Hesketh. La compositora mientras subía lo mismo covers que las primeras versiones de lo que sería su debut Hands (Elektra, 2009). Hoy la productora, mejor conocida como Little Boots regresa con un nuevo trabajo, con un sonido lleno de nostalgia y con la misión de continuar bajo el estandarte de la música pop.

Mi definición de la pista de baile es cuando la música te lleva a otro lugar, te puedes olvidar de tus preocupaciones y lo que la gente piense de ti. Te puedes perder en la música, es cómo ir a terapia”.

Tomorrow’s Yesterday (On Repeat, 2022)  es el cuarto trabajo de la cantante, en una discografía que durante estos años se ha nutrido con múltiples colaboraciones, temas sueltos, EPs y Mixtapes que en conjunto formarían varios discos. Sin embargo, este trabajo si tiene una peculiaridad en específico, es la primera vez que Victoria trabaja en material propio por su cuenta.

Comencé a componer el disco años atrás, luego pensé que trabajaría estos demos con un productor. Debido a la pandemia fue imposible contar con tiempo de estudio. Siempre he producido mi música, pero nunca había tenido la confianza suficiente para hacerlo en un disco entero. Como no tenía otra opción, tuve que aventurarme y ha sido una de las mejores cosas que me han podido pasar, en cierta forma me siento con más confianza como productora”.

Así este trabajo mantiene el aura pop de aventuras pasadas, pero bañado con una sección de electrónica, que navega por diversas ramas que convergen en uno de los mejores trabajos de la cantante: sus melodías que de manera inconsciente invitan a revisar el pasado de manera constante.

Creo que tienes que ver hacia atrás, aprender del pasado con el objetivo de poder avanzar. Reflexionar es muy importante y cuando es escribes canciones la única arma con la que cuentas es el pasado. Además, creo que la música es una manera maravillosa de preservar sentimientos y memorias por siempre”.

Así en este trabajo tenemos joyas como "Silver Balloons" o la canción propuesta originalmente para Carly Rae Jepsen, “Crying on the inside”, que mantienen la invitación a la pista de baile, pero con una clara carga de nostalgia inspirada en estos años de pandemia, que empataron con la creación de este trabajo que continua en la búsqueda de la canción perfecta.

Si supiera como hacerlo sería millonaria (risas). Creo que no hay formula, pero es cierto que hay algunos trucos y patrones, pero no siempre funcionan. La mejor manera es hacer lo que sientas y nunca se sabe, podrías estar haciendo la perfecta canción pop que haga sentir algo a la gente”.

Actualmente la cantante se prepara para ser parte de la experiencia en vivo (y en holograma) de ABBA, continuar con la promoción del disco y organizar sus tiempo pues durante la realización de esta entrevista Little Boots tiene un nuevo invitado dentro de su familia y pronto será mamá.  Hace más de una década, los medios de comunicación hablaban de una explosión de proyectos hechos por mujeres, todas ellas promesas de la música pop, muchas en la actualidad promesas que por alguna u otra razón han dejado de serlo. Sin embargo, Victoria se ha convertido en un emblema de que es posible hacer música sin comprometer la integridad, ni la visión y, además, no es que ello importe, ser un negocio rentable.

Creo que la lección más importante que he aprendido es ser genuino, fiel a ti mismo y no tratar de complacer a nadie, hacer lo que está de ‘moda’ esperando que eso te haga triunfar. Cuando eres realmente honesto es cuando la gente conecta contigo”.

Budaya presenta video de “Tu Color”

Descubre tu color con el nuevo material visual de la dupla mexicana.

Mariana “Maya” Piña y Tulio Almaraz, la dupla que conforma el proyecto Budaya, volvió a la escena el pasado 8 de abril con la presentación del sencillo “Tu Color”, track que surgió a raíz de los dos años de encierro y todos los problemas que se relacionaron con la salud mental de la sociedad mundial. Ahora, la dupla presenta el video oficial con la intención de transmitir un mensaje de apoyo para cualquiera que lo necesite.

En este tema quisimos extender los brazos a esas personas a las que les tenemos mucho cariño para darle calor y espacio en su proceso, sabemos que no todos estamos en la misma frecuencia y más en este mundo y tiempo tan energéticamente desbalanceado", expresó Budaya.

Budaya sencillo_2022

Para la realización de este video, la banda viajó a Nueva York, específicamente al barrio de Brooklyn, en el que recorrieron diferentes spots de la ciudad en búsqueda del escenario perfecto para la transmisión del mensaje. Lugares, en los que ellos podían contrastar el escenario con el color de su vestuario.  Mira el video a continuación.

El material presenta el trabajo de dirección de Sary Hernández y fotografía de Rubén Zatarain, que en conjunto al styling de Maya, muestran un video con visuales que evocan a lo vintage, mientras se trabaja con una neblina sobre el material, lo que otorga toques oníricos al lenguaje visual del video, que representa la falsedad anímica plasmada en las redes sociales con el uso de máscaras inquietantes y colores cálidos que contrastan a los fríos.

Cualquiera que sea tu color en estos momentos, queremos que sepas que siempre habrá alguien esperando y apoyándote para que pintes tu camino. Estos últimos 2 años han sido muy duros para el planeta, cada vez es más la población que sufre de ansiedad, depresión y trastornos psicológicos y no es de menos que se esté normalizando. Deseamos que esta canción sirva de apoyo para expresarle a esa persona tu cariño", concluyó la banda.

“Tu Color” es el primer adelanto de la próxima producción de la banda, que sigue por el camino del electro pop y synth, géneros que la dupla domina de gran manera. Mantente al tanto de sus redes sociales y de nosotros, que estaremos compartiendo próximos anuncios de la banda.

Ati Lane, suave, dulce y romántica

Ati Lane, se describe como "la cantautora peruana con la necesidad de compartir emociones alguna vez escritas en libretas olvidadas".

La voz de Ati Lane, es suave, dulce y romántica. Perfecta para escuchar con audífonos en un día tranquilo, en el que quieres sentirte conectado contigo mismo.

Su primer EP, La Fiesta (2019) cuenta con cuatro canciones, tres de ellas en inglés, su canción debut “La Fiesta” siendo la única en español; esta producción nos deja ver un lado vulnerable de la cantante, el lado de un corazón roto. Miedo, Amor y Vida (2020) le sigue como su segundo EP, con 5 canciones, en esta producción la cantautora le apuesta a la música en español y sonidos más fuertes con percusiones, bajos y guitarras acústicas.

AtiLane_MaríaLlena

En la conferencia de prensa que emitió a través de zoom para presentar su álbum la cantante dijo que sus letras son para reflexionar.

Son cosas que tenía atrapadas dentro. El arte es lo que alimenta a la humanidad", dijo en la misma.

Sus canciones tienden a hablar de sus propias experiencias, desde la ansiedad que sufre como resultado de sobre pensar las cosas en el tema “La Oscuridad”, hasta sus sueños, en el caso de “Telegrama”.

Encontré en Ati Lane un regalo, de darme una voz. Cuando hago las canciones no me siento bien pero cuando termino de escribir, puedo reflexionar sobre esto y atravesar la situación", comentó.

Ahora, con la presentación de nuevo material “María Llena” trae un sonido innovador para la artista, una producción con sintetizadores que se mezclan con instrumentos que imitan los sonidos de la naturaleza y que te hacen sentir una experiencia casi religiosa.

Este es el primer sencillo de lo que será su álbum debut, el cual viene trabajando desde el año pasado junto a Mynezza Morales, encargado de esta producción. La mezcla el master de esta canción estuvieron a cargo de Daniel Quiñones Mollo.

“María Llena” es otra canción para escuchar con el alma al descubierto, pues entre cantos y sonidos que parecen adentrarte en un ritual, Ati Lane contrapone las ideas de lo sagrado y lo profano referente a la muerte y la pérdida.

No esperaré a mañana para morir en tus brazos, iré detrás de ti”. Es un fragmento de esta canción donde le canta directamente a la muerte.

Este lanzamiento viene de la mano con un videoclip, que cuenta una historia donde el dolor (Ati Lane) y la muerte (Urpi Castro) cobran vida y se conocen en un espacio místico, rodeado de naturaleza, para dar paso a una especie de ritual y ancestral. Luego del encuentro y el reconocimiento, parece haber una conciliación entre ambos entes.

Con este concepto Ati Lane nos da un vistazo de lo que será su próximo álbum, que esperamos este disponible muy pronto.

Mientras tanto, puedes escuchar el resto de su discografía aquí.

No olvides seguirla en su Instagram donde anunciará sus próximos proyectos.

Natalia Clavier comparte nuevo single: “Underwater”

Fluidez y calma en honor al elemento del agua.

La cantante argentina Natalia Clavier (Thievery Corporation) compartió con todos sus seguidores la canción “Underwater”, un nuevo single como solista, antesala de lo que será una nueva producción discográfica.

Lanzada el 15 de abril de 2022, vía Symphonic Distribution, “Underwater”, es la primera canción en que Clavier integra elementos de sound healing en su propia música.

A través de un comunicado, la vocalista de Thievery Corporation compartió respecto al tema.

Mi intención fue infundir fluidez y calma en honor al elemento del agua y a nuestra Madre Tierra. Para hacer 'Underwater', por primera vez, utilicé los mismos instrumentos que utilizo en mis Sound Journeys… meditaciones guiadas con música en vivo que incluyen bucles, beatboxing, campanillas, sonajeros de hojas del bosque, arpa y voces.”

Underwater” es también el primer tema que, la cantante lanza bajo su propio sello discográfico, tomando así, el control total de su música. El lanzamiento fue acompañado de un lyric video que puedes ver aquí mismo.

Natalia Clavier lanzó su último material discográfico como solista: TRANS, en 2018, un álbum sobre el poder de la transformación que le valió convertirse en una de las artistas favoritas del público en todo el globo y con este nuevo proyecto promete hacerlo de nuevo.

Nuevos discos abril 2022

No importa si sigues de vacaciones o si ya retomaste tus actividades del diario; te dejamos con una selección musical para que sigas disfrutando de esta temporada.

Ping Pong Go — Ping Pong Go

Ping Pong Go  —  Ping Pong Go 

Por Ana Rodríguez 

La música instrumental siempre y, lamentablemente, ha pecado de ser un sinónimo relativo a la pesadez y al poco entendimiento. No obstante, desde que los sonidos y las texturas empezaron a expandirse, lo clásico se ha transformado hasta tal punto de verse reflejado en innovación. Ping Pong Go es un proyecto que recién empieza a hacer de las suyas en el norte de América. Tanto Vincent Gagnon como P-E Beaudoin se han empeñado en construir algo que ellos mismos denominan como “gamer jazz” que se traduce en una explosiva y divertida fusión de jazz instrumental y electrónica. Sal de tu zona de confort y disfruta del álbum debut homónimo de este proyecto que llega vía popop. ¡Musicaliza tus escenas de arcade favoritas! 

Carlos Dengler — Aqueduct 

Carlos Dengler — Aqueduct 

Por Monserrat García

A pesar de ser renovable, el agua no es un recurso infinito con el que podamos y debamos hacer un festín. Eso se transmite en el álbum debut de Carlos Dengler (ex bajista de Interpol), quien decidió crear Aqueduct como una historia en la que se representa el curso del agua y la relación y dependencia del ser humano hacia ella. El nuevo material dura una hora y es un sube y baja en el que fácilmente puedes hundirte y flotar al mismo tiempo; sin duda alguna, es el abrazo que la paz y tranquilidad de la naturaleza en su mejor estado, le dan al caos y locura que la civilización se ha encargado de crear. ¡Déjate llevar por esta experiencia etérea! 

Death Lens — No Luck

Death Lens — No Luck

Por Blues Araiza

Los hijos pródigos del DIY californiano vuelven para presentar su tercer larga duración, sacrificando todo elemento sonoro al clamor del overdrive. No Luck, lanzado vía Secret Friends Music Group, nos lleva por un virtualmente interminable recorrido de baterías blasteadas, cuerdas fundidas en hum y el distintivo tronar melódico en las voces del quinteto.

El recién estrenado material no ofrece tregua alguna; sin rodeos, sin doble exposición, la crudeza del sonido rebotando entre nuestros cráneos durante 41 minutos, headbang como única respuesta.

 

TOP: 10 actuaciones memorables en Coachella 2022

Aunque en Coachella siempre se presenta lo mejor de lo mejor, hay quienes brillan aún por sobre los demás. Aquí te decimos nuestra selección.

Coachella es uno de los festivales de música más importantes a nivel internacional y esto es en gran parte debido a que en él se presentan algunos de los artistas más importantes e icónicos de todos los tiempos. Sin embargo, no está a discusión que hay shows más memorables que otros (y las razones pueden variar). Así que aquí tienes nuestra selección. Toma en cuenta que no se trata de una lista, todos estos shows nos gustaron por igual. 

Arcade Fire presentó “Unconditional I”

Arcade Fire tuvo uno de los shows más memorables del festival. Además de interpretar algunas de sus mejores canciones (“'Wake Up”, “Rebellion (Lies)”, por ejemplo), tocó un secret set. Esto a un mes del lanzamiento de su nuevo álbum.La banda interpretó “Unconditional I”, una “nueva canción”, anunciada con entusiasmo por Win Butler

En el show, los integrantes de la banda canadiense también se permitieron ser un poco sentimentales, pues hablaron de cómo los últimos dos años de pandemia han sido muy difíciles, aunque ahora se encuentran en un momento de cambio y buscando no deprimirse. Te dejamos aquí abajo la presentación de “Unconditional I”.

Arlo Parks se unió a la presentación de Phoebe Bridgers

La cantante estadounidense Phoebe Bridgers fue todo un espectáculo en el festival del desierto. Sin embargo, el asunto fue llevado a otro nivel cuando, hacia el final de su presentación, invitó a la cantautora británica Arlo Parks (quien tendría su show ese día más tarde) al escenario para interpretar juntas los sencillos “Graceland Too” y “I Know The End”. Mira la presentación a continuación:

Danny Elfman interpretó canciones de Los Simpson y más

El compositor, productor y cantautor estadounidense Danny Elfman tuvo una presentación de lo más excéntrica e interesante en Coachella. En ella, interpretó canciones de series como Los Simpson; películas como El extraño mundo de Jack, Batman; e incluso de Oingo Boingo, la banda de rock formada por el mismo Dany Elfman a finales de los 70.

El músico estadounidense tuvo en el escenario una impresionante banda de acompañamiento que incluía a Josh Freese (Guns N’ Roses) en la batería, Stu Brooks en el bajo y Nili Brosh y Wes Borland (Limp Bizkit) en las guitarras. El show también estuvo acompañado de una orquesta completa y un coro dirigido por Steve Bartek de Oingo Boingo. Echa un vistazo:

Billie Eilish interpretó “Feel Good Inc.” junto a Damon Albarn

La talentosa Billie Eilish tuvo un show de lo más memorable. Deleitó a sus fans con 25 canciones de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y de Happier Than Ever y su presentación tuvo a dos artistas invitados: el cantante estadounidense Khalid y el músico británico Damon Albarn, líder de Blur y cofundador de Gorillaz

Sin duda, el dúo formado con Damon Albarn conquistó a la audiencia, especialmente cuando cantaron juntos el éxito de Gorillaz “Feel Good Inc.”, pero también al interpretar “Getting Older”, de la artista estadounidense. Pero los fans no fueron los únicos emocionados: Billie Eilish expresó en el escenario su admiración por Albarn, comentó que él cambió su visión de lo que podía ser la música y terminó con “este hombre es literalmente un genio, y eso es todo”. 

The Weeknd y Swedish House Mafia interpretaron “Hurricane” de Kanye West

Si de un artista se esperaba una gran presentación, era The Weeknd, quien encabezó la última noche del primer fin de semana del festival junto a Swedish House Mafia. La presentación fue un éxito. Tocó temas de Dawn FM, su más reciente álbum, así como algunas de sus colaboraciones con otros artistas: "Low Life" (con Future), "Or Nah" (con Ty Dolla $ign) y "Crew Love"(con Drake).

Pero una de las interpretaciones que más llamó la atención fue la de “Hurricane”, canción de Kanye West, quien por motivos no revelados ya no pudo presentarse en Coachella. La presentación de su verso en esta canción sucedió durante el set que tuvo con el grupo sueco Swedish House Mafia. La combinación fue explosiva (echa un ojo al video), y pudimos tenerla gracias a que The Weeknd detuvo la producción de su serie de HBO.

 Megan Thee Stallion debutó en Coachella con “Freek’n You”

La rapera, cantante y actriz estadounidense Megan Thee Stallion, quien recientemente apareció en los Oscar interpretando "We Don't Talk About Bruno", tuvo su primera presentación en Coachella y lo hizo increíble. Interpretó sencillos como "Body" de su álbum Good News, "Savage" de Suga, "Eat It" de Something for Thee Hotties y su colaboración con Dua Lipa "Sweetest Pie”.

La artista, que aprovechó para agradecer a Dua por la gran colaboración que tuvieron juntas, también presentó por primera vez su versión de "Freek'n You" de Jodeci, Raekwon y Ghostface Killah, una canción que emocinó a los fans. Además, dijo al respecto que era algo “muy jodidamente personal” y que la dedicaba “a quien le concierna”.

Doja Cat debutó con “Vegas”, su canción para la biopic de Elvis

El debut de la exitosa cantautora estadounidense Doja Cat dejó a todos encantados, y es que durante su presentación, además de tocar temas de sus álbumes Planet Her y Hot Pink, también interpretó dos canciones nuevas, una de las cuales podremos disfrutar en la próxima película biográfica de Elvis Presley: “Vegas”, en la que interpola “Hound Dog” del cantante estadounidense. 

Brockhampton anunció su álbum final

La banda estadounidense Brockhampton anunció durante su primer fin de semana en Coachella que está lista para tomar una pausa indefinida. La noticia llegó acompañada de un videoclip en el que Kevin Abstract, el líder de Bockhampton, discutía con sus compañeros el último LP de la banda. El video terminó con la frase “Álbum final. 2022”. 

En su presentación, la agrupación (que vestía chaquetas tipo letterman a juego con la frase "Todas las cosas buenas deben llegar a su fin") hizo interpretaciones en vivo de temas como "Buzzcut", "1999 Wildfire", "Summer", "Boogie" y más. El último álbum de Brockhampton, Roadrunner: New Light, New Machine, se lanzó en 2021. 

Måneskin interpretó un cover de “Womanizer” de Britney Spears

La banda italiana Måneskin hizo su debut en el festival interpretando su propia versión de la canción “Womanizer” de Britney Spears y al público le encantó. Además, estrenó una nueva canción cargada de política titulada "We're Gonna Dance On Gasoline". Los jóvenes artistas lucían entusiasmados y felices y eso fue precisamente lo que transmitieron con su presentación. 

Harry Styles interpretó junto a Shania Twain “Man! I Feel Like a Woman!”

Por supuesto, una de las sensaciones de Coachella 2022 fue Harry Styles, quien realizó un show memorable en el que presentó tres canciones de su próximo disco Harry’s House: “As It Was”, "Boyfriends" y "Late Night Talking". Además, el músico británico deleitó a la audiencia con su invitada sorpresa: Shania Twain, con quien interpretó los temas “You’re Still the One” y “Man! I Feel Like a Woman!”.

Harry Styles agradeció a la cantautora y actriz por haberle “enseñado a cantar” y por haberle dado, a través de sus canciones, momentos increíbles cantando en el auto con su madre. El show fue aclamado por el público y puedes echar un vistazo en el video que dejamos aquí abajo.

BRUX estrena su segundo EP, 'Take'

La cantante te pondrá en un trance con este nuevo EP que mezcla la música electrónica dark y el pop.

Take es la producción discográfica más reciente de BRUX, que presenta cuatro canciones, entre ellas su último sencillo publicado “Push” que viene cargada de energía y completa el cuadro perfecto de este LP que trae sonidos enérgicos y atrevidos.

BRUX se ha ido abriendo paso en el mundo de la música electrónica y el pop con su incuestionable talento para la producción y ha sido nombrada como una de los artistas emergentes de Billboard Dance y deja claro el por qué en esta producción.

El aestethic de este EP trae impregnada la personalidad de la artista, la energía de un club nocturno o una fiesta masiva, combina lo pop con la dark electrónica, lo femenino con lo rudo que te pone en un mood perfecto para bailar y dejarte llevar por el momento, tomar lo que quieres.

Take se trata de recuperar el poder y la autonomía, lo que sea necesario para recuperarlos” Dijo la cantautora australiana, además mencionó que la energía que buscaba darle a su EP con canciones como "Push", es “urgente y atrevida, con mucho movimiento y color”.

Una de las características de esta artista es su actitud progresista que la ha llevado a colaborar con grandes artistas femeninas como, COBRAH, Mo'Ju, The Dawn Of May y Kimbra, esta última se incluye en este EP, el sencillo lleva el título del álbum “Take”.

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1. "Covet"
2. "Take" (feat. Kimbra)
3. "Push"
4. "Step Down"

 

BRUX planea regresar a Australia a finales de este año para celebrar y promocionar su EP con algunas presentaciones en vivo. Las fechas aún están por confirmar, así que mantente al pendiente de las próximas noticias sobre esta.

 


 

Mexican Dubwiser presenta el videoclip de “Sombrero”

Guapachoso 'pal pachangueo.

La banda Mexican Dubwiser lanzó un nuevo videoclip para promocionar el sencillo “Sombreroft. Longevity, Myron Glasper y Cesar Pliego.

El clip contó con la dirección artística de Blake Vaz e interpreta visualmente el contenido lirico de la canción, compuesta por Ulises Lozano y Marcelo Tijerina, que habla de los estereotipos hacia el pueblo mexicano.

Guapachosa ‘pal pachangueo. “Sombrero”, se ha convertido en una de las canciones favoritas de los fanáticos de Mexican Dubwiser, gracias a su incorporación de sonidos de cumbia, salsa, hip hop y soul combinado con música electrónica y ritmos mexicanos como el mariachi y la música regional.

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Sombrero es el primer single del nuevo disco que ya prepara la agrupación mexicana. No olvides mantenerte al tanto de sus redes sociales para más detalles de álbum venidero.

Los Árboles Mentirosos presenta 'Días Grises'

Una historia de purga de demonios y fantasmas.

Días Grises, el EP debut de Los Árboles Mentirosos, proyecto musical de Javier AcevesBaxter’, ya está disponible en todas las plataformas de streaming y nos presenta el lado más creativo del ex locutor de radio.

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Después de vivir la música tanto tiempo como espectador, esta es mi primera aventura como creador. Ha sido un viaje increíble”, compartió Aceves a través de Instagram, respecto al lanzamiento de Días Grises.

Baxter también utilizó la red social para dar crédito, a todos los colaboradores que contribuyeron a la grabación de los siete temas que integran el EP estrenado el pasado 8 de abril de 2022.

Estos siete tracks son para días grises, son una historia de purga de demonios y fantasmas. Son posibles gracias a mi familia (la adoptada y la que nos toca), que al final, son los únicos que nos ayudan a ver una escala de sombras en momentos negros", añadió.

Días Grises contó con la producción de Raúl Sotomayor, e incluye la canción En letargo, tema que retrata ese sentimiento cruel de esperar la luz al final del túnel.

Escucha “En letargo” el resto del EP aquí.