PREMIERE: Islas presenta su nuevo video “Los Ojos”

Posted on abril 6, 2022 by -

Ambientaciones que evocan a la nostalgia.

Islas, es un proyecto originario de Mérida, Yucatán conformado por Ricardo Castillo, Guillermo Sánchez, Israel Caballero y Juan Pablo Bolio. Su dream pop nos hace viajar a través de los momentos más fugaces de la vida, plasmando en cada canción vivencias con las que podemos vernos reflejados.

Ahora la banda mexicana presenta exclusivamente para Indie Rocks! el nuevo video musical de "Los Ojos", tema que salió a mediados de febrero y que cuenta una historia romántica que se da por medio de miradas creando una relación donde la clave de todo es la exploración musical.

Islas__2022

El video oficial fue creado por Mental Films, “Los Ojos” es representada entre colores alucinantes, destellos, paisajes abiertos y atardeceres con tonos morados, teniendo como protagonistas a un par de jóvenes desconocidos entre sí, pero que al percatarse de la existencia uno del otro, su mente comienza a correr e imaginar, sin ningún miedo, el tipo de relación que podría nacer en ese momento.

Míralo a continuación:

Hay que alguien especial para cada persona que puede atravesarnos con la mirada y basta un instante para que vean lo que nadie ha podido antes, desnudan nuestras almas y con sus ojos por primera vez ya no somos invisibles", expresó Ricardo Castillo.

"Los Ojos" forma parte del nuevo LP de Islas  titulado El Extranjero, material en el que una vez más se detienen en el camino para observar su trayectoria de vida y reajustar la ruta, emprendiendo un viaje de autoconocimiento pleno que les permitirá aceptar que su tiempo en la tierra es finito por lo que solo queda aceptar errores, perdonar, soltar viejas ataduras y entonces, vivir al máximo.

 

 

 

 

 

Con nuevo baterista, Bush Tetras presenta video de “Snakes Crawl”

Posted on abril 6, 2022 by -

Las despedidas deben continuar.

Después de la lamentable pérdida del baterista y miembro fundador Dee Pop el año pasado, Bush Tetras sigue trabajando y consolidándose como la banda de post punk desde hace 43 años. 

El día de hoy nos han sorprendido, a través de Instagram, con nuevo video y el anuncio de un nuevo baterista, el cual no necesita presentación pues se trata de, nada más y nada menos que Steve Shelley.

Además de grabar, hacer giras como miembro de Sonic Youth desde 1985 y trabajar con innumerables grupos y proyectos, Steve fundó el renombrado Smells Like Records, del cual se desprenden los subsellos SYR y Goofin’ de Sonic Youth.

Ahora, Steve Shelley interviene para liderar la batería con Bush Tetras en las próximas fechas de su gira, la cual inicia a partir de junio en Brooklyn. También, en celebración, lanzaron el nuevo video de su clásico, ahora remasterizado, single "Snakes Crawl".

Cynthia Sley comentó en un comunicado de prensa: “Sabíamos que sería imposible reemplazar a Dee en muchos sentidos, pero tener a Steve con nosotras ha sido tanto reconfortante como estimulante”.

La agrupación mencionó que, durante los ensayos, Shelley se acopló y que simplemente encajaba a la perfección, como esa pieza faltante de un rompecabezas. “Ahora podemos ver un futuro para los Bush Tetras”.

"No ha sido más que divertido tocar con Steve y estamos muy entusiasmadas con nuestros primeros shows oficiales con él". Se espera que en las próximas semanas se anuncien más fechas de su gira. Mientras tanto, disfruta lo remasterizado de “Snakes Crawl”...

Nilüfer Yanya estrena el videoclip de “The Dealer”

Posted on abril 6, 2022 by -

La cantante revela los visuales de su tercer sencillo con el video musical de "The Dealer".

El video, que estuvo a cargo de Girls in Film y fue dirigido por Molly Daniel, refleja esta dicotomía sobre la vivencia de pasar de un estado de ánimo a otro. Anteriormente, Yanya había mencionado que ella se había inspirado en la transición cíclica de la vida y como pasamos de un momento a otro para terminar volviendo al mismo.

Justo como en el videoclip, hay cambios de tomas, de luces, la vibra se alterna entre este tono rojo, vibrante, cálido, pasional y el azul, sereno, solitario, frío pero nunca permanece estático ninguno, siempre estamos volviendo junto con ella a uno u otro.

Sin mucho efectos, excepto los caleidoscópicos o las tomas cruzadas de la cantante, el video logra sumergirnos en esta atmósfera introspectiva que se siente intima. Combinada con su voz, ronca y baja en algún punto se logra sentir como un susurro suave al escucha.

El video termina con una toma abierta, donde Nilüfer Yanya ve directamente al espectador, sin miedos ni titubeos, una idea que va relacionada a su concepto del álbum PAINLESS, su segundo álbum que ya está disponible a través de ATO Records y ha sido premiado por Ptichfork como Mejor Música Nueva. En este álbum, la artista nos muestra su lado más directo y abierto hasta ahora. El título viene de un pensamiento maduro sobre entender que el dolor no siempre es una cosa negativa y que puedes experimentar a través de este una alegría del tipo liberadora.

Es un álbum sobre las emociones”, explica Yanya. “No estoy asustada de admitir mis sentimientos” añade, describiendo la inspiración del mismo.

Nilüfer Yanya ha revelado las próximas fechas de su gira por Europa 2022 y pronto comenzará sus presentaciones en Norte America con su aparición en el Festival de Coachella la semana siguiente. Puedes consultar el resto de sus fechas y adquirir boletos aquí.

Puedes escuchar el resto del álbum PAINLESS aquí.

 

Melody's Echo Chamber estrena “Alma”

Posted on abril 6, 2022 by -

Su nuevo sencillo es una brillante melodía que celebra la vida y su ciclicidad.

Después de un año de haber dado a luz, Melody se separó por primera vez de su hija durante una noche, lo cual la llevó a llenar ese vacío nocturno con “Alma”, un absoluto himno a la maternidad, los procesos de ciclicidad y el eterno compartir que la acompañan.

Sobre el proceso creativo de “Alma”, la artista francesa comentó:

Grabamos ‘Alma’ otra vez en el estudio de Swahn en Estocolmo; recuerdo que le pusimos especial atención al ritmo, para darle un swing y énfasis al lado ligero con un sonido menor de peligro entre el velo de la neblina. Johan Holmegaard tocó la batería, Gustav Estjes tocó el piano y la pequeña flauta de terciopelo; Josephin Runsteen creó las cuerdas trascendentales y los ruidos fueron dirigidos por Reine y Swahn.”

El nuevo sencillo viene acompañado de un video dirigido por Hyoyon Paik. En él, vemos literalmente a un alma partir de casa y emprender su viaje por el mundo hasta que vuelve a su origen, ilustrando así la ciclicidad de la vida.

“Alma” es el último sencillo de Emotional Eternal que estará disponible el próximo 29 de abril a través de Dominio.

Hercules & Love Affair comparte “Poisonous Storytelling” con Anohni

Posted on abril 6, 2022 by -

Narrativa en torno al ataque a la desinformación.

Anohni se ha vuelto a unir con el proyecto de música dance Hercules & Love Affair para la nueva canción "Poisonous Storytelling" último sencillo de In Amber, el primer álbum del productor Andy Butler desde Omnion de 2017.

Para muchos, la sorpresa recae en que “Poisonous Storytelling” marca la primera canción de Andy Butler con la compositora británica desde “Blind”, el debut homónimo de Hercules & Love Affair en 2008.

El baterista de Siouxsie and the Banshees, Budgie, también aparece en el nuevo single, siendo la primera colaboración con la agrupación de dance punk.

El single dura poco más de cinco minutos, de los cuales se perciben los característicos falsetes de Anohni. Además, la cantante agregó que “Poisonous Storytelling” trata de transmitir un ataque a la desinformación que impregnan las noticias que se suelen consumir en las redes sociales: “Debemos tener cuidado con las nuevas narrativas, porque todos están podridos por la narración venenosa”.

“‘Poisonous Storytelling’ comenzó como una canción llamada "Sacral", la música evocaba ritos sagrados, pero la palabra 'Sacral' también habla de una de las fuentes de nuestro arraigo y estabilidad", declaró el DJ Butler sobre la canción.

In Amber será el primer álbum de Hercules & Love Affair desde Omnion de 2017, el cual llegará el próximo 17 de junio a través de Skint/BMG.

Hercules_And-Love_Affair

Tracklist:

  1. "Grace"
  2. "One"
  3. "You’ve Won This War"
  4. "Christian Prayers"
  5. "Dissociation"
  6. "Contempt for You"
  7. "Gates of Separation"
  8. "Killing His Family"
  9. "Who Will Save Us?"
  10. "The Eyes of the Father"
  11. "Poisonous Storytelling"
  12. "Repent"

Sharon Van Etten anuncia el disco, 'We’ve Been Going About This All Wrong'

Posted on abril 6, 2022 by -

El nuevo álbum de la cantante estadounidense llega sin sencillos previos. ¿Qué podemos esperar?

La cantante y compositora estadounidense, Sharon Van Etten, ha anunciado el lanzamiento de su sexto álbum de estudio: We’ve Been Going About This All Wrong, a través de la compañía discográfica independiente Jagjaguwar el 6 de mayo de este año. Te dejamos el tráiler del disco a continuación:

En su nuevo álbum la artista partió de preguntas como “¿Hemos amado tanto como se es posible?”,”¿Hemos dado lo mejor de nosotros mismos?”, “¿Cómo protegemos lo que nos es más preciado de las fuerzas destructivas que no podemos controlar?” y, ”¿Cómo salvamos algo que vale la pena cuando todo parece estar perdido?” para hacer una reflexión sobre lo aterradores que pueden resultar los cambios en la vida.

Sharon Van Etten consideró una serie de cuestiones que cualquier persona podría hacerse cuando considera que el mundo (“o al menos nuestro mundo”), está a punto de acabarse. Se trata de una meditación que realizó a partir de su propia vulnerabilidad al enfrentar el mundo.

We’ve Been Going About This All Wrong articula la belleza y el poder que pueden rescatarse de nuestras ruinas”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

A diferencia de los álbumes anteriores de Van Etten, en esta ocasión no habrá sencillos previos; “Porta” y “Used To It”, sus más recientes sencillos, no formarán parte del nuevo proyecto. De acuerdo con la cantante, en esta ocasión quería abordar el lanzamiento de una forma diferente, en un esfuerzo por presentar el disco como una obra completa. 

Estas diez canciones están diseñadas para ser escuchadas en orden, de un solo golpe, para que se pueda contar una historia más grande de esperanza, pérdida, anhelo y resiliencia", compartió Sharon Van Etten. 

Las canciones del nuevo disco (así como la portada del mismo) presentan, de acuerdo con la artista, una imagen combinada entre su antigua y nueva vida y transmiten un sentimiento de lejanía “no necesariamente valiente, no necesariamente feliz”, hay luz y oscuridad. Pero todo acompañado de su característica voz, capaz de atravesar el corazón de sus oyentes. 

Sharon Van Etten__2022

We’ve Been Going About This All Wrong:
1. "Darkness Fades"
2. "Home to Me"
3. "I’ll Try"
4. "Anything"
5. "Born"
6. "Headspace"
7. "Come Back"
8. "Darkish"
9. "Mistakes"
10. "Far Away"

Childs regresa con “Navi”, su nuevo sencillo

Posted on abril 6, 2022 by -

Nuevos panoramas en un camino de nubes.

Childs la legendaria banda de originaria de Ensenada, Baja California, regresa con su nuevo sencillo previo al lanzamiento de su próximo álbum. La banda presenta "Navi", un nuevo corte que introduce a la tónica que prevé su tercer álbum. 

La banda comandada por Paul Marrón, se ve encontrada en un nuevo peldaño de la historia de la banda, un claustro formado por nuevos miembros que le han dado a la banda un nuevo panorama en su sonido, sin dejar de lado esas atmósferas melancólicas y cálidas. 

"Navi", muestra una cara potente de la banda, un giro fresco de 180 grados y que provoca en el escucha una sensación  reconfortante, atmósferas fraternas que alzan un sentido de amistad y contemplación, creando un panorama sónico alentador y orgánico a la lógica de la banda. Un adelanto que deja un muy buen sabor de boca para lo que espera a Childs en su próximo álbum, pendiente a salir en algún punto del verano siguiente. 

La canción se puede escuchar a través de todas las plataformas, y el próximo disco de la banda está en espera de salir este próximo verano.

 

Black Country, New Road anuncia gira con nueva alineación

Posted on abril 6, 2022 by -

Tras la renuncia del ahora ex vocalista, la banda se prepara para salir de gira con nueva música.

Black Country, New Road ha vivido momentos vertiginosos durante los últimos meses: en febrero, pocos días antes del lanzamiento de su nuevo álbum Ants From Up There, Isaac Wood, fundador y vocalista de la banda, anunció su renuncia. Ahora la agrupación se prepara para salir de gira con nueva música. 

Isaac Wood anunció a través de sus redes sociales que la decisión de dejar la banda había sido motivada por una serie de problemas emocionales que estaba experimentando: se sentía triste y con miedo. Él intentaba que eso no lo afectara, pero el sentimiento era fuerte y le impedía cantar y tocar la guitarra. 

Para ser claros: esto es completamente a pesar de seis de las mejores personas que conozco, que fueron y son maravillosas de una manera brillante. Ha sido un gran placer y me gustaría decir las palabras 'Gracias' a todos”, compartió el cantante. 

Y aunque la renuncia de Wood generó incertidumbre sobre el futuro de la agrupación, pues su influencia era considerada como fundamental para la banda, en el mismo comunicado en el que se hablaba de la partida del vocalista y líder, también se afirmaba que Black Country, New Road iba a seguir adelante.

La banda londinense, cuya música ha sido aclamada por la crítica en más de una ocasión, ha anunciado que presentará en sus shows, alrededor de Reino Unido y la Unión Europea, material nuevo, lo que quiere decir que no tocarán música de los álbumes Ants From Up There o For The First Time.

Aunque la mayoría de nuestras actuaciones serán en festivales, hemos organizado una breve serie de espectáculos más pequeños en todo el Reino Unido en mayo para debutar y probar este nuevo material. Esperamos ver a tantos de ustedes como podamos durante el verano”, compartió la banda. 

Puedes ver las fechas de la gira que Black Country, New Road ha estado preparando en este link. Y permanece atento a las nuevas noticias, pues dentro de poco podrás conocer el nuevo material y la nueva alineación de la banda.

Dana Gavanski anuncia ‘When It Comes’, su próximo álbum

Posted on abril 6, 2022 by -

Con cautivador video en stop-motion, “I Kiss The Night” nos remite al ensueño.

Algunas voces endulzan nuestros oídos y nos transportan a un estado inconsciente, en el que podemos soñar a través de la letra y de los visuales. Así es como Dana Gavanski nos remite a una atmósfera de calma nocturna con “I Kiss The Night”.

Será la primera canción que aparecerá en el nuevo álbum, When It Comes, el cual verá la luz el próximo 29 de abril. Tunng y Mike Lindsay de LUMP fueron los responsables de mezclar y trabajar en lo nuevo de Gavanski, el proceso se llevó a cabo en Montreal y terminó de grabarse en Total Refreshment Centre de Londres.

“I Kiss The Night” es una oda de ensueño que se dirige a través de tonadas delicadas de piano, misma que Givanski escribió mientras estaba sentada en el departamento de su amiga. La canción se acompaña con un video stop-motion dirigido por Gaia Alari, del cual se presentan 1,700 fotogramas dibujados a mano y en cada segundo aparecen 12 dibujos.

La cantante menciona que la canción es un poema a la noche para aprender a apoyarse en su magia y lo espeluznante que puede ser la soledad en una tormenta de invierno. 

 

Las atmósferas nocturnas y relajantes que evoca la canción de Dana me hicieron diseñar un tratamiento de video que busca representar un paisaje onírico o, precisamente, el momento de somnolencia que ocurre justo antes de quedarse dormido”, explica Alari sobre el video.

Además de “I Kiss The Night”, se presentaron, anteriormente, los sencillos “Under The Sky” e “Indigo Highway”, mismos que se podrán escuchar a finales del mes cuando salga When It Comes.

Dana Gavanski When It Comes

Tracklist:

01 – “I Kiss The Night”

02 – “Bend Away & Fall”

03 – “Letting Go”

04 – “Under the Sky”

05 – “The Day Unfolds”

06 – “Indigo Highway”

07 – “Lisa”

08 – “The Reaper”

09 – “Knowing to Trust”

Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love

Posted on abril 6, 2022 by -

John Frusciante y un clavado a la carrera de los RHCP.

La espera al fin terminó, Red Hot Chili Peppers se encuentra de regreso con su nuevo material de estudio Unlimited Love, en el que John Frusciante se encuentra de regreso  para sorprendernos.

La primer entrada es “Black Summer” que posiciona por completo la postura que la banda tiene en cuanto al calentamiento global, incluso mencionan a la pequeña activista Greta Thunberg. “Here Ever After” se vuelve más rápida especialmente en la voz de Anthony Kiedis, mientras que el bajo de Flea da todo el ritmo.

El ritmo y género cambia en “Aquatic Mouth Dance” se siente el funk en cada nota de cada instrumento. La densidad del sonido en “Not the One” baja por completo y se transforma en una delicada y tranquila balada. “Poster Child” nos recuerda a la esencia de discos pasados de la banda, hasta el momento es la más sonada en las radios y como no serlo si nos pone de buenas a todos con esas líneas de bajo.

“It´s Only Natural” y “The Great Apes” son dos temas que bien podrían pasar desapercibidos en este material, no es que sean malos, solo que no se siente la energía tan eufórica que todos conocemos de la banda. La composición de “She’s a Lover” es perfecta en todos los sentidos, es divertida, en ella se siente la presencia de cada integrante.

Salir de viaje con tus amigos mientras suena “These Are the Ways” es el plan perfecto, la batería de Chad Smith le da un toque especial, lo que haría que sea un buen recuerdo para el futuro. “Whatchu Thinkin’” es una joya pero hay que aceptar que las estrellas para este tema se las llevan Flea y Frusciante debido a la interacción tan única que tienen.

Los sonidos acústicos y minimalistas de “Bastards of Light” nos sorprenden al crear un tema totalmente experimental para los Red Hot Chili Peppers. California se puede sentir a la vuelta de la esquina con las notas de guitarras en “White Braids & Pillow Chair”.

Siempre me ha parecido bastante cool la forma en que Anthony le da sentido a las letras con su voz, en ocasiones canta lento y delicado y en otras es bastante rápido como en “One Way Traffic”. En este material nos damos cuenta de que hay muchos temas que son tranquilos en comparación a otros materiales, algunos gustan otros no, pero en esta ocasión “Veronica” es un buen resultado.

“The Heavy Wing” es completamente ajeno a lo que estamos acostumbrados a escuchar, se siente melancólica y triste por momentos. “Tangelo” es el tema encargado de cerrar el álbum, continuando con los guitarreos acústicos despiden Unlimited Love.

Que se puede decir de una banda con tanta trayectoria, simplemente Unlimited Love se siente como un recorrido de toda la carrera de Red Hot Chili Peppers, por momentos se siente que estas disfrutando el Californication y por otros se siente como si hubieran aterrizado en Stadium Arcadium.