Solomun remezcla “Affection” de BOYS NOIZE

Dos nuevas versiones de refrescante deep house.

El DJ y productor bosnio-alemán, Solomun, presentó dos nuevos remixes del tema “Affection”, originalmente interpretado por BOYS NOIZE y la compositora estadounidense ABRA.

Acerca de estas remezclas, Solomun compartió a través de un comunicado:

Me encanta todo el disco y en especial 'Affection'. Las voces de ABRA son tan únicas que me divertí mucho trabajando en este remix".

Affection” formó parte del álbum +/-(POLARITY) de BOYS NOIZE y en estas dos nuevas versiones: “Solomun Remix y Solomun Dub mix, fue refrescado con un sonido deep house y la impecable producción de Solomun.

El DJ presentará esta noche 22 de abril de 2022, el trabajo de su nueva producción discográfica, Nobody Is Not Loved, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México y será la única fecha del tour. No puedes perdértelo.

Solomun-2022

Por otra parte, BOYS NOIZE también está por arrancar su gira +/- (POLARITY) TOUR 2022 a través de Norteamérica, contemplando visitar ciudades como San Francisco, Vancouver, Los Angeles,Toronto y New York.

Escucha el nuevo sencillo de Daniel Caesar, “Please Do Not Lean On Me”

El artista vuelve a colaborar con BADBADNOTGOOD para crear una experiencia musical.

El pasado 15 de abril Daniel Caesar tomó el escenario de Coachella para la primera de sus dos participaciones dentro del festival, con un setilist lleno de sus éxitos, pero que contenía una sorpresa para todos sus seguidores, la presentación de “Please Do Not Lean On Me”, canción que ahora se confirma como el primer sencillo del próximo álbum de estudio del artista.

Daniel Caesar_2022 (3)

 

El sencillo presenta una colaboración con la agrupación canadiense BADBADNOTGOOD, y nos entrega un track que contiene el soul característico de Caesar con una interpretación vocal suave y reconfortante par los oídos. El trabajo de los canadienses resalta hasta la segunda mitad del sencillo, tomando el protagonismo del track y acelerando el tempo del mismo, iniciando con una guitarra que te prepara para el golpe repentino de las percusiones finales, eso sí, siempre comandados por los coros de Caesar. Escucha el track a continuación.

Esta no es la primera vez que escuchamos una colaboración entre estos proyectos, pero si debemos destacar que la fusión de estilos crea una sinergia increíble, la propuesta de Daniel Caesar no cambia ni por un segundo, y de igual manera el sonido de BBNG es reconocible durante todo el material, hasta su explosión total en el minuto dos.

Lo que nos entregan estos dos proyectos canadienses es digno de escucharse y disfrutarse las veces que sean necesarias, y por el momento, nos mantendremos a la expectativa de los siguientes lanzamientos que conformarán el nuevo material de Daniel Caesar.  

 

Marion Raw comparte “Lloro”, su nuevo sencillo

Cuando se toca fondo, no queda más que cantar "y Lloro que Lloro".

La artista multidisciplinaria, Marion Raw, estrena el single titulado “Lloro”, una canción que te hace sentir todo con la guitarra eléctrica rasgada y la voz melancólica de la cantante mexicana.

Un bolero auténtico del indie rock, el estilo característico del folk americano, con todos los sentimientos desbordados en la voz y en cada nota para crear una melodía digna del título. Es una canción que lleva el drama de las imágenes, las letras y la música a otro nivel.

El videoclip está grabado con una cinta Super 8 empalmada con HD en donde se muestra a Marion Raw tocando y llorando, con el maquillaje corrido, justo en el punto más vulnerable de la cantante. Demuestran el panorama verdaderamente deshecho, justo cuando ya no queda más que llorar.

'Lloro' es un himno que acepta la derrota. Representando las seducciones que intercambiamos con un amante cuando nos mudamos a castillos proverbiales en el cielo, solo para caer desde el cielo más alto a nuestra propia desaparición."

Marion Raw también es artista visual, lo que la llevó a tener la posibilidad de editar y co-dirigir su video musical, un material que evoca tiempos lejanos y que nunca se recuperarán, tanto en sonido como en estilo. Y es que, cuando tocamos fondo, no queda nada más que llorar.

Dale play a “Lloro”:

Mira la presentación de Michelle Gurevich en Casa del Lago

Sombrío, íntimo y glamuroso, así fue el primer concierto de la cantante canadiense en Ciudad de México.

En el marco del #8M y gracias a la colaboración con el Festival Canicas: Música Periférica de Oaxaca, Michelle Gurevich se presentó el pasado 10 de marzo en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago. Gurevich interpretó distintos temas de su discografía, pasando por New Decadence, Exciting Times, hasta su último álbum, Ecstasy in the Shadow of Ecstasy.

El foro vibró con la potente voz de la artista y del público que no paró de corear sus canciones más emblemáticas, como “Lovers Are Strangers”, “Fatalist Love” hasta llegar al clásico y poderoso “Party Girl”. Michelle interactuó en varias ocasiones con el público, expresó su gratitud por la calidez con que fue recibida en Casa del Lago y comentó que esta fue su primera vez en Ciudad de México y espera regresar pronto.

La cantautora nacida en Canadá, es hija de una bailarina de Kírov y su padre es originario de Leningrado. Creció escuchando la colección de discos soviéticos y europeos de los 70 de sus padres, que más tarde, influirían fuertemente en su producción musical.

Su música se caracteriza por su naturaleza íntima y oscura, y atraviesa fuertemente a quienes la escuchan con sus reflexiones sobre el amor que, en conjunto con su interpretación sincera y sombría, hacen de su música una experiencia sinigual.

Escucha “Better Days”, lo nuevo de Liam Gallagher

Lo que estaba pensado como un disco de baladas, terminó teniendo rock and roll. Y esta nueva canción es prueba de ello.

El cantante británico Liam Gallagher, conocido por su trabajo en bandas como Oasis y Beady Eye, ha estrenado “Better Days”, el segundo vistazo de su próximo álbum en solitario C'mon You Know. 

El video oficial nos muestra al cantante interpretando la canción al aire libre sobre el techo de un edificio en una gran ciudad, y al igual que el sencillo en sí, deja claro el giro al rock and roll que, de acuerdo con Liam Gallagher, tendrá este disco: “Había un par de canciones así [relajadas], pero luego volvió a la locura, al rock’n’roll”. 

C'mon You Know, que se lanzará el 27 de mayo a través de Warner, fue pensado como un disco con canciones sobre el amor, pues surgió en “ese momento” durante la pandemia en el que el ex integrante de Oasis se puso a reflexionar sobre lo bello que es el mundo y lo que le hemos hecho. 

…tal vez hagamos un álbum lleno de canciones de amor, algo un poco más relajado como Simon y Garfunkel”, expresó Gallagher. 

Y aunque el disco terminó siendo una mezcla entre baladas y rock’n’roll, el artista no abandona la idea de lanzar, en el futuro, algo totalmente tranquilo y totalmente sobre el amor: sin rock and roll. Y de hecho ha revelado que le sobraron algunas canciones que no estarán en este álbum y con las que quizá realice su proyecto.

Liam Gallagher exhibirá el próximo álbum, C'mon You Know, en una serie de grandes espectáculos durante el verano, incluida una presentación de dos noches en Knebworth. Puedes encontrar el horario completo y comprar las tus entradas en este enlace

 

Muere la artista Cynthia Plaster Caster

La artista estadounidense, famosa por crear moldes de yeso de penes y senos de artistas famosos, murió tras una larga enfermedad.

La artista y “groupie en recuperación” Cynthia Plaster Caster, nacida como Cynthia Albritton y conocida popularmente por haber creado moldes de yeso de los penes de músicos famosos, murió este 22 de abril a los 74 años de edad en Chicago tras haber padecido una larga enfermedad. 

Caster comenzó su carrera en 1968 creando genitales de yeso pertenecientes a artistas como Jimi Hendrix, Wayne Kramer de MC5, Pete Shelley de Buzzcocks, Jello Biafra de Dead Kennedys y más. Caster también creó moldes de yeso de pechos pertenecientes a Laetitia Sadier de Stereolab y Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

La artista fue conocida por su estrecha relación con el cantante, compositor y guitarrista Frank Zappa, quien actuó como su patrocinador durante los 70. Su primera exposición fue en la ciudad de Nueva York en el 2000, y posteriormente, en 2001, se estrenó el documental Plaster Caster, que contaba la historia de su carrera y vida. 

La artista también contribuyó a la realización del documental de la BBC Three titulado My Penis And I (2005), e inspiró canciones como "Five Short Minutes" de Jim Croce"Plaster Caster" de KISS, "The Penis Song" de Momus y "Nanny Nanny Boo Boo" de Le Tigre.

Una de las últimas veces que se supo de Caster fue en 2010, cuando se postuló sin éxito para la alcaldía de Chicago. Comentó al respecto en un comunicado de prensa que, si bien no era una política, sí era una ciudadana harta y cansada de ver cómo aumentaban los problemas en su ciudad. Creía que todos debían participar para ayudar.

Escucha “Hips”, el nuevo sencillo de Warpaint

Déjate llevar por el sonido hipnótico del nuevo material de las californianas.

Warpaint nos entrega “Hips” el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, Radiate Like This, que llegará el próximo 6 de mayo, vía Virgin Records. Este lanzamiento se une a “Champion” y “Stevie” como parte de la promoción del nuevo álbum, que será su primer material de larga duración desde Heads Up (2016).

El sencillo nos presenta una propuesta interesante y que sale de la línea marcada por los dos primeros lanzamientos. Con un sonido más psicodélico e hipnótico, el track nos guía hacia un recorrido sonoro alarmante, pero lleno de intriga, utilizando una constante guitarra de fondo que marca el ritmo, pero que va disminuyendo en volumen a medida que avanza el sencillo. Todo esto, con la voz suave de Emily Kokal. Escucha el track aquí

La letra del sencillo nos presenta una narrativa fuerte e interesante, hablando de una mujer poderosa siguiendo el arquetipo de una mesías, que sin importar donde te escondas, ella podrá encontrarte y juzgarte. Además, también se hace referencia a la individualidad y a la fuerza femenina.

Sin duda, Warpaint está preparando el camino para un regreso de antología y con miras a presentar su mejor trabajo hasta el momento, inundadas en una experimentación sonora que enriquece de gran manera su estilo y sonido. En Indie Rocks! seguiremos presentando los anuncios que haga la banda y el lanzamiento de Radiate Like This.

 

Pehuenche nos llena de “Agua Bendita”

El músico nos cuenta una historia de amor sin final feliz, "Agua Bendita" es para soltar y renacer.

Otro de los avances del próximo álbum de Pehuenche es el single de “Agua Bendita”. Es el último sencillo antes de estrenar su material de larga duración Vida Ventura. El cantante veracruzano ha llevado su trayectoria musical hasta este nuevo sencillo que parece sacado de una película de Tarantino.

Con melodías auténticas del estilo spaghetti western y el indie folk, Pehuenche pretende mostrarnos los diferentes género que puede combinar en su disco sin dejar de lado su voz tan característica. “Agua Bendita” es una historia de amor que no tuvo un final feliz, una narrativa que te invita a despertar y renacer, es un elixir de la vida, según el cantante.

El videoclip se desarrolla en la selva, con una de esas cabañas a donde nos vamos a desconectar después de una ruptura amorosa, a quitarnos todos esos sentimientos en el río y que el agua se los lleve lejos.

Los directores del video, Alejandro Ramos Mondi y Rodrigo Díaz Vogel comentaron:

…desde la región de las altas montañas hasta las riberas del río Pixquiac en el estado de Veracruz, el video, desde una mirada naturalista y al estilo road movie, retrata el trayecto y el sentimiento de una persona en duelo camino a su sanación: el Agua Bendita…”

Dale play a “Agua Bendita”:

Mira el streaming del segundo fin de semana de Coachella 2022

YouTube y Coachella le regalan al público virtual una experiencia super inmersiva y exclusiva, será como estar en primera fila.

Por décimo año consecutivo, YouTube te llevará a la experiencia Coachella en primera fila para que puedas ver a tus artistas favoritos. Esta vez tendrá una experiencia todavía más inmersiva, pues podrás disfrutar entrevistas, detrás de escenas y fiestas previas, además de la activación de YouTube Shopping para que accedas a la merch oficial, y, durante estos días, el público virtual podrá interactuar a través de un chat en vivo.

Esta transmisión la realizará en dos fines de semana, el primero fue el pasado del 15 al 17 de abril a partir de las 18:00 hrs México y ahora puedes ver los videos las veces que quieras ya que el festival decidió mantenerlos en su perfil. Mientras que el segundo fin de semana será del 22 al 24 de abril, en donde profundizarán en las historias de los artistas más importantes del mundo actual con presentaciones, mini documentales y comentarios. También tendrán artistas nuevos para que puedas conocer nueva música, pronto anunciarán el line up de estas fechas.

Otro de los beneficios de las transmisiones en línea es que podrás comprar merch oficial a través de YouTube Shopping sin la necesidad de dejar de ver el concierto de tu artista favorito. Estará disponible a partir del sábado 16 de abril todo el día y se reactivará de nuevo el 23. También Coachella tendrá su propia opción de merchandising a la que podrás acceder a través de la transmisión oficial del festival.

Podrás tener una visión experta en moda y belleza ya que el YouTube Artist Lounge, Derek Blasberg, capturará a los artistas mediante Shorts. Este evento virtual te dará la oportunidad de estar en fiestas exclusivas si cuentas con YouTube Premium en donde actuarán artistas como Cordae, 88rising y Banda MS el primer fin de semana, y  Omar Apollo, Kyary Pamyu Pamyu y beabadoobee en el segundo.

¡Para disfrutar la transmisión da clic aquí!

Kate Clover — Bleed Your Heart Out

La rockera new wave, Kate Clover, celebra el lanzamiento de su disco debut Bleed Your Heart Out.

Kate Clover, compositora y música de Los Ángeles, California demuestra que el punk sigue con su energía viva, alegre y con una figura eléctrica.

Desde Los Ángeles, la cantautora Clover, se inspira en casi cada una de sus creaciones en la ciudad que la crió, explorando sus complejidades del autodescubrimiento, la autocreación y la autoconstrucción.

Su disco debut, Bleed Your Heart Out, consta de 10 canciones que curiosamente, tienen diferentes géneros, tales como el infaltable punk, los sonidos electro e indie rock pop. El álbum inicia con la rola abrasadora “Crimewave”, con influencias en los escritos de Hunter S. Thompson y en los paralelos políticos a lo largo de las generaciones. Este sencillo tiene tintes retros, impulsados por ritmos punk rock con fuertes riffs de guitarra y una interpretación vocal sin restricciones.

Love You To Death” es la siguiente canción del repertorio, la cual es un himno punk que suena con su voz suplicante y etérea, con tres acordes que la rodean; a la vez nostálgica y macabra. “Channel Zero”, pista con la duración más larga, cuenta con un estribillo muy pegadizo, la cantante indagó en los sonidos y se aventuró por un ritmo que con frenesí enfrenta su sentir.

Siguen los temas “Gnarcissist”, “Pleasure Forever” y Daisy Cutter; la primera, comienza con guitarras suaves, tranquilas, es un track lento, pero con los sonidos que la caracterizan; la segunda, abre con bajo y batería, que al segundo uno de escucharla ya te hace bailar, e incluso, mover la cabeza al compás, aunque a la mitad se calma un poco para regresar con todo el punch del inicio, y por último, es un sencillo que es más movido que los demás, tanto que recuerda lo mejor del indie y el hardcore de los años 80.

Más adelante se une, “Heaven Down Here”, en donde muestra que el rock alternativo/ indie también puede ser puro bop. La interpretación vocal de Clover brinda una sensación real de ferocidad y fuego, su energía punky se une a una deliciosa melodía de guitarra. Es una escucha divertida, a pesar de toda su seriedad lírica. La californiana dice que:

Heaven Down Here es el corte más pop del álbum, inspirado en el sonido punk melancólico de The Saints y la compilación de casetes C86. Líricamente, la canción trata sobre aceptar el lugar de uno en la vida y sentirse satisfecho incluso cuando se menosprecian tus elecciones”.

Casi al final se encuentran “Tearjerker” otra melodía golpeadora de tímpanos que cambia de pie entre los ansiosos martillazos y los siempre frenéticos gritos de Clover, y “Roulette”, una balada de guitarra de mal humor que retumba junto con la melancolía oscilante de la canción, al tiempo que encarna el espíritu arenoso de la cantante, que no le importa lo que la gente piensa en ella.

Al cierre del álbum está “Follow My Heart”, canción que lo hace de la mejor manera, reflejando su energía e intensidad en sus composiciones, gracias a la empoderada voz punk que tiene (inspirada en Exene Cervenka). Para celebrar el lanzamiento de su disco debut Bleed Your Heart Out, Kate Clover, iniciará una gira por EE.UU. que comienza el 13 de abril, para que más y más gente se enamore de los sonidos punks que envuelven esta producción.