Dancing Strangers publica su álbum debut en vinilo

Oscuridad que impregna la pista de baile.

La banda fronteriza originaria de Tijuana publicó, hace algunos meses, su primer álbum homónimo a través del sello independiente Bizario Trax. Ahora, Dancing Strangers lanza oficialmente el vinilo.

Grabado y mezclado en Ensenada, Baja California en los estudios El Derrumbe por The Obsolete (Alberto González de Lorelle Meets The Obsolete) y masterizado por José Orozco Mora. Dancing Strangers cuenta con la colaboración vocal de Lorena Quintanilla (Lorelle Meets The Obsolete). 

El disco es una suerte elegante y agresiva del post punk mas de antaño, con un giro fresco pero sin perder la frialdad del género, recuperando esa sensación bailable que producen los sintetizadores y el bajo se encuentran de manera natural a cargo de Richard y Eric respectivamente. Un disco con conjunta 11 tracks que encierran el estilo de la banda a la perfección, mezcla de bruma y violencia que altera los sentidos del escucha. 

Esta material se puede adquirir a través del bandcamp de la banda, en formato físico o digital. 

Entrevista con Omar Apollo

Amor, amistad y apoyo mutuo: una conversación con Omar Apollo.   

"Ha sido una locura. Estoy emocionado, pero ha sido muy bueno”, comenta Omar Apollo en entrevista para Indie Rocks! sobre la gira que emprendió esta primavera con motivo del lanzamiento de su álbum debut: Ivory (Warner Records, 2022).  

Con amabilidad y un tono de voz de lo más relajado, el cantante mexicano-estadounidense toma la llamada vía zoom en medio de una agitada agenda y compromisos. No es casualidad. Ivory se ha destacado por ser uno de los trabajos más interesantes y ambiciosos del momento; una obra que conecta muy bien con las nuevas generaciones y que confirma el auge de la experimentación sonora y el R&B. 

Su actual gira prevé conciertos en varios venues de diversas ciudades de Estados Unidos, así como en República Dominicana, Ciudad de México, Madrid, Barcelona y Londres. "Creo que hay mucha energía. Son espectáculos muy interactivos, por supuesto”, comenta el joven compositor al respecto del ambiente que se vive en sus shows.

Durante su Desvelado Tour, Omar interpreta no solo canciones del nuevo disco, sino también éxitos de Apolonio (2020), entre ellas "Useless"y "Kamikaze", así como de Stereo (2018), aquel primer EP con el que comenzó a hacerse notar en Internet. ¿La constante en todos sus trabajos?: el amor. Sin embargo, según nos cuenta, en Ivory el tema lo desarrolló con más detalle. 

"Siento que siempre he escrito sobre el amor y la parte de enamoramiento en las relaciones, pero realmente nunca me metí en el tema, ya sabes, como en las relaciones duraderas y la comunicación y todas las partes de las relaciones que pueden ser complejas o cosas por el estilo. Así que, siento que tengo un poco más de eso en este álbum, tengo un poco más específico todo, como, ya sabes, los temas y los sentimientos y las emociones y, a veces, ni siquiera es como hablar de amor sino más sobre el miedo, la ansiedad que uno tiene, ya sabes, a lo largo del día y cosas así". 

A lo largo de las 16 canciones que conforman a Ivory, el cantautor se expresa libre y con pasión. Al preguntarle sobre el nombre del disco, Apollo menciona que la palabra en sí misma fue lo que más le agradó para seleccionarla como título final. “Me gusta cómo termina en una vocal. Es como una palabra bonita para mirar. Y también hice una canción en el álbum llamada 'Ivory', que se basa en, ya sabes, en la parte compleja de los vínculos de una relación. Y pensé que era una bonita metáfora, la forma en que la uso en la canción como una especie de palabra general para el álbum". 

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Es bien conocido que entre las influencias musicales de Omar Apollo se encuentra Prince. En varias ocasiones, el cantautor ha expresado su admiración y respeto por el músico. Sin embargo, también se encuentra toda una generación de mujeres artistas que lo han motivado a componer y cantar. "Creo que con este álbum en particular, fueron un montón de mujeres como Aretha Franklin, Lauryn Hill, Joni Mitchell, Mariah Carey, todas ellas, sí, seguro”, comparte. 

Además, menciona que de ser posible, en un futuro le gustaría colaborar con Rihanna. "Que con quién me gustaría trabajar en un futuro. Um... creo que con Rihanna, me encanta ella, todo el mundo la ama".

Por otra parte, Ivory fue producido por Omar en compañía de Oscar SantanderPharrell Williams, Rodaidh McDonald, Carter Lang, Mike Hector, Teo Halm y Noah Goldstein. Además, dos de sus amigos se unen a él en la interpretación de "Bad Life" e "Invincible". Sobre lo que representó para él todo el trabajo en equipo y la forma en cómo nacen las colaboraciones, nos cuenta: "Bueno honestamente… yo literalmente hago música con mis amigos, así que si le muestro algo a mis amigos y ellos quieren… Como a Kali [Uchis]que le mostré 'Bad Life' y ella quería involucrarse, o con Daniel [Caesar] que estaba con nosotros en el estudio y fue como: 'vamos a hacer algo'. Y entonces sí, estamos como, con los productores, a todos ellos los conozco bastante bien. Todos nos llevamos muy bien, y hay ahí una química. Sí, es como muy orgánico, supongo".  

Creo que la parte más difícil de hacer un álbum es terminarlo. Creo que es muy fácil hacer un montón de canciones, pero cuando llega el momento de, ya sabes, realmente conseguir la secuencia y saber qué canciones estás eligiendo y dónde estarán en el álbum, y lo que estás diciendo temáticamente, eso es un poco la parte difícil para mí, pero, ya sabes, todo es posible solo que toma un montón de, you know, intención y tiempo". 

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Omar Apollo forma parte de la escena latina en Estados Unidos que se abre paso con su talento, esfuerzo y dedicación. En su opinión, lo que le parece más atractivo de esta nueva generación de artistas es el hecho de hacer música completamente diferente, la cual nace de la mezcla, la fusión. "Sí, creo que hay toda una generación que está entrando. Y todos nos cuidamos unos a otros y todos hacemos música completamente diferente. Es realmente genial ver, ya sabes, a los latinos y al mundo del punk, y todas esas cosas. Y por supuesto, creo que va a ser genial. Especialmente como esta mezcla de culturas. Es como que tenemos la cultura americana y la cultura mexicana, ya sabes, traída por nuestros padres y que creció con esta mezcla de la mezcla de los dos… y siento que también es una especie de reflejo de mi música, es como sabes, ambas cosas sucediendo”. 

Finalmente, contento y entusiasta, el cantante comparte lo feliz que está de visitar México próximamente. "Oh, bueno, me encanta Ciudad de México. He estado mucho allí este año y el año pasado. Voy ahí muy a menudo para trabajar, y de hecho, fue ahí donde hice la portada del álbum, todas las fotos de prensa se hicieron en Ciudad de México. Y todos los estilistas eran de Ciudad de México y sí, es genial”. 

Antes de despedirnos, el músico invita a todo su fandom a asistir a su show el 31 de mayo en el Auditorio Blackberry, además, nos comparte dos recomendaciones musicales: "Creo que deberías escuchar a Jean Dawson y Dijon. Yeah".

Omar Apollo_2022

 *Foto por Gustavo García Villa

Weird Nightmare — Weird Nightmare

Alex Edkins acaba de entregar el material más ruidoso y armonioso que no cualquier mente podría lograr

Weird Nightmare es el álbum debut de Alex Edkins vocalista y guitarrista de METZ, que con tan solo 10 temas logrará mostrarnos su faceta más explosiva y al mismo tiempo más dulce.

La primer canción es “Searching for You” que nos muestra una línea de sonidos constantes eléctricos y alocados que logran hacernos agitar la cabeza en un par de ocasiones. El ruido permanece en “Nibs” que al compás de gritos y una ruidosa batería Weird Nightmare va levantando nuestras expectativas.

Aunque “Lusitania” no es nada ruidosa, los guitarras y batería se transforman en momentos llenos de dulzura y diversión infinita. En compañía de Bully “Wrecked” nos hace sentir un skatepark donde las risas, los amigos y los trucos perfectamente imperfectos no podrán faltar.

Como el nombre lo dice “Sunday Driver” se vuelve el tema predilecto de un domingo de tranquilidad en la carretera donde podemos voltear al lugar que sea y lo único que veremos son paisajes hermosos. “Darkroom” muestra el lado crudo de Alex Edkins compuesto por melodías secas y crudas. 

“Dream” es el tema que muestra el lado más pop y dulce del proyecto, transmite tanto amor como el esfuerzo de parte de Alex para hacernos sentir como en casa con cada uno de sus temas. Para “Zebra Dance” todo se vuelve armonioso es el track más corto del álbum y se vuelve acústico y mágico.

Casi para finalizar “Oh No” en compañía de Chad VanGaalen crea ruidos hipnotizantes que se pueden escuchar a todo lo que da y claramente se pueden sentir debido a la energía tan potente que transmiten. Finalmente llegamos a “Holding Out” que con casi ocho minutos nos hace suspirar y tirarnos al sofá a disfrutar la joya que realmente es.

Interpol en el Palacio de los Deportes

Rock fúnebre y sereno para iluminar corazones oscuros.

El tiempo avanza con la misma velocidad de un meteorito y la adolescencia es una etapa que se esfuma igual que la espuma de la cerveza. Lejos quedaron las noches de iPod en el Pasagüero musicalizadas por la generación del nuevo milenio con bandas de rock que tenían la guitarra como elemento principal. Aunque dentro de toda esta camada siempre resaltó Interpol por su estilo refinado y pulcro.

Pero más allá de un sonido fúnebre, el combo neoyorquino ha creado un vínculo bastante especial con México. El posible origen viene desde la época estudiantil de Paul Banks en nuestro país, donde aprendió español. El amor es recíproco y cada una de las fechas del grupo en tierras aztecas es sinónimo de lugares agotados sin importar que las sorpresas sean mínimas.

De esta forma, cuando el mundo empieza recuperar su normalidad, Interpol se presentó de nuevo en el Palacio de los Deportes para mostrar que en México siempre juega de local. El lugar estuvo muy cerca del sold out y desde muy temprano los fanáticos más acérrimos acudieron para colocarse lo más cercano posible.

Pero antes de la comida principal siempre hay un aperitivo. En este caso el conjunto inglés Dry Cleaning tuvo la complicada tarea de entretener al público que de forma paulatina ingresó al recinto. Su trabajo no fue sobresaliente pero al menos ayudó para hacer menos tortuosa la espera.

El mayor ausente de la noche

Finalmente, después de unos minutos de retraso, los integrantes de Interpol aparecieron sobre el escenario para darle luz a una noche llena de oscuridad. Antes de que alguien lo notara el propio Banks tomó el micrófono para hacer un importante anuncio. Por motivos de salud (¿la venganza de Moctezuma?) Sam Fogarino no pudo presentarse pero uno de los técnicos de sonido se encargó de la batería durante toda la noche.

Ser un reemplazo de último momento no es sencillo pero es el sueño de cualquier futbolista. En este caso, la diferencia fue mínima y todos los elementos sonaron bien aceitados y ensamblados. La maquinaria comenzó con la canción que también marca el inicio del primer álbum de la banda.

Surprise sometime
Will come around
Surprise sometime
Will come around".

Desde los primeros segundos de “Untitled” se generó una aura de misticismo y cofradía entre músicos y público. Al mismo tiempo, fue un pretexto perfecto para recordar que han transcurrido exactamente dos décadas desde la publicación de uno de los discos más emblemáticos de la primera década del siglo 21.

Música fría que produce emociones

No importa la fuente porque el adjetivo favorito para describir al grupo americano siempre es “elegante”. Tanto a nivel sonoro como visual todos los elementos destacan por su actitud serena y relajada. Carecen de emociones como los replicantes de Blade Runner aunque de forma irónica, con tan solo respirar provocan gritos eufóricos en todos los que se encuentran debajo de la tarima.

Si algo se le puede criticar a Interpol es la falta de interacción e improvisación en sus conciertos. Los mensajes entre canciones son mínimos y en su lugar los integrantes se dedican a ejecutar cada pieza de forma automática. Además el resultado es prácticamente igual al de las sesiones de estudio. La única diferencia entre escuchar un disco de Interpol y una de sus presentaciones son los aplausos.

Por su parte, Daniel Kessler es el elemento con mayor soltura sobre el escenario. Tiene una concentración zen para tocar las notas de su guitarra y realizar pequeños bailes al mismo tiempo. La sonrisa sobre su rostro delata que se divierta cada noche pero evita hacer acciones demasiado extrovertidas que lo alejen de la actitud de sus compañeros.

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El pretexto del concierto fue hacer un recorrido por toda la discografía del trío. Aunque también hubo tiempo para escuchar “Toni” y “Something Changed”, dos de los sencillos que se han publicado de lo que será el siguiente trabajo de la banda. El estilo no varía y ambas piezas siguen el mismo camino trazado hace medio siglo por Joy Division y Television.

Ahora bien, Interpol conoce muy bien a sus seguidores mexicanos. Por eso no faltaron los temas más distintivos de su creciente obra. Desde “Evil” y “Narc” hasta “Obstacle 1” y “C’mere” se escucharon a máximo volumen. El problema fue el lugar porque la acústica no fue la ideal y de nuevo regresó el incómodo Palacio de los Rebotes.

Al final, la banda cumplió con un espectáculo sombrío en el que la música iluminó una calurosa noche. No fueron necesarias coreografías ni escenarios rimbombantes sino simplemente un discreto juego de luces para generar una lluvia de emociones en los miles de aficionados al rock fúnebre para corazones oscuros.

Havana Club presentó: FMS Internacional en el Pepsi Center WTC

La segunda jornada de la justa de freestyle más completa de habla hispana tuvo sede en la Ciudad de México.

La liga de freestyle más imponente del rap hispanoparlante, FMS (Freestyle Master Series), bajo el impulso de Urban Roosters tuvo lugar durante este 28 de mayo en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México.

Los freestylers convocados a la Jornada 2 rumbo a la Final Internacional de FMS 2022 aseguró los mejores enfrentamientos entre los participantes de seis países diferentes: Aczino & Zticma (México), Skone & Mnak (España), Larrix & Zaina (Argentina), Nitro & Acertijo (Chile), Valles T & Lokillo (Colombia), Jota & Vijay Kesh (Perú).

De manera que el cruce de combates quedó entre Aczino vs Zaina, Skone vs Nitro, Jota vs Acertijo, Valles T vs Zticma, Vijay Kesh vs Mnak, Larrix vs Lokillo.

Con un ambiente inmejorable y para deleite del público, la justa de rap improvisado comenzó con el enfrentamiento más esperado del cartel; entre el representante argento, Zaina, contra nuestro representante mexicano,  Aczino. La nueva generación frente a la vieja escuela, logrando que Zaina se luciera con un excelente uso de la temática del próximo mundial de fútbol y respondiendo a muchos de los embistes del mexa.

No obstante, la presión como máximo campeón de habla hispana y amo de los más letales punchlines Aczino aventajó por completo desde el Beat Mode hasta el 4x4 final. Llevándose el mayor puntaje de los jueces necesario para ganar el combate. Y no es ninguna sorpresa que Aczino sea candidato favorito a ganar en cualquier competición en la que participe, de manera que el sold out absoluto del Pepsi Center WTC le hizo saber al king que la Ciudad de México está a muerte con él.

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Aún con todo y que el choque de titanes más anticipado sucedió a primera hora, el ánimo y energía del público nunca bajo, puesto que los mexicanos dieron una muestra de apoyo incondicional a cada representante nacional y extranjero.

Para el segundo encuentro de la jornada, llegó el turno de un clásico indiscutible de FMS Internacional: el choque entre Nitro y Skone; puesto que, en los cuartos de final de la edición 2020, ambos sostuvieron un encuentro del que Nitro salió vencedor, de modo que Skone regresó este 2022 a por la revancha.

Y desde el Easy Mode ambos referenciaron su enfrentamiento pasado pero fue hasta el Round Deluxe que Nitro piso a fondo el acelerador y conecto mejor con el público luciendo más cómodo y desencajando a Skone; que comenzó a dudar, ya que Nitro volvió a imponerse tras una ajustada réplica con una mínima diferencia dónde obtuvo la victoria para Chile dejando fuera al veterano competidor español.

Para el combate de Lokillo frente a Larrix, la energía colombiana y argentina se apoderaron del escenario. Recordemos que el perfil de Lokillo ha sido una de las incorporaciones al ecosistema batallero más interesante en los últimos años; al ser un comediante-actor muy reconocido en Colombia con buen manejo de la improvisación, de modo que cualquier tarima que pisa en el circuito de freestyle se gana el cariño de la gente por su gran carisma.

Sin embargo, Larrix no permitió que esto fuera una desventaja y con gran agilidad mental respondió a todos los estímulos cómicos de su contrincante y le arrinconó con una personalidad muy rapera. Donde ni con un excelente manejo del Beat Mode en el que Lokillo eligió un beat de reggae (ritmo que maneja a la perfección) le fue insuficiente para vencer a Larrix.

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Terminando esta tercera batalla se concretó la mitad de la jornada y con ello llego el momento del show intermedio a cargo del rapero mexicano, Faruz Feet, quien entregó los mejores temas de su repertorio como “Natural”, “Vayas donde vayas” o “La solución”; quien además reconoció el crecimiento del freestyle como industria.

De igual forma, la pausa provocó el momento perfecto para que el público recargara sus sentidos con Havana Club y su diversa propuesta de coctelería que ayudó a contrarrestar el acalorado ambiente.

Para la segunda mitad de la jornada 2 de FMS Internacional llegó quizá uno de los enfrentamientos más picantes, ya que, el otro abanderado mexicano, Zticma se enfrentaría al colombiano, Valles T. Zticma con su punchline agresivo y sus sarcásticos acotes se impusieron sobre los flows y métricas de Valles T, quien no logró mostrar su mejor versión lirica.

Aun así, Valles T entregó una excelente muestra de versatilidad en el Beat Mode pero en el 4x4 ya no le fue suficiente para responder a un Zticma cada vez más cómodo en el escenario. Para el cruce entre Jota de Perú frente a Acertijo de Chile la muestra de estilos andinos se apoderó de la Ciudad de México y pudimos ver un encuentro discreto pero estricto en raps, acotes y punchlines. Donde a Jota y su fluidez no le alcanzó para minimizar el ingenio y exactitud en el manejo de conceptos de Acertijo; demostrando por qué Chile sigue siendo considerado el país mas rapero de Latinoamérica.

Hacia el cierre de esta noche llego el cruce del español, Mnak, versus Vijay Kesh en representación de Perú. Donde el contraste de estilos y skills parecía aventajar al representante ibérico por la ferocidad de su puesta en escena y uso de métricas frente a un agotado Vijay Kesh.

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No obstante, el combate se convirtió en el más controversial de la noche, puesto que Mnak no ocultó su descontento por el sorpresivo veredicto de los jueces quienes dieron la victoria a si contrincante peruano. Aludiendo que no le parecía que Vijay Kesh utilizara la conquista española sobre los países latinoamericanos como línea argumental de su motor de ataque para ganarse al público e inclinar la balanza a su favor y dejar fuera al representante español.

E incluso, tras está hazaña de remontar en el encuentro y pese a manifestar que la altura de la Ciudad de México no le dejaba respirar debidamente, Vijay Kesh logró convertirse en el MVP de la noche.

Bajo ese acalorado resultado llego el final de la jornada 2, siendo Aczino, Acertijo, Vijay Kesh, Zticma, Larrix y Nitro los ganadores que clasificaron a la próxima final de FMS Internacional. Donde se enfrentarán los mejores puntajes de la máxima justa batallera de habla hispana.

 

 

 

Festival Marvin Gateway 2022 en House of Vans

El cierre de esta edición se vivió entre fiesta y un buen mosh.

Durante semanas, Festival Marvin estuvo trabajando el contenido que ofrecería durante su edición Gateway 2022, habilitada en un formato híbrido con posibilidades de disfrutar conferencias y shows tanto online como en vivo. Después de dos días de intensas actividades, el festival reunió a un pequeño grupo de fanáticos para celebrar el cierre directamente desde el House Of Vans. El ya conocido registro de asistencia sucedió previo a su realización y los afortunados concurrieron a la famosa casa para presenciar la actuación especial de Belafonte Sensacional, Tayhana, Sgt. Papers -como acto sorpresa- y Bonnz!.

Los que llegaron temprano tuvieron la oportunidad de checar la transmisión de lo que sucedía en el formato virtual mientras que a su vez se disponían a seleccionar el mejor lugar de la sala para así disfrutar del primer acto en vivo de la noche el cual correría a cargo de Belafonte Sensacional.

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Con su tradicional y desenfadado estilo, la agrupación subió al escenario para hacerse notar. Su presencia atendió a decenas de latidos que se disponían a disfrutar de sus ritmos alocados y de su frenesí arriba y debajo del escenario. Poco tiempo pasó para que el público se alocara y empezara el tradicional mosh en el que por supuesto se sumó el líder de la agrupación. Esta pequeña complicidad y acción de compartir un momento del espacio junto a los fanáticos impulsó el entusiasmo de los presentes que aunque no eran muchos, estaban los que tenían que estar. Temas como "La Noche Total" y "Lo Hice por el Punk" resonaron a lo largo de su efusiva presentación.

Tras un set de una hora, la banda se despidió para dar paso a un pequeño descanso musical que pronto llevaría a la presentación de Tayhana, la DJ y productora, quien con su selección musical puso a bailar a los que quedaban sobre el House Of Vans. Los visuales corrían al compás de sus mezclas y enloquecían al público con sus colores y distorsiones.

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El tiempo pasó deprisa y pronto pudimos presenciar la actuación sorpresa de la noche la cual corrió a cargo de Sgt. Papers. La dupla de Hermosillo, Sonora, envolvió con sus efervescentes riffs a todos los presentes; sumándose éstos a un mosh lleno de furor en el que únicamente se veían cuerpos semi desnudos flotando y chorros de cerveza volando por los aires; un momento de verdadera locura que el cuerpo agradeció para empezar a culminar el Festival Mavin musicalizado por éxitos como "Pank" y "No Fui Yo".

El cierre llegó de la mano de el DJ, productor y músico mexicano Bonnz! quien despidió esta edición híbrida de un festival con propuesta y diversas experiencias musicales.

 

Eyibra en el Teatro de la Ciudad

Sentimientos a flor de piel cobijados por la electrónica.

De todos los tipos de música que existen en la actualidad la electrónica es tal vez el más frio (hablando de sentimiento) de los géneros. Su componente de creación casi artificial ha hecho que muchos de sus detractores lo pongan por debajo de otros géneros dónde si bien es cierto, que hay una conexión más cercana entre instrumento y músico, la intención de transmitir es la misma.

Eyibra presentó el pasado jueves su disco debut DIOMEDE y un día después se reunió con el público para llevarlo a la tarima por primera vez en vivo. La invitada de honor es su co-productora NNUX, quien abrió las puertas del recinto con un set electrónico emotivo, por momentos distante, por momentos muy cercano al publico, pero con una voz como constante durante todo el set, fuerte, decisiva y abrasiva. Las canciones no tenían una estructura común per se, más bien eran intrigantes ejercicios a modo de mantra, algunos de ellos a más BPM que otros, pero todos unidos por una pasión que se desplegó en todo el escenario.

Al despedirse la cantante, las cortinas se bajaron y luego de unos minutos escuchamos emanar las primeras notas de la voz de Abraham Brody, quien por otro lado estaba oculto tras la cortina del teatro, una vez terminada la canción la cortina dio paso a una enorme caja blanca, que en la siguiente canción se volvió roja y esta a su vez más tarde, dejo ver al cantante enmascarado arriba en un pedestal con la voz por delante.

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Cabe destacar el impresionante trabajo de ingeniería de audio del show, el cantante lo mismo usó micrófono de mano que de diadema, pero el sonido se mantuvo con una claridad impresionante, que incluso pudimos escuchar como el compositor tomaba agua de manera amplificada, algo que por supuesto en otro momento pudo haber roto la cuarta pared, pero que aquí fue parte del show.

Del disco escuchamos varias joyas como el sencillo “Shape of a Rose” con un atuendo de persona a medio camino entre el futuro y referencias al pasado o “We are more than Islands”, que fue uno de varios momentos dónde el cantante tomo el violín  y sorprendió no su evidente maestría con el instrumento, si no la fuerza con la que emitió los sonidos que salieron de el, parecía que estaba a punto de romper las propias cuerdas.

El disco completo se acompañó de visuales de corte futurista mezclado con la estética queer del cantante que dieron pistas de lo que esta música es capaz de hacer.

Hablando de cuerdas es importante destacar el trio de músicos que acompañó al artista: dos violines y un contrabajo fueron los elementos que dieron fuerza e intensidad a estas canciones. La conexión entre electrónica y estos recursos como elementos orgánicos fue tal, que parecía una orquesta, cuando realmente no había más que cinco personas en el escenario.

Al final del set el cantante agradeció a los asistentes, presentó a la banda y dejo el misticismo de lado para interpretar algo más cercano al presente. "Hentai "de Rosalía en un sencillo pero emotivo cover que en una voz más grave tiene un trasfondo más que interesante. Al final del set la banda se acercaba al escenario, para dar las gracias. Eyibra y NNUX terminaron un abrazo, que nos recuerda que al final del día no importa en qué presentación se vea o se escuche la música, testa viene del ser humano.

#MexologyxChivas presentó: Leon Leiden en el Museo Británico Americano

Chivas Regal junto a Mexology trajo un evento exclusivo para la realeza citadina.

Cócteles exóticos, destellos glamourosos y una iglesia neogótica abandonada en medio de la ciudad, dieron paso a Mexology Pop Up Bar, un evento fresco y versátil que nos adentró en el mundo de Chivas Regal.

Al llegar al evento de Chivas Regal su vibra urbana y underground nos atrapó. Con el Museo Británico Americano, un edificio de arquitectura neogótica inglesa que anteriormente fue una iglesia, como escenario, el glamour no se hizo esperar. Los deliciosos cocteles de Chivas Regal ya nos esperaban. El Luxury bag fue el primero en deleitar nuestros sentidos. Con una presentación increíble que inmediatamente nos transportó a los raspados en bolsita de la infancia, el primer coctel embriagó nuestros sentidos. Entre el puré de maracuyá, que en conjunto con un delicioso jugo de toronja y el protagonista Chivas Regal Extra 13, se convirtió en nuestro favorito.

Como salida de una escena del Brooklyn de los 90, Mexology Pop-Up Bar se encargó de hacernos vibrar al ritmo de las propuestas musicales que los DJs D2000 y Eva Blunt lanzaron al público a lo largo de la noche. Pasando por el hip hop y pop clásico de los 90 y 2000, con rolas como “Crazy In Love” de Beyoncé, hasta llegar a propuestas más contemporáneas del reggaetón y ritmos caribeños, los asistentes pusieron a prueba su ritmo interior y compartieron sus mejores pasos de baile durante toda la noche.

La noche avanzó y nosotros no quisimos perdernos de ninguna experiencia de Mexology Pop-Up Bar. El evento contó con una estación de tatuajes temporales, otra de piercings y una increíble estación de tooth gem, donde nos dejaron listas y listos para seguir brillando el resto de la noche.

Pasaron las horas y el evento más esperado de la noche llegó, la presentación de Leon Leiden, artista mexicano que, con apenas dos años de carrera musical, ya se ha posicionado como una de las caras más conocidas en la escena del reggaetón nacional. Fue así como el artista se apoderó del escenario y, aclamado por el público, interpretó temas de su álbum El Morro Que Hace Música. Así, en compañía de EMJAY, interpretó su sencillo “Niña de Mis Ojos”, así como un memorable cover del clásico de Big Boy,Mis Ojos Lloran Por Ti” que fue coreado por el público que no paraba de bailar.

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Antes de su presentación tuvimos la oportunidad de platicar con Leiden. Pudimos descubrir más sobre su propuesta musical, sus orígenes y los planes que tiene a futuro. Leiden inició hablándonos más a detalle sobre su la esencia de su música. Para el artista, la música ha sido un espacio de expansión y disfrute, ha sido un refugio en el cual él ha podido encontrarse a sí mismo y ha sido oportunidad para conectar con otras personas. Leon considera que la música debe ser reflejo del exterior, por lo cual no encasilla su música en ningún género en particular.

Tiene un rato que rompí con la idea de creer en los géneros musicales. Hoy en día estamos rompiendo con los géneros en todos lados, como en la sexualidad, por ello creo que la música debe ir tomar el mismo camino”, declaró Leiden.

La salsa, la cumbia, el reggaetón y la música regional mexicana, son algunas de las influencias más importantes en la creación musical de Leon, su música es un híbrido que pasa por todas ellas. Desde la composición, hasta producción y la interpretación, Leon Leiden es quien se encarga de cubrir la creación de todos sus temas. El cantante disfruta de todas las facetas del proceso, del cual resalta que lleva su tiempo, ya que su propósito principal es disfrutar y darle su lugar a cada fase.

Fue así como Chivas Regal superó las expectativas y nos deslumbro con una noche increíble. En ambiente, música y bebidas, la marca logró cautivar nuestros sentidos e hizo de su inigualable whisky nuestro favorito. No te olvides de seguir a Chivas Regal a través de sus redes sociales y disfruta tú también de los productos que tiene preparados para ti.

 

Cuco estrena “Time Machine”

Malos momentos llevan a buenas creaciones.

Hacia el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Cuco estrena un adelanto del esperado Fantasy Gateway. Se trata de la balada psicodélica “Time Machine”, un tema en el que Cuco, comparte su lado más vulnerable, añorando volver al pasado.

A través de un comunicado, el cantante y productor mexicoamericano, compartió que “Time Machine” surgió en medio de un mal rato en su vida, demostrando que malos momentos llevan a buenas creaciones.

Cuando escribí la canción, estaba sentado en mi cama grabando un mensaje de audio en un espacio vulnerable, en algún punto bajo de mi vida. Tomé eso y lo traje a un mundo de hiperrealismo y viajes en el espacio-tiempo".

El estreno llegó junto con un lyric video, realizado por el artista visual Yovozol, el cual incluye visuales del cantante haciendo un recorrido en el tiempo. Puedes verlo acá abajo.

"Time Machine” es el segundo adelanto del álbum Fantasy Gateway que también incluye el tema “Caution” y grandes colaboraciones entre la que destacan los nombres de Adriel Favela y el compositor DannyLux. El cual se estrenará el próximo 22 de julio, vía Intescope.

Mira el artwork de Fantasy Gateway y preguarda el álbum aquí.

Cuco Fantasy Gateway Album Art

 

Kali Uchis hace un cover de “Desafinado” de Stan Getz y Joao Gilberto

“Desafinado”, la segunda presentación del soundtrack de una película de Minions.

Kali Uchis crea un cover de “Desafinado”, el clásico de Stan Getz y Joao Gilberto. Esta nueva versión de la canción pertenece al soundtrack de la película Minions: The Rise of Gru, filme producido por Jack Antonoff.

El track conserva toda la esencia de la bossa nova y el estilo de la década de 1960, la época en que nació esta pieza, sin embargo, Kali cambió la letra original en portugués al inglés. Este es el segundo adelanto que dan sobre el soundtrack de la película, pues el primero estrenaron “Turn Up the Sunshine”, una canción original de Diana Ross y Tame Impala.

En la versión de “Desafinado” hecha por Kali Uchis, ella hace presencia con una voz suave y tranquila que da la sensación de estar disfrutando un día de playa con la tranquilidad alrededor.

Ahora queda esperar a que las y los demás artistas hagan las versiones de las canciones clásicas de los 60 y 70. Antes ya se había confirmado la participación de Phoebe Bridgers, BROCKHAMPTON, Tierra Whack, Brittany Howard, H.E.R., Jackson Wang, Bleachers, Weyes Blood, Caroline Polachek, Thundercat, RZA y St. Vincent en Minions: The Rise of Gru.

Dale play a "Desafinado":