“Firefly”, lo nuevo de The Black Angels con Loulou Ghelichkhani (Thievery Corporation)

El segundo sencillo de Wilderness of Mirrors es un cúmulo de sonidos místicos.

Con el estreno de su nuevo LP cada vez más cerca, The Black Angels ha revelado un nuevo adelanto de su esperado material. Con “El Jardín” pudimos darnos una idea de lo que viene con el primer material de la banda en cinco años, ahora “Firefly” nos muestra otro lado de la moneda que es igual de bueno y excitante.

El sencillo es un homenaje al pop francés de los 60, en él podemos escuchar una letra sensual y poderosa en voz del integrante de Thievery Corporation, Loulou Ghelichkhani quien, a lo largo de la letra, oscila entre el inglés y el francés.

La banda, portadora del psych-rock moderno, busca reflejar visiones panorámicas del mundo en su música, y así, hacer de lo universal algo más cercano. Wilderness of Mirrors promete una lluvia de sonidos intrigantes y texturas que acompañarán reflexiones importantes de la actualidad: la pandemia y la devastación constante del medio ambiente. El esperado álbum llegará el 16 de septiembre a través de Partisan Records.

The Black Angels estará compartiendo su sonido psicodélico en Ciudad de México el próximo 5 de noviembre como parte del festival Hipnosis.

Sigue las actualizaciones de la quinta edición del festival en Indie Rocks! y en Hipnosis.

Mira “Gran Hotel”, el nuevo video de Interpol

La banda estrenó el videoclip mediante su página oficial en Facebook.

Interpool está por lanzar The Other Side Of Make-Believe, su séptimo álbum de estudio este viernes y como último adelanto comparte un nuevo sencillo, “Gran Hotel”.

Este último viene de la mano de un videoclip dirigido por Malia James, donde captura de forma muy cinematográfica la historia de una pérdida y el sufrimiento. Un recurso que hemos visto antes en sus dos sencillos previos Toni y “Something Changed”; aunque en este caso es menos conceptual y más descriptivo.

A lo largo del video podemos ver a nuestro protagonista sufrir un evento traumático que lo lleva a la pérdida de quien parece ser su amada. Una noche en la habitación de un hotel que se sale de control y termina en tragedia. Lo interesante es que a lo largo de todo el video podemos ver por ciertos momentos al vocalista de Interpol  en primer plano como un narrador omnipresente que nos dirige a través de la historia.

 

 

Referente al video de “Gran Hotel”, Banks comentó:

Cuentan una historia de duelo y sufrimiento, de un personaje que procesa una pérdida (...) Malia creó un video poderoso que conduce los eventos que llevan a esa pérdida. Es una obra de arte llena de ambiente y color...”.

Este es solo el inicio de una semana llena de emociones para los fanáticos de la banda estadounidense, pues este viernes 15 se espera no sólo el lanzamiento de su álbum The Other Side Of Make-Believe, sino también el inicio de la exposición Big Shot City que se llevará a cabo del 15 al 17 de julio en Londres, Los Ángeles, New York, Ciudad de México y Tokio.

 

PREMIERE: Flash Amazonas estrena video para “Panda”

Esta canción estará incluida en el próximo material de la banda que saldrá en otoño de este año.

Flash Amazonas es uno de esos proyectos que no pueden catalogarse tan fácilmente en un solo género y que pueden entrar en varios estilos musicales a la vez. Tan solo en su álbum debut Binary Birds And Other Rubbish Surreal Things escuchamos canciones tropicales de corte sudamericano, luego otras más apegadas al rock de los sesenta, después cosas más punk y para rematar también hay temas que suenan prácticamente a un bolero.

Esta mezcla de estilos y géneros no es mera casualidad no experimentación infundada, se debe a que Flash Amazonas está compuesto por el colombiano Julián Mayorga y el japonés Ryota Miyake. Como te puedes imaginar, ambos traen sus propias influencias de sus respectivos países y continentes, lo cual se ve reflejado en su música. Su siguiente producción discográfica saldrá en otoño de este 2022 y resulta difícil saber qué sorpresas contendrá este nuevo material, por suerte tenemos el estreno en exclusiva del primer sencillo de este futuro álbum.

 

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“Panda” no nos da muchas pistas del sonido que tendrá Flash Amazonas en el futuro, lo único que nos deja claro es que la experimentación seguirá como estandarte del proyecto. En exclusiva para Indie Rocks!, échale un vistazo al vídeo oficial de “Panda” protagonizado por unas peculiares botargas con cabezas gigantes de roedores, monstruos y ancianos.

No te olvides de seguir a Flash Amazonas en Instagram, YouTube, Facebook y Spotify.

Entrevista con Julia Jacklin

Lanzando música al mundo con la esperanza de ser escuchada.

Julia Jacklin es una cantante breve pero concisa al momento de hablar. Sus palabras probablemente son escasas, por que ella deposita todo lo que tiene que decir en su música. Su propuesta musical está dentro del indie, pero sus composiciones beben de las cantautoras clásicas: aquellas que no temen desnudar sus emociones y hacer de algo intimo y personal, un canal de comunicación para el público.

Algo que me digo todos los días es 'Un día voy a morir,' así que ¡Qué importa! Sólo hazlo. La única certeza es la muerte, entonces vale la pena hacer las cosas que más quieres”.

Una de esas cosas es el tercer trabajo de la cantante australiana PRE PLEASURE que llegará a finales de agosto, y que supone un paso adelante para la autora de Crushing (Liberation Records, 2019) es un reflejo de que el proceso también se puede disfrutar y que sobre todo es posible evolucionar:

Trabajé con un grupo de amigos y de gente con la que sentí que podía experimentar un poco más, que podía sugerir cosas sin que tuviera vergüenza de siquiera comentarlo, se convirtió en un proceso más liberador como ente creativo. Además después de dos años de encierro creo que nunca había estado más agradecida de estar en una habitación con gente a la que además les tengo un gran cariño”.

Este trabajo, que se compuso durante la pandemia en Canadá con la ayuda de Marcus Paquin (The National, The Weather Station) quien liberó a la cantante del difícil proceso de grabar y dar los detalles que toda producción requiere. Para la inspiración musical de este trabajo se reclutó a una banda que incluye al arreglista Owen Pallet (Arcade Fire) Ben Whiteley y Will Kidman de The Weather Station, Laura Torres en la batería y al saxofonista Adam Kinner para crear un sonido más “grande” para este trabajo, inspirado curiosamente en las divas pop Celine Dion y Robyn.

Es más la inspiración en relación a acercarme a la música como un todo, sin limitaciones. Para mi Celine Dion es una artista que no tiene idea lo cool que es, y creo que yo necesitaba algo de eso, no tomarme las cosas tan en serio, siento que es algo que podríamos aprender de los actos pop contemporáneos".

PRE PLEASURE habla de cosas cercanas a Julia, pero que continua con la voz peculiar de la cantante para decir las cosas. Ya sea hablando de su fascinación por la religión ("Lydia Wears a Cross") la relación madre e hijo ("Less Of A Stranger") y el miedo a perder al amor en “Be Careful With Yourself”. ¿Cómo hablar de estos temas sin flaquear? La cantante admite que hay un poco de fantasía con el objetivo de que la gente pueda acercarse sin miedo a temas que al final son muy cercanos a ella.

Creo que si sólo escribieras de tus experiencias de manera muy cruda, probablemente colapsarías. Es importante dotar a las canciones de más recursos, para darles espacio a que se conviertan en algo más. Hablar de mis experiencias pero hacer que estás se conviertan algo que los demás puedan escuchar".

La compositora no piensa mucho en la fama, admite que tampoco tiene tantas ambiciones de conquistar el mundo pero si de que la gente que pueda y lo deseé escuche su propuesta musical. Entre risas admite que es un proceso tan intimo que hay temas que, en estos momentos, continúan escribiéndose hasta que llegue el momento de volver al estudio.

Las canciones de este disco sufrieron cambios de melodías, letras, voz ese mismo día de grabación. Creo que las canciones sólo tienen que existir, entonces a veces pueden pasar años o minutos para terminar algo, por suerte mucho de este material lo pude terminar mientras estaba en el estudio (risas) creo que solo necesito deadlines en mi vida, de otra manera todo puede suceder”.

bb sway, música para quien le gusta relajarse a cualquier hora

Distintos géneros musicales y varios estilos es lo que podrás encontrar en esta propuesta fresca que te hará pasar un buen rato.

En un mundo cada vez con más visibilidad para las personas que no se identifican con ninguno de los dos géneros pre establecidos, artistas como bb sway sientan las bases y abren las puertas a otros proyectos formados o liderados por esta comunidad no binaria. De origen ubicado en Hong Kong, pero residente de Londres, el estilo auténtico de bb sway convierte a su proyecto en algo agradable de escuchar, música que inexplicablemente se te queda grabada en la mente y te trae solo recuerdos buenos a la memoria.

Con canciones como “10 Feet Tall” “Pearl” son muy tranquilas, hechas a la medida para ponerte ambos audífonos y contemplar el paisaje durante un viaje al atardecer, son temas con un aura de lo-fi acogedora. Por otra parte bb sway también tiene algunos tracks como “Bet You Know” que suenan más a indie rock o bedroom pop, la voz es suave, los coros son relajantes y la música, aunque no es lenta ni rápida, es tranquila y te llena de calma. Si lo que buscas es algo que tenga los elementos anteriores pero con una base rítmica un poco más movida, entonces debes escuchar “I Found Out When The Day Had Come” con sus sintetizadores chirriantes o “Talk To You” y su notable influencia por el R&B.

Te recomendamos también ampliamente que le entres a la música de bb sway por alguna de las colaboraciones que ha hecho, son un mezcla perfecta entre su voz y las pistas musicales creadas en conjunto con Basile Petite en “Your Type” o con Loverground en “About You” “My Love Is True”.

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Descubre el sonido eclético de UTO

Un dúo parisino que te hará viajar por distintos planos sonoros.

Las grandes ciudades del mundo se han caracterizado por ser cunas de grandes proyectos artísticos. París, es una que históricamente ha visto nacer a una gran cantidad de propuestas, de las cuales varias llegan a ser representativas dentro de su género de desarrollo. Ahora, esta ciudad europea ve nacer a UTO, un proyecto que, desde sus inicios en 2013 se ha encargado de hacer las cosas diferentes.

UTO es el proyecto conformado por Emile y Neysa, dos jóvenes franceses que se conocieron en una localidad a las afueras de Paris, y que desde el día uno, se han encargado de darle vida a su proyecto. Podemos describir al sonido de UTO como un dream pop que toma distintas texturas para complementar y extender su trabajo artístico, aunque en distintos sencillos podemos encontrar una esencia más de synth pop, o electro pop. Esta fusión de texturas resulta en un sonido ecléctico y metamórfico, el cual va muy de la mano con la personalidad de su ciudad.

 

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El dúo cuenta con dos EP, y con distintos sencillos que muestran su evolución musical desde el año 2017. Su primer EP lleva el nombre de Shelter for The Broken  (2017) y en este podemos experimentar un sonido obscuro sin explorar paisajes de pesadilla, sino que podemos encontrar páramos sonoros inquietantes o irreales, dotando al Ep y estilo, de una esencia onírica. En su segundo material The Night's Due (2019), podemos explorar una propuesta más minimalista, en la que se explota de mayor manera el elemento de los sintetizadores, adentrándonos a planos de incertidumbre y de misterio.

Actualmente, el dúo se prepara para el lanzamiento de Touch The Lock, material que será su álbum debut y en el que podremos apreciar todo el crecimiento que han experimentado desde el inicio del proyecto en el año de 2013.  Para anunciar este lanzamiento, el dúo ha presentado tres sencillos que formarán parte del material final, estos son “This New Pase”, “Souvent Parfois” y “Heavy Metal”. En estos adelantos podemos apreciar una propuesta musical que nos lleva a través de distintos géneros, cumpliendo la finalidad de hacernos bailar, mientras elevan nuestra mente a distintos planos sensoriales. Cabe destacar el uso del inglés junto al francés, para la creación e interpretación de las letras de los distintos temas.

Esta es una propuesta que disfrutarás mucho si eres fan de proyectos como La Femme, Polo y Pan y L’impératice. Recuerda seguir a UTO en todas sus redes, para no perderte de sus próximos lanzamientos ni de anuncios futuros. Su primer álbum está agendado para ser lanzado el próximo 22 de agosto, vía InFiné Music.

 

Claude, la materialización del dream pop en un proyecto

El álbum debut de esta talentosa cantante, a lot's gonna change, saldrá el 12 de agosto.

Es raro que un artista conceptualice de manera perfecta algún género con su estilo musical, influencias y letras. Si alguien nos preguntara a qué suena el dream pop, entonces con toda seguridad podríamos responder que suena a la música que ha hecho Claude desde 2019. Con una voz suave, tranquila, reconfortante y con canciones que tocan emociones sensibles, Claude parte como el nuevo rostro de este género y se apoderará de tus oídos si te gustan artistas como Lorde, Alvvays, Valsian o Celest.

Con su EP debut, Enactor, Claude demostró la línea que seguiría en sus producciones futuras. En sus canciones no escuchamos las notas más altas ni los ritmos más acelerados, pero aún así logra transmitir un sentido de acogimiento inigualable, es decir, lo que Claude logra es reconfortante, es como estar en casa en tu lugar seguro. Un tema perfecto para entrarle a su música es “Reality”, esta canción enmarca de manera adecuada lo que escucharás si te decides a oír las otras nueve canciones que Claude tiene disponibles en Spotify.

Recientemente Claude estrenó “Roses”, el segundo sencillo de su primer LP que se llamará a lot's gonna change y que saldrá el 12 de agosto a través de American Dreams Records. De este futuro material el primer adelanto se tituló “twenty something” y ambas canciones siguen teniendo el estilo de Claude por todos lados, aunque la integración de secuencias MIDI y sintetizadores dan un toque de frescura a su música.

a lot's gonna changeAmerican Dreams Records, 12 de agosto.

Claude-alot'sgonnachange_2022

  1. "Twenty Something"
  2. "Roses"
  3. "What're You On Tonight"
  4. "Turn"
  5. "Claustrophobia"
  6. "Meet Me"
  7. "I Think I’ll Pass Today"
  8. "Oh, To Be"

No te olvides de seguir a Claude en Instagram, Twitter, TikTok y Spotify.

Mira el video de “Águilas” de Mr. Bleat

Los colombianos nos invitan a aceptar al pasado esperando el bien del porvenir.

El trío proveniente de Medellín, Mr. Bleat, nos entrega el video del tema “Águilas”. Este tema pertenece a su último álbum de estudio Amar y Perder, el cual fue lanzado el pasado mes de junio. Este material se une al sencillo “Cenizas”, para ser los únicos hasta el momento, con un material audiovisual de complemento.

En el sencillo podemos encontrar sonidos crudos acompañados por percusiones primitivas, los cuales convergen en un estilo orgánico y minimalista. El track se desarrolla de manera calmada y lenta, tomando pausas para disfrutar de cada uno de sus elementos. Todo esto, acompañado por la voz de Sara Rodas que canta sobre un fin y cómo este puede ser la única forma de comenzar de nuevo.

El video dirigido por Laura Gutiérrez y Camilo Escobar, nos presenta una esencia similar al track, ya que el minimalismo se convierte en un elemento común entre ambos materiales. Comenzamos con una toma al rostro de Sara Rodas, que poco a poco comienza a abrirse para revelar todo lo que pasa alrededor de la protagonista. Llega un punto en el que vemos un conjunto de cajas y a dos personas que se las llevan, representando el fin de un ciclo y la mudanza hacia uno nuevo. Mira el video a continuación:

Mr. Bleat disfruta de un buen momento post lanzamiento de su cuarto material de larga duración, junto a varias presentaciones en venues y festivales importantes de Latinoamérica. Estaremos al tanto de nuevos anuncios y lanzamientos que complementen al material.

Lil Silva comparte “To The Floor” junto a BADBADNOTGOOD

Esta canción estará dentro del álbum debut del productor inglés que llevará por nombre Yesterday Is Heavy. 

Si no te suena el nombre de Lil Silva, no te preocupes, en realidad este músico, compositor y productor es un héroe anónimo que ha musicalizado canciones de artistas de la talla de Adele, BANKS, Mark Ronson y serpentwithfeet, así que probablemente sí lo hayas escuchado inconscientemente. Desde hace más de 10 años, Lil Silva ha ido recolectando experiencias y aprendizajes que le sirvieron para crear los temas que vendrán incluidos en su álbum debut Yesterday Is Heavy que saldrá el 15 de julio.

Anteriormente ya estaban afuera canciones como “Backwards” junto a Sampha, Another Sketch” y el sencillo doble que incluye “What If?” y “Leave It”, pero Lil Silva decidió sacar un último adelanto antes del inminente estreno de Yesterday Is Heavy. “To The Floor” es una canción que cuenta con la participación de BADBADNOTGOOD y que mezcla de manera perfecta el estilo musical de ambos proyectos sin que uno de los dos se anteponga al otro. La canción tiene un bajo exquisito del cual es imposible escapar por un momento y que sin duda es el gran protagonista en “To The Floor”. En cuanto a la percusión también resulta ser un acierto increíble utilizar una batería de tipo jazz o R&B porque empata de manera perfecta con los sintetizadores que, aunque no son pieza clave, son utilizados de manera magistral por BADBADNOTGOOD y por Lil Silva.

Yesterday Is Heavy saldrá el 15 de julio a través de Nowhere Music y podrás obtener una copia en vinilo negro o pre guardar el álbum en tu plataforma de streaming favorita dando click en este enlace.

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Yesterday Is HeavyNowhere Music, 15 de julio.

  1. "Another Sketch"
  2. "Be Cool con Little Dragon"
  3. "Vera (Judah Speaks)"
  4. "Leave It con Charlotte Day Wilson"
  5. "September"
  6. "To The Floor con BADBADNOTGOOD"
  7. "Backwards con Sampha"
  8. "What If? con Skiifall"
  9. "Colours"
  10. "About Us con Elmiene"
  11. "Still con Sampha y Ghetts"
  12. "Ends Now con serpentwithfeet"

Nuevos discos julio 2022

Disfruta del verano intenso y enfréntalo con una refinada dosis musical.

Wu-Lu — Loggerhead

Wu-Lu — Loggerhead

Por Monserrat García

Muchos sonidos, emociones, texturas y explosiones se viven en los 41 minutos que LOGGERHEAD tiene de duración; y es que lo que Wu-Lu logró con su nuevo material discográfico es ir de la calma al caos y de lo general a lo particular. El hip hop del oriundo de Londres sabe perfectamente cómo crear una mezcla homogénea con el rock, y a su vez, cómo hacer que cualquiera pueda disfrutarlo. Dos de las rolitas que quizá son clave para conocer el contraste del LP son “Times” y “Calo Paste”, en ellas puedes darte una idea de lo que te espera con el resto de los tracks y así no perder la línea cuando llegan los cambios de ritmo. ¡Date el nuevo disco de Wu-Lu aquí!

Den Dala – Fake Trees

Den Dala – Fake Trees 

Por Ana Rodríguez 

El multiinstrumentista y productor Andrin Stettler formó hace tres años su proyecto musical, Den Dala. La banda lleva poco tiempo en el radar y actualmente podemos decir que resuena con inquietud entre las filas de lo prometedor. Su debut está disponible hoy a través de Nice Guys Records y podemos decir que es tan seductor como inspirador. La mera estrategia de trabajar las ocho canciones que lo componen con constancia y a su tiempo, dieron como resultado un álbum honesto y sobre todo, original. Su base de jazz se entrelaza con la ironía de la guitarra eléctrica provocando ciertos matices de psicodelia fugaz. Fake Trees es un proyecto que nació en medio de la intensidad y que con sabiduría aterriza en el amor. Disfruta de “With You”. ¡Dale play a lo nuevo de la agrupación Suiza!

Viagra Boys — Cave World

Viagra Boys — Cave World

Por Blues Araiza

El proyecto de neo post punk liderado por Sebastian Murphy nos entrega un tercer larga duración que da giro a todos los recursos presentados por el quinteto en trabajos anteriores, envolviéndonos entre sensaciones industriales, hard dance y una suerte de indie hipersaturado.

Cave World, publicado vía YEAR0001, es un ensayo de adrenalina ácida como crítica las virtudes del hombre moderno, haciendo brillar analogías de humanidad salvaje en tracks como “Return to Monke” para clavar un posible nuevo estandarte de la sónica actual. ¡Reprodúcelo!