Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Mira este creativo perfil y revisita portadas que han marcado historia dentro de la industria.
Al escuchar el nombre Pingu, podrás pensar en el actual trend que une al legendario pingüino con el inicio de “Lacrimosa” de Mozart, o también puedes recordarlo si fuiste niño con televisión abierta, mientras veías todas sus infortunadas aventuras. Pues aprovechando el regreso de este ícono de origen suizo-británico, alguien tuvo la fantástica idea de hacer un perfil dedicado al pingüino dentro de distintas portadas clásicas (y no tan clásicas) de distintos proyectos musicales.
En el perfil podemos encontrar al buen Pingu invadiendo portadas de Kanye West, David Bowie, Prince, Placebo, The Chemical Brothers, Nirvana y hasta Portishead. La inclusión de este divertido personaje, se hace de manera muy detallada e imitando las poses icónicas de las fotografías, reemplazando a los personajes principales o con el estilo gráfico específico del álbum.
Es interesante ver como una tendencia puede renovar la vida de un personaje, que algunos pensarían, ya estaba olvidado. La cultura del meme, permite unir a distintas generaciones y géneros musicales, siguiendo un chiste muy bien ejecutado. Así que date una vuelta por el perfil que te dejamos aquí, e intenta encontrar tus portadas favoritas. Te dejamos algunas de nuestras favoritas a continuación:
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Este músico argentino se ha venido abriendo paso en el rock y el folk originario del Cono Sur del continente.
La globalización tecnológica nos ha dado la oportunidad de conocer proyectos increíbles que van eclosionando, desde la primera señal de vida que dan los artistas en sus carreras musicales ya podemos conocerles y escucharles. A nuestros oídos llegó Lichi, el proyecto de un músico, activista por la diversidad sexual y youtuber argentino que mezcla el rock, el folk y la psicodelia en sus canciones.
De 2019 a la fecha, Lichi ha publicado tres EP, un disco de remixes y una serie de sencillos bajo el título de Tecnología, la constante en todos estos trabajos es la búsqueda de discernir con el material inmediato anterior, esto como una muestra evolutiva en el sonido de Lichi.
Hay canciones como "Oro" o "Efecto 17" que son de lo más experimental de Lichi, ya que por un lado tenemos sintetizadores espaciales, pero por otro guitarras acústicas de fondo y una voz con una carga expuesta de folk.
El punto en el que el estilo musical de Lichi cambió radicalmente fue con la publicación del sencillo "Híper Hype", ya que antes de esta canción, las canciones del EP Lichi y los temas "Oro" y "Sequía", eran completamente de un estilo más acústico y rockero.
Posteriormente a la salida de "Híper Hype" ya escuchamos a un Lichi más digital con más sintetizadores, dejando en segundo plano a la guitarra o al bajo, pero de tres producciones seriadas bajo el título Tecnología no podíamos esperar algo diferente.
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Este joven compositor maneja diferentes géneros en su música y se mantiene a la vanguardia de lo que las audiencias demandan.
En la actualidad, si hay géneros que podemos decir que "dominan" la industria de la música son el R&B, el indie rock, el dream pop y el alternativo. Encontrar un proyecto que combine de manera elegante y perfecta estos géneros musicales es algo improbable más no imposible, la prueba está en la propuesta que nos trae Pablopablo. Este joven artista español ha lanzado hasta ahora cuatro singles todos entre marzo y mayo de este año, estas cuatro canciones le bastaron para llamar la atención de C.Tangana que lo invitó a salir de gira a su lado como acto telonero en algunos conciertos del interprete de "Demasiadas Mujeres".
Pero a todo esto ¿A qué suena la música de Pablopablo? Esa es una pregunta que será bastante difícil de responder dado que Pablo Drexler busca no encasillarse en un género en específico, la muestra más clara es que las canciones que tiene en las plataformas de streaming no se parecen entre sí. Por un lado "Paris" es una balada lo-fi con toques de R&B, "Azul Zafiro" va más hacia el bedroom o el dream pop, "Mandela Place" es más cercana al alternativo y "Números Rojos" es casi casi una pieza de trap o algo más urbano.
El álbum debut homónimo de Pablopablo saldrá este mismo viernes y no podemos esperar por saber qué otras sorpresas podremos encontrar en este impresionante proyecto. No te pierdas las buenas nuevas de Pablopablo aquí en Indie Rocks! próximamente.
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Una canción que marca el estilo de cada artista.
En colaboración con Shygirl y Channel Tres, Mura Masa lanza el cuarto sencillo de su próximo álbum Demon Time. La canción lleva por título “hollaback bitch”, y es el último adelanto que dará el cantante antes del estreno del disco.
“hollaback bitch” es un single que suena perfecto para bailar y combina los estilos de cada uno de los participantes, desde house, un R&B de principios de los 2000, rap y vogue. Mura Masa ha mencionado que este disco se hizo durante la madrugada y en el confinamiento, para aprovechar las ideas que se tienen en ese momento y no volverán a surgir.
Es una pieza que se llena de instrumentales de trompeta, saxofón, sintetizadores y beats rítmicos que marcan la influencia de los diferentes géneros mezclados en el single. Además de las voces inconfundibles de Mura Masa, Shygirl y Channel Tres.
La portada de la canción es una ilustración de figuras deformadas de un pony con moño, con el mismo estilo que caracteriza los sencillos estrenados antes de este mismo disco. El cantante ya publicó el tracklist del disco, mismo que contiene canciones que ya habían salido a la luz, además de algunos detalles extras.
Dale play a "hollaback bitch":
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Esta canción viene en el álbum Disco Muerte de este impresionante proyecto.
La escena del post punk y tuvo su auge hace ya varios lustros, es innegable que muchas bandas pertenecientes a este género tuvieron una inmensa popularidad en su momento pero que parece que hoy cada vez hay menos bandas que se adentran en este mundo de bajeos virtuosos y voces espectrales. Por suerte tenemos a Grave Mal, que se denominan como un proyecto de "tran(s)ce punk" y que el año pasado asaltaron nuestros oídos con su más reciente material, Disco Muerte del cual se desprende su canción "Rompe Tu Cuerpo", cuyo video oficial salió justo hoy.
En este clip dirigido por Grave (una de las mitades que componen el proyecto) nos muestra dos protagonistas con ropa negra moviéndose lentamente con un filtro rojo aplicado a todo el video. El material va muy acorde a la canción, la tensión que ocasiona la parte vocal se ve reflejada en el color rojo que mantiene alerta a quien ve el video. Te dejamos a continuación este videoclip para que le eches un ojo y más abajo viene el EP Disco Muerte completo para que le entres de lleno a Grave Mal.
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Decide es un álbum que habla de lo incómodo que es crecer.
Joe Keery, el nombre detrás de Djo anunció que el 16 de septiembre se estrena su segundo álbum Decide y para acompañar la noticia, el cantante y actor lanza el sencillo “Change”.
Joe trabajó con Adam Thein durante la pandemia para crear este disco grabado en Sound Factory en Los Ángeles. Algunos medios han descrito este álbum como la historia de vida de Keery a finales de sus 20s.
Con esta etapa de su vida es como viene “Change”, canción que habla de lo molesto e incómodo que puede ser crecer, un track lleno de sintetizadores y la voz de Djo casi robotizada, con un ritmo pegajoso y todo el sentimiento que se puede contagiar.
Este es el primer estreno de Djo desde 2020, el cantante se ha presentado en diferentes festivales, pero hasta ahora ha traído nueva música para su público.
A pesar de que todavía no se sabe cuál será el tracklist completo del disco y no se ha publicado la portada, “Change” es un adelanto que muestra el potencial que tendrá Decide. Esperemos traiga sorpresas y supere el trabajo que hizo con su álbum anterior Twenty Twenty.
Dale play a "Change":
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Letras reflectivas que presentan los nuevos colores de la banda guayaquileña.
La banda ecuatoriana de rock indie Cometa Sucre, presenta su nuevo sencillo “Abismo” que formará parte de su próximo álbum El Eco Eterno a través del sello Poli Music.
En esta canción, la agrupación toca temas personales de introspección, sobre sentirse en el punto más bajo en algún punto de la vida. No es extraño que luego de lo sucedido en los dos años pasados, muchos artistas hayan encontrado en la música una forma de reflejar sus emociones ante la situación de verse encerrados y privados de su ambiente natural cómo son los escenarios.
“Abismo” nace justamente en medio de la crisis que trajo la pandemia y que deriva de la frase “tocar fondo”, abordando la salud mental, un tema que hoy en día es de suma importancia; en sus letras refleja el sentimiento de saber qué estás en un punto bajo y no quererte ver ahí y muchos menos que otros lo contemplen. Aunque podría relacionarse principalmente a una canción de ruptura, uno puede identificarse de muchas maneras.
Esta melodía está compuesta por una diversidad de instrumentos perfectamente ensamblados, entre los cuales resaltan las guitarras eléctricas y la batería, que armonizan la voz a lado de los teclados y que muestran la evolución de la banda y presentan un sonido más fuerte con la intensidad de sus riffs, probando hacia donde se quieren dirigir a partir de aquí.
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Cinema de The Marías traspasa la música y llega como accesorios.
La banda de indie pop The Marías ha lanzado su propia colección de lentes de sol en colaboración con Crap Eyewear y le puso por nombre el título de su último álbum Cinema. El anuncio fue hecho a través de su cuenta oficial de Instagram, donde anteriormente había dado pistas acerca de nuevas noticias sobre contenido de la banda, aunque desde un principio aclararon que no era música lo que se venía, mantuvo emocionados a los fans especulando qué era lo que venía, algunos apostaron a merch oficial, otros a colaboraciones de ropa o zapatos y por supuesto hubo quién adivino y apuntó a los lentes.
Tras el suspenso, The Marías por anunciaron que lanzaban su modelo Cinema Suglasses con @crapeyewear, los cuales vienen en dos colores los CINEMA Side A en negro y los CINEMA Side B en color crema. Ambos estarán disponibles este jueves a partir de las 12 pm, mediante crapeyewear.com/themarias
Este es un sueño hecho realidad, ya que hemos usado sus lentes de sol desde hace muchísimo tiempo”, escribió la banda en su post.
The Marías ha estado cosechando éxito tras éxito y este es una señal más de lo porvenir de la banda. Ahora se preparan para sus próximas presentaciones como parte de su Cinema Tour por Estados Unidos, su participación en festivales como el Desert Daze, Lollapalooza y su más reciente sold out en The Greek Theater en Los Ángeles.
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Un nuevo video musical se une a la lista de audiovisuales que acompañan su último álbum de estudio, Solar Power.
La cantante neozelandesa es parte de una comunidad formada a la orilla del mar en su nuevo video para la canción “The Path”. Este audiovisual fue fue co-dirigido por la propia Ella Yelich-O’Connor mejor conocida como Lorde en compañía de Joel Kefali.
Lorde sorprendió a sus fans con el lanzamiento de este video, anunciándolo a través de su newsletter, en donde declaró:
Con motivo del solsticio, quería compartirles un sexto video, para “The Path”. Este video es el primer capítulo de la mística historia de la energía solar, una precuela del video principal. Ves a mi personaje uniéndose a sus amigos y familiares en la isla donde han elegido comenzar una nueva vida, llegando con su traje característico y siendo rápidamente transformado por la extraña magia de la naturaleza. Estoy muy orgullosa de mis amigos por aprender el baile. Espero que te guste".
“The Path” se suma a la lista de videos musicales que forman parte de su álbum Solar Power, entre los que se encuentran su sencillo principal “Solar Power”, “Fallen Fruit”, “Secrets From a Girl (Who’s Seen it All)”, “Leader of a New Regime” y “Mood Ring”.
Lorde se encuentra actualmente de gira donde visitará países de América, Europa y Oceanía, que dará fin hasta marzo del 2023 en Australia.
Checa el video aquí:
Posted on junio 22, 2022 by practicas -
Una banda sonora para los errantes, que siguen una travesía entre emociones altas y bajas. Un lugar al que ir antes, durante y después de una fiesta.
Stavroz está de regreso con un nuevo LP, Mindibu, en el que presenta, una colisión entre la música jazz, el blues y la electrónica, creando un viaje sonoro a través de distintos ritmos y melodías formados a partir de las percusiones, las trompetas y los sintetizadores.
Es así que Mindibu llega con notas de piano, percusiones suaves, trompetas y bajos a veces acompañados de una voz suave y profunda que evoca las vibras de la vieja escuela. Una hora de emociones encontradas, melancolía, descubrimiento, anhelo.
Mindibu, es el álbum debut del cuarteto de música electrónica, pese a tener algunos trabajos como Kasambila (2018) o The Ginning (2015) y la banda lo describe como “un lugar sin descubrir, sin nadie alrededor”, un viaje místico donde los instrumentos toman lugar para guiarte a través de las emociones, el placer y la vida misma. “un lugar para entrar antes, durante o después de una fiesta”.
El cuarteto de electrónica, se caracteriza justamente por esta fusión de distintos géneros, a dejado claro que no le tiene miedo a la experimentación y es por ello que se ha ido posicionando como uno de los proyectos más vanguardistas.
