Posted on julio 1, 2022 by Monserrat G. -
Yeah Yeah Yeahs, Cuco y Rob Zombie entre las mejores propuestas visuales del mes.
¡Qué rápido pasa el tiempo! Apenas ayer estaba iniciando el 2022 y resulta que el 2023 está más cerca de lo que pensamos. El tiempo nunca se detiene y junio es un claro ejemplo de ello, a lo largo de este último mes la vida ha sido un sube y baja de emociones musicales donde a todos nos ha complacido de alguna u otra forma.
En esta ocasión el equipo editorial de Indie Rocks! armó meticulosamente un recap de los mejores videos que han llegado a nuestros ojos en las últimas cuatro semanas y aquí te lo compartimos. Así que si se te pasó alguno o quieres disfrutarlo una vez más, esta es tu gran oportunidad.
Desde Cuco colaborando con Bratty, hasta Dry Cleaning en su versión más caricaturesca, sigue scrolleando y dale play a estos 10 videos buenazos que hay para ti. No olvides contarnos en nuestras redes sociales cuál es tu favorito.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
La experiencia de toda una carrera dejándose llevar por sonidos hipnóticos.
La música es un arte estudiado y practicado por millones, la pasión que desata motiva a muchos a seguir su camino sin tener nada asegurado, todo por el famoso amor al arte. El sueño puede ser difícil de alcanzar, pero no imposible, si el talento y el empuje se fusionan pueden dar paso a proyectos exitosos. Este es el caso de Alexander Ortiz, músico que ha formado su carrera siendo completamente autodidacta.
Alexander Ortiz es un artista colombiano- canadiense que se ha mantenido en activo dentro de la industria musical desde hace ya varios años. Siempre formando parte de proyectos grupales y alternando escenario con proyectos establecidos dentro del top de la industria y los géneros darkwave, dance punk y posmoderno , como Gorillaz, Death from Above 1979 y Noise Conspiracy.
Ahora, Alexander regresa a la escena con Rip Pop Mutant, un proyecto solista apoyado por el productor Adrian Popovich, ex integrante de Tricky Woo, que nos deja en claro su talento y bagaje musical obtenido durante todos estos años en activo. Este nuevo proyecto del canadiense, se centra en la multiplicidad de texturas y sonidos, ya que podemos encontrar una fusión de distintos géneros dentro de cada uno de sus temas, transitando entre el new wave, dark wave, psicodélico, rock posmoderno, dance punk y post punk.
Todo lo anterior queda plasmado en su álbum debut Fluxus pop, material que llegó a inicios de este año (2022) y que nos permite viajar entre cada uno de estos géneros. Podrá parecer abrumador el listado de matices que explora el artista, pero la ejecución de Alexander es tan precisa que te deja con ganas de más, mientras permites que el noise se adueñe de tu ser. Hay que destacar que el trabajo de Rip Pop Mutant se desarrolla en francés, pero estaremos a la espera de nuevos lanzamientos en los que explore nuestro idioma.
Puedes escuchar su material debut abajo y recuerda seguirlo en todas sus redes para no perderte ninguno de sus anuncios o lanzamientos. Sonido muy recomendado si te gusta el trabajo de LCD Soundsystem, Hot Chip, Crystal Castles y Grimes.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
Sarah Bonito nos deja ver los primeros detalles de su nuevo proyecto.
Sarah Bonito, de Kero Kero Bonito, nos entrega el primer vistazo a Cryalot, su proyecto como solista. La artista prepara el lanzamiento de su primer EP llamado Icarus, que se estrenará el próximo 26 de agosto, vía AWAL y nos prepara el camino con el lanzamiento de su primer sencillo “Hell Is Here”.
El sencillo nos entrega un sonido distópico y oscuro, dominado por sonidos pesados y electrónicos. En contraste al sonido, la voz suave de Sarah, nos narra una nueva perspectiva sobre el mito de Dédalo e Ícaro, modificando el refrán No vueles muy cerca del sol…que te quemarás, enalteciendo el coraje de Ícaro por querer llegar más lejos. Escucha el sencillo a continuación:
Siguiendo con esta idea, el EP de Cryalot explorará la idea del fracaso y el éxito, en la búsqueda de llegar más lejos que nadie, intentando tocar el cielo. El sencillo llega acompañado de un video que nos deja ver a Sarah caracterizada de un Ícaro derrotado y moribundo. La artista comenta sobre el tema:
El sencillo trata sobre la derrota y tomé la parte del mito cuando Ícaro ya cayó al mar, mientras exploro los temas de desesperación y debilidad. Nuestro mundo puede ser tan impredecible que las razones que teníamos para vivir ya no nos dan más alegría. Todo cambia, nada tiene sentido, el infierno deja de estar abajo de nosotros y llega al mundo real”.
Estaremos listos para disfrutar de esta nueva etapa de Sarah Bonito, mientras canalizamos nuestra furia y sentimientos atrapados con su música. Te dejamos el arte de Icarus abajo, y estaremos al tanto de próximos anuncios de la artista y más adelantos de su próximo EP debut.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
Su nuevo material será una mezcla armonizada por las influencias de la artista, boleros y punk rock.
Después de estrenar el sencillo “It Wasn't You” la cantante californiana Doris Anahí, anunció la salida de Aprendiendo por las Malas, su primer EP. Con él, Anahí busca lograr mayores alcances a partir de su producción musical, que ya ha tenido un gran despegué desde su primer sencillo, “Que Sufras”.
Sus dos primeros sencillos nos otorgan una primera impresión sobre el rumbo que tomará su música. En ambos, encontramos una mezcla formidable entre el pop, el R&B y una nueva forma de incursionar en el bolero, así como letras profundas que nos transportar a las sensaciones que surgen en torno al amor y la pérdida, donde escuchamos a la artista pasar del inglés al español constantemente.
Al mismo tiempo, sus canciones cuentan con el apoyo visual de videos que fusionan la vida veraniega de Los Ángeles con las vibras bohemias de las calles del centro de la Ciudad de México.
Doris se encuentra actualmente de gira por México en promoción de Mija, documental original de Disney centrado en la artista. La artista se presentará en el Multiforo 246 en Ciudad de México el próximo 7 de julio, para después trasladarse a Puebla, donde abrirá el concierto de Mon Laferte.
Aprendiendo por las Malas llegará el 15 de julio a través de Casa Mija / Altafonte, puedes preordenarlo aquí.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
La música de Mustard es como el sonido de la tranquilidad de un sábado por la mañana o una tarde de verano.
Un proyecto independiente proveniente de Chile está llegando a nuestras playlists, y seguramente lo hará para quedarse durante un buen tiempo, pues tiene todo para ser el nuevo artista de música alternativo, favorito de muchos.
La música de Juani Mustard, hará que te sientas en un mood de tranquilidad y relajación, con el sonido de su voz un tanto distorsionada y el sonar de su guitarra, cuyas melodías se inspiran de los sonidos de géneros como el folk-rock, lo-fi y la autogestión.
Mustard debutó su carrera con el EP Tourist que incluía un total de 7 canciones entre ellas sus sencillos “Andrea You Are a Selfish Woman”, “Violent Femmes” y “Stay at Home”, con sonidos recuperados del lo fi, el garage rock y el fuzz folk.
Este año, Juani Mustard, nos trae un nuevo álbum, pero para que la espera sea más corta, está estrenando su nuevo sencillo “Me Quería Enamorar” junto a la banda mexicana O Tortuga, acompañando el tema de un video musical.
Su primer LP será un disco de feats, donde trabajará en colaboración con bandas provenientes de países de América y Europa como: Johnny & The Rotten, Easy Love, Tangolo Mangos, Club de Surf, Matiu Colin, Goldenloki, The Mañana People, entre otros.
Juani Mustard, será el encargado de representar a Chile en España, durante la cuarta edición de Cooltural Fest en Almería y el Cranc Festival en Menorca.
Escucha aquí su nuevo sencillo:
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
La banda canadiense que pretende tomar las riendas de la música indie.
Con un indie rock marcado por las influencias del hard rock, Monowhales pretende conquistar los oídos de toda Canadá hasta llegar a Argentina y lo que resta del mundo. La banda canadiense está por lanzar su tercer álbum, mismo que es producido por Dave Schiffman.
La fecha de lanzamiento del disco está pensada para el otoño de 2022, así que Monowhales ya ha dado algunos adelantos con los sencillos “CTRL^^^” y “StuckintheMiddle”, esta última canción fue un proceso catártico para cada integrante.
Dale play a “StuckintheMiddle”:
La vocalista Sally Shaar demuestra una combinación de ira, frustración y una profunda lucha personal, pues para ella esta canción es un consuelo a esa lucha constante de todos los días, es batalla que lleva por dentro al ser víctima del trauma que ha significado su propia educación, pues ella menciona que sus decisiones regularmente son juzgadas y manipuladas por alguien más:
¿Elijo ser una chica dulce y buena o una rebelde sin complejos? Es una elección sofocante a la que enfrentarse constantemente. 'StuckintheMiddle' es la encarnación enjaulada de esta confusión inestable y rabia interna. Cuando canto esta canción, estoy gritando mi despecho, mi angustia, mi rabia con la esperanza de poder volverme lo suficientemente consciente de mí mismo para liberarme. Hasta que llegue ese día tengo esta canción para consolarme”.
Para el baterista Jordan Circosta, esta canción es una de las más pesadas en cuestión musical y sentimental, pues junto con su compañero Zach Zanardo (guitarrista), canalizaron todas las emociones de Sally y juntos crearon una bomba de sentimientos.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
Así homenajeó la muñeca más famosa de Mattel al legendario cantante.
El legendario cantante británico, ícono del glam rock, David Bowie, tiene una nueva muñeca Barbie. Esta vez, Mattel buscó rendir homenaje al aniversario 50 del álbum Hunky Dory de 1971, con una muñeca que fuera capaz de emanar el icónico look que usa Bowie para su video de “Life on Mars?”.
Los encargados de dar a conocer esta noticia, fue la familia del cantante, quienes emocionados, publicaron la primicia desde su página de Facebook.
La muñeca formará parte de la línea coleccionable “Barbie como Bowie”, el look perfectamente recreado para la muñeca contiene el icónico traje azul cielo, camisa rayada negra y plata, corbata, maquillaje, el cabello en tono rojo y zapatos oxford de plataforma.
Para este trabajo, la encargada de vestir a Barbie como David Bowie, fue la diseñadora Linda Kyaw-Merschon, junto con su equipo, cuyo objetivo era conservar la esencia de ambos.
La muñeca ya está disponible a un costo de $50 USD, los usuarios que deseen adquirirla, podrán encontrarla en tiendas como Amazon, Walmart, Target y tiendas físicas y online de Mattel.
Esta no es la primera vez que Barbie rinde tributo al cantante, pues la empresa, ha demostrado ser fanática de la música de David Bowie, luego de que en 2019, lanzaron una muñeca con el look del alter ego del cantante, Ziggy Stardust.
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
Desde Chetumal al alma.
La banda mexicana de synth pop, Aladin Fox, anuncia su nuevo material discográfico con el lanzamiento de dos sencillos. “Zeppelin” y “Ba’laa” nacen como una historia ligada, dos temas diferentes que se entrelazan y complementan entre ellos, como el ying y el yang, el día y la noche. La banda vuelve a presentar música en español, luego de su último sencillo “Soltar” (2021).
“Zeppelin” comienza como una incógnita, el ritmo caótico y desesperado complementan la letra de aquel que se siente perdido pero esperanzado.
“Ba’laa” por su parte es un ritmo más tranquilo que el anterior pero con una energía más fuerte, en este caso la banda presenta un tipo de rock/pop, nostálgico y romántico muy distinto del synth, pero manteniendo su esencia.
El trabajo vocal sin duda complementa las melodía y se adapta perfecto a ambos estilos, tanto el dream pop con ese toque elongado y suave, que nos induce en un trance como el rock pop, claro y proyectado.
De acuerdo a la banda, estos sencillos “surgen como un espejo para cada oyente, los cuales pretenden mostrar más allá de lo que la percepción material le da a tus sentidos en el día a día”. Como siempre sus letras, son características de temas existenciales, humanos y del corazón, como todo arte nos lleva a la reflexión y nos permite encontrarnos mediante sus melodías.
Aún no sabemos mucho del próximo álbum, excepto que es un hecho y mientras esperamos más noticias al respecto, te dejamos estos dos adelantos ¡dale play!
Posted on junio 30, 2022 by practicas -
Daphni estrenará su próximo álbum, Cherry.
El productor canadiense Daniel Victor Snaith, que trabaja bajo los nombres de Caribou, Manitoba y Daphni, anunció el nuevo álbum de su proyecto Daphni, que se titulará Cherry y se estrenará el 7 de octubre.
A la par, lanzó un nuevo single, “Cloudy” tiene un significado muy particular para el artista, pues Daphni menciona:
La esencia de este es mantenerlo en el aire, como empujar ocasionalmente un globo que es solo más pesado que el aire para mantenerlo a flote. Para algo tan optimista, me sorprende lo mucho que ‘prende ’en un club”.
Este estreno viene acompañado de un video que muestra todas las formas posibles de una nube, lleno de colores vibrantes, arcoíris, nubes con ojos y sonrisa, lluvia, estrellas, la luna y el sol, Dan Snaith hace una alegoría al aire y cada uno de los elementos que se encuentran en el cielo.
Daphni como proyecto no había tenido material nuevo desde 2019, una canción llamada “Sizzlin”, por lo que este regreso es emocionante para todas las personas que siguen de cerca su música.
Dale play a "Cloudy":
Tracklist:
01 “Arrow”
02 “Cherry”
03 “Always There”
04 “Crimson”
05 “Arp Blocks”
06 “Falling”
07 “Mania”
08 “Take Two”
09 “Mona”
10 “Clavicle”
11 “Cloudy”
12 “Karplus”
13 “Amber”
14 “Fly Away”
Posted on junio 30, 2022 by Rodrigo Rojas -
Sonidos demasiado violentos para ser música electrónica y muy bailables para ser punk.
Los tiempos cambian como suele cantar Bob Dylan y en la actualidad ya no existen las fronteras musicales. Ahora es bastante común ver en un mismo festival a Slipknot y Belinda o simplemente observar a Los Tucanes de Tijuana encabezar un Vive Latino aunque no siempre fue así. Hasta hace algunos años las divisiones estaban muy bien marcadas pero uno de los conjuntos que logró unir a la música electrónica con el punk fue The Prodigy y fue con un álbum en particular.
La década de los ochenta fue una época dorada para los sonidos electrónicos. La popularización de las cajas de ritmos llegó hasta lo más alto del firmamento. Con Depeche Mode al frente, los peinados estrafalarios y el maquillaje andrógino se adueñaron de las pistas de baile. Música amigable para los oídos que creció con el surgimiento de MTV.
El rave como fenómeno cultural
Por otra parte, en el mundo subterráneo también se generó un movimiento hermano con sintetizadores y con la misma finalidad. En el caso del Reino Unido el club The Haçienda fue el epicentro de noches sin fin con luces de estrobos y altas dosis de alucinógenos. En el escenario desfilaron desde New Order hasta Happy Mondays. Mientras que dentro del público acudieron personas de todo tipo como un muy joven Liam Howlett.
Su nombre es clave para entender el desarrollo de la música electrónica de finales del siglo 20. Su pasión empezó con clases de piano que después lo condujeron al mundo del hip hop y las mezclas rudimentarias con canciones grabadas de programas de radio. Se volvió un incipiente DJ aunque después se profesionalizó.
En el apogeo de los raves hizo su aparición The Prodigy con un estilo marcado por completo por la música electrónica. Aunque de forma paulatina hubo una transformación derivada por la integración de otros elementos como los bailarines y cantantes Maxim y Keith Flint. Cada uno le imprimió energía al combo que pronto se adentró en el big beat.
Los primeros dos trabajos del grupo tuvieron una buena recepción del público y la crítica aunque el punto más alto llegó en 1997. En medio del apogeo del britpop y cuando Björk marcaba tendencias apareció un disco que de inmediato llamó la atención. Las reacciones iniciales fueron que era demasiado pesado para ser música electrónica pero también muy bailable para ser punk.
El álbum que eliminó las fronteras musicales
Para este momento de la historia tanto Ministry como KMFDM eran los estandartes de la música industrial pero ambas eran bandas de nicho. Su estilo era conocido solo por una cantidad mínima de personas que guardaban muy bien el secreto. En cambio, cuando se publicó The Fat of the Land los ritmos acelerados estuvieron al alcance de la mayoría.
El matrimonio perfecto entre punk y música electrónica deja ver su primer engendro con “Smack My Bitch Up”. Una pieza violenta como ver a un trailer en llamas a media noche junto a un ritmo más adictivo que un taco al pastor. La mejor interpretación del tema la hizo el cineasta Jonas Åkerlund con un video en primera persona que retrata la vida de excesos de miles de jóvenes de la época.
Aunque en realidad apenas se trata del inicio de una sesión salvaje que continúa con “Breathe”, la cual genera el mismo sentimiento de escuchar por primera vez a los Sex Pistols. No sabes si debes bailar o azotarte contra las paredes. Mientras que “Funky Shit” es otro de los puntos álgidos al demostrar que no se necesitan coros pegajosos para transmitir sentimientos.
Pero el momento de mayor impacto llega con “Firestarter” porque es el que reafirma que los beats bailables y el punk sí son compatibles. Es la canción que colocó a The Prodigy en lo más alto del firmamento y marcó su ingreso a las grandes ligas gracias a su video en blanco y negro que hoy ya puede ser considerado un clásico. Las desoladas calles de Londres que muestra son bastante similares a las de cualquiera de México.
Desde entonces, más de 10 millones de copias del material se han vendido y la cifra se mantiene en aumento constante. En los tiempos turbulentos que hoy se viven es el mejor soundtrack que existe. Es música violenta que logró unir dos universos que parecían completamente distintos entre sí.
