Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Inspirado en las películas de terror.
Oliver Sim estrenó “Run the Credits” como último adelanto de su próximo álbum de estudio, Hideous Bastard, que saldrá a la luz este viernes a través de Young.
El también integrante The xx describió la canción como la música de desenlace de una película de terror queer, pues le parece musicalmente alegre; pero, en la letra, “bastante abierta y cargada de furia”.
De hecho, el disco en general está inspirado en el amor de Oliver por las películas de terror y su propia experiencia de vida.
Era una oportunidad para rendir homenaje a algunos de los personajes que más me gustan del cine, como Patrick Bateman y Buffalo Bill. Me han encantado esos personajes desde que era un niño. Nunca me identifiqué con los príncipes de Disney ni con los héroes de acción; los villanos y las chicas finales son los que me emocionaban y los que aspiraba a ser", explicó Sim en un comunicado de prensa.
Hideous Bastard saldrá a la luz el 9 de septiembre y será producido por su colega de banda, Jamie XX. Para promoverlo, Oliver Sim lanzó otras cuatro canciones antes de “Run the Credits”: “Romance with a Memory,” “Fruit”, "GMT" y “Hideous, al lado de Jimmy Somerville.
El álbum, tomando en cuenta su inspiración inicial, servirá además como soundtrack de Hideous, una película de terror protagonizada por el propio músico y dirigida por Yann González.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Las imágenes del concierto de Led Zeppelin en LA Forum, en 1970, fueron subidas a YouTube después de 52 años.
El concierto de Led Zeppelin en LA Forum en 1970 se encuentra disponible en YouTube, después de acumular polvo al estar almacenado durante medio siglo. Se trata de un video de 7 minutos de duración, cortesía de Eddie Vincent, quien en ese tiempo era tan sólo un fan adolescente.
Este es uno de los conciertos más famosos del grupo, gracias al LP Live on Blueberry Hill, ampliamente reconocido como uno de los primeros rock bootlegs (una grabación que no ha publicado oficialmente el artista o banda ni su compañía discográfica).
A través de un esfuerzo culminado por parte de Vincent, ya que su máquina de cuerda podía grabar solo 30 segundos a la vez, pudo colaborar con Etienne Marchand (también fan de la banda) y hacer coincidir los clips con el audio. El comerciante y coleccionista local John Waters se encargó de digitalizar el archivo.
La grabación muestra fracciones del legendario cuarteto inglés tocando “Since I’ve Been Loving You”, “Thank You”, “What Is and What Should Never Be”, “Whole Lotta Love”, “Some Other Guy” y “Lemon Song”. Sin duda este vídeo es una joya invaluable en la historia de la banda.
Esa vez decidí llevarme la cámara de cine de la familia, era una pequeña Kodak Brownie de 8 mm de cuerda. Cuando mis amigos y yo llegamos al Forum, la metí debajo de la chaqueta.No había ningún problema en la puerta en esos días. Los asientos eran excelentes, primera fila detrás del escenario. Estábamos detrás del gong de John Bonham, así que no podías verlo mucho, pero el sonido era genial”, dice Vincent en la introducción del vídeo.
Disfruta del video a continuación:
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
En la canción participa Ezra Koenig de Vampire Weekend.
Antes del estreno, la banda francesa, Phoenix, compartió en sus redes sociales un pequeño teaser como adelanto de su nuevo sencillo “Tonight”, que presumió ser una colaboración con un misterioso artista. El clip de pocos segundos nos muestró una melodía pegajosa y bailable, con vibras muy retro. Aquí puedes verlo.
Afortunadamente la espera fue poca y las sorpresas fueron muchas, ya que el misterioso colaborador en la nueva canción es Ezra Koenig, miembro, vocalista y líder de Vampire Weekend. Esta es la primera vez que la banda comparte la parte vocal con alguien más, así que las expectativas durante el proceso fueron bastante altas y el resultado fue un gran sabor de boca. "Tonight" no llegó únicamente en formato musical, sino visual. De esta parte se encargó Oscar Boyson, director que hizo realidad distintas tomas grabadas en Tokyo y París, en las que se simula estar en distintas partes del mundo.
Este nuevo track forma parte de Alpha Zulu, el próximo álbum de Phoenix que estará disponible a partir del próximo 4 de noviembre a través de Loyaute/Glassnote Records. El tracklist aún se desconoce pero la portada y fechas de gira al rededor del mundo no son ningún secreto, ya que entre ellas se encuentra CDMX y MTY el 18 y 19 de octubre respectivamente.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Una canción que homenajea a los amigos gatunos y a la pequeña Lil Bub.
“My Lovely Cat” es la primera canción que la banda Deerhoof comparte desde su álbum Actually, You Can, lanzado el año pasado. En este nuevo sencillo, Satomi Matsuzaki, la vocalista de la banda, escribió algunas letras en japonés que literalmente dicen: “Mi adorado, adorado gato!/Ni siquiera puedo dejar la casa! / Monitoreemos la cámara de mascotas!”.
Para esta canción, la banda trabajó con el productor Mike Bridavsky, quien casualmente es también un amante de los gatos y de hecho era el cuidador de la gatita Lil bub, la sensación de internet, que falleció el 2019. Increíblemente estos artistas se reunieron sin saber esto, al menos, así lo presumen.
Si fueras a componer una canción sobre un lindo gato del internet, y luego fuera producida por (alguien) que no solo es conocido por su trabajo… sino por su lindo gato del internet, bueno seguro serías astuto”, dijo la banda en su comunicado. “Pero nosotros no lo sabíamos”, añadió.
Esta linda coincidencia terminó en una interesante producción sonora, donde la dulce voz de Matsuzaki es acompañada de guitarras distorsionadas, y percusiones disonantes que terminan sintiéndose como pequeños ronroneos y maullidos, lo cual pega bien con el concepto.
Los visuales del video visualizador de “My Lovely Cat” terminan siendo hipnóticos, como los encantos de un gato.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Déjate llevar por los sonidos indie pop de la cantante guatemalteca.
Tita, la cantante de indie pop originaria de Guatemala, estrena su álbum debut Mundo Cruel bajo el sello de Cosmica Artists. Es un disco que explora diferentes sonidos, estilos y formas de crear música. Cuenta con la colaboración de artistas como Gaby Moreno, Katzù Oso y Frank Castillejos.
Mariana Moreno “Tita”, compartió un poco más acerca de la premisa que sigue su EP:
Todas las canciones tratan sobre lo difícil que es estar vivo ahora, después de todo, es un mundo cruel. "Mundo cruel con sabor a miel", es cruel, pero también puede llevar algunas cosas buenas, aspectos positivos que pueden dejarte con una buena sensación".
El disco viene acompañado por el estreno del video musical de su sencillo principal, titulado “Mundo Cruel” que se estrenará el día de hoy en punto de las 17:00 horas, un tema que cuenta con la colaboración del artista de bedroom pop con sede en Los Ángeles, Katzù Oso.
Mundo Cruel, cuenta con 8 canciones que exploran nuevos ritmos en la carrera de la artista, son temas mucho más bailables que incluyen una multitud de “capas” ofreciendo un material con sonidos frescos, donde el indie pop de la guatemalteca retoma influencias de artistas como Grimes, Gorillaz, Green Day, Paramore y Daft Punk, hasta los Beach Boys y The Beatles.
La creatividad no solo está en su música, pues como dicen, de la “vista nace el amor” algo que desde la portada del álbum logró la cantante gracias al trabajo de su compatriota, la ilustradora Morena Tecero, quien utiliza arcilla para crear sus obras.
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
A 13 años de su estreno, la banda compartirá una versión remasterizada y extendida de su segundo álbum de estudio.
Autodenominada como “la banda más ruidosa del mundo”, A Place To Bury Strangers es un proyecto de noise rock que ha tenido un impacto bastante notable dentro de la industria musical, ofreciendo un amplio catálogo musical a través de los años desde su primer disco homónimo lanzado en 2007. Con influencias del shoegaze, rock espacial y rock psicodélico, su sonido se ha ido consolidando en uno propio y distintivo que los hizo merecedores del reconocimiento de Pitchfork como “Best New Music” con su segundo álbum Exploding Head (2009).
Respecto a este material, la banda ha anunciado que relanzará una edición remasterizada que contendrá tracks inéditos no incluidos en ese entonces, uno de los cuales ya ha sido compartido en todas las plataformas digitales. El tema se titula “Take It All” y su estreno ha venido acompañado de un video oficial con un estilo fotográfico en el que se muestran imágenes desfasadas del vocalista intercaladas con colores fosforescentes. Ciertamente, el videoclip deja ver la fuente de psicodelia de la que han hidratado su música, lo que coincide a la perfección con el sonido del sencillo.
Oliver Ackermann, vocalista y guitarrista, comentó su visión acerca del álbum:
Me gusta el contraste entre algo bonito y algo aterrador. Es un perfecto balance entre ruido y melodías”.
La reedición de Exploding Head estará disponible a partir del 21 de octubre vía el sello discográfico de Mute en un formato de vinilo doble transparente de edición limitada, un vinilo rojo transparente y un CD deluxe doble. El vinilo doble, el CD y los formatos digitales incluirán rarezas, material inédito y tres covers de canciones escritas por Love & Rockets, 13th Floor Elevators y David Bowie, y ya puedes pre-ordenar y pre-guardarlo aquí.
Tracklist de Exploding Head
Lado A:
“It is Nothing”
“In Your Heart”
“Lost Feeling”
“Deadbeat”
“Keep Sipping Away”
Lado B:
“Ego Death”
“Smile When You Smile”
“Everything Always Goes Wrong”
“Exploding Head”
“I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart”
Rarezas de Exploding Head
Lado C:
“Hit The Ground”
“Girlfriend It's A Fast Driving Rave Up With A Place To Bury Strangers
Alive”
“I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart” (Demo, inédito)
Lado D:
“Don't Save Your Love”
“Take It All” (Inédito)
“The Light” (Cover de Love and Rockets)
“Tried To Hide” (Cover de 13th Floor Elevators)
“Suffragette City” (Cover de David Bowie)
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
La banda australiana presenta el primer sencillo que se incluye en uno de los tres discos que están por lanzar.
Como se había anunciado hace algunos días, King Gizzard & the Lizard Wizard presentará tres nuevos álbumes el próximo mes. El primero de sus próximos discos es Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava que saldrá el 7 de octubre. El siguiente álbum por salir será Lapressed Denim el 12 de octubre y por último, Changes el 28 de octubre. Los tres álbumes se lanzarán bajo su propio sello discográfico KGLW.
Como adelanto, compartieron una canción del primer LP llamada “Ice V”. Esta canción aparece en el álbum Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava y es el producto de una serie de improvisaciones que la banda realizó en el estudio.
Entrábamos en el estudio, arreglábamos todo, poníamos un tempo aproximado y simplemente tocábamos. Nada de ideas preconcebidas, nada de conceptos, nada de canciones. Tocábamos durante unos 45 minutos, y luego todos intercambiábamos instrumentos y comenzábamos de nuevo”, mencionó Stu Mackenzie, líder de la banda, en un comunicado.
“Ice V” fue presentada con un video dirigido por Danny Cohen, en este audiovisual se muestra a el guitarrista de King Gizzard and The Lizard Wizard, Joey Walker, deambular junto al mar con una toalla, en un escenario paradisíaco, antes de iniciar algunos movimientos de baile un tanto escandalosos.
Mira el video a continuación:
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
El ex baterista de Sons of Kemet, también compartió el primer adelanto de su disco.
El baterista de Reino Unido, Tom Skinner, conocido por su trabajo en Sons of Kemet y The Smile (el grupo compuesto por los miembros de Radiohead, Thom Yorke y Jonny Greenwood) ha anunciado su álbum debut titulado, Voices of Bishara, que verá la luz el 4 de noviembre a través de Nonesuch / International Anthem / Brownswood.
Skinner inspira el título de su nuevo álbum, gracias al disco en solitario de 1978, By Myself, del violonchelista Abdul Wadud, que fue lanzado bajo su propio sello llamado Bishara, que es un término árabe relacionado con las “buenas noticias”.
El músico también compartió el primer adelanto de su álbum con el tema “Bishara”, explicando más sobre este lanzamiento en un comunicado en el que profundizó acerca del propósito que trae consigo su nuevo material discográfico:
Este disco es un intento de poner algo veraz en el mundo, a través de la colaboración y la comunidad, en un momento de creciente deshonestidad y desinformación. “Bishara” es el portador de buenas noticias, y al reunir a los músicos de este álbum que son muy queridos para mí, rendimos homenaje a esa idea al difundir colectivamente la luz donde hay una oscuridad cada vez mayor”, declaró Tom Skinner en un comunicado.
Conoce el tracklist de Voices of Bishara:
- “Bishara”
- “Red 2”
- “The Journey”
- “The Day After Tomorrow”
- “Voices (of the Past)”
- “Quiet as it’s Kept”
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
De acuerdo a lo expresado por el músico, muchas de las tendencias carecen de sustancia para la mente y resultan casi un insulto hacia la inteligencia de las personas.
Si alguien merece ser galardonado por la reimaginación inmersiva del rock, ese es Greta Van Fleet, grupo estadounidense que, desde su formación en 2012 y el lanzamiento de su álbum debut, ha hipnotizado a una variedad de generaciones a lo largo del planeta. A pesar de la popularidad exorbitante que los ha llevado a llenar estadios enteros, la banda ha procurado proporcionar un espacio para el cuestionamiento y la pluralidad de interpretaciones en torno a sus creaciones, esperando incentivar el músculo pensante y creativo de sus escuchas.
Dicho lo anterior, recientemente el bajista de la banda, Sam Kiszka, cuestionó el contenido que ofrece actualmente la música en tendencia. La plática al respecto surgió durante un episodio del podcast de Consequence en el que los miembros de la agrupación conversaron acerca de su más reciente confección discográfica, The Battle at Garden’s Gate. Respecto a lo relacionado con la música popular, Kiszka expresó:
Escuchamos mucha música, no por elección, en ciertas estaciones de radio, que es considerada como ‘música popular’, y no hay sustancia. Te dicen exactamente qué pensar y por qué, y no dejan espacio para el misterio. Y es casi como un insulto a la inteligencia de las personas. Y no te da la habilidad de apagar tu cerebro y empezar a disparar creativamente”.
Aunado a esto, Sam también reveló que están en una fase muy adentrada de la composición de su próximo LP, el cual, por supuesto, estaremos esperando con ansias. Después de la mezcla entre la celestialidad y efervescencia rock apreciada en su última entrega, dicha noticia llega como una palmada de emoción para quienes seguimos su carrera desde cerca. Sin dar mucho detalle, Sam describió el cuarto disco de la banda con estas palabras:
Es como el concepto entero de casi volver a las raíces de lo que solíamos hacer, llevando a nuestras cabezas de vuelta a nuestro tiempo en el garage y no invirtiendo tanto tiempo en hacerlo perfecto. Solo capturando lo que está pasando y… volviéndolo emocionante y descarnado y energético”.
Actualmente, la banda se encuentra sumergida por las aguas de un tour masivo a lo largo de América del Norte que se extenderá hasta noviembre de este año. Aún puedes adquirir tus entradas para sus próximos shows a través de Ticketmaster.
Escucha "Tears of Rain" a continuación:
Posted on septiembre 7, 2022 by practicas -
Teletranspórtate a los 80 con este cover galáctico.
Resulta una especie de acto celestial cuando un artista decide posar su mirada en la música de otros compositores y moldear a partir de ella una versión bendecida por su propia esencia creativa. A ratos, es casi imposible de asimilar la multitud de posibilidades de recreación existentes alrededor de una misma obra, lo que evidencia el poder del ejercicio artístico en la sociedad y su infinidad. Placebo, la banda londinense de rock alternativo, ha decidido precisamente insertarse en la divina tarea que implica reversionar la música de otros, reviviendo el éxito ochentero “Shout” perteneciente al dúo británico Tears For Fears.
Si bien gran parte de la canción emula, casi como un espejo, la versión original de esta pieza, Placebo ha logrado esculpir parte de su estética a través de una especie de interludio espacial delineado por sintetizadores ultraterrenales y una sección rítmica con influencias industriales. Ciertamente, la música de Tears For Fears estuvo caracterizada por el uso de sintetizadores, de ahí que la banda fuera considerada como parte de los géneros new wave y synth pop. Por lo tanto, es de reconocer que Placebo ha logrado crear un verdadero tributo hacia el grupo de los 80 y, al unísono, ha inyectado la canción de su propia cosmovisión conservando el escenario sonoro inicial.
Este cover es precedido por el álbum más reciente de la banda, titulado Never Let Me Go, el cual fue estrenado a inicios del presente año y recibido positivamente por la crítica. Sumada a la noticia de este lanzamiento, la audiencia mexicana se encuentra con el corazón roto a raíz de la posposición de su show que estaba programado para este 12 de septiembre en la Ciudad de México. Debido a problemas de visa y logística, el grupo se vio orillado a no solo a reagendar este concierto, sino su gira entera por Norteamérica. Esperemos que para 2023 no se presente ningún contratiempo que impida que Placebo regrese a los escenarios. Por lo pronto, te invitamos a seguir sintonizando este cover intergaláctico a través de tu plataforma favorita de música.
