George Fitzgerald y Panda Bear colaboran en “Passed Tense”

La canción formará parte del nuevo álbum del DJ inglés.

Uno de los pilares de la música electrónica, George Fitzgerald, está a punto de estrenar su tercer álbum titulado Stellar Drifting, para el 2 de septiembre; descrito como una manifestación de maravillas sónicas.

La quinta y última muestra previo al lanzamiento de su nuevo material, es “Passed Tense” una colaboración con Panda Bear de Animal Collective, cuyos sonidos se inclinan hacia el pop, revelan sensaciones esperanzadoras y nostálgicas, creando un tema rítmico, delicado y energético. 

La canción de cuatro minutos introduce la voz de su colaborador, que guía la naturaleza uptempo del tema, con un arreglo de percusión estilo garage, dejando una muestra de las habilidades de Fitzgerald para componer temas atrevidos y directos con un toque entusiasta.

El propio George Fitzgerald, habló un poco más sobre la creación de “Passed Tense” y como fue su colaboración con Panda Bear, destacando el valor que agregó al álbum el fundador de Animal Collective:

Trabajar con Noah (Panda Bear) en esta canción ha sido todo un acontecimiento. El tono de su voz y su estilo lírico son únicos. Puso la música y todo el disco en un contexto emocional y estilístico completamente nuevo", explicó Fitzgerald.

Stellar Drifting vendrá acompañado de una gira de promoción donde visitará Reino Unido, la Unión Europea y Norteamérica. El álbum podrá adquirirse en formato CD, LP y LP Deluxe que incluye un 12” bonus con el tema “Venera” en el lado A y 16 grooves en el lado B.

Previo a "Passed Tense" el músico ya había revelado los temas "Setting Sun", "Rainbows and Dreams", "Cold" y "Ultraviolet".

StellarDrifting-GeorgeFitzgerald-2022

Peter Murphy entra a rehabilitación y Bauhaus cancela fechas

El vocalista de la banda estará durante un tiempo en rehabilitación para cuidar de su salud.

Goticismo post-punk, minimalismo gélido, estancias sonoras distantes: estos son, sin lugar a la duda, los atributos que han hecho de Bauhaus uno de los grupos británicos más representativos del rock gótico, paliativo que emergió después de la caída represiva del punk. Fundada en 1978, la banda ha tenido una carrera de altos y bajos —con una separación de por medio— que, sin embargo, ha logrado consolidarse con huesos de acero. Tal es el caso que, no obstante su sonoridad poco convencional, el grupo mantiene hasta la fecha una fiel red de seguidores que les rinde culto con vehemencia. 

Bauhaus cuenta con una amplia biblioteca discográfica, conformada por álbumes como In the Flat Field (1980), The Sky’s Gone Out (1982) y Go Away White (2008). Recientemente, la banda ha estado embarcada en medio de su primer tour a lo largo de Norteamérica luego de 16 años sin pisar un escenario. Su gira inició en mayo del presente año y se contemplaba su extensión hasta septiembre. Pese a ello, los miembros se han visto en la necesidad de cancelar sus presentaciones restantes del año debido a problemas de salud de Peter Murphy, vocalista del proyecto. 

Lamentamos con mucho pesar la cancelación de nuestros shows en Norteamérica por el resto del año. Después de una serie de reuniones y conciertos aclamados por la crítica a lo largo de los continentes, Peter Murphy ingresará a un centro de rehabilitación para atender su salud y su bienestar. Por favor, pónganse en contacto con sus puntos de compra para el reembolso de sus boletos”, expresó el grupo. 

Por el momento se desconoce si las fechas serán reprogramadas el próximo año, y mientras esperamos a que se compartan más detalles al respecto, te invitamos a escuchar “All We Ever Wanted Was Everything”, una de las canciones más aclamadas de Bauhaus

Lista de fechas canceladas: 

Sept. 6 - History (Toronto, ON)

Sept. 8 - Kings Theatre (New York, NY)

Sept. 9 - Kings Theatre (New York, NY)

Sept. 10 - The Met (Philadelphia, PA)

Sept. 12 - Anthem (Washington, DC)

Sept. 13 - MGM Music Hall (Boston, MA)

Sept. 14 - College Street Music Hall (New Haven, CT)

Sept. 16 - Masonic Theater (Detroit, MI)

Sept. 17 - Riot Fest (Chicago, IL)

Sept. 18 - Palace Theatre (Minneapolis, MN)

Sept. 20 - Southside Ballroom (Dallas, TX)

Sept. 21 - 713 Music Hall (Houston, TX)

Sept. 23 - Tabernacle (Atlanta, GA)

Sept. 26 - The Mission Ballroom (Denver, CO)

Sept. 29 - Greek Theatre (Los Angeles, CA)

 

Björk comparte detalles sobre su nuevo álbum, 'Fossora'

 Fossora fue creado durante el aislamiento por la pandemia y es un álbum muy aterrizado que estará disponible en septiembre.

Björk anuncia un nuevo disco luego de cinco años. Fossora será el décimo álbum de estudio tras Utopia (2017) y estará disponible el 30 de septiembre de este año. El material toma su concepto a partir de su significado en latín “cavadora”, presentando una idea más terrenal y forestal, basada en la vida cotidiana y casera que vino tras la pandemia, por supuesto, llevado a un plano más artístico y conceptual, como acostumbra la cantante islandesa, y es por ello que la vemos vestida de una especie de criatura del bosque, un ser terrenal fantástico que vive en la naturaleza.

Este álbum contará con dos canciones escritas por su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir, quien falleció en el 2018 y fue una activista ambiental. Además tendrá una canción en colaboración con el músico experimental Serpentwithfeet y algunas canciones con las voces de sus propios hijos, Sindri e Ísadóra. El primer track que se liberará es "Atopos" y según la intérprete será muy pronto.

Bjork-2022

De acuerdo al reporte de The Guardian, el álbum cuenta con un sonido cálido con arreglos de clarinete bajo y “arrebatos violentos de gabber” un subgénero hadrcore del techno. Incluye también el término “tecno biológico” que viene del dúo Gabber Modus Operandi, con quien trabajó para Fossora y quienes mezclan tecno con la percusión tradicional del gamelán baliense.

A diferencia de Utopia, que siguió un concepto idealista y pacifista, creando un nuevo mundo, este nuevo álbum sigue una línea más natural y orgánica, donde tratará temas muy humanos, como la maternidad, la vida, la muerte y el amor, de acuerdo a la propia Björk. Si deseas preordenarlo, no dudes en dar clic aquí.

Por si fuera poco, Björk se encuentra trabajando en un podcast dedicado a toda su discografía que también se lanzará en otoño junto a su LP. Te dejamos con el tracklist y portada del próximo material de estudio:

Bjork-2022

  1. "Atopos"
  2. "Ovule"
  3. "Mycelia"
  4. "Sorrowful Soil"
  5. "Ancestress"
  6. "Fagurt Er í Fjörðum"
  7. "Victimhood"
  8. "Allow"
  9. "Fungal City"
  10. "Trölla-Gabba"
  11. "Freefall"
  12. "Fossora"
  13. "Her Mother’s House"

Entrevista con Austra

De la intimidad del corazón a la explosión sonora del escenario.

“Honestamente fue un paro total” comenta Katie Stelmanis, quien durante dos años, para tristeza y desconcierto de algunos de sus fans, no ha escrito nuevo material. Durante este tiempo, producto de la pandemia, salió su último trabajo Hirudin (Domino,2020), pero después de ello la cantante decidió cerrar el capítulo, se concentró en cosas más comunes como la cocina y la jardinería y tuvo el tiempo necesario para descubrir cuál será el siguiente camino de su proyecto Austra, quien tras una larga pausa regresa a los escenarios.

Ahora pienso que realmente no me interesa que tan exitosa puedo llegar a ser mientras pueda pagar la renta (risas) … Siempre tiene uno metas de ser súper exitosa y poder hacer estos tours enormes; entonces durante tiempo me di cuenta de que no va a suceder y que tampoco me importa si eso no llega a ocurrir. Me di cuenta que hay un universo para que yo exista, pueda hacer lo que quiera y me sienta bien al respecto”.

Dentro de ese universo su último trabajo es una síntesis del viaje personal de la cantante, que durante mucho tiempo habló del exterior y su inspiración parecía de alguna manera más como un canal de expresión para el mundo. Contrario a ello es  Hirudin  que viene desde un lugar más profundo, a partir de una ruptura amorosa que derivó en un análisis de la toxicidad en las relaciones y el concepto de amor que existe en la actualidad.

Ha sido interesante ver cómo estas canciones se traducen en un acto en vivo por que no sabía si realmente iban a funcionar,  mis otros temas son de alguna manera más bailables y estos canciones las percibo más como historias interconectadas. Se siente casi como un dialogo entre ambas partes donde tu cuentas la historia y la gente la absorbe”.

https://youtu.be/dlcqnZeO3bQ

Aunque la situación de encierro y aislamiento frenó toda actividad artística, para Katie (en un principio) resultó en un alivio, pues por lo general al terminar un disco inicia un ciclo de gira, que aunque había llevado a cabo durante tres producciones, para esta no sabía si estaba preparada para llevar a cabo de nuevo el ciclo. Al final como muchas personas de la industria del entretenimiento, la compositora vio como sus compañeros quedaron al margen de unos pocos centavos, producto de la desigualdad de ingresos para la gente que se dedica al arte.

Lo que más me inspira en estos momentos es como la gente no para de hablar de lo difícil que es la situación para los músicos, de cómo cancelamos nuestros conciertos y quedamos a merced de los servicios de streaming, que finalmente no ayudan (o muy poco) a los artistas. Creo que se ha creado un catalizador para que tanto los músicos como los escuchas, se den cuenta que la industria musical no es tan rentable como parece”.

Austra ya tiene algunos shows realizados durante el año, pero su regreso a México se vuelve especial por que ahora es en un lugar más grande, presentando un nuevo disco y sobre todo por la conexión que tiene Katie con nuestro país, que ha servido de inspiración para su música, por lo cual le emociona regresar y presentar viejos y nuevos temas, la siguiente parada es en el Rabbit Hutch Fest.

Voy a tocar canciones de todos los discos, para mí cada show es un ‘Grandes éxitos’ (risas) y me pone muy feliz hacerlo. Lo que me gusta es que el festival está muy bien curado, es un line up muy interesante y me gusta que no está sujeto a ninguna tendencia actual".

Al principio de la entrevista la cantante cuenta que no había compuesto material nuevo durante este tiempo de encierro. La razón es sencilla pero compleja al mismo tiempo, al estar todo mundo encerrado por primera vez la cantante se ha quedado sin privacidad (vive en un edificio con departamentos interconectados) por lo que no hay espacio para cantar sin que alguien la escuche, situación que le provoca  ansiedad e inseguridad. Esto último contrasta cuando se le cuestiona acerca de la primera vez que grabo y escuchó su propia voz… a veces hay que mirar al pasado para recordar hasta donde se ha llegado.

Me grabé a mí misma cuando tenía 15 años, estaba catando opera y me tocó hacer este proyecto escolar, tenía que tocar y cantar una parte de la obra de Puccini y no tenía ningún entrenamiento vocal, lo hice por mí misma y lo entregué a mi profesor… ojalá tuviera esa grabación sería una locura, me gustaría encontrarla, creo que en aquel momento sonó muy bien… porque aprobé (risas)".

 

Cata Raybaud — Escorpio

Indie pop con ritmos sensuales y pegadizos.

Sensibles, emocionales, de gran firmeza, intensos y de naturaleza rebelde. Cata Raybaud, la cantautora nacida en Buenos Aires, Argentina, presenta de una forma creativa, la naturaleza del signo que la cobija, en su nuevo material discográfico titulado, Escorpio

Lanzado bajo el sello Distribución Digital integral, que la propia cantante fundó. Es un disco grabado entre 2021 y 2022, que integra las letras, composiciones y producción de la argentina en colaboración con Yago Escrivá, Joaquín Bañuelos y Emiliano Macchi; por otro lado, el encargado de la mezcla de todo el álbum fue Santiago Mealla y masterizado por Santiago de Simone.

Escorpio, cuenta una historia breve de poco más de 22 minutos, con únicamente 7 canciones que nos sumergen al mundo de los nacidos bajo ese signo, posiblemente los escépticos tomen estas características como simples coincidencias, pero hoy sería bueno creer para vivir una experiencia completa. 

Escorpio-CataRaybaud-2022

Catalina Raybaud, nos da la bienvenida con “Adicción”, surge como una versión extendida de la frase “Te amo locamente”. Es una balada suave con ritmos relajantes y tenues, es uno de los tres temas que cuenta con la guitarra eléctrica de Emiliano Macchi.

“Muteada” cuenta la historia de un corazón roto, y es que, aunque no lo parezca, escorpio es un signo sensible y su compositora nos lo hizo saber a través de una canción, que reclama un amor que no tuvo un final feliz. La canción cuenta con la percusión de Diego Sánchez y la guitarra acústica de Joaquín Bañuelos, entre coros que añaden dolor y drama a una canción melancólica.

La tristeza da fin en “Heridas”, este tema cuenta con la colaboración del músico chileno Benjamín Walker, añadiendo el bajo y sintetizador de Yago Escrivá, el coro es pegadizo y ¿por qué no? Podríamos seguir el consejo de los cantantes de despejar las heridas, con una canción ligera, de ritmos más alegres, porque escorpio también sabe cómo salir adelante de los momentos difíciles. Lo mismo pasa con “De Viaje”, un tema aún más bailable, que emana sonidos de la época disco mezclados con los sonidos contemporáneos del pop independiente; de fondo podemos escuchar los coros de con Lola Cobach y la percusión de Diego Sánchez. Porque a veces es necesario desaparecer por un rato para volver a conectar con las cosas que nos rodean.

“Dicen que mi escorpio destella fuerte”, llegamos a la canción cuyo nombre se desprende del título del álbum “Escorpio”, es un tema ligero con destellos de poder, unidos al sintetizador de Yago Escrivá. El tema narra la historia de una persona que defiende sus ideales y su forma de ser, que vive sus emociones de una forma intensa.

“John y Yoko” es una canción de amor y si la escuchas atentamente, tu persona especial vendrá automáticamente a tu mente, de eso estoy segura. Es un tema tan suave, que incluye el sonido del sintetizador, guitarra acústica y eléctrica de Joaquín Bañuelos con la colaboración de Yorka, haciendo que se compenetren de una manera magnífica; regalándonos un track con un pequeño momento de rap, muy sencillo de digerir, tanto que querrás repetirla una y otra vez.

Raybaud nos despide con un “Knock Out”, que contiene los ritmos sensuales de la guitarra eléctrica de Emiliano Macchi, entre la influencia de los sonidos pop con una invitación seductora. 

Escorpio-Cata-Raybaud

La genialidad de este álbum es que, ninguna canción tiene los mismos elementos, no hay una línea que delimite hasta donde puede llegar cada track, sintiéndose una libertad absoluta en cada canción a pesar de que, de una forma general, sigue la línea del indie pop.

Mira el video para “María”, lo nuevo de Odin Parada (Ex Sussie 4)

Odín Parada junto con Andrés Landon, nos envuelve en los sonidos pasionales de “María”, su nuevo sencillo.

Como ya sabemos, a Odin Parada se le conoce por su trayectoria musical dentro del proyecto electrónico Sussie 4, así como sus cualidades como multiinstrumentista, y en la actualidad por su papel como productor. Pero en esta ocasión nos sorprende y nos trae junto al músico y productor chileno Andrés Landon una nueva canción titulada “María”, canción que básicamente nos habla sobre el sentimiento genuino que tiene una persona hacia a otra.

Odin parada_ María

Odin y Andrés estaban en busca de un sonido fresco, algo digerible, pero que llenara a la audiencia, así como el tener un producto sólido. Este tema va recorriendo sonidos entre chillwave y lofi, los cuales podemos escuchar en las guitarras con chorus y reverb, y que además de tener teclados dulces, cuenta con líneas de sintetizador que son acompañadas con un saxofón, y como ya se dijo, se buscaba un sonido digerible, por lo que el bajo se siente en todo momento, pero sin juego de dinámicas, esto debido a que a la par se están haciendo muchos juegos rítmicos y melódicos.  Como último detalle, se puede escuchar de fondo como si todo estuviera grabado en una cinta magnética, por lo que siempre se escucha la calidez de una grabadora análoga.

Odín Parada y Andrés Landon nos dan con “María” un trabajo que se siente muy sólido, donde se puede notar el trabajo de estudio, así como la experiencia de los años, dándonos una canción muy pasional, que cuenta con un estribillo hipnótico que sin duda repetirás una y otra vez, así que ve y escucha esta nueva canción, quizá sea la próxima canción que dediques a ese alguien especial.

¡Disfruta el video dejándote envolver por las olas del mar!

Sonido Menear estrena “Danza Colibrí”

El proyecto poblano regresa con otro instrumental irresistible para bailar.

¿Ya sabes cómo es la “Danza Colibrí”? Con su más reciente sencillo, Sonido Menear te enseña a moverte al ritmo de esta irresistible cumbia electrónica.

Se trata de un hipnótico instrumental de casi tres minutos y medio que inevitablemente te invitará a dejarte llevar por sus ritmos, "hacia donde el colibrí te lleve".

Con la canción, su segundo sencillo lanzado este año, el proyecto poblano encabezado por Mener M. Ramírez expande su repertorio de pasajes sonoros con aires místicos y eclécticos obligados en las pistas de baile.

Conforme se acercan a lo que podría ser su segundo álbum de estudio, desde su homónimo en 2020, el dueto mantiene su discurso de enfocarse en crear piezas que sirvan como herramientas para que la gente pueda liberarse de las cosas que les oprimen y avergüenzan.

Cabe mencionar que, en vivo, el líder de Sonido Menear se acompaña de Fernando Campos y Ángel Núñez, quienes ayudan a llevar el proyecto sonoro a otra dimensión con pasajes visuales que hacen de la experiencia psicodélica un verdadero ritual de meneo.

Mariel Mariel estrena el video de “La Batalla”

Sigue disfrutando el flow latino junto a Mariel Mariel y su nuevo video.

Recientemente, la cantante chilena Mariel Mariel, nos sorprendía con su álbum titulado La Batalla, donde nos mostró un festín de ritmos urbanos, donde podemos encontrar el pop, rap y flow latino, y así como siguió regalándonos parte de su talento, nos mostró una vez más el crecimiento que están teniendo las voces y artistas femeninas en Latinoamérica.

Como parte del festejo por la salida de su álbum, hoy nos comparte el video de la canción que le da cierre a este material, “La Batalla”, dirigido por Felipe Gonzáles Navarro.

El tema por sí solo, nos ofrece una descarga de energía, con una batería fuerte, percusiones latinas, guitarras potentes, las cuales acompañan la voz de Mariel Mariel. Pero si a todo esto le sumamos la parte visual, nos llama la atención aún más. Mostrándonos el panorama del centro histórico de la costa de Valparaíso (Chile), enseñándonos la realidad de las calles, como los comercios, la gente, los monumentos históricos, el día a día de lo que es vivir en Latinoamérica. Todo esto de la mano de Mariel, la cual aparece en todo momento, con un sinfín de cortes al ritmo de la música, lo cual nos entrega un video del mismo carácter que la pieza sonora.

Checa este nuevo video, sigue siendo parte del festejo de esta gran artista, la cual esta sirviendo de inspiración para muchas mujeres para levantar la voz por medio de la música.

“21st Century Station”, lo último de Peter Matthew Bauer

Con un "ska sesentero", el músico propone la canción con que un DJ se despedirá en el Apocalipsis.

Peter Matthew Bauer lanzó el sencillo “21st Century Station”, concebido para ser la última canción que suene en la radio en medio del Apocalipsis.

Siguiendo una etapa prolífica de su carrera, el ex integrante de The Walkmen liberó una nueva canción por cuarto mes consecutivo, con la que el instrumentista extiende su repertorio como solista y evoca al ingenio de la banda estadounidense.

Fue el propio músico quien describió “21st Century Station” como la última que la civilización escucharía por la radio en el momento exacto del fin del mundo, con un sonido que resulta feliz y caótico en partes iguales.

Dijo que la idea era crear una especie de ska alegre de los años sesenta que, aunque suena aparentemente alegre, genera una sensación de inquietud.

Me imaginé a todos corriendo por el bosque, subiendo a sus autos y dirigiéndose al norte. Esta es la última canción que toca el DJ antes de salir del aire".

Este nuevo adelanto del que será el tercer álbum de estudio en solitario de Peter Matthew Bauer fue producido por el artista en conjunto con su excompañero de banda en The Walkmen, Matt Barrick.

 

Conéctate al IG Live con Yorka

No te pierdas de está conversación con el dúo chileno y entérate de las novedades de su proyecto musical.

Desde el estreno de Chao, el más reciente álbum de Yorka, el dúo se ha mantenido muy activo. Su pop sincero y meloso, como ellas lo describen, ha evolucionado a través de los años. Desde el estreno de Canciones en Pijama de 2013, Yorka y Daniela Pastenes han alimentado su sonido con su característica manera de cantar y sus atmósferas hogareñas creadas principalmente por sus suaves guitarras.

Como parte de la promoción de Chao, las hermanas anunciaron recientemente una gira por México, que inició con una presentación en Puebla el pasado 20 de agosto. El tour también pasará por Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Querétaro. En CDMX el dúo acaba de dar un showcase, y dará dos presentaciones más, una de las cuales tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de septiembre.

 

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Este miércoles 7 de septiembre, Yorka estará en el IG Live de Indie Rocks!, donde en conversación con María Letona nos compartirá detalles sobre sus esperadas presentaciones en México, así como sus vivencias en esta gira por nuestro país y su experiencia en la creación de Chao. El Live iniciará a las 14:00 H ¡Te esperamos!