Manu Chao y Carlangas comparten “Cae la noche”

La noche ha caído bajo un groove latino entre la cumbia y el pop alternativo. ¡Dale play!

Carlangas se prepara para el lanzamiento de su álbum debut y por ello ha compartido "Cae la noche", el segundo adelanto de esta producción en colaboración con Manu Chao. Antiguos líderes de los grupos Novedades Carminha y Mano Negra, los músicos han decidido conversar musicalmente a través de este tema que conjuga los ritmos característicos de la cumbia con elementos del pop alternativo, creando una atmósfera en la que, de pronto, la nostalgia se vuelve motivo de baile.

La canción también contó con la participación de O Chicho do Funk, quien es mejor conocido por su proyecto musical ORTIGA y por formar parte del grupo de hip hop BoyankA KostovA. Escucha "Cae la noche" a continuación:

Este lanzamiento está precedido por "Se Acabó la Broma", el primer vistazo publicado como forma de anunciar la primera creación discográfica de Carlangas. El músico presentará por primera vez en vivo este álbum durante su próximo concierto en el Monkey Week de Sevilla.

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El mundo está escuchando más música que nunca

La música es fundamental para bienestar físico y emocional.

De acuerdo al reporte Engaging with Music 2022 realizado por la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) por sus siglas en inglés, la música ha tomado un papel importante en la vida de las personas en 2022.  

En primer lugar, menciona que el promedio de música reproducida se encuentra alrededor de las 20.1 horas por semana, que muestra un incremento a comparación de 2021 que registro un promedio de 18.4 horas. 

La música siempre ha funcionado como una cápsula que nos ayuda a escapar de la realidad y que marca etapas que podemos revivir cuantas veces queramos, por lo que el estudio de la IFPI reveló que la música es parte integral del bienestar físico y mental. 

Sea porque una canción nos ayuda a identificar y liberar sentimientos guardados o que preparemos nuestra playlist favorita para hacer ejercicio, arreglar la casa, para bañarnos, estudiar, entre un sinfín de actividades. 

Dentro de los participantes se encontró que más del 45% paga una suscripción a algún servicio de streaming de música. Además de encontrar una diversidad de 500 géneros, donde se encuentran el pop, hip-hop, samba, disco-polo, entre otros.  

Esta investigación se realizó alrededor de 22 países y con 44,000 personas de edades desde los 16 - 64 años. 

No dejes de liberarte a través de la música y acompáñanos en este camino a través de Indie Rocks!. Si deseas leer el reporte completo da clic AQUÍ.  

Los miembros de The Cure se convierten en Funko Pops

El conjunto forma parte de POP! Rocks Collection y ya se puede preordenar.

Varios artistas como  Liam y Noel Gallagher, The White Stripes, Metallica, Post Malone y Eddie Van Halen ya han sido inmortalizados en figuras Funko y en esta ocasión le toca al turno a la legendaria banda alternativa, The Cure. Ya hay imágenes que presumen cómo será el paquete especial pero todavía se desconoce la fecha exacta de su lanzamiento.

El paquete incluye una figura de vinilo de cada miembro de la banda (Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O'Donnell y Reeves Gabrels) blandiendo sus respectivos instrumentos. Según una lista oficial, los juguetes miden entre 3,89 y 4,40 pulgadas de alto.

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Los cinco Funkos son parte de POP! Rocks Collection, una colección de Funkos que busca rendir homenaje a artistas que han dejado su huella en la escena musical. Desde géneros diversos que van del rock clásico, reggae, punk rock, rap hasta la música clásica. Las primeras figuras de esta línea fueron Jimi Hendrix y Elvis Presley.  El conjunto que se basa en The Cure ya se puede pre ordenar por un total de sesenta dólares.

El vocalista de The Cure, Robert Smith, a través de Twitter compartió la imagen de su figura, al igual que el tecladista, Roger O’Donnell, quien escribió de manera bromista: “No sé si esto significa que hemos sido reducidos o elevados".

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S.O.S.: La geopolítica del entretenimiento

¿Qué hay que hacer para asistir a un evento?

¿Cuál es tu ciudad favorita para ir a conciertos o festivales? ¿Vives en CDMX o alrededores? La logística para ir a un concierto, depende mucho de la localización geopolítica en donde se lleve a cabo y, por supuesto, también eso marcará la cantidad de dinero y tiempo que se incluirán en arribar a dicho evento. Hoy, hablaremos de aquellos aspectos a considerar por parte de los asistentes a un evento y cómo la geopolítica ha impactado en la organización para vivir la experiencia de ver a tu artista favorito en vivo.

¿Cómo afecta la distancia de las metrópolis de nuestro país en la presencia de asistentes de provincia? Viajar desde distintos puntos del país a Guadalajara, Monterrey o CDMX no es nada sencillo; los costos de traslado, hospedaje, comida y boletos, más la chela y merch, podría hacer a más de uno vender un riñón. Una simple encuesta en cualquier evento arrojaría datos concretos sobre esta supuesta teoría de superioridad de asistencia de los locales y aledaños. Y ni hablar del tiempo de traslado, la inseguridad para los foráneos, una organización quirúrgica, etc.

¿Prefieres festivales, conciertos o ambos? Hoy en día, la creciente demanda en los festivales independientes, los cuales puedes leer en el S.O.S. del mes pasado, ha generado que poco a poco se aperturen propuestas como Bahídora, Festival Vaivén, Tecate Comuna, Festival Pa'l Norte y el festival de casa, Hipnosis, que han tomado fuerza en los últimos años, como alternativas reales a los mandones de cada año Vive Latino y Corona Capital. Sin embargo, ahora conseguir boletos se convierte en una ruleta rusa, con filas virtuales de espera y las famosas fases, gastando hasta lo de un mes de tu sueldo godín en un solo fin de semana y, ¿hablamos de la reventa? Si comprarlos a precios estratosféricos en taquilla te parece demasiado, prepárate a ser asaltado por tu propia voluntad si te acercas a los revendedores. Lo mismo con artistas super internacionales, donde dormir afuera de la taquilla parece una situación obligada y súper común de presenciar, con tal de estar frente a tu ídolo.  

 

 

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¿Son las principales ciudades del país las únicas que pueden albergar magnos eventos? Dicha logística no siempre permite que los artistas se presenten en localidades pequeñas y la misma infraestructura de algunas ciudades no colabora para que esto suceda. Los habitantes de las ciudades y estados alrededor de CDMX, Guadalajara y Monterrey típicamente se trasladan a las grandes urbes cuando su artista favorito se presentará, pues no logran ver sus presentaciones en sus propias localidades. Pero parece que la parte del sur mexicano no figura tanto en esta situación, ¿será que es tema para otra ocasión? Nos seguiremos leyendo y queremos escuchar su opinión sobre el tema.

 

Sleep Party People — Heap of Ashes

Terapia de shock con Sleep Party People.

El proyecto encabezado por el músico y productor Brian Batz, Sleep Party People, presenta su nuevo álbum de estudio, Heap of Ashes, a través del sello Joyful Noise. Este material marca el regreso de los daneses luego de cuatro años, Lingering Pt. II (2018), y en esta vuelta, se presenta un cambio radical a su estilo, ya que lo hacen con un disco terrenal, que abandona la fantasía y se enfoca en lo más real que existe, las emociones. Se concentra en crear estados anímicos, no muy dulces, por cierto, en lugar de ambientes oníricos y lo hace a partir de transformar todo el proceso creativo que llevó a Batz a construir el sonido de Sleep Party People.

It Won´t Be Cinematic” nos da la bienvenida a esta nueva etapa con un inicio pesado que nos coloca de inmediato en un escenario de alta extrañeza, con una combinación de ritmos industriales y acid jazz, para luego romper en melodías tradicionales llevadas por la voz de Batz. Mientras que, “Tide”, se apoya en sonidos electrónicos de 8 bits, muy puntales, que sirven como distractor, mientras la sombra de los arreglos monumentales crece a nuestras espaldas envolviéndonos cuando menos lo esperamos, para arrojarnos en una especie de screamo que tiene mayor relación con la primera canción, como si nos devolviera a la casilla uno.

Por otro lado, “Moldering Fragments” junto al colectivo Sound of Ceres, tiene una construcción más convencional, con guitarra acústica, instrumentales de cuerda, y ligeros toques de dream pop. Es la mezcla de voces con el dúo pop K. Hover la que le da el plus a una pieza que resalta en este contexto por su normalidad. Por último, mencionar “Needle” en la que participa GNOM, proyecto del baterista Anders Bach. Pieza minimalista, que cierra el material dibujando un paisaje sonoro que se sitúa en un ambiente obscuro, con una tensa calma que se quiebra cada vez que las voces distorsionadas y arrítmicas participan, dejándote con la misma sensación intranquila que al principio.

En conclusión, es un buen disco, que intenta satisfacer las necesidades tanto creativas como emocionales de Brian Batz, y en ese sentido es un triunfo. Es en el entramado de la obra donde flaquea, hay temas que no se sienten completos, o como si estuviéramos escuchando las primeras versiones. Por momentos puede llegar a ser confuso, principalmente porque es un cambio notorio a los sonidos acostumbrados, pero cuando se logra escuchar a través de eso puedes llegar a conectarte, su dificultad radica en algo común para todos, cuando intentamos contestar la pregunta ¿Cómo te sientes? 

 

First Aid Kit — Palomino

El grito de libertad de First Aid Kit.

El dúo conformado por las hermanas Klara y Johanna Söderberg, First Aid Kit, lanza su nueva producción, Palomino, a través del sello Columbia. Este material marca su regreso luego de cuatro años del celebrado Ruins (2018), un disco que nació de la necesidad personal de retratar el momento difícil por el que atravesaban. Satisfechas, presentan ahora, lo que de muchas formas pudiera ser la contraparte de éste.

Palomino es un álbum audaz, tal vez el más arriesgado de su carrera, que tira más del pop que del folk, apostando por la potencia del primero, sin dejar la precisión del segundo, alimentándose del dinamismo y la versatilidad propia del género.

Las armonías solemnes y exactas que caracterizan a First Aid Kit, siguen apareciendo, pero cumplen una función distinta, ahora son la base sobre la que se construye todo, una música menos ensimismada, mucho más fuerte y libre. Prueba de esto es “Out of My Head” que se vuelca por completo en estos nuevos ritmos, al puro estilo del rock de los ochentas, en cuanto a estructura y sonidos. Los toques eléctricos confundirán a más de uno, pero otros tantos se sentirán atraídos a ser parte de sus potentes coros.

“Turning Onto You" sirve de estabilizador, luego de un inicio frenético. Comenzamos a escuchar géneros más familiares, aparecen las guitarras acústicas y las voces armonizadas, pero con una renovación importante en sus formas, más dinámicas y enérgicas, menos arriesgado que el inicio del disco, pero mejor ejecutado.

“Nobody Knows" es la banda que conocemos, arreglos sencillos con interpretaciones poderosas, lo notable es como logra encajar en el álbum, es un momento natural, incluso obvio, teníamos que pasar por este bajón anímico, antes del levantón final.

“Palomino" canción que da título al material y que lo cierra de buena manera, no es sólo el resumen de todo lo que escuchamos a lo largo del álbum, también hay una asimilación de esto, haciéndonos creer que este podría ser el nuevo sonido de las hermanas Söderberg.

 

En conclusión, es un buen disco, dinámico, fresco, sin más intención que sentirse liberado.

First Aid Kit nos muestra que no es un proyecto de un solo rostro, dejando ver una faceta más compleja, y aunque no son sonidos tan obscuros y rebuscados, ya que son ritmos que se desprenden de manera orgánica del folk base de la dupla, si tienen la suficiente ambición para marcar un paso evolutivo. Vemos entonces a Klara y Johanna dejando atrás las ruinas, cabalgando su palomino a toda potencia.  

 

Portamérica Latitudes 2022

El cierre de la Feria Internacional de la Música Guadalajara 2022 no podía tener mejor broche de oro que un festín musical y gastronómico.

Estrechando los lazos de hermandad entre México y España, se logró realizar la primera edición del reconocido Portamérica por primera vez en nuestro país. Con el apellido de Latitudes, este evento llevado a cabo en la Plaza del Bicentenario nos dejó -literalmente- con un gran sabor de boca. 

Escenario EQUAL 

Empezaremos destacando que la lucha emprendida por Elis Paprika desde hace ya varios años junto a muchas aliadas está rindiendo sus frutos. Con el apoyo de Spotify, montaron el escenario EQUAL, en el que el talento femenino se hizo presente en todo su esplendor, desde la organización, la operación, la producción y por supuesto el talento. Con sets de 40 minutos (que se alternaban con el escenario principal), las representantes sentaron un gran precedente en cuanto a equidad de género se refiere dentro de eventos musicales. 

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Para comenzar, desde Colombia llegaron Las Guaracheras con una fusión salsera llena de folclore. Su dulce marimba y una voz llena de rumba pusieron a bailar a todos los que llegaron temprano con “Acércate y Mírame”, “Un Ayer”, “El Drama”, entre otras composiciones. Posteriormente fue turno de Mare Advertencia Lirika, quien alzó la voz por todas aquellas mujeres que luchan desde distintos ámbitos; con “Incómoda. Manifiesto Feminista” dejó en claro que la oleada morada va a cambiar las cosas. 

La México Jazz Crew hizo su debut en este festival. Haciendo equipo con Troker en el beat y los arreglos, Yoss Bones, Hispana y Samantha Barrón se alternaron el micrófono para saltar al escenario y demostrarnos el gran nivel que tiene el rap femenino en nuestro país. Cada cual con su esencia, soltó sus mejores rimas llenas de veracidad y emotividad en un juego lírico de alta calidad. 

Ya bien entrada la noche, fue turno de Elis Paprika quien con sus años de experiencia en la escena sacó el lado más punk de todas las personas que se acercaron a presenciar su actuación llena de buen humor, espontaneidad, gritos y honestidad. Dedicando una rola a los managers gandallas que se clavan el dinero de las bandas, también aprovechó la ocasión para interpretar su nuevo sencillo: “La Verdad”. Cuestionando el imaginario patriarcal que dice “soy una verga”, ella lo cambió por “soy una vagina” a lo que las presentes respondieron con entusiasmo. Elis agradeció el esfuerzo de todas las voluntades que se sumaron para hacer posible este escenario y nos invitó a seguir apoyando y a descubrir más música increíble en la playlist EQUAL

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Al final, Pahua se apoderó del escenario para ponernos a bailar con los ritmos tropicales de “Caramelo”, “La Noche”, “Suena Tu Canto” y “Traketeo”. Con tan solo una persona soltando el beat desde una computadora, la también integrante de Sotomayor desarrolló un gran performance, elevando la temperatura de los cuerpos y sacando el lado más místico ritual de los que se entregaron al ritmo de sus canciones con la luna como testigo. 

Gastronomía

Una de las grandes cualidades por las que ha destacado el Festival Portamérica a nivel internacional es su oferta gastronómica. Por un costo de tan solo 80 pesos, el público pudo deleitarse con una gran variedad de platillos. Como era de esperarse, las filas para ordenar estuvieron llenas en todo momento.

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Dividido en cuatro turnos, el showrocking ofreció en el primer turno de 17:00 a 19:00 H: Mariscos de Costa Oeste sobre fondo de algas, preparado por el chef español Pepe Solla. Paco Ruano de México nos deleitó con una quesabirria de tatemado de ternera, kimchi y consomé.

Para el tercer turno de 21:00 a 23:00 H, la española Vicky Sevilla puso a nuestra disposición un tartar de pescado, crême brulée de coliflor tostada y praliné de almendras. Mientras que representando a México, Hugo Soto nos ofreció una torta de chorizo de malpaso, mejillones y pimientos.

 

Escenario Portamérica 

Desde Los Ángeles, La Santa Cecilia aterrizó en Guadalajara para deleitarnos con la gran versatilidad con la que interpretan una mezcla de muchas formas de música, incluyendo cumbia, bossa nova, y boleros. Hasta cover a The Beatles hubo. “Ódiame” puso la emotividad a flor de piel. Con su gran repertorio musical y una raíz bien afincada en la mexicanidad, el público conectó desde el primer momento, gracias a la simpatía con la que su vocalista "La Marisoul" interactúa con los espectadores.

A las 18:20 H, justo para recibir la puesta del sol, el festival alcanzó quizá su capacidad máxima. Los hijos pródigos volvieron a casa para presentar los éxitos que los han mantenido vigentes a lo largo de ya casi dos décadas desde la formación de la banda. Desde que pisaron el escenario las ovaciones levantadas por Porter, elevaron el ímpetu colectivo. “Ranchito” conectó de inmediato llegando al corazón porque es una oda al terruño, interpretada en Guadalajara adquiere un sabor especial. Obviamente no pudieron faltar éxitos como "Huitzil", "La China", "Himno Eterno" y "Espiral"

Dejando en evidencia que los madrileños de Vetusta Morla han establecido una conexión especial con el público mexicano, también lució llena la explanada para presenciar su acto lleno de líricas alegóricas. Siendo el Pucho un frontman lleno de entusiasmo que se movía de un lado al otro del escenario, saltando lleno de alegría, hizo que el público coreara canciones como "Maldita Dulzura", "Valiente", "Cuarteles de Invierno", "Saharabbey Road" y de su más reciente disco: "La Virgen de la Humanidad".

El momento cumbre del día llegó cuando fue turno del otro local. Siddhartha confesó estar un poco exhausto por la gira y que la noche anterior habían tocado en el norte del país; sin embargo al sentir el calor de su gente se le había despertado una energía especial que iba a dejar sobre el escenario. Sin duda uno de los artistas nacionales con mayor recepción es Jorge González que se planteó recorrer la República Mexica y ha abarrotado todos los escenarios que ha pisado. Con un conjunto de mariachis, ofreció un cierre épico al interpretar "Únicos".

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Extrañamente el aforo se había reducido en la explanada cuando saltó al escenario el Instituto Mexicano del Sonido. Lastima por los que se fueron ya que se perdieron de un bailazo de aquellos; los que aguantaron el rigor de la noche tuvieron más espacio para bailar a placer. El poder chilango de Camilo Lara y su banda en vivo se hizo presente con temas que ponen de manifiesto los ritmos de la gran ciudad: "Mi T-Shirt de la Nasa", "México", "Tipo Raro", "Escríbeme Pronto".

¡Esperamos que el próximo año se le dé continuidad a este proyecto con una nueva edición!

Conoce a Codefendants: la unión de tres potencias musicales

El nuevo proyecto de Fat Mike, Get Dead y Ceschi.

Desde los primeros momentos que escuchas “Suicide By Pigs”, sabes que Codefendants viene con una propuesta poderosa, trayendo la nostalgia y los ritmos característicos del punk que se sienten de la vieja escuela.

Este proyecto está conformado nada más y nada menos que Fat Mike, el bajista y fundador de NOFX quienes dieron sus primeros pasos en la música en 1983, también cuenta con la participación del vocalista Sam King de Get Dead, una banda cuya historia está entrelazada directamente con la productora de “Fatty”, Fat Wreck Chords y una adición que pondrá el toque interesante del rapero de Nueva Jersey, Ceschi.

Se espera que Codenfendants estrene un nuevo álbum para el próximo año, mientras, el público puede disfrutar de algunos avances sobre la propuesta musical que carga bajo el brazo Fat Mike.

Prepárate para el mejor sexo auditivo de tu vida", dijo Fat Mike respecto al nuevo álbum.

Codefendants

Algunas de las canciones disponibles en su canal oficial de YouTube son, "Abscessed" y "Suicide by Pigs" y "Safe Places", también puedes adquirir su split, que incluye 4 canciones, las ya mencionadas y una adicional titulada “Pepperspray”, con Get Dead, a un costo de $20 dólares en un formato que incluye un Vinyl de 10’’.

La banda también filmó cinco videos musicales que podrán verse desde ThisIsCrimewave, donde colaboraron con The DOC, N8NOFACE, 2Mex y Bad Cop/Bad Cop's Stacey Dee.

Ron Gallo estrena “Foreground Music” y anuncia álbum

Su tercer single, junto con un video, nos muestra la crisis de la modernidad expresada en el rock.

Ron Gallo, acaba de estrenar el tercer single de su álbum del mismo nombre, “Foreground Music”, la canción viene después de los singles “Entitled Man” y “Anything but This” que aparecerán en su disco Foreground Music, el próximo 3 de marzo a través de Kill Rock Star. En su post de Instagram, Ron Gallo expresó: 

Comencé a hacer este disco con la pregunta '¿qué justifica hacer un álbum en el 2022 con todo lo que ha pasado y está pasando?' Durante este tiempo me pareció recordar porqué había comenzado a hacer música en primer lugar y luego procedí a poner toda mi furia, ansiedad y preguntas en lo que fue una risa muy divertida a través de la crisis existencial que es este disco. Es para cualquiera que haya sentido rabia, estrés y confusión en los años recientes (que son todos) a menos que estés mintiendo o seas un sociópata!".

El nuevo álbum del artista de Filadelfia, incluirá 11 canciones y dos bonus tracks que comparten este hilo en común con los momentos de crisis que Ron Gallo comparte y normaliza en sus letras. “Foreground Music”, homónima del álbum, es una melodía catártica que expresa el momento de quiebre con la realidad a la que se estaba acostumbrado, llevándonos a una crisis de la cual poder reírse. Así es la música de Ron Gallo, un cambio entre melodías que no dejan que el ritmo cese, asentado en el rock, explora los movimientos entre el fuzz y el lounge jazz, pasando al freaky pop y al post punk en un collage de géneros que combinan a la perfección con la temática de este nuevo álbum. El video que acompaña a la canción termina de crear la imagen de este álbum, dirigido por Ryan Bender y Jordan M. Hahn, combina el humor y ansiedad en una puesta en escena metafórica donde una mujer se interna en el mundo virtual de Gallo, mientras atracan su casa, haciendo que no pueda darse cuenta de lo que está sucediendo, aun cuando está sentada en medio del robo. 

Puedes preordenar el álbum en el siguiente link, mientras te invitamos a escuchar “Foreground Music” y disfrutar de una metáfora de la crisis, como Gallo pretende, riendo y bailando: 

ron gallo Foreground Music

¿Crisis en la música? Este fue el hallazgo de Help Musicians

Los datos recabados por la organización benéfica apuntan que el 91% de los músicos ya no pueden pagar el equipo.

¿Te imaginas un mundo sin música? Sería triste y silencioso, bastante sombrío la verdad. Pero un estudio indica que la industria está pasando por un momento a la que le llamaron “crisis del costo del trabajo”.

Fue Help Musicians una organización con sede en Londres, que lleva más de 100 años vigente y busca apoyar a toda la comunidad de la música en su trayecto, que hizo un estudio en donde se visibilizó el problema que enfrenta el mundo de la música, ahí se mencionó que el 91% del talento no puede costear el equipo. 

 

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También arrojó resultados preocupantes, pues, el 90% de los 500 músicos que fueron encuestados mostraron preocupación por pagar comida, el 84% por costear su hipoteca o alquiler y el 98% de los encuestados tiene la inquietud de que su situación financiera los lleve a abandonar la música.

El COVID-19 arrasó en diferentes industrias y en la música, no hizo más, que hacer más grande esta crisis, pues un 60% de los participantes declaró haber generado menores ingresos que el año pasado y 8 de cada 10, mencionó que gana menos que antes de la pandemia.

 

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Actualmente, Help Musicians anunció que pondrá en práctica algunas medidas para apoyar a los músicos con £8 millones de libras que ayudarán a la financiación de deudas, giras y servicio de salud mental en colaboración con Music Minds Matter.