Entrevista con David Rowntree

"Ha sido una vida bastante emocionante". David Rowntree, nos presenta su proyecto solista que se desenvuelve en texturas radiofónicas.

Dicen que regresamos al lugar donde fuimos felices, ¿o es que alguna vez nos fuimos? David Rowntree, baterista de Blur, está de regreso pero con su proyecto en solitario para presentar su álbum debut Radio Songs por lo que en Indie Rocks! platicamos con el músico. 

¿Por qué un músico es un músico? ¿Tiene otras pasiones, otros intereses? ¿En qué momento eligen ese camino? “He tenido otros trabajos, primero empecé como músico, fui y siempre seré, pero no he pasado todo el día todos los días creando música. Tengo otros intereses, muchas cosas que he querido hacer, entre ellas ejercer como abogado criminal, animador digital y muchas más; hacer algo que no sabes es muy emocionante… claro si sale bien”. 

Una vez fui músico y regresar a ello es algo que sé cómo hacer y me hace sentir bien y seguro”. 

Tomar la decisión de aventurarse a un proyecto en solitario nunca es fácil, pues hay un millón de posibilidades, más aún después de haber trabajado con una banda y un equipo, al final hay algo que nos impulsa y aquí nos encontramos. “Mi falta de confianza me detenía, creo que al tener una exitosa carrera musical en el cine me ayudó a decidir a poner algunas canciones juntas y crear el álbum. Luego llegó el covid y no tenía nada que hacer, hablé con mi amigo (productor de este trabajo) Leo Abrahams y 6 semanas después casi acabamos el álbum. Fue espectacular”. 

A pesar de estar acompañado por Leo, a quien reconocemos por trabajar con Brian Eno y Wild Beasts, la soledad es unos de los pilares de Radio Songs. “Musicalmente hice este álbum solo. No me importa trabajar en una oficina si voy a estar sentado en frente de una computadora, pero soy músico, no quiero pasar mis días sentado solo en frente de una computadora. Me gusta estar rodeado de gente, hablar con otros músicos y me gusta colaborar. Eso es todo lo que la música es para mi: colaboración”. 

Y así conocemos diferentes realidades; las realidades de David Rowntree como integrante de una banda, como músico, como persona, los tintes que puede llegar a tener la música dependiendo del tiempo y el espacio en el que se desarrolle, al final todo tiende a cambiar. En esta ocasión es David quien ve la música desde otra perspectiva. 

“Me tomó tiempo acostumbrarme a la cantidad de decisiones que valía la pena tomar. En Blur llevábamos mucho tiempo haciéndolo, éramos un equipo y construimos un equipo a lo largo de los años. Si queríamos hacer algo llamábamos a los miembros del equipo y nos ayudaban a lograrlo. Yo tuve que empezar desde cero, tampoco me interesaba construir un equipo; fue un proceso difícil e intenso, tienes que probar cosas y si no funciona, probar otra”.

Cuando grabas una canción, tienes que ir a donde la canción te lleve. Si tratas que la canción suene de alguna manera, ellas no suenan tan bien como lo hubieran hecho”. 

Para comprender Radio Songs, David nos regala una pequeña guía que explica a grandes término la razón de su material, encontrándolo bastante personal. “Hay 3 hilos: el primero son la mayoría de los sonidos que creamos en el estudio, el mismo que tengo para la música de cine, todos mis instrumentos son para eso, no tengo una batería y mucho menos un estudio de rock, por eso los sonidos tienen una textura fílmica; el segundo, lo que me interesa cuando escucho música son las melodías, una melodía sólida es lo que hace que me guste o no una canción, no es la única razón, pero sí una gran razón para mi; la tercera se llama Radio Songs porque la radio es una tecnología que ha estado toda mi vida y es igual de importante de escucharla como las nuevas tecnologías. Si escuchas algunas ruidos extraños es porque son grabados directos del radio, hay muchos colores que innovan el álbum”. 

Hay muchas cosas interesantes entre estaciones, ruidos que van en diferentes direcciones, algunos son naturales otro son de gente tratando de comunicarse, otros son de tecnología digital, otros son cosas secretas del gobierno. Todo eso hay”.

Y para ahondar y terminar de entrar de lleno a este concepto, debemos saber que David creció en una época difícil para el Reino Unido en los 70s, una época amarga y en la que la economía era un desastre y en la que incluso, 50 años después están viviendo lo mismo con políticos incompetentes con sus propios intereses sin preocuparse por su gente. 

Definitivamente no es un álbum nostálgico, no estoy interesado en la nostalgia. Pienso que al hablar del pasado también es hablar sobre el presente y sus paralelismos”. 

La nostalgia no es suficiente, pero e una u otra forma revivimos. Revivimos nuestro pasado, nuestro héroes, proyectos que nunca pensamos que volverían a ver la luz. Revivimos para compartir y no estar solos. 

Hasta el momento David ha ofrecido 3 shows en Reino Unido en el que las personas han escuchado, sin embargo, aún queda el esperado día el 23 de enero, el día del estreno de Radio Songs y donde ofrecerá un show más en London. Y el proyecto no termina aquí pues aunque Blur de nuevo toma las riendas y tiene prioridad, el músico espera comenzar a escribir su segundo álbum en primavera y enfocarse en su proyecto solista por 3 años más. “Tocar en vivo es la razón principal por la cual soy músico, así que una de mis motivaciones para hacer esto es poder tocar en vivo cuando Blur no quisiera hacerlo”.

¿Será que podemos separar a David de Blur? Creo que él tampoco lo imagina pues a lo largo de la conversación fue un punto de referencia, pero entonces, ¿tendríamos este trabajo si Blur nunca hubiera existido? “No, no me lo imagino porque tendría que hacer algún trabajo de verdad y miserable para vivir. Estar en Blur me dio la libertad de hacer muchas cosas que probablemente no hubiera hecho de otra manera”. 

Para comenzar el 2023, quedamos a la espera del Radio Songs y las siguientes sorpresas por parte de Rowntree.

Sony presenta nueva versión de Walkman

El icónico Walkman de Sony regresa como reproductor de streaming de alta resolución.

Si ya traes tus añitos encima o eres un amante de la nostalgia, sin duda llegaste a tener entre tus manos un Walkman que no soltabas para nada pues fue toda una novedad y un gran salto en el consumo de música portátil pues vendió más de 400 millones de unidades en sus múltiples formas.

Fue lanzado por primera vez en 1979, vendiendo más de 500.000 unidades en su primer año y no fue para menos pues el sistema con el que contaba el clásico de los 80 de Sony, fue toda una revolución.

Ahora Sony ha lanzado su Walkman disponible en dos modelos, el NW-ZX707 y el NW-A306. El nuevo Walkman ofrece un “sonido evolutivo” y permite a los oyentes descargar música al dispositivo o transmitirla a través de Wi-Fi, por si fuera poco  también se pueden usar "sus aplicaciones de música y transmisión favoritas directamente en su Walkman o conectarse a una PC para acceder a su colección de música".

Aunque el modelo de Sony no preinstala ninguna aplicación de streaming de música, el NW-ZX707 ejecuta Android 12 con Google Play Store. Por lo tanto, se puede escuchar cualquier servicio de música que pueda ejecutar un smartphone con Android.

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Escucha la música tal y como la concibió el artista, incluso a pesar del cuerpo compacto”

Sin duda productos imperdibles para los amantes de la música, así que mantente al tanto de todas las noticias y fechas de lanzamiento de estos increíbles walkmans.

 

Till Lindemann colabora con Sharon Kovacs

En el nuevo sencillo, el cantante de Rammstein vuelve a cantar en inglés mientras que Kovacs lo acompaña en alemán.

Sharon Kovacs, cantante de los Países Bajos, acaba de lanzar su nuevo álbum Child Of Sin, el cual incluye un single junto a Till Lindemann, “Child Of Sin”. Se trata de una balada melancólica, que entre el piano y una letra nostálgica, nos presenta la combinación de idiomas, donde Lindemann se vuelve a presentar cantando en inglés. 

“Child Of Sin”, describe la historia de tiempos más simples, donde el ímpetu juvenil traía aventuras amorosas, donde la lujuria conformaba anécdotas memorables. La voz de Sharon Kovacs, que ha sido comparada con la de Amy Winehouse y Adele, con claras referencias de Whitney Houston y Tina Turner, se abre paso cantando la letra en alemán, mientras que Lindemann réplica en inglés de una forma más contundente y lenta, juntándose en el coro.

No habíamos escuchado al vocalista de Rammstein cantar en inglés desde el proyecto alternativo del 2015 de Lindemann junto a Peter Tägtgren (fundador de Hypocrisy and Pain), donde colaboró en su álbum debut Skills In Pills

A la par de esta colaboración, el último release de Rammstein fue el año pasado, con Zeit, el cual fue descrito como energético, pero mucho más reflexivo que cualquiera de sus discos anteriores, gracias a los 30 años de carrera de la banda. 

Por el momento solo se ha compartido el lyric video del sencillo, pero en los próximos días podremos ver la filmación de esta historia a cargo de la productora de Amsterdam Pink Rabbit. Escucha ahora “Child Of Sin”:

HAIM trabaja en un nuevo álbum

A través de  TikTok, anticipan su regreso con lo que será su cuarto álbum.

HAIM, la banda de pop rock integrada por las hermanas, Este, Danielle y Alana Haim, no dejan de brindar contenido a sus fans desde sus redes sociales. En la plataforma de TikTok es donde más activas se encuentran, no siendo excepción su último video donde nos dan una pista de un próximo lanzamiento.

El video, como los otros en su cuenta con 355 mil seguidores, tiene un tinte cómico en el que se puede ver a Este y Danielle evitando que Alana escape, mientras ésta última hace lip-sync al popular audio de la película de Ti West, Pearl:

@haimtheband

Haim4

♬ original sound - A24

En el texto del video puede leerse ‘Cuando tus hermanas están haciendo que regreses al estudio pero tú naciste para ser una actriz ganadora del Oscar’, mientras que la descripción del video es simplemente ‘Haim4’. 

El anuncio discreto tiene emocionados a sus fans, pues su último álbum, Women in Music Pt. III, data del 2020, aunque tuvieron shows en vivo el año pasado en el One More Haim Tour y como opening act de los Red Hot Chili Peppers en el 2022 Global Stadium Tour

Su último sencillo, Lost Track, fue lanzado tras la participación protagónica de Alana en la película de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, quien también dirigió el video de este sencillo, inspirado por un fragmento del libro Appointment in Samarra.

Sin una fecha de lanzamiento, pero la anticipación del trabajo en este nuevo disco, HAIM se estará presentando este año como opening act de Taylor Swift en The eras Tour el cual dará inicio en 17 de marzo en Arizona.

Freddie Cowan & The Scenarios lanzará su álbum debut

El guitarrista de The Vaccines, debuta con nuevo proyecto solista.

Freddie Cowan acaba de anunciar el debut formal de su nuevo proyecto musical, Freddie Cowan & The Scenarios, una banda conformada por miembros de su círculo más cercano y algunos otros músicos con los que ha coincidido y trabajado durante su residencia en México.

Entre los miembros que conforman esta nueva banda se encuentra Pete Robertson (baterista original de The Vaccines hasta 2016), Tim Lanham (actual teclista de The Vaccines), el productor Ethan Johns y Nick Pini (bajista de Laura Marling).

Los músicos que están en este trabajo son personas con las que estaba predestinado a trabajar. Ethan Johns, el productor, es probablemente el mejor percusionista del país. Luego fuimos a México y grabamos la sección de metales con músicos allí porque pensamos que si conseguíamos un grupo de músicos de metales ingleses no sonaría exactamente como lo que estábamos buscando. De la misma manera que existe el boxeo mexicano, hay cierto fuego en el sonido que se genera allí que realmente no puedes replicar.", menciona Cowan a NME sobre la banda.

El álbum que Cowan lanzará bajo la etiqueta de Freddie Cowan & The Scenarios, Answer Machine, comenzó a crear vida después de que el artista pasara un tiempo viviendo en México. Una experiencia que él mismo ha descrito como “realmente difícil”, pero que le dio la oportunidad de conocer a algunos músicos que lo ayudarían a terminar el álbum.

Durante el encierro, no había a dónde correr, así que tuve que empezar a lidiar con esas cosas y, mientras las enfrentaba, la música comenzó a llegar”, afirma Cowan.

Como adelanto de este nuevo álbum, el músico ha compartido el primer sencillo "Sonic Bloom". Una canción que habla sobre la relación de Cowan con su madre y la necesidad de perdonar y dejar ir los resentimientos que en ocasiones tenemos con nuestros padres.

La vida familiar de mi madre estuvo llena de adicciones, suicidios y mierdas loquísimas de ese estilo. Llegó un momento en el que para comprenderla y hacer que nuestra relación mejorase debía entender que el perdón era el camino.”, sentencia Cowan.

Answer Machine estará disponible el 9 de marzo. Mientras esperamos el lanzamiento, te invitamos a escuchar “Sonic Bloom”:

The Rolling Stones comparte versión en vivo de “Wild Horses”

Adelanto de su próximo álbum en vivo.

Estamos acercándonos al estreno de GRRR Live!, el álbum definitivo de éxitos en vivo de The Rolling Stones, y para que la emoción vaya creciendo, la banda compartió un nuevo adelanto del material. “Wild Horses” se presenta como versión en vivo, ejecución acompañada de tintes marcados de melancolía que finalizan en una interpretación legendaria. 

El estreno de GRRR Live! llegará el próximo 10 de febrero a través de Mercury Studios, contando con una variedad de formatos para adquirir el material, desde vinilos 2CD, DVD+2CD ó BluRay+2CD. Además, la banda anunció que habrá una transmisión en vivo el próximo dos de febrero que cobrará vida alrededor del mundo, preparando así la llegada del álbum. 

El nuevo material promete convertiste en la colección definitiva de éxitos en vivo de la agrupación, contando con participaciones de artistas como: Lady Gaga, Black Keys, John Mayer con Gary Clark Jr. entre otros. 

La versión en vivo de “Wild Horses” ya se encuentra disponible a través de plataformas digitales, además de contar con el video en YouTube, que nos ofrece imágenes icónicas del ambiente logrado por The Rolling Stones. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este momento que nos regala la legendaria banda, mira el video a continuación:

Dave Grohl tendrá su propio comic

La trayectoria y momentos más icónicos de la historia del músico llegarán en tinta y papel.

Publicado por TidalWave Productions, bajo su colección Orbit, Dave Grohl tendrá un cómic que narra la historia personal y musical del reconocido compositor, líder de Foo Fighters.

El material será ilustrado por Martin Gimenez y escrito por Adam Rose, bajo el título Orbit: Dave Grohl, una serie que sigue de cerca la trayectoria de diversas personalidades que han impactado al mundo. Anteriormente han editado historietas contando la vida de músicos como David Bowie, John Lennon, Ozzy Osbourne y Alice Cooper.

Según la sinopsis oficial, el libro seguirá la carrera de Grohl desde su infancia y adolescencia, recorriendo su paso por Nirvana hasta sus triunfos en la era de Foo Fighters, recordando pasajes como cuando tocó con Iggy Pop, sus apariciones en Saturday Night Live y su duelo contra Animal de los Muppets.

Grohl sigue improvisando, Grohl sigue inspirando. Grohl es rock.

Al respecto, el autor del cómic Adam Rose comentó: "Adentrarse en el genio de Dave Grohl solo puede ser descrito con una palabra: admirable. Su vida y la trayectoria de su trabajo son increíbles historias para explorar".

El cómic ya se puede conseguir en Amazon tanto en versión regular como la de pasta dura, así como la versión digital para Kindle y ComiXology.

New Order lanza una playera en apoyo a la salud mental

Con motivo del Blue Monday, la banda lanzó esta línea de mercancía para apoyar a una organización en pro de la salud mental.

El grupo británico de New Order ha anunciado el lanzamiento de unas playeras con temática del Blue Monday, a través de las cuales los compradores podrán apoyar a CALM, una asociación caritativa inglesa que se encarga de ofrecer un canal de ayuda y acompañamiento gratuitos para todas las personas que están atravesando por contrapuntos o crisis emocionales. Las ganancias recaudadas de las playeras serán donadas en su totalidad a dicha organización.

El diseño de esta línea de mercancía estuvo a cargo de Peter Saville, diseñador que trabajó en Factory Records y quien ya había hecho una colaboración previa con la banda. Las playeras están disponibles en todas las tallas y ya pueden ser pre-ordenadas desde hoy y hasta el 17 de febrero en la tienda oficial de New Order.

Estamos orgullosos de ser embajadores de CALM y honrados de utilizar el Blue Monday para ayudar a generar conciencia sobre el brillante trabajo que realizan para apoyar a millones de personas que luchan con su salud mental”, expresó New Order.

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De acuerdo a la fórmula diseñada por Cliff Arnal, un investigador de la Universidad de Cardiff, el Blue Monday es un día de enero considerado como el más deprimente del año. A partir de los cálculos generados por Arnal, cada enero se elige un día, por lo general el tercer lunes del mes, para que funcione como el Blue Monday. Si bien para cada persona, las crisis y complicaciones se presentan en momentos muy diferentes, un día como el de hoy puede aprovecharse como un medio para darle palabras y voz a problemas de salud mental como el de la depresión, y de esa manera crear consciencia en torno a ello.

Aquí te dejamos nuestra playlist de Blue Monday.

PLAYLIST: Blue Monday

Blue Monday: Música sad para el día más triste del año.

Lo que comenzó como un estudio pseudo-científico y luego fue campaña publicitaria, se ha apuntalado en el imaginario colectivo como una efeméride propia de los tiempos digitales. Aunque su origen es un tanto banal y muy comercial, es una fecha digna de celebrarse y no hay mejor forma de hacerlo que con música. El tercer lunes de enero puede resultar para muchos un día cualquiera, pero en Indie Rocks! no lo pasamos por alto y por eso presentamos Blue Monday; una lista de reproducción ideal para la melancolía.

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En 2005, el psicólogo británico Cliff Arnall se dio a la tarea de determinar matemáticamente cuál es el día más triste del año. Su ecuación [W+(D-d)] x TQ/M x NA daría invariablemente como resultado al tercer lunes de enero. Las variables son las siguientes:  

W = clima

D = deudas

d = sueldo mensual

T= tiempo transcurrido desde Navidad  

Q = tiempo desde que abandonamos nuestros propósitos de año nuevo

M = bajos niveles de motivación

Na = sentimiento de necesidad de hacer algo.

En términos simples: El pesar regular de los lunes se ve maximizado porque el clima es horrible (en Inglaterra); las cuentas pendientes son muchas y el salario de la quincena entrante apenas nos dará un respiro; se siente la resaca de Navidad (extrañamos la buena comida, la compañía de los seres queridos y el tiempo libre); los propósitos de Año Nuevo no van muy bien que digamos; vemos el resto del año como un pesar de acciones rutinarias para las cuales nuestra motivación es escasa.

Mucha gente asocia a la tristeza con algo negativo, nosotros la consideramos como una expresión más dentro de la amplia gama de sentimientos que nos hace humanos. No es ni mejor ni peor que la alegría. Cualquiera que sea tu interpretación ante este sentimiento queremos que te dejes ir con todo a la melancolía con la playlist que preparamos especialmente para este día: Blue Monday en la cual encontrarás temas de Radiohead, Cuco, Moby, Nine Inch Nails, Hello Seahorse!, Placebo, Lorde, Crumb, The War on Drugs, Pixies, Ramona, The xx, Bratty, entre otros. 

Para buena o mala fortuna, tal sea el caso, solo es un lunes del año el que se manifiesta con todas estas variantes. Es mejor que lo hagas más ameno. Te recomendamos tener a la mano una caja de pañuelos. Dale play a continuación: