Escucha “Christian B”, el nuevo sencillo de Dapuntobeat

Una canción que te llevará a la pista de baile y el primer lanzamiento del año del grupo.

Dapuntobeat, se ha caracterizado por generar ritmos pegadizos, llenos de energía que nos permiten bailar toda la noche entre sintetizadores y guitarras. Hoy, lanzan un sencillo después de mucho tiempo, se trata de “Christian B”, el cual será el primero de una serie de tracks que conformarán a un nuevo EP.

“Christian B”, retoma el nombre de la actriz de la época de oro del cine mexicano Christian Bach, representando esto con una canción llena de glamour, brillo y beats poderosos. La canción ya llevaba tiempo siendo trabajada por el grupo, por lo que decidieron darle salida cuanto antes y así sentar las bases para el EP que contendrá lo producido entre el 2022 y este año, muy apegado a su estilo inicial, pero sin dejar de proponer un nuevo rumbo.

Entre la electrónica, el rock y el funk, Dapuntobeat siempre nos ha ofrecido las canciones perfectas para salir a bailar, desde el 2018, con su álbum Digital Pills, no han lanzado más que sencillos, por lo que el anuncio de su nuevo EP nos entusiasma. Por el momento no se sabe la fecha de lanzamiento, pero te mantendremos al tanto por este medio. 

Escucha ahora “Christian B” y rodéate de la excentricidad y glamour que Dapuntobeat nos transmite:

Atmosphere estrena “Okay” y anuncia nuevo álbum

Con su lead single, asientan un tono sentimental y paranóico que analiza a la sociedad tras la pandemia.

Atmosphere, el dúo de Minneapolis conformado por el rapero Slug y el productor Ant, ya nos ha compartido cuatro tracks que hoy nos revelan que pertenecerán a su nuevo álbum So Many Other Realities exist Simultaneously. Disponible a partir del 5 de mayo, vía Rhymesayer Entertainment, contendrá 20 tracks como “Okay”, al cual lo acompaña un video musical.

El video de “Okay” fue dirigido por Marmo Films y nos cuenta la historia de un mundo que parece desmoronarse y que parece ser ignorado por su protagonista bajo la frase ‘it will be okay’, que funciona como mantra a lo largo de la canción. Con un tono irónico y de comicidad, en la pequeña filmación aparecen personajes como el actor Taryn Manning, los raperos Murs y Chino XL, el luchador profesional “Platinum” Max Caster y más. 

El álbum se compone como uno de sus trabajos más personales hasta la fecha, repasando temáticas reconfortantes, pero también sentimientos que generan insomnio y ansiedad. El ritmo conocido se abre paso en sus tracks, pero esta vez no se embarca en una búsqueda de lo familiar, sino en las experiencias de lo que la pandemia nos generó como sociedad, abordando la tensión y la incomodidad, palpable en sus canciones. El tracklist es el siguiente:

01 “Okay”

02 “Eventide” (Feat. Shepard Albertson)

03 “Sterling”

04 “Dotted Lines”

05 “In My Head”

06 “Crop Circles”

07 “Portrait”

08 “It Happened Last Morning”

09 “Thanxiety”

10 “September Fools’ Day”

11 “Talk Talk” (Feat. Bat Flower)

12 “Watercolors”

13 “Holding My Breath”

14 “Still Life” (Feat. Murkage Dave)

15 “After Tears” (Feat. Sa-Roc)

16 “Positive Space”

17 “Bigger Pictures”

18 “Truth & Nail”

19 “Sculpting With Fire”

20 “Alright (Okay Reprise)”

Atmosphere también comenzará una gira por Norteamérica y Europa, la cual iniciará el 11 de mayo en Londres y finalizará el 16 de junio en Greenwood Village. Ya puedes preordenar So Many Other Realities exist Simultaneously, en el siguiente enlace. Mientras tanto disfruta de “Okay”:

“Caution To The Wind”, lo nuevo de Everything But The Girl

Segundo sencillo de su álbum próximo a estrenarse.

Everything But The Girl estrenó el día de hoy su sencillo “Caution To The Wind”, tema que se consolida como una vista fresca de su nuevo álbum Fuse. El material estará disponible el próximo 21 de abril y se trata de un álbum nuevo después de 24 años.  

“Caution To The Wind” desprende aromas frescos y liberadores que te llevarán a la pista de baile. Se trata de un sonido electrónico que se apodera de tus sentidos en un ambiente de calma que empuja el alma fuera del cuerpo para unirse al sonido que danza al ritmo del viento.  

Líricamente, 'Caution to the Wind' es una canción simple sobre la llegada y aprovechar el momento, así que con la música tratamos de capturar la sensación de un punto perpetuo en el tiempo”, comentó Tracey Thorn 

El sencillo se trata de la segunda vista al álbum del dúo inglés, seguida de “Nothing Left To Lose”, donde los sonidos electrónicos presentan espacios que dividen el cuerpo del ser para liberarse a través de la eufórica pista de baile. 

No dejes pasar la oportunidad y agrega a tu playlist “Caution To The Wind”, el nuevo sencillo de Everything But The Girl que prepara el camino para el estreno de su próximo álbum, escucha aquí: 

Lido Pimienta comparte videoclip de “Te Quería”

Una dulce sátira de amor y desamor expresada en notas que sanan.

Arte en su mayor expresión y es que es algo inexplicable cuando las notas musicales logran llegar a lo mas recóndito de los sentimientos para poder conectar con nuestras historias personales y para Lido Pimienta, al parecer le es muy fácil lograrlo.

La cantautora colombo canadiense, ha logrado volver a impactar a sus más fieles seguidores con el nuevo videoclip del tema “Te quería”, material perteneciente a su LP Miss Colombia de 2020, en una atmosfera llena de payasos donde ella es la principal, nos da este mensaje de como es que podemos llegara dar todo por nada, cuando las personas a las que queremos ven nuestros actos de amor como actos de estupidez.

Y seamos honestos ¿Cuántos de nosotros nos hemos sentido encarnados en este mismo papel?, Lido Pimienta, ha logrado no solo conectar con las notas musicales, sino también con todo el arte que se ve reflejado en el videoclip, el cual te dejaremos a continuación para que puedas disfrutarlo.

Al respecto del video, la cantautora compartió a través de un comunicado de prensa:

La imagen de 'Te Quería' siempre ha sido concebida como una historia sobre la transformación, sobre volver a levantarse, a pesar de que nuestro espíritu se ha cerrado. 'Te Quería' es una canción que expone las relaciones tóxicas, los desequilibrios de poder y la necesidad de algunas personas, en particular de quienes más amamos, de confundir nuestra generosidad con estupidez.”

Corre a ver el video si es que aún no lo haces, te aseguro que te encantará.

Tendremos música inédita de Daft Punk

La reedición de su último álbum descubrirá algunas versiones que nunca salieron a la luz.

A dos años de anunciar su separación oficial, Daft Punk lanzará una reedición de su cuarto y último álbum Random Access Memories, con más de media hora de material inédito.

Conmemorando los 10 años de su estreno, ésta colección expandida llegará en formato físico y digital, los fanáticos podrán disfrutarlo en su versión de 2 CD's o de 3 LP's de vinilo a partir del 12 de mayo, con preventas abiertas ahora mismo. El formato en acetato también traerá un poster especial y un booklet de 16 páginas.

Se podrán escuchar los 13 tracks originales, entre los que encontramos éxitos como "The Game Of Love", "Instant Crush", "Lose Yourself To Dance" y "Get Lucky". Además de nueve cortes exclusivos, entre ellos el lado-b de la edición japonesa "Horizon", los demos de "Infinity Repeating" y "Touch", así como tomas alternas de "Give Life Back To Music" y "The Prime Time Of Your Life...".

Random Access Memories fue editado por Daft Punk en mayo del 2013, en el punto más popular del dúo francés de música electrónica, marcando un éxito comercial a nivel mundial. Contiene participaciones de Julian Casablancas (The Strokes), Pharrell Williams, Nile Rodgers (Chic) y Panda Bear.

Recientemente, uno de sus integrantes, Thomas Bangalter, anunció la salida de su primer disco en solitario: Mythologies.

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“When The Angel Comes”, lo nuevo de Adanowsky con Karen O

El sencillo abrirá el próximo álbum del artista.

El ídolo renace a través de su alter ego Adanowsky y estrena un sencillo único que cuenta con la participación de Karen O. “When The Angel Comes” se acompaña de tintes y matices que convierten el sonido en una experiencia onírica.  

El sencillo abre un ambiente donde los instrumentos se caracterizan por tener un sonido que flota en el aire y dan paso a las voces magistrales de Adanowsky y Karen O que guían los sentidos de forma suave a través de la realidad habitable dentro de la canción. 

 

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“When The Angel Comes” se acompaña de un exquisito videoclip que nos transporta a un ambiente inspirado en La Dimensión Desconocida, donde contrastes marcados entre el blanco y negro acentúan el sonido a través de la imagen. La producción es impecable y completamente cinematográfica, tanto que se siente como si fuera un capítulo de la historia que el próximo álbum del artista nos contará.  

El material discográfico se titula The Fool, un espacio que a través de sus sonidos nos presentará una melancolía elegante dirigida por tonos glaciales, guitarra rústica española y sofisticados ritmos nocturnos. 

“When The Angel Comes” ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales, así que no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la experiencia que acompaña el nuevo sencillo de Adanowsky con Karen O, mira: 

PREMIERE: CANNYON presenta video para “Soleil”

Un audiovisual que nos narra una historia de amor en french pop.

Tras una reconstrucción de su anterior proyecto Yellow Dudes, CANNYON estrena su canción "Soleil", dando paso a nuevos sonidos y una etapa en la que su comunión grupal se cohesionará en distintos aspectos.

Mientras que en Yellow Dudes encontramos dream pop en tres EP's y un último sencillo, "x1 Minuto" de febrero del 2022, CANNYON experimenta con synth pop, R&B, soul y french pop, dejando en claro que es un nuevo viaje que inicia con "Soleil", primera parte de lo que vendrá el resto del año.

El video de "Soleil" es una historia desarrollada en las playas de Nayarit, un amor de verano que ocurre fugaz y espontáneo, con ese deseo de eternidad que no podrá ser. Es parte de una narrativa que se mantendrá a lo largo del disco en al que pertenece el sencillo, donde la felicidad del momento y la incertidumbre del futuro son las marcas más fuertes para el grupo.

Mientras estábamos grabando, vimos a una pareja que nos pareció linda y
pensamos que encajaban perfecto con la vibra que queríamos mostrar con la
canción, el video y además, darle una representación a la letra”, dijo la banda a Indie Rocks!

CANNYON está formado por Carlos GilColumba BenítezJuan MartínezMario Alvarado y Ramsés Cervantes. Mira, a continuación, el video de "Soleil" en exclusiva para Indie Rocks!

 

Bahidorá 2023

La magia de Bahidorá nos volvió a hechizar.

Año tras año, El Carnaval de Bahidorá se ha superado, y esta ocasión no fue la excepción, pues la diversidad de actos, actividades, conferencias, exposiciones, talleres y experiencias ha hecho de este uno de los mejores eventos en México para desconectarse del mundo digital y envolvernos entre la naturaleza para conectar con la música, la gente y nuestro interior.

En esta edición, la ampliación del carnaval era notoria, pues tanto el escenario Amate como La Estación estuvieron operando desde la primera noche, albergando actos de house y techno que electrizarían nuestros sentidos.

Las primeras horas de actividad musical dentro del escenario Sonorama corrieron de la mano de Pehuenche, proyecto de Rafael Meza donde rescata la cultura mexicana al componer sus baladas, creando una atmósfera agradable para disfrutar de los rayos del astro rey. Por su parte, los Hermanos Gutiérrez apaciguaron nuestra alma con el sonar de sus guitarras, presentando su nuevo álbum El Bueno y El Malo. Por su parte Yendry traería todo el sabor de República Dominicana y sus ritmos latinos para ponernos a sudar bajo el clima abrasador.

Hermanos Gutíerrez_Bahidorá_David Durán (2)

A lo largo del fin de semana, Foro La Linterna nos brindó una amplia variedad de talleres, ponencias, proyecciones del festival Ambulante y hasta clases de baile, donde el principal objetivo fue consolidar a la comunidad que año con año asiste y se interesa no solo en los actos musicales, sino también buscan ampliar su experiencia a través de todas las actividades disponibles.

La Estación tuvo una notable renovación, pues su decoración con luces intermitentes, colorido entorno y una bola disco sobre el público llenaban de luz y color cada resquicio. Aquí se presentó por primera ocasión Budaya en formato full band, estrenando temas inéditos y teniendo las colaboraciones de Pønce y Pahua, luciendo un gran outfit púrpura combinando perfectamente con el escenario y demostrando todo su talento con gran energía y alegría.

Con un sonido etéreo y envueltos por la penumbra, Mildlife nos brindó una experiencia de otro mundo, donde los australianos se sirvieron de sus enigmáticos visuales, sus voces distorsionadas y sus potentes riffs de bajo para hipnotizarnos con su música. Por su parte, Hiatus Kaiyote derritió nuestros cerebros con su imponente show, en la que Nai Palm brillaba por su talento y la fluorescencia de su indumentaria, a la vez que la complejidad de sus acordes y material visual estremecía nuestra piel en cada transición de géneros y lírica.

Hiatus Kalyoto_Bahidorá_David Durán (3)

Uno de los actos estelares de esta noche fue el de Little Dragon, mismos que nos hicieron bailar a lo largo de un set ecléctico, endulzado por la increíble voz de Yukimi Nagano, y aunque este era uno de las bandas más populares dentro del line up, no logró conectar en su totalidad con la mayoría del público, sin embargo, destacaron la energía impuesta sobre el escenario y el contenido de sus visuales.

El circuito de Arte cumplió cinco años en esta edición, teniendo un enfoque hacia los procesos sustentables y a conectar con nuestro entorno, colaborando además con C de Cultura, proyecto que se enfoca en la creación de puentes y estrategias para un impacto positivo en nuestra dinámica diaria. Castillos de cartón, máscaras distorsionadas sobre los árboles, figuras humanoides entre la maleza, animales gigantes, experiencias inmersivas con fractales y mappings así como diversas pinturas y esculturas a lo largo de las inmediaciones de Las Estacas fueron algunas de las obras dispuestas en esta edición, complementando nuestro recorrido por este paradisiaco carnaval.

La aventura del domingo comienza desde las primeras horas de la madrugada, donde el Amate fue la sede de los sets con mayor intensidad para aquellas almas nocturnas que buscaban bailar hasta el amanecer, siendo el set de John Talabot el que consumiría hasta la última gota de nuestra energía, aumentando los decibeles al máximo para impactar nuestra mente con sus intensos y oscuros beats de techno, incendiando la pista de baile hasta las 6 am.

Luego de descansar de esta intensa jornada, la refrescante agua del río ayudaba a apaciguar la mente, a la vez que la fiesta continuaba en el Asoleadero donde se concentraría la mayor cantidad de gente que buscaba continuar con esta fiesta interminable, sin embargo, aquellos guerreros incansables perpetuarían el viaje de este carnaval gracias a la curaduría de DJ´s que Sunday Sunday preparó este año, extendiendo el goce hasta la madrugada del lunes.

El Carnaval de Bahidorá superó nuestras expectativas, haciendo de esta una de nuestras ediciones favoritas por el notorio esfuerzo en mejorar las propuestas artísticas, así como en la decoración y disposición de espacios seguros para disfrutar al máximo esta experiencia.

A 30 años de 'Pablo Honey' de Radiohead

El LP que marcó el inicio de una era de sonidos extraños, deprimentes y brillantes.

1992. El grunge en su máximo esplendor, Nirvana, Pearl Jam,  The Smashing Pumpkins eran solo algunas de las bandas que marcarían a no solo la generación de los 90´s, sino también a las sucesoras como los millennials y la hoy llamada generación Z. Lo que los adolescentes y niños de ese año no sabían es que llegaría un grupo de individuos oriundos de una pequeña ciudad inglesa marcarían la escena grunge de aquellos años. Radiohead.

En ese año Thom Yorke, Ed O´Brien, Jonny Greenwood, Colin Greenwood y Phil Selway lanzarían al mercado el mayor de sus éxitos en toda su trayectoria musical, “Creep”. Con más de un billón de reproducciones en Spotify y más de 768 millones de views en YouTube los ingleses darían a conocer su talento en septiembre de ese año, dando así al público una pizca del manjar rítmico que marcaría el comienzo de un material con espectaculares estrofas y vasto en deprimentes melodías. 

Cuando Radiohead lanzó el single, muy probablemente no sabría que sería el inicio de algo brillante o un error garrafal. Está por demás saber que el tema captó en su mayoría la atención de los chicos de los 90, opacando de alguna forma al resto de los tracks que conforman el LP.

Pablo Honey vio la luz el 22 de febrero de 1993. Y no es que precisamente queremos hablar de "Creep", pero, tan solo imaginemos… no basta con ser la canción que atormentó a Yorke y compañía durante algún tiempo, sino que tuvo demasiado éxito que cuando MTV era la sensación del entretenimiento musical en la televisión de paga, el single formó parte de uno de los capítulos de la serie animada Beavis and Butt-head, donde los mismos protagonistas confirman una vez más que es una magnífica joya depresiva. (Resaltemos que durante un tiempo la BBC retiró la transmisión de esta canción por ser demasiado deprimente… Hasta que se percataron del alcance que tuvo en otros medios)

Con “Anyone Can Play Guitar” los jóvenes músicos crearon una especie de burla hacia los músicos de años atrás, pues Yorke mencionó en 1993 al extinto medio inglés Melody Maker que tal vez sí dejaba crecer su cabello podría convertirse en un Jim Morrison. Añadiendo que en el estudio se le dio una guitarra a cada quién para que tocaran su canción favorita y crear al desnudo algo simplemente estruendoso y brillante.

Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”.

La banda realmente no imaginaba que llegaría tan lejos, tan solo unos muchachos con poco más de 20 años. Y no hay prueba más clara que “Thinking About You”, pues la historia que inspira esta canción es acerca de la masturbación, Thom se sentía algo culpable por tener esa clase de pensamientos… vaya que los 90 eran épocas difíciles ¿Quién no comienza a florecer a los 24? 

Cuando la banda decidió crear The Radiohead Public Library  también incluyó un poco de lo que trabajaron en Pablo Honey, así como algunas de sus presentaciones en vivo e incluso su show completo en el Reading Festival de 1994. 

https://www.radiohead.com/library/#ph/1994-10-05-mtv-s-most-wanted/0:2

Para Yorke y compañía fue en algunos aspectos una especie de atentado contra la idea que buscaban plasmar como banda en ese entonces, no obstante, era necesario pasar esa transición para que nuevos álbumes como The Bends u Ok Computer se posicionaran en el trono que ahora se mantienen, pues el LP debut ayudó a que los ingleses lograsen trascender en su trayectoria y pudieran experimentar con más variantes rítmicas que nos guían en algún momento hacia una lucha interna y con atónitas notas depresivas al mismo tiempo sublimes. 

The WAEVE — The WAEVE

Esperando lo inesperado.

Desde Reino Unido, nos llega el disco debut y homónimo del dúo The WAEVE, a través del sello Transgressive. Los integrantes, son viejos conocidos de la escena alternativa, Graham Coxon y Rose Elinor Dougall, por sus icónicos proyectos en su momento, Blur y The Pipettes, respectivamente. Por ello, la expectativa frente al álbum firmado bajo esos nombres, y más aún la sorpresa del producto entregado.

The WAEVE es un material conceptual, que se aleja de los clichés y sonidos que esperaríamos encontrar con tales antecedentes. Difícil de clasificar, The WAEVE decide llevarnos por un viaje a sus más inesperadas y profundas influencias, para echar raíces en los más inhóspitos páramos. Por ejemplo, con “Can I Call You” tema con el que abre el disco, que nos sumerge de lleno en esta atmosfera extraña, en la que la voz de Dougall nos guía, siguiendo el rastro de unas pequeñas pisadas de piano, para llegar a este campo donde chocan el post-punk con el acid jazz y descubrimos que todo es una trampa.

Siguiendo con “Kill Me Again” en la que se restructuran los elementos de la canción anterior, para darnos una pieza de rock experimental con toques de dark wave, que se redondea gracias a las voces unísonas de Graham y Rose. “Someone Up There” se mueve en terrenos más conocidos, aparecen la guitarra, el bajo y la batería como instrumentos principales, además de traer la energía del rock alternativo de los 90´s y 00´s, dándonos el sonido que esperábamos de los dos músicos.

Mientras que, “All Along”, es un animal distinto. Solemne, minimalista, que logra superar el exotismo del uso del laúd, que, de no ser por el sonido electrónico, sí podría pasar como un resueno de tiempos inmemoriales. Por último, destacar “You´Re All I Want To Know” tema que cierra el álbum, y lo hace de buena manera, centrándose en ritmos básicos, incluso convencionales, mostrándonos cómo se puede construir cosas tan distintas con los mismos elementos.

En conclusión, es un gran álbum, que muestra la posibilidad de Coxon y Dougall de reinventarse en cada canción, pero con un hilo conductor muy claro. Algunos temas se llegan a sentir difíciles de entrada, pero en cada vuelta se van haciendo más accesibles. Este es el disco de dos artistas consagrados, y que por eso no tienen el temor de experimentar, pudiendo entregar obviedades, apelan a nuestra inteligencia y capacidad de asombro. The WAEVE es un concepto del que tienes que esperar lo inesperado.