Escucha “Un día como hoy", lo nuevo de La Texana

Previo al estreno de su EP debut, La Texana regresa con un sencillo nuevo.

La Texana, el proyecto musical de Josué Ramírez, se ha convertido en una propuesta sobresaliente en la nueva ola del post punk mexicano. Con tan sólo 19 años de edad, el tijuanense está por lanza su EP debut y hoy nos presenta el segundo sencillo de su nuevo material discográfico titulado “Un día como hoy”.

Este nuevo sencillo fue grabado por completo en la habitación del músico, tal como lo ha hecho con todos sus temas anteriores. El artista tuvo el control de las guitarras, los sintetizadores,  el bajo, las voces y la batería digital. La Texana colaboró con Pablo Barros, técnico de Los Espirítus, de manera remota, para realizar una coproducción.

Este posiblemente sea el sencillo más emotivo e introspectivo del joven músico, donde la sensación de melancolía que surge al mirar al pasado y recordar se diluye entre un sonido frenético y distorsionado:

Un día como hoy' habla de las fijaciones que llegamos a tener hacia un momento/recuerdo. Nunca podremos hacer que vuelva, o que nos volvamos a sentir como lo hacíamos, pero intentamos reflejarlo en todo aquello que nos haga recordarlo. Siempre es 'un día como hoy' para alguien a quien hasta las cosas más insignificantes le han causado emoción", menciona La Texana en un comunicado de prensa".

“Un día como hoy” está acompañada de un video muy íntimo, donde podemos ver escenas del cantante en su niñez, por algunos minutos, tenemos la oportunidad de entrar en la vida de La Texana. Mira el video a continuación.

EUA propone aumento al precio de visas para artistas

Hacer una gira por Estados Unidos podría resultar mucho mas caro para artistas extranjeros.

El Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos propuso un aumento de alrededor del 250% en el costo de las visas para los artistas que quieran realizar una gira en el vecino del norte.

Realizar un concierto en EUA, siendo artista extranjero, tiene un costo específico, pues se necesita una visa de trabajo para poder llevarse acabo. Actualmente los precios son de $460 dólares (9105,89 MXN), pero esto podría cambiar de aprobarse la propuesta del Departamento de Seguridad Nacional, quienes sugieren un aumento a $1,655 (31.396,34 MXN) dólares para visa de trabajo tipo O y a $1,615 (30.637,52 MXN) para la tipo P.

Según reportes del portal Stereogum, hasta el momento son los artistas canadienses quienes se han pronunciado al respecto, la organización Folk Music Ontario hizo un llamado a sus connacionales a pronunciarse al respecto para detener la propuesta. Tamara Linderman de The Weather Station comentó, "Nosotros ya gastamos miles de dólares solo en visas para poder entrar a EUA; es el único país donde nos imponen estos prohibitivos costos".

De llevarse acabo, este aumento podría suponer un fuerte golpe económico, especialmente de artistas independientes o emergentes que hacen sus primeras fechas en aquel país, lo cual podría derivar en cancelación de giras o aumento de costos, dejando toda la carga a los bolsillos del público, quienes lo pagarían con el precio de los boletos.

Muchos artistas europeos y orientales aprovechan a pasar por México como parte de sus giras por EUA, así que esto también debería encender las alarmas de nuestros promotores.

Trent Reznor y Atticus Ross harán música para filme de David Fincher

Después de trabajar juntos en varias películas, los músicos volverán a reunirse con el director para su nueva producción.

Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de Nine Inch Nails, han sido anunciados como los músicos encargados de la composición del soundtrack de The Killer, la nueva película del director David Fincher. Este filme está basado en las novelas gráficas del escritor francés Alexis Nolent y se estrenará en la plataforma de Netflix el 10 de noviembre de este año.

Anteriormente, los músicos ya habían trabajado con Fincher en películas como The Social Network, The Girl With The Dragon Tattoo y Mank. Esta última fue nominada a los Óscar en 2021 y su banda sonora está ahora disponible en su versión de lujo en vinilo. Puedes adquirir tu propia copia accesando aquí.

 

 

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Además de su trabajo con Fincher, Reznor y Ross han participado en la música de otras películas, entre ellas Soul, 22 vs. Earth y Empire of Light. El dúo también se involucrará en la banda sonora de Challengers, una película de Luca Guadagnino protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor, y que se estrenará en agosto.

"Quiero Decirle", lo nuevo de Budaya y Pønce

El amor esta en el aire y que mejor que una rolita que diga exactamente lo que sientes.

Arrancamos el mes del amor con todo, este lapso el que por alguna extraña razón parece que nos apetece más enamorarnos y ser un poquito cursis, lo mejor de todo es que si no sabes como decirlo o expresarlo, siempre llega una rolita adecuada a la situación.

Es vez Budaya, en compañía de Pønce, nos traen una rolita que queda más que perfecta, pues si andas enadoradillx, vas a conectar al 100 con “Quiero decirle”, el primer sencillo del año del dúo Duran-Guanajuatense que sigue rompiéndola pues están próximos a su presentación en el Bahidorá 2023.

La rolita va completamente de amor, de ese estado caótico en el que nos llegamos a encontrar cuando el pánico se mezcla con la timidez y con todos esos sentimientos que experimentamos cuando estamos conociendo a alguien en plan romanticón, de dejar aun lado el miedo a expresar lo que sentimos y aventarnos sin miedo a vivir la etapa del enamoramiento, con un bit que te transporta a los 2000’s, seguro que te encantara.

Aquí te dejamos “Quiero decirle”

Con este track quisimos sonorizar acerca de la timidez de hablar de lo que realmente sentimos al momento de crear vínculos afectivos, de perder el miedo a enamorarnos y vivir cada proceso de manera que nos acerquemos más a esas emociones". Comentaron los chicos en un comunicado de prensa.

La rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales así que corre a agregarla a tu playlist, podrás disfrutar también del videoclip que acompaña esta joyita el próximo 8 de febrero, así que anótale y no te lo pierdas.

Carla Rivarola comparte su primer EP en vivo, ‘F U 2022'

F U (2022) En Vivo compila versiones acústicas de los sencillos más destacados de Carla Rivarola.

La artista mexico-argentina, Carla Rivarola, está de estreno con su primer EP grabado totalmente en vivo. F U (2022) En Vivo es un álbum que contiene algunos de los  éxitos de Rivarola en una nueva versión acústica, fue grabado en Pony’s Corral México,  producido por la cantante y masterizado por el ingeniero chileno Valentín Fertorán.

La música que Carla Rivarola ofrece en F U (2022) En Vivo contiene una energía impecable en la guitarra, acompañada de sonidos suaves, y una voz tranquila que aborda temas profundos como la nostalgia, el existencialismo, la vulnerabilidad y la fuerza interior.

Estas versiones en vivo son su propio animal, triste y feroz... me siento extrañamente removida de cualquier expectativa, espero que les gusten como son, porque son como soy yo cuando toco para mi misma en la noche con todos mis caminos raros y mis accidentes felices y mis errores de músico humano.”, menciona la cantante a través de su cuenta oficial de Facebook.

Además, el EP incluye un sencillo inédito, en el que se destaca una guitarra eléctrica y brillante, se trata de “Carlos An Charlis”.  Este sencillo habla sobre aquellos episodios crueles que surgen en la vida cotidiana, está inspirada en una vivencia propia de la artista y el sentimiento que le despertaba mirar los murales de la cadena de restaurantes del mismo nombre.

Este álbum es sólo una de las sorpresas que la cantante tiene preparadas para este año. No le pierdas la pista y síguela en redes. A continuación escúchalo a continuación:

Judas Priest comentan sobre el retiro de Ozzy Osbourne

Ambos artistas mantienen una larga amistad, basada en el respeto mutuo.

Recientemente, Ozzy Osbourne canceló su gira por el Reino Unido, misma que celebraría los 50 años de carrera de Judas Priest , Los dos artistas mantienen una buena relación desde hace muchos años, basada en el respeto mutuo. Ante el retiro de los escenarios por parte de Ozzy, Judas Priest manifestó su amor al cantante con el siguiente mensaje:

Enviamos todo nuestro amor a Ozzy y agradecemos especialmente a nuestros fanáticos del Reino Unido e Irlanda por su lealtad y mantenerse con nosotros".

En un comunicado emitido en sus redes sociales, Judas Priest agradeció a su público y mostró esperanzas de reagendar las fechas que quedaron pendientes, "Justo ahora estamos buscando las oportunidades para volver a vernos pronto y anunciar las respectivas actualizaciones".

Hace unos días, Ozzy Osbourne anunció la cancelación de la gira europea y su retiro de los escenarios, el icónico cantante de Black Sabbath dijo no estar listo para las demandas físicas de los viajes y los conciertos, razón por la cual tomaba esta difícil decisión.

Mediante una publicación en sus redes sociales, el príncipe de las tinieblas indicó que con todo el dolor de su oscuro corazón debía cancelar su tour por Europa y el Reino Unido, algo muy difícil de hacer según narra en el texto, pues podría haber terminado con las giras internacionales.

Nunca imaginé que mis días de hacer tours podrían terminar así".

Al final del escrito pidió disculpas una vez más con su venerable público, con su equipo, su banda, su familia y con Judas Priest, amigos con quienes realizaría las fechas en el viejo continente.

La voz de Ozzy Osbourne está bien, el problema radica principalmente en los problemas de espalda que tuvo recientemente, las operaciones que ha sufrido en hombros, cuello y médula espinal, a esto se le suma que contrajo COVID-19 y que fue diagnosticado con Parkinson. Las terapias físicas y estudios no son suficientes para retomar los viajes tan constantes y su cuerpo pide descanso, reitera que buscará nuevas formas de llegar a su público.

De La Soul estrena "“Eye Know”

Este track pertenece al álbum debut de la banda.

De La Soul ha compartido "Eye Know", canción perteneciente a su álbum debut estrenado en 1989, 3 Feet High and Rising. Después de años, esta obra maestra por fin estará disponible en su formato digital en todas las plataformas y a través de descargas que los fans ya pueden ir pre-ordenando en las tiendas y a través de la página web oficial de la banda.

"Eye Know" cuenta con la colaboración de Otis Redding, quien adorna la pieza con sus silbidos característicos. Además de ello, la letra de la canción retoma poesía escrita por Posdnuos, Trugoy the Dove y Maseo, la cual está acompañada por guitarras, trompetas y scratches de DJ. Producido por Prince Paul, el tema ya puede disfrutarse en todos lados, incluido YouTube, en donde ya está disponible el video original en alta definición. Chécalo aquí abajo:

Además de su álbum debut, los seguidores de De La Soul también podrán adquirir las descargas digitales del resto de sus discos, tales como De La Soul Is Dead, Buhloone Mindstate y Art Official Intelligence: Mosaic Thump. El catálogo completo estará disponible a partir del tres de marzo, y el CD y vinilo de De La Soul Is Dead llegarán el 7 de abril a las tiendas, mientras que la del resto de los álbumes podrán comprarse poco después.

No te pierdas de ninguna otra actualización de De La Soul, y pre-ordena tu disco favorito ahora.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Sube el volumen y disfruta la selección musical de la semana.

Al parecer enero no era tan eterno como creíamos y por fin terminó para dar paso a febrero, un mes que trae consigo una explosión de buenas rilitas y aquí te compartimos las mejores cinco para que las disfrutes en loop todo el fin de semana. En este top te vas a encontrar en el abrazo que Daniel Quién Magic Experience Band le dan a tu corazoncito, pero también con las tremendas ganas que te van a dar de bailar al ritmo de Jake Shears.

Recuerda que tenemos una playlist curada especialmente para ti con los mejores estrenos del año. Así que síguela y escúchala en aleatorio dando clic aquí.

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Måneskin - Rush!

El cuarteto italiano refresca la escena del rock internacional con Rush!

Han pasado ya 2 años desde que Måneskin se coronó en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 con el sencillo "Zitti e Buoni". Desde entonces, la banda ha ascendido rápidamente y se ha consolidado como un referente del rock, no solamente italiano sino a nivel internacional, cosa que ha tomado por sorpresa a aquellos que pensaron que el grupo sería simplemente un éxito pasajero.

Måneskin regresa a presentarnos su tercer álbum de estudio, Rush!, posiblemente su proyecto más ambicioso, donde demuestra la razón por la que esta banda llegó para quedarse, pues es difícil resistirse a ese efecto hipnotizante que rodea a Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio.

Rush! está compuesto por una selección de 17 pistas, la mayoría interpretada al inglés, en las que destaca su colaboración con grandes productores internacionales como Max Martin, Rami Yacoub (Britney Spears, Madonna, Lady Gaga) o Justin Tranter.

Måneskin regresa a sus orígenes en Rush! al mostrar toda una colección de tracks que ofrecen un rock ruidoso, frenético y seductor con letras repletas de carisma, sexo, drogas, estilo y diversión. No hay una línea narrativa clara, una historia o sentimiento que destacar; sin embargo, hay una energía desbordante en cada sencillo que hace que cada tema funcione por sí solo o en conjunto, aunque no con la misma fuerza.

“Bla Bla Bla” y “Feel” son los sencillos pop-rock que parecen sacados de alguna estación de radio de rock de los setenta. Mientras que "Gasoline" y  "Don't Wanna Sleep" parecen ser un guiño o un homenaje a las letras de Iggy Pop, en las que, sin sonar falsos o pretenciosos, ofrecen un rock and roll repleto de seducción.

Los sencillos más destacados son “Kool Kids”, en donde la banda lanza un inesperado golpe completamente punk, como si fuese una canción compuesta por IDLES. “Gossip” también es una canción sorprendente, es indiscutible la maestría de Tom Morello en la guitarra, su colaboración sobresale y nos ofrece un tema inolvidable. Por su parte, "The Loniest" muestra una balada que nos enseña el lado más emotivo de la banda.

Es hasta la parte final del álbum donde escuchamos a Damiano David cantar en italiano. En “Mark Chapman”, “La Fine” e “Il Dono della Vita” la banda nos recuerda que el rock más destacado no es sólo aquel anglo parlante, pues estas canciones rebasan las fronteras del idioma y aunque no hablemos la lengua de Dante Alighieri, nos emocionamos por igual y nos contagiamos de la emoción que se desborda en la voz de Damiano, es una lástima que sean pocas las canciones en su lengua materna en este álbum.

¿Es Måneskin uno de los mayores exponentes del rock actualmente? No podría establecerse con certeza una respuesta clara. Sin embargo, podemos admitir que la agrupación italiana ha refrescado la escena rock, pues es imposible resistirse a la energía feroz que impregnan en cada tema, y sin importar lo que diga la crítica, los reflectores siguen puestos sobre ellos, mientras los italianos siguen divirtiéndose en su proceso creativo. Tal como ellos mencionan en "Kool Kids":

No somos punk, no somos pop, solo somos fanáticos de la música".

Escucha “Nuevos Días”, de Ángela Pardal

Anticipando su nuevo álbum, lanza un sencillo lleno de tintes electrónicos e industriales.

El próximo álbum de Ángela Pardal, Flores, Techno y Poesía, ya comienza a tomar forma gracias a los sencillos que nos adelantan esta producción. Llega así “Nuevos Días”, una canción con claras influencias de Kraftwerk, Eurythmics y Kae Tempest.

Previo a este lanzamiento pudimos escuchar “Flores” a inicios de este año, una canción que explora sus propias emociones de cerca sin censurarlas. Con “Nuevos Días” abre potentemente con su poesía característica, siguiendo un ritmo constante que le da melodía a su voz penetrante. 

La producción de Ángela se define gracias a su fuerza y su uso de la música para presentar mensajes que incitan al cambio. Desde su álbum debut de ocho tracks, Alas, de hace dos años, nos presentó una forma de hacer electrónica en donde la voz se vuelve protagonista, como en un manifiesto vital. El año pasado, lanzó dos singles dentro de la misma tónica: “Atrapada” y “Ella tiene todo el hype”.

Entre el after-rap y el hip-hop alternativo, la artista gallega anticipa lo que será un disco lleno de sentires fuertes y abarcantes que son expresados desde estos sonidos urbanos para un público que se reconozca en su lírica íntima y desgarradora. Por el momento aún no se ha revelado la fecha de lanzamiento de su próximo álbum. 

Escucha ahora “Nuevos Días”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, y sumérgete en los versos de Ángela Pardal: