“Estero”, lo nuevo de Renee Mooi

Entre sensuales movimientos de caderas y todo el poder femenino de Renee Mooi, llega “Estero”.

La cantante mexicana ha sacado a la luz el primer sencillo de lo que formará parte de su próximo material discográfico. Renee Mooi jamás decepciona con sus pop tan singular y que la llena de esa esencia inigualable con las composiciones de letras en conjunción con esa sonoridad singular que hace explotar cabezas.

“Estero” llega con esa singularidad que destaca la mexicana, pop oscuro, con toques singulares con notas electrónicas y novedosas, todo un pop experimental, en esta ocasión Mooi se sumerge en un nuevo abismo inundado de notas sonoras selváticas, tropicales y chamánicas, llevándonos por todo un viaje musical.

Acá te la dejamos “Estero”

Como parte del lanzamiento de “Estero”, Renee Mooi tiene preparando un super show en compañía de invitados especiales, esto el próximo 24 de febrero en Departamento, en punto de las 21:00 H. Una noche que sin duda no te puedes perder, pues podrás cantar a todo pulmón las notas tan magnetizaste de “Estero”, los boletos los puedes comprar en taquilla en $150 pesitos.

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La rolita ya se encuentra disponible en plataformas digitales así que corre a darle play y guardarla en tu playlist favorita.

Unknown Mortal Orchestra comparte “Nadja”

Un nuevo adelanto de su próximo álbum doble, segunda parte de una serie de videos.

Otro adelanto previo a la salida de su siguiente álbum de estudio, Unknown Mortal Orchestra nos muestra "Nadja", una melancólica balada rítmica.

Grabado en su actual hogar en Palm Springs, California, V será un disco doble en el que el músico hawaiano-neozelandés Ruban Nielson revalora los núcleos familiares y su papel en la vida. Bajo el ala de Unknown Mortal Orchestra, el álbum fue realizado por parte de la familia de Nielson, el resultado es una mezcla de sonidos cálidos, abrazadores, sencillos e introspectivos.

En esa línea aparece "Nadja", una balada con un ritmo para bailar lento, el video que le acompaña es la segunda parte de un testimonial de la aventura de dos jóvenes mujeres y su aprendizaje día tras día, una serie dirigida por Vira-Lata que comenzó con el anterior corte: "Layla".

Queríamos combinar la ternura poética de las canciones con un argumento visualmente íntimo que se sintiera extremadamente honesto y mostrara momentos fugaces de una verdadera amistad", Vira-Lata.

V nos llevará a vivir algunos recuerdos de Ruban durante su infancia, acompañado de piscinas y bares de hotel, donde sus padres se presentaban noche tras noche, una melancólica soledad envuelta en una inocente felicidad, así será la siguiente entrega de Unknown Mortal Orchestra.

MIHI NIHIL está de estreno con “So Please”

Cañonazos de luz y country gótico.

Los atardeceres tienen algo mágico. La perfecta combinación de colores que abunda en el cielo resulta impactante; algo que debemos observar con atención y de ser posible acompañar con una canción. Hoy, MIHI NIHIL nos presenta el acompañante ideal para este majestuoso suceso. Se trata de “So Please”; una melodía que captura el momento exacto en el que el cielo se tiñe de brumosos tonos rojizos, para luego alivianarse dejando un velo rosado.

Lo nuevo de la agrupación de Los Ángeles llega tras la publicación de su álbum debut homónimo en 2021, ofreciendo una melodía de cinco minutos que carga con una instrumentación pesada y se suaviza con la voz de Mihi Vox. Sentirás que el sonido de la guitarra te abraza mientras escuchas a la intérprete suplicar una respuesta ante una situación que a muchos de nosotros nos resulta familiar. ¿Debería quedarme o debería irme?

SO-PLEASE-FINAL

(La canción) es nuestra conmovedora oda gótico country a The Clash. Es sobre todo una historia de amor vacilante, pero astillada por la compilación del suicidio... de ahí la referencia gótica”, explica Mihi Vox.

“So Please” de MIHI NIHIL cumple con una secuencia narrativa bien alineada a un estilo cinematográfico. Conforme la escuchas conoces a los personajes, comprendes la historia, sufres y al final aceptas el destino. Definitivamente un clásico que nunca pasará de moda. ¡Disfruta!

Victoria Reed — Even When It’s Night

Even When It’s Night, un viaje introspectivo cargado de emociones.

A través de Devil in the Woods, la cantante Victoria Reed comparte su tercer álbum titulado Even When It’s Night. Tras presentar su primer adelanto de uno de los temas pertenecientes a la producción “Open It”, publica el repertorio nacido de la pérdida. Se trata de la muerte, de la vida y de todo el amor en el medio que hace que ambos sean importantes.

Producido por su amigo y colaborador de confianza altamente sensible, Autre Ne Veut, y grabado en el estudio de su casa en Ciudad de México durante una etapa de su vida de ternura y fragilidad, es un reflejo de su experiencia, de la perdida, del dolor y de la cantidad de expresiones que se pueden adoptar. El álbum es, en muchos sentidos, un cúmulo de emociones. Sus ritmos son a partes iguales pop y experimentales, construidas a partir de sintetizadores giratorios, guitarras furtivas y ritmos hipnóticos, y la inconfundible voz de Reed.

En su departamento se dispuso a escribir temas a los que sumó instrumentos más tarde. La ciudad se ha convertido en su hogar y sus vivencias permiten darle un toque especial a su pop melancólico. Comenta que las canciones las realizó desde la tristeza y la angustia, hasta la paz total, el bienestar total, la psicodelia total e incluso, en algunos momentos, la alegría absoluta;

Cada single ha sido un contenedor que me ha ayudado a darle espacio a todo esto”.

El material discográfico de Reed se percibe como cartas del tarot de la Suma Sacerdotisa, mientras ella es la mano mística que las arroja dentro de los momentos más importantes de nuestra vida. Es un reflejo de mi experiencia de la pérdida y el dolor, y de la miríada de expresiones que pueden adoptar.

Y así, entre melodías de añoranza, melancolía y crecimiento, Victoria le rinde homenaje a su padre con un álbum cíclico al que enfatizó con el poder de las letras - que tanto se inspiró desde que tenía diez años, y, de una u otra manera, porque siente una especie de consuelo al saber que, en algún lugar o en algún nivel cósmico planetario, aún la escucha atentamente, se mantiene pendiente de cada nota cantada y continúa amando hasta la última palabra.

 

El pasado de Reed…

Reed nació en una familia griega e italiana que creía firmemente tanto en el poder de lo místico como en el poder de la música. Su padre, Alto Reed, ascendió a la fama tocando el saxofón en la Silver Bullet Band de Bob Seger.

La intérprete comenzó a escribir sus propias canciones como una forma de superar la revuelta emocional que se generaba durante su adolescencia. Después de dejar la universidad en Chicago y mudarse a Nueva York, lanzó su álbum debut, Chariot, con una recepción altamente positiva en 2016. Noisey describió el disco como "casi mágico", mientras que Paste elogió que "sangra autenticidad" y Popdust lo declaró como "audaz, atrevido y visceral." Su éxito le consiguió conciertos apoyando a artistas como Citizen Cope y Mason Jennings, entre otros, y le aseguró espacios en festivales tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente es una cantautora estadounidense basada en la Ciudad de México con su esposo y colaborador Erik Deutsch, quien ha trabajado con muchas personas, desde Norah Jones y Leftover Salmon hasta Shooter Jennings y The Chicks.

Con 11 canciones en su haber y un total de 46 minutos, Victoria Reed se destaca por su propuesta musical de pop experimental. Sus temas están construidos con sintetizadores arremolinados, guitarras furtivas y ritmos hipnóticos, mientras que su voz es suave y cautivadora. Este lanzamiento es un proyecto extraordinario que sí o sí debes sumar a tu playlist.

 

Escucha “Cicada”, lo nuevo de Temples

El sencillo anuncia la próxima llegada de su cuarto álbum de estudio, disponible en abril.

Temples ha venido desarrollando un estilo musical que quizá podríamos definir bajo la palabra delirante, siguiendo un curso que nos regresa a sus influencias setenteras con guitarras vibrantes y voces hipnotizantes. Así, nos traen su primer lanzamiento del año, “Cicada”, el cual pertenecerá a su nuevo álbum Exotico.

El single es mezclado por Dave Fridmann y producido por Sean Ono Lennon, al igual que el álbum, con quien ya habían trabajado previamente para el single de este último, “Paraphernalia”. Retomando el nombre del insecto, la canción de rock psicodélico, hace eco al sonido de éste, a través de una meditación en el renacimiento y la renovación, transmitida desde una percusión frenética, con acordes reverberantes. Sobre él comentó Thomas Walmsley:

'Cicada' está inspirada en el sonido de las cicadas y la idea de emerger del suelo tras un largo tiempo de estar reprimido. Estábamos intentado volver al sonido en una especie de ritmo para bailar y una vez que comenzamos a trabajar con Sean pudimos realmente construir la producción rebuscando en su armario de teclados y sintetizadores".

Exotico, marcará el regreso de la banda desde su último y aclamado disco del 2019, Hot Motion. Hace un mes ya pudimos conocer el primer single del álbum “Gamma Rays”, junto a su video oficial, dirigido por Molly Daniel. El nuevo álbum representa la felicidad que los integrantes sintieron al hacerlo, reflejada en las letras y melodías para bailar. El tracklist es el siguiente:

  1. “Liquid Air”
  2. “Gamma Rays”
  3. “Exotico”
  4. “Sultry Air”
  5. “Cicada”
  6. “Oval Stones”
  7. “Slow Days”
  8. “Crystal Hall”
  9. “Head In The Clouds”
  10. “Giallo”
  11. “Inner Space”
  12. “Meet You Maker”
  13. “Time Is A Light”
  14. “Fading Actor”
  15. “Afterlife”
  16. “Movements Of Time”

El álbum estará disponible el próximo 14 de abril vía ATO Records, ya puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.

Nuevos discos febrero 2023

Psicodelia, pop, stoner y más, encontrarás en la selección musical de esta semana. ¡Disfruta!

“Brisa infinita y galáctica que te erizará la piel” 

Turquoise Yachting Club

Turquoise Yachting Club Galaxie Sunliners

Por Ana Rodríguez   

  • Label: Irascible Music 
  • Tracks: "Curly Hair" / "Wild Informations"

“Dulzura dreamy para hablar con sinceridad sobre lo que sientes por esa persona especial”

Strongboi

StrongboiStrongboi

  • Label: Strongboi
  • Tracks destacados: “Cold” / “butter”

“La mejor manera de descubrir que los corazones rotos sanarán en algún momento de la vida”

Sophie Lindinger

Sophie Lindinger Sophie Lindinger

  • Label: Sophie Lindinger 
  • Tracks: "How To Love Somebody Fully" / "Coffee"

"Indie rock pop para hacer del transporte público al atardecer una experiencia dance espiritual"

Glasshead

Tommy Newport Glasshead

Por Blues Araiza 

  • Label: Real Dirty Boy / Silk Ivory
  • Tracks: "Jackpot", "Sunset For The Dead"

"Stoner espeso y moderno desde UK"

Land of Sleeper

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Land of Sleeper

  • Label: Rocket Recordings
  • Tracks: “Ultimate Hammer”, “Big Rig”, Mr Medicine”

Black Country, New Road estrena el filme 'Live At Bush Hall'

Sus conciertos en el Bush Hall fueron documentados y en el filme podemos escuchar nuevas canciones inéditas.

En diciembre, la banda de rock inglesa, Black Country, New Road se presentó con tres shows en el London Bush Hall, estas presentaciones fueron grabadas y hoy, compartidas en forma de una película que relata la crónica de estas presentaciones en las cuales nuevo material fue escuchado, bajo tres temáticas visuales distintas.

Este lanzamiento es el primero después de que el cantante y guitarrista del grupo, Isaac Wood, se retirara tras el release de Ants From Up There. La atmósfera que Black Country, New Road, crea en el filme apunta por una inmersión irrepetible de cada concierto, transmitida desde el montaje que ocurrió en los 3 shows. Inspirado en las obras escolares, podemos ver una escenografía para un baile escolar, en otro una escena pastoral y en el último un lugar ficticio de pizzas llamado I Ain’t Alfredo No Ghosts

Live At Bush Hall, fue dirigido por John Parish e incluye grabaciones que el mismo público procuró a través de una cámara que el grupo pasó a los asistentes. El nuevo material incluye ocho canciones escritas y compuestas por los ahora, seis integrantes del grupo, que determinan que esto no se trata de un álbum, sino de un performance, de ahí que no haya continuidad. Sobre esto comentó el guitarrista, Luke Mark:

Nos preocupaban las sesiones en directo que habíamos visto o hecho en el pasado. Es obvio que están muy agrupadas visualmente a partir de múltiples actuaciones. Eso puede sacarte de la actuación y hacer que parezca artificial y como si no fuera realmente en directo. Así que se nos ocurrió la idea de que las tres noches parecieran visualmente distintas. No queríamos disfrazar nada. Queríamos que fuera muy honesto y que la gente supiera que lo habíamos hecho tres veces. No es que lo toquemos todo sin parar".

Disfruta de esta grabación y conoce los sencillos irrepetibles que Black Country, New Road, toca en estos shows:

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Cancamusa

Conoce de cerca a la artista chilena que nos regala canciones llenas de dream pop y trip hop desde el 2019.

Cancamusa se dio a conocer en su proyecto como solista con el lanzamiento del sencillo “Venus”, con el que su música comenzó a autodefinirse como “pop cinemático”. Ahora nos presentó en enero “AMOR MINIMAL”, su último release y del cual podremos hablar el próximo 23 de febrero en el IG Live de Indie Rocks! 

La música de Cancamusa es reconocible en dos elementos, sus melodías, las cuales no dejan de apoyarse en su batería e instrumentos electrónicos, mientras que sus letras son pensadas para acompañarte mientras las escuchas, como un soundtrack de tu vida. 

El año pasado, se mantuvo ocupada con más de un lanzamiento, compartiendo los sencillos “Horas Contigo”, “Prometimos No Hablar”, “GARZA”, y “Una noche que nunca termina”. Pese a que cada uno tuvo un sentimiento distinto, el resultado es el mismo, la voz de Cancamusa nos guía con un tono agudo mientras que los instrumentos que la acompañan conforman canciones ligeras y reconfortantes.

Aunque la mayor parte de su producción musical se compone de singles, nos encontramos con Cisne: Lado Negro, su único álbum del 2020, producido a lado de Sinclavi. Ahora podemos esperar su segundo álbum AMOR MINIMAL, el 23 de febrero y con el cual se embarcará en su primera gira.

No te pierdas esta plática con Cancamusa a las 14:00 H. del 23 de febrero, en el IG Live de Indie Rocks! y descubre más de su nuevo álbum.

'¿Ahora Sí Nos Escuchas?', el nuevo compilado de Now Girls Rule

Un proyecto que apuesta por la visibilización y el apoyo a artistas mexicanas e internacionales.

Como bien sabemos, la industria musical es sumamente complicada de accesar y desde la cual obtener reconocimiento, sobre todo para las mujeres, por ello Now Girls Rule Record Company se propuso a crear un sello discográfico que se dedicara a proyectar estos talentos. Hoy lanza su primer compilado, ¿Ahora Sí Nos Escuchas?.

El álbum incluye la música de nueve artistas mexicanas: Sage Skylight, Le Ra, Herbolaria, Norwayy, Flores y Fuego, Neptuna, Vondré, Stereo Animal y Las Decapitadas. Los sencillos ya han comenzado a lanzarse, desde el 17 de enero, mientras que podremos escuchar el álbum completo el próximo 10 de marzo.

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Now Girls Rule, es una iniciativa de Elis Paprika y Lia Pérez, dos mujeres inmersas en la escena musical y que iniciaron este movimiento en el 2014 y después su propia disquera, Now Girls Rule Record Company como una iniciativa única que enfoca su mirada en las artistas pero también en las ilustradoras y diseñadoras mexicanas.

¿Ahora Sí Nos Escuchas?, tendrá también una edición física especial, en el cual podremos apreciar las ilustraciones de la mexicana Vals 421, en lo que será la portada y contraportada de un vinilo de 180 gramos en color rosa que podrás adquirir a partir del 10 de marzo. 

Mientras tanto, escucha los lanzamientos de este compilado y acércate más a este increíble proyecto:

Ximbo estrena videoclip para “Rompe con To'”

Líricas potentes que rompen los estereotipos.

Ximbo y Bhajan estrenaron videoclip para su sencillo “Rompe con To´", dos fuerzas que representan con orgullo a su país y lo plasman a través de sus sonidos y letras potentes que cuestionan constantemente la realidad de la sociedad, donde lamentablemente cada día es más común valorar a las personas por posesiones materiales o la influencia que tienen en sus redes sociales. 

“Rompe con To´" es un enfrentamiento directo a quitarse la venda de lo superficial y una invitación para estar más presentes en el momento permitiéndonos descubrir las historias mágicas detrás de cada vida.  El tema se acompaña de un sonido que fusiona cumbia de gaitas y sonidos de trap. Un espacio donde la cultura mexicana y colombiana se abrazan en la lucha constante por romper los estereotipos establecidos por la sociedad

La unión de Ximbo, Bhajan y Bungalo Dub dan origen a un EP titulado Ruta Mexicolombia, material que hace ocho paradas en donde sonidos como el folclore colombiano, música electrónica y rap dan vida a las letras que frecuentan temáticas sociales.  

Te dejamos el videoclip de “Rompe con To´" para que disfrutes de líricas potentes que pulverizan estereotipos, mira: