El mundo del rap grita: ¡Nos falta Inof!

La rapera mexicana Ana Arizbeth Soto Font de 19 años de edad, conocida como "INOF", desapareció el 8 de abril y hasta el momento se desconoce su paradero.

Raperas de la escena mexicana y familiares de Ana Arizbeth hicieron un llamado para comenzar con la búsqueda de INOF, una rapera y freestyler mexicana desaparecida el 8 de abril. De acuerdo con lo reportado por sus familiares, en su última ubicación de celular se encontraba entre metro Río de los Remedios y Múzquiz en Ecatepec, Estado de México, donde la joven abordó un mototaxi sin placas alrededor de las 15:00 horas.

La comunicación con INOF se perdió desde ese día y según la información relatada por Nando Font, hermano de Ana Arizbeth, los familiares pidieron las grabaciones de las cámaras donde se vio a la jóven por última vez y lograron dar con el conductor del mototaxi, quien les explicó que dejó a la rapera en el Parque Adocretera en Haciendas de Aragón en Ecatepec. 

El rastreo de la ruta que siguío Ana Arizbeth se pierde al entrar en calles que no cuentan con cámaras, después de que se le ubicó supuestamente en la colonia San Felipe de Jesús en la alcaldía Gustavo A. Madero. 

El jueves 13 de abril se realizó una brigada de búsqueda en metro Río de los Remedios y este viernes 14 de abril se realizará una manifestación afuera de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México. 

A través del hastag #NosFaltaInof en redes sociales, se hace un llamado para que más personas se unan a las brigadas de búsqueda y a la exigencia de justicia. Según las cifras en el documento “Indicadores Básicos sobre la Violencia hacia las Mujeres”, actualmente hay 114 casos de mujeres desaparecidas en el Estado de México y el 60% de las víctimas son niñas y jóvenes de entre 10 y 24 años de edad.

Ana Arizbeth AKA Inof, participaba como rapera y freestyler en las batallas de las Amazonas en el Monumento a la Revolución (CDMX), donde la rapera ganó el reconocimiento del gremio. En redes sociales se comparte información y actualizaciones sobre el caso. 

 

manifestacion

Slowdive termina un nuevo álbum

La noticia fue difundida por medio de una entrevista al guitarrista Neil Halstead, que reveló el secreto.

Ya han pasado años desde el álbum homónimo de Slowdive, del 2017 y el primero después de 22 años. Sin embargo, fue en septiembre del 2020 que nos enteramos que el grupo ya se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio y hoy, es una realidad que el proyecto ha sido concluido y estará próximo a lanzarse. Así lo confirmó Neil Halstead en el podcast australiano Six Pack.

La plática que Neil estaba teniendo con los hosts del podcast, Gareth Pardon y Ryan Matthew Merry, lo llevó a revelar la noticia, explicando que el nuevo álbum encuentra una base en la electrónica pero también un tono indie que encuentra el punto medio con el que todos los integrantes están satisfechos. Sobre el proceso de creación comentó:

‘Mucho de lo que acabamos de terminar fue conmigo llevando demos, después trabajamos en esos demos en vez de grabar, lo que se puede hacer fácilmente estos días. Es colaborativo pero también es como si yo fuera el productor, para hacer algo con lo que todos estuvieran felices, hacer feliz a cinco personas. Definitivamente no es mi disco, aun cuando cierto ímpetu se conserva en las canciones.’

Sin una fecha tentativa para el release de este quinto álbum de estudio, Slowdive nos deja expectantes. El anuncio fue confirmado por el grupo en sus historias de Instagram, donde compartieron el episodio con la leyenda ‘LP is finished’. Próximamente estarán presentándose en Australia para una serie de shows durante el mes de abril, seguidos de su presentación en el festival japonés Fuji Rocks Festival y en el Ypsig Rock Festival de Italia, donde también se presentará Young Fathers, Just Mustard y The Comet Is Coming

A continuación te dejamos con el podcast para que puedas escuchar de primera mano lo que Neil reveló y mantente al tanto por ese medio para recibir actualizaciones sobre este esperado álbum. 

Bunbury se abre sobre el aislamiento con “Alaska”

Parte de Greta Garbo, su álbum más personal hasta ahora.

2022 fue un año agridulce en el que teníamos de vuelta los conciertos presenciales, pero también nos arrebató la presencia de Enrique Bunbury de los escenarios, el compositor español retrata éste retiro y el aislamiento sanitario en "Alaska", segundo corte de su próximo disco de estudio Greta Garbo.

Es consecuencia directa de un año crítico en mi vida profesional".

Greta Lovisa Gustafsson, mejor conocida como Greta Garbo, fue una actriz estadounidense de origen sueco, quien alcanzó la cima de su carrera a los 36 años de edad y decidió abandonar el cine de un momento a otro. Por ésta acción, Bunbury califica como "síndrome de Greta Garbo" a su forzoso alejamiento de los shows en vivo, derivado de sus problemas de salud, nombrando así al nuevo disco.

"Alaska" es un reflejo de la situación que el músico y productor vivió en los últimos meses, una letra que refleja tanto inquietud como frustración, pero también esperanzas y quietud. Se cierra una puerta, pero otras se mantienen abiertas para salir a volar.

Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación.  Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida".

El tema fue grabado en Desierto Casa Estudio, en el Desierto de Los Leones de la Ciudad de México, producida por Adán Jodorowsky, en formato analógico y con un sonido que emula al blues y soul de los 70's, viene acompañado de un video dirigido por José Girl y Sergio Abuja.

Monsieur Periné enciende la llama con “El caudal”

El dúo colombiano une sus sonidos con los de Guaynaa para dar paso un tema cargado de pasión e intimidad.

Expandiendo la esencia de su ADN y tras el éxito de “Bailo Pa Ti” el dúo colombiano, Monsieur Periné lleva la conexión, el placer y el fuego que corre por sus venas hasta “El Caudal”, un sencillo rebosante de energía en donde su música en movimiento choca con los ritmos de la salsa, el bolero y el dembow para encontrarse con las texturas del puertorriqueño Guaynaa.

La salsa en su fraseo tiene algo cercano al chanteo (de la música urbana) es algo muy rítmico y cercano, pero a nosotros nos gusta la naturaleza, las imágenes y la metáfora, así que unimos lo mejor de ambos universos para describir este encuentro de una manera cotidiana, invitándonos a vivir sin miedos ni excusas”.

Formando parte de su universo íntimo y sensorial, “El Caudal” se desvela como el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de los colombianos, cargado por un mensaje de esperanza, amor y libertad en medio del caos, y destacando la inclusión de ritmos urbanos Monsieur Periné reimagina la salsa a través del uso de sintetizadores, para crear una sensación híbrida en su más reciente tema.

Sumando instrumentos tocados por Catalina García y Santiago Prieto, el dúo da muestra de su tierra y sus raíces, en una exploración auditiva única donde lo orgánico, el folk, los sonidos tradicionales y acústicos se manifiestan, para mutar y adaptarse a los nuevos tiempos sin dejar su esencia de lado y mezclándola con caminos y lenguajes diferentes.

Con un videoclip dirigido por Naty Agudelo Campillo (Madlove), “El Caudal” de Monsieur Periné y Guaynaa logran consumirse por la pasión, la intimidad, la sensualidad, comodidad y gozo que habita en sus voces y melodías, mostrando en sus imágenes a dos personas que se gustan en un amor que, de alguna manera, es prohibido y que logra encender un caudal de fuego cargado.

Se publicará libro sobre la vida de Gustavo Cerati

La biografía definitiva del aclamado músico.

No existe la menor duda de que la pérdida de Gustavo Cerati continúa marcando generaciones que lo recuerdan a través de su música. El aclamado productor y músico argentino ha sido reconocido a través del tiempo por su virtuosidad, letras profundas, pero sobre todo por el gran ser humano que habitaba en él y que podremos conocer de una forma íntima a través del libro Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati, obra escrita por uno de los periodistas que mejor lo conoció, Sergio Marchi. 

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La biografía definitiva de Gustavo Cerati estará disponible el primer día de mayo, un material que presenta una investigación minuciosa enriquecida por una multitud de entrevistas a artistas, familiares y personas cercanas que formaron parte de la vida del músico que nos permitirán vivir a flor de piel parte de las cualidades que derrochaba su personalidad. 

Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati cuenta con un total de 608 páginas y estará disponible en formato físico y digital. Las ciudades en las que se publicará el libro el primero de mayo serán: Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, México y Miami. 

No te pierdas una visita íntima y personal a parte de la vida de Gustavo Cerati escrita por Sergio Marchi y recordemos a una de las grandes personalidades del rock argentino a través de la lectura.

'Shadow Kingdom', el filme y álbum en vivo de Bob Dylan

El cantautor lanzará un nuevo álbum acústico, cuyas canciones ya fueron escuchadas anteriormente en el filme del mismo nombre.

Durante la pandemia, muchos artistas recurrieron al live streaming como una forma de mantener la conexión con sus fans, mientras que algunos simplemente se pusieron frente a la pantalla, otros, como Bob Dylan le brindaron al público una producción completa. Así fue Shadow Kingdom, un filme estrenado en julio de 2021 por tiempo limitado y que ahora será lanzado oficialmente a lado de un álbum homónimo.

La película presentada se conforma como un conjunto de videos en blanco y negro dirigidos por Alma Har’el, que capturan breves presentaciones de Dylan junto a otros músicos como Buck Meek y Shahzad Ismaily. Con el formato de un concierto, nos presenta canciones clásicas de su repertorio, donde una interpretación actual y acústica permea el contenido de la selección del propio artista que se verá plasmada en el álbum Shadow Kingdom.

Conformado por sencillos memorables como “Forever Young” y “It’s All Over Now, Baby Blue”, el álbum tendrá 13 canciones incluidas en el setlist del filme y favoritas de los fans. El tracklist es el siguiente: 

01 “When I Paint My Masterpiece”

02 “Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine)”

03 “Queen Jane Approximately”

04 “I’ll Be Your Baby Tonight”

05 “Just Like Tom Thumb’s Blues”

06 “Tombstone Blues”

07 “To Be Alone With You”

08 “What Was It You Wanted”

09 “Forever Young”

10 “Pledging My Time”

11 “The Wicked Messenger”

12 “Watching the River Flow”

13 “It’s All Over Now, Baby Blue”

14 “Sierra’s Theme”

El disco estará disponible digital y físicamente en doble vinilo y CD, a partir del 2 de junio, mientras que el largometraje del mismo nombre será lanzado el 6 de junio. Por el momento el artista ha compartido el primer preview del álbum con “Watching The River Flow”, escúchalo a continuación y pre-ordena el álbum en el siguiente enlace.

Rosalía y Rauw Alejandro acechan la noche con “Vampiros”

Bajo el intercambio de compases sensuales y el poder curativo de la luna, la pareja muestra los colmillos en su más reciente video musical.

Luego del lanzamiento de su EP RR, Rosalía y Rauw Alejandro se hacen de las calles de Barcelona para acechar la noche con su más reciente video musical para el tema “Vampiros”, bajo la dirección de Stilz, con abrigos de piel y mostrando los colmillos, la pareja nos muestra quién es la ola.

Compartiendo su amor en cada uno de los tracks de RR, y siendo “Beso” el primer tema liberado para su EP los artistas dan, una vez más, una prueba de su amor. Fue en 2021 cuando la española confirmaría su relación con el cantante y productor Rauw Alejandro, para más tarde lanzar “Pollo Teriyaki”, su primera colaboración juntos y un tema que formaría parte del multipremiado Motomami.

Con este nuevo video musical, Rosalía y el puertorriqueño, no solo narran su viaje romántico en tres canciones que pertenecen a una etapa diferente de su amor, sino que dejan ver una parte de su esencia para traer de regreso la “pistola, roja amapola” de “Hentai”, un track lleno de deseo.

Es con sintetizadores minimalistas y un golpe de reggeaton que “Vampiros” marca los sonidos de la juventud de esta pareja que, sin dejar de ser una canción de amor, pero pasando de un “Beso” y el bolero detrás de “Promesa”, hacen de sus sentimientos un intercambio entre compases sensuales y el poder curativo de la luna.

The Smashing Pumpkins estrena video para 'Empires'

Capturando su desbordante sonido en vivo.

En camino a estrenar el último acto de su álbum ATUM, The Smashing Pumpkins llega con la entrega de un videocilp para su canción “Empires”, tema perteneciente al segundo acto del álbum que nos presenta un desbordante sonido de guitarras ya característico de la agrupación. 

El videoclip nos muestra a The Smashing Pumpkins derrochando su sonido en un show que tuvieron en Phoenix el otoño pasado; donde el constante cambio de tomas, la danza de las luces y el movimiento de cámara nos hacen participes de parte de las emociones que representa escuchar a la icónica banda en vivo. 

El estreno del video para “Empires” se coloca como un obsequio fresco y que prepara el camino para el lanzamiento del tercer acto de ATUM que estará disponible el próximo cinco de mayo, entrega que concluirá este festín de temas frescos a manos de The Smashing Pumpkins. 

Mientras esperamos la llegada completa de ATUM, te invitamos a que no te pierdas el videoclip de “Empires”, mira aquí:

Se estrena nueva versión de “Let’s Dance” de David Bowie

Festejando uno de los álbumes más importantes para el mundo de la música Larry Dvoskin y Gala Music, rinden homenaje a David Bowie.

Como parte del 40 aniversario de un álbum trascendente para la escena musical, Gala Music en colaboración con el músico, compositor, arreglista y productor Larry Dvoskin, rinden homenaje a Let’s Dance, decimoquinto álbum de una de las leyendas más importantes dentro de la industria musical, David Bowie.

Con el apoyo de Bowie Estate y dispuestos a brindar una experiencia auditiva única, con una versión nunca antes escuchada del éxito de 1983, Gala Music y Dvoskin han decidido crear una serie limitada de coleccionables digitales inspirada en el hombre estelar, esto con el fin de apoyar a MusiCares, una organización sin fines de lucro destinada a los músicos que atraviesan por un momento de crisis.

Cuando hablé por primera vez con el albacea de Bowie Estate, me dijo que inicialmente planeaba escuchar mi discurso sobre lanzar esto como una NFT. Pero cuando vio el correo electrónico original de 2002 en el que Bowie expresaba su entusiasmo por hacer la grabación, cambió de opinión. Este fue un esfuerzo creativo que David nunca pudo ver lanzado durante su vida. Estamos honrando su deseo al lanzarlo ahora.

A estrenarse este próximo 14 de abril a través de la plataforma de Gala Music, los fanáticos de Bowie podrán acceder a una venta limitada para reclamar uno de los coleccionables que les permitirá experimentar la pista exclusiva por primera vez y así tener la oportunidad de comprar piezas de arte inspiradas en el camaleón del rock.

Soy ante todo un gran fan de Bowie. Habría sido un error intentar copiar el original. Esto es algo diferente. David simplemente imaginó una versión electrónica más soñadora. Es el disruptor original de las expectativas”.

Manteniéndose a la vanguardia a lo largo de su carrera y cambiando la cultura pop con cada nueva era de su expresión artística, Let’s Dance busca mantenerse fiel al espíritu y visión de David Bowie llevando su ethos a nuevas alturas, a través de una tecnología innovadora por medio de Gala Music y Larry Dvoskin.

Da clic aquí para pre-guardar.

DavidBowie_Let'sDance

A 40 años de 'Let’s Dance' de David Bowie

El disco era en el auge de MTV.

Se cumplen 40 años del Let’s Dance de David Bowie, el álbum más comercial del Duque Blanco gracias a MTV y los videoclips que cambió la forma de escuchar música.

La cadena de MTV nació en 1981 y el primer vídeo musical que salió al aire fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles. Esto no tiene nada que ver con David Bowie pero lo cierto es que él sólo se pudo consolidar como estrella indispensable en la música gracias a dos cosas: su decimoquinto álbum, Let’s Dance y MTV

david bowie lets dance

Los vídeos musicales de “China Girl” y “Modern Love” estuvieron en constante reproducción por parte del canal y ahí su masiva recepción. Es cierto que Bowie había tenido su aparición en televisión para el programa Top of the Pops donde interpretó “Starman”; sin embargo, fue necesario el rápido crecimiento político, económico y social que tuvo Estados Unidos después de la Guerra Fría para el avance de las comunicaciones.

 

Para los años ochentas, David Bowie se había dedicado a la actuación y el teatro, materializando personajes en películas como The Hunter, Labyrinth y Merry Christmas Mr. Lawrence. Para la llegada de la nueva década y luego de haber lanzado un álbum casi todos los años a lo largo de los 70’s, se creyó que un silencio inerte se había apoderado del camaleón hasta que en marzo de 1983, un single llamado “Let’s Dance”, nació y sugirió que todo sería como siempre para el inconformista creativo compañía de Nile Rodgers

Rodgers de Chic pensó que no era una persona grata al inicio de los 80’s debido al movimiento “discos sucks” en el ‘79; sin embargo, no dudó de presentarse así frente a David Bowie. Conforme la charla entre los músicos se abría paso entre gustos compartidos por géneros como el jazz y el R&B, Bowie vio en Rodgers no sólo un espíritu afín sino la imagen que brindaría el cambio en su aura musical y el nuevo enfoque para los 80. 

Adicional de Rodgers, la grabación del disco contó con la participación de otros miembros de Chic como Robert Sabino y Sammy Figueroa. Complementando la fila de músicos, quienes grabaron el primer single del álbum, estuvo Carmine Rojas, Omar Hakim y Stevie Ray Vaughan. Para el año 1983, “Let’s Dance” fue lanzado como el primer sencillo y la declaración de Bowie tomó más impacto entre la crítica cuando salió a la luz el videoclip musical: la relación entre el capitalismo y el racismo en Australia. Aunque la narrativa del vídeo no es del todo lineal, el duque blanco tenía claro su mensaje: “Por mucho que ame este país, es probablemente uno de los más intolerantes racialmente del mundo”, le dijo en una entrevista a Rolling Stone.

Grabado también en diversas locaciones del país australiano, “China Girl” fue el segundo sencillo del álbum más comercial de David Bowie, aunque estuvo a poco de ser el primero. Bowie tenía sus dudas con respecto a estas dos canciones y sus dos respectivos vídeos musicales, pero la insistencia de Nile Rodgers logró hacerlo caer en cuenta: la canción principal debía trazar el camino.

David Bowie en Let’s Dance alcanzó un futurismo con nostalgia retro, algo adelantado para su época. Rodgers lo llamó por años como ‘el Picasso del rock and roll’ y lejos de la ‘maldición’ que el mismo Rodgers le atribuyó al álbum: se encuentra un disco que se siente como si nunca lo hubieras escuchado antes. Transformador y perenne, así es Let’s Dance.