Moby — Resound NYC

Resound NYC de Moby representa esa transformación, ese deseo de mejorar y que todo llegue a ser tal y como lo imaginamos, sin aferrarnos a lo que ya hicimos.

Hacer nuestras ideas realidad no siempre es lo que soñamos, a veces por nuestro tiempo y recursos disponibles. En otras ocasiones, nuestros conceptos maduran, haciendo que cobren formas diferentes a la original. Resound NYC de Moby representa esa transformación, ese deseo de mejorar y que todo llegue a ser tal y como lo imaginamos, sin aferrarnos a lo que ya hicimos.

Moby nos trae su segundo álbum, después de Reprise (2021), con versiones nuevas de sus temas más populares en colaboración con artistas como la excantante de Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, el músico de jazz Gregory Porter, Lady Blackbird y Dougy Mandagi de The Temper Trap. Aquí transforma su trayectoria de ahora más de veinte producciones en un proyecto de casi una hora y veinte minutos de orquesta, voces naturales y esencia orgánica.                                                                           

El célebre productor de música electrónica quiere desnudarse frente a nosotros, desinhibiéndose de su sonido característico y de los sintes para que escuchemos su versión más real y crear una sensación de intimidad en el ambiente que inicia con “In My Heart - Resound NYC Version”, donde esta vez los sintes son reemplazados por instrumentos de cuerdas, y voces que nos abruman. Una línea que continúa con canciones como “Extreme Ways - Resound NYC Version”, “In This World - Resound NYC Version” y “South Side - Resound NYC Version” que tienen elementos de funk y de disco.

Mientras que en otras, el jazz es más y más fuerte para que experimentemos con él y con lo que dice como en el cover de Neil Young, “Helpless - Resound NYC Version”, o en sus originales “When It’s Cold I’d Like to Die - Resound NYC Version”, “Last Night - Resound NYC Version”, “Slipping Away - Resound NYC Version”, donde su ADN original está presente, pero agregándole más emoción y sin ese filtro que nos separaba de quién es realmente.

Esta paleta de colores de Moby continúa desarollándose con blues en composiciones como “Flower (Find My Baby) - Resound NYC Version”, “Walk with Me - Resound NYC Version” y “Run On - Resound NYC Version”, que nos hacen sentir como si estamos en un western en el que nos aventuramos para explorar cuáles son las sorpresas que nos deparan en la vida.

Resound NYC es una manera ambiciosa de dejar claro que Moby puede darnos más. Pero que en medio de la transformación se pierde la sutileza que hacía a esos temas tan únicos. A veces es mejor menos que más.

Bratty anuncia su nuevo álbum, 'Tres'

Euforia, alegría, nostalgia y muchas buenas noticias, durante el concierto de Bratty en el Auditorio BB.

Bratty, es una cantante sinaloense que ha logrado cautivar a un numero impresionante de seguidores que van en aumento. Su proyecto de bedroom pop, garage rock y surf ha impactado a más de uno, reuniendo a un número de fans considerables, con los que ha logrado formar una familia y conectar al cien expresando con canciones sentimientos que los unen.

El pasado fin de semana, Bratty complació a sus mas fieles seguidores de CDMX, después de haberse presentado en el Tecate Pa’l Norte y su espectacular presentación en Coachella, regreso para triunfar en el Auditorio BB, donde estalló una bomba repleta de sentimientos con cada entonación de sus rolitas, desde las ya conocidas, hasta su más reciente lanzamiento.

 

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Y como era de esperarse se pronosticaba una noche llena de magia y vaya que lo fue, pues a punto de finalizar su presentación y en lo que parecía ser solo un encore mientras la cantante salía del escenario, resulto ser el teaser de Tres, su nuevo material discográfico, el cual se anuncia estará disponible en noviembre de este año.

Sin duda Bratty supo como conmocionar a los fans que sin duda ya están más que ansiosos de poder disfrutar del nuevo material discográfico.

Nuevos discos mayo 2023

Experimental, post garage, misticismo y más, encontrarás en la selección de esta semana. ¡A darle!

"Lo elegante y misterioso yace entre lo experimental y lo groovy."

Sunglasses for Jaws_a room in europe

Por Ana Rodríguez 

Sunglasses for Jaws A Room In Europe 

  • Label: Pony Recordings 
  • Tracks: “Under a Rainbow” / “Cafe Banane”

"Sonidos abrasivos para descifrar los verdaderos sentimientos."

stella rose

Stella Rose Eyes Of Glass 

  • Label: KRO Records
  • Tracks: “Jane” / “Clean”

"Bocanadas de post garage al servicio de lo noventero."

bar italia

bar italia — Tracey Denim

Por Blues Araiza 

  • Label:  Matador Records
  • Tracks: “F.O.B.”, “Nurse!”

"Trip-hop e improvisación 'jazzera' con cautivadora oscuridad y misticismo."

The Gaslamp Killer : The Heliocentrics

The Gaslamp Killer / The Heliocentrics — Legna

Por Cynthia Flores 

  • Label: Cuss Records 
  • Tracks:  “Punks”, “5 Boroughts”, “Witches Whisper”

"¿Hay algo que no esté bien hecho en este disco?"

Aminé, KAYTRANADA

Aminé, KAYTRANADA KAYTRAMINÉ

Por Monserrat García

  • Label:  Venice Music
  • Tracks: “Westside”, “Rebuke”

"EPs que debieron ser un álbum."

My Eyes, Brother! opus kink

Opus Kink My Eyes, Brother!

  • Label: Nice Swan Recordings
  • Tracks: “Piping Angels”, “Dust”

Noa Sainz comparte “Victoria”, su nuevo sencillo

Fiel a los sonidos del R&B, la cantautora mexicana adivina el futuro en las cartas con su más reciente tema.

A unos meses de presentarse en Sala Forum junto a Kirnbauer y Pollo Bruxo, la cantante originaria de Coahuila acaba de lanzar su nuevo single titulado “Victoria”. Tras abrirse paso como una de las figuras del R&B en México, Noa Sainz sigue por el hipnotizante camino del género que la ha definido desde hace años.

Posterior al estreno de su EP Mayday!, en el cual liberó siete tracks, Regina Isabel ha compartido alrededor de 10 sencillos desde entonces, entre los que se encuentran “Butterfly” con Mario Puglia, y “UNDOSTRES” en colaboración con Mené y Nsqk. La nueva adición a su discografía retoma los bajos predominantes y electrizantes de sus temas previos, al mismo tiempo que muestra una voz cálida dentro de un ritmo tranquilizante.

 

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Escrita con la participación de Andrés Jaime Espinosa y bajo el sello de Warner Music, Noa Sainz transmite la incertidumbre de abrazar al presagio mostrado en las cartas y encontrar la seguridad para dejar partir a la persona que estaba a tu lado. Este es el segundo single que la saltillense libera en 2023, siendo “Como Antes” el primero en estrenarse en marzo de este año.

Luego de unos días de dar una pista con la parte de la letra “No rompas nada y déjate ayudar”, la cantante también compartió un pequeño videoclip en Instagram donde se ve a Regina Isabel interpretando la canción y anunciando que “Victoria” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Triángulo de Amor Bizarro estrenará álbum el 23 de junio

$€Ð oficialmente llegará en formato físico y digital el 23 de junio y no el 02 de junio como se tenía previsto. 

La banda gallega de indie rock, Triángulo de Amor Bizarro, anunció el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, $€Ð, para el próximo 23 de junio en formato físico y digital: el álbum ya se puede pre ordenar en formato vinilo junto con una serie de merch oficial. 

$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”, compartió Triángulo de Amor Bizarro en un comunicado de prensa. 

Hasta el momento la banda ha entregado los sencillos “Estrella Antivida” y “Canción de Muerte del Pez Dorado” como parte del lanzamiento de $€Ð, donde destaca el estilo único y experimental de Isabel Cea, Rodrigo Caamaño, Zippo, y Rafa Mallo. Desde su debut, la banda ha sido reconocida internacionalmente como uno de los sonidos característicos del rock alternativo de Galicia, España. Un ejemplo de ello, fue cuando en 2009 Triángulo de Amor Bizarro ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios de la Música Independiente de España.

Sed_2023

Triángulo de Amor Bizarro prepara una serie de conciertos en España de junio a octubre de este año donde recorrerá canciones clásicas de su trayectoria musical con letras enérgicas y poéticas. Aún no hay fechas confirmadas para México.

Tracklist de $€Ð:

"Estrella solitaria" (disponible 2 junio)

"Cómprate un yate"

"SED"

"Huele a colonia chispas"

"La espectadora"

"Estrella antivida"

"Canción de muerte del Pez Dorado"

"La Carretera"

"Dinosaurio"

"Él"

"Cripto hermanos"

"La condena"

Alice Glass versiona “Barbie Girl” para la película ‘Barbie’

Aunque la canción original de Aqua no estará en la película, la cantante canadiense llevará su propia versión del hit a la pantalla grande.

Tras estrenar su álbum debut Prey//IV el año pasado y colaborar con Pussy Riot y Boys Noize en el sencillo “Chastity”, Alice Glass compartió por medio de su cuenta oficial de Twitter que pronto estrenará su cover de “Barbie Girl”, el éxito musical de 1997 del grupo danés de pop Aqua

Si bien en septiembre se anunció que la canción no formaría parte del soundtrack de Barbie, la película de Greta Gerwig, esta noticia confirma que será la ex vocalista de Crystal Castles quien traiga de vuelta la melodía para el gran estreno en verano.

La intérprete de “Forgiveness” escribió “Próximamente” junto a emojis de corazones y a manera de secreto, acompañando su declaración con un video que muestra imágenes de Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken mientras son musicalizados al emblemático ritmo de “I’m a Barbie girl, in the Barbie world”.

Esta canción será una colaboración con Adore y ya se encuentra lista para preguardar en plataformas digitales, pero no estará disponible hasta el 21 de julio, que es la fecha de estreno de la película en cines. La cantante Dua Lipa también formará parte de la cinta interpretando a la Barbie sirena, además de informar recientemente que participará en el soundtrack del largometraje.

Ford, BMW y Tesla eliminan la radio AM/FM de automóviles

Legisladores estadounidenses han redactado un proyecto de ley para regular la medida que los fabricantes han aplicado en nuevos modelos.

Como si le cortaran la historia a uno de los medios más importantes de comunicación. Así es como llega la noticia tras la decisión de los fabricantes de automóviles de Ford, BMW y Tesla para eliminar el acceso a la radio en AM y FM que están aplicando sobre los modelos más recientes.

Y para sorpresa de muchos estadounidenses, la radio AM sigue siendo un formato popular, con más de 4000 estaciones donde las noticias son el medio particularmente más escuchado y confiable para los conductores. En Tijuana y Baja California en específico, se encuentran diversos medios radiofónicos que aún se escuchan por el cuadrante AM.

Parte de esta eliminación es que los nuevos vehículos eléctricos cuentan con motores que pueden interferir con el sonido de las estaciones AM, pero este detalle no ha impedido que Ford la elimine de todos sus vehículos, ya sean eléctricos o de gasolina.

Los legisladores en Estados Unidos argumentan que desconectar la radio  tanto AM como FM de los nuevos vehículos, socava un sistema federal para entregar información clave de seguridad pública al público, y la Asociación Nacional de Locutores estimó que 82 millones de personas en el país norteamericano escuchan estaciones de AM cada mes.

A pesar de que hay algo de discriminación por edad implícita en este caso (pues los oyentes de radio AM generalmente se consideran gente mayor), las estadísticas no necesariamente respaldan esta idea.

La radio por años ha sido tomada como la maravilla parlante, sin embargo, estamos en revoluciones tecnológicas y digitales que nos aportan hoy en día más formas de comunicación para el mundo.

 

Death Valley Girls estrena el video de “Say It Too”

Presentada como una canción de amor, la banda liderada por Bonnie Bloomgarden, hace de este nuevo visual un homenaje a los héroes caninos.

Bajo el misticismo del rock y en medio de una energía cósmica, palpitante a través de riffs y melodías enérgicas, Death Valley Girls desafía, una vez más, la banalidad desgarradora de la sociedad por medio de sus sonidos proto-punk y letras extravagantes para presentar el visual detrás de “Say It Too”, sencillo de su más reciente álbum Islands in the Sky, lanzado en febrero de este año por medio de Suicide Squeeze Records.

Con un video musical protagonizado por perros, Death Valley Girls, hace de esta canción de amor, la puerta perfecta para abrazar el sentimiento y “encontrar a alguien que viva para amarte y tener una luz adentro que brille solo para ti” (“you’ll find someone who lives tol ove you and they’ll have light inside that”).

'Say It Too' es una canción de amor para mi mejor chica, mi perro, Tommy. La rescaté de la perrera, y ella también me rescató, de una perrera, la vida que tenía". Estaba pérdida ¡Tenía un agujero en forma de perro en mi corazón que se llenó una vez que nos conocimos! Ella me ayudó a superar partes de los últimos 10 años, ya que no era lo suficientemente fuerte para atravesar por ello sola. Ella caminó conmigo todos los días, me recordó que debía dormir, comer y sonreír. Te amo Tommy, ahora es tu turno de decirlo también", dijo Bonnie Bloomgarden, vocalista del grupo, en un comunicado de prensa.

Grabado encubierto por su baterista Rikki Styxx, el visual de “Say It Too” da muestra del amor, no solo de Bonnie Bloomgarden sino del resto de la banda, por los amigos caninos, “el chat grupal de nuestra banda se llama Comité de Bienvenida Animal. ¡Cada perro que conocemos, en cada ciudad que visitamos, queremos que se sienta como un superhéroe famoso!”

Emocionados por compartir a los héroes caninos que formaron parte de su gira por Europa en junio del año pasado, Death Valley Girls continúa con fechas alrededor de los Estados Unidos para consolidar su música y así, presentarla como una curación emocional y una hoja de ruta para futuras encarnaciones del yo a través de Islands in the Sky, un álbum que desvela la mente maestra de Bonnie Bloomgarden dentro de la composición.

Blur regresa a los escenarios con dos temas nuevos

Luego de una pausa de ocho años, los de Essex regresan a la escena musical con un concierto impregnado de éxitos y dos temas de su próximo álbum The Ballad of Darren.

Tras el anuncio de su nuevo álbum The Ballad of Darren y luego del lanzamiento de su primer sencillo “The Narcissist”, la banda de rock británica, Blur, regresó a los escenarios con un show que marca, por completo, su retorno a la escena musical en el Colchester Arts Centre de su ciudad natal con un concierto íntimo, que los lleva de vuelta a sus orígenes.

Íconos del britpop, los británicos hicieron de su show en Essex el escenario perfecto para dar muestra de un catálogo impregnado por sus grandes éxitos y, asimismo, sorprender a sus fanáticos luego de ocho años de ausencia, con dos nuevos temas de su próximo material discográfico, mismo a estrenarse este 21 de julio, a través de Parlophone.

Respecto a su primer concierto, y luego de poner en pausa su proyecto al lado de Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, para seguir construyendo los sonidos vanguardistas detrás de Gorillaz, Damon Albarn ofreció una conferencia de prensa en el Castillo de Colchester, en donde expresó lo siguiente:

Nos imaginamos a Wembley en nuestra forma más pura y sin complicaciones. La intención original, no la que te deja llevar una vez que te conviertes en una gran banda. La forma en que jugamos esta noche (en Colchester) es la forma en que jugaremos en Wembley, pero, con suerte, suponemos que será mejor allí. Pero la intención, la razón por la que lo hacemos, es la misma ya sea aquí o allá”.

Con el estreno de “St Charles Square”, un tema divertido y que formará parte de The Ballad of Darren, Blur abrió el concierto para así tocar, por primera vez en su historia, “Villa Rosie” un track de su álbum Modern Life Is Rubbish (1993) y que dio pauta para desempolvar canciones como “Chemical World”, “Oily Water” y “Popscene”.

Incluyendo en su setlist éxitos como “There’s No Other Way”, “Coffee & TV”, “Song 2”, “Girls & Boys”, “Parklife”, “To the End”, “This is a Low”, “Tender”, “For Tomorrow”, “The Universal”, “Beetlebum” y “Popscene”, un tema que no habían tocado desde 2013, Blur demuestra no haber perdido su esencia en un concierto brillante, emotivo y lleno de britpop.  

Foo Fighters estrena canción y anuncia a Freese como baterista

La canción “Nothing At All” debutó en una transmisión en vivo donde también se anunció a Josh Freese como nuevo baterista de la banda.

El grupo de rock estadounidense, Foo Fighters, realizó el pasado 21 de mayo una transmisión en vivo titulada Foo Fighters: Preparing Music For Concerts donde el grupo, de más de 25 años de trayectoria musical, presentó canciones inéditas y dio la bienvenida al baterista Josh Freese, quien ocupará el lugar del difunto músico Taylor Hawkins.

El video que fue transmitido en vivo se grabó en los estudios 606 de la banda en Northridge, California. Sus más recientes sencillos, “Rescued” y “Under You”, formaron parte del set de ocho canciones que se presentaron con motivo de la gira que la banda está preparando de mayo a octubre de este año. 

Josh Freese, el nuevo baterista de la gira de Foo Fighters, ha tocado la batería para proyectos como The Vandals, Devo, Nine Inch Nails, Paramore, Guns N' Roses, The Offspring y Sting.

Tras el fallecimiento del baterista Taylor Hawkins, debido a un colapso cardiovascular a los 50 años de edad, Foo Fighters anunció que continuará haciendo música y dedicó el próximo álbum de la banda, But Here We Are, a Hawkins.

La transmisión en vivo estará disponible durante 72 horas en Veeps a partir de su estreno. El video incluye el set de canciones nuevas, más los clásicos “All My Life”, “Monkey Wrench”, “Aurora” y un detrás de escenas. Los boletos para la gira de Foo Fighters ya están disponibles

Dale play al debut de “Nothing At All” con Josh Freese como baterista.