Posted on abril 25, 2023 by practicas -
La banda nominada al Grammy Latino, nos acompañará en una plática para conocer más de su creación músical y sus mezclas particulares.
Novalima lleva ya más de 20 años de trayectoria, componiendo música afroperuana que mezcla géneros como la electrónica, global beats, ritmos latinos y más de, una producción única e irrepetible que les ha valido elogios de medios internacionales. En Indie Rocks!, tendremos la oportunidad de charlar con los integrantes vía IG Live, el próximo 26 de abril a las 14:00 hrs.
Su música podría ser definida desde el afrofuturismo, porque si bien retoma raíces de música que tiene sus raíces hace cientos de años, por los esclavos traídos a Perú en el año 1500, su fusión con los nuevos sonidos de la electrónica, con las influencias de sus cuatro fundadores, crecen y crean una diáspora donde todas nuestras expectativas son superadas. Así mismo sus producciones han servido de representación para la comunidad afroperuana, que sufre de invisibilización generada por la exclusión y discriminación que han sufrido en su país.
Con su álbum debut del 2009, Coba Coba, abrieron un espacio único para música que antes no había sido escuchada en grandes plataformas, posicionándose a la vanguardia de una nueva ola de música de la periferia de la cultura popular peruana, gozando de una gran recepción y alcanzando las ventas platino de este primer disco.
Su último lanzamiento fue la versión de remixes de “Beto Kele”, a cargo de Timo Maas y Francesco Mami, con tres tracks que nos pusieron a bailar. Anterior a este, lanzaron su último álbum, Ch’usay, que data del 2018 que entre el reggae, el dub, jazz y afrobeat, entregó ocho tracks con la voz de Sylvia Falcon y el rap en quechua del pionero del género en este idioma, Liberato Kani.
Acompáñanos a descubrir más de esta agrupación llena de historia, revolución y ritmo. Únete al IG Live de Indie Rocks! con Novalima, aparta el 26 de abril y conéctate en punto de las 14:00 hrs.
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
De acuerdo a un estudio de la UNAM, la música inevitablemente influye en el acto sexual sirviendo como estimulante.
Desde antes de que existieran las plataformas de streaming, ya hacíamos “playlists” o selecciones de canciones especiales para cada ocasión, sea que quemaras el disco perfecto para la carretera, para barrer o para llorar, indudablemente la música nos motivaba de distintas formas. Lo mismo sucede con la música y el acto sexual, así lo propone Hugo Sánchez Castillo, profesor de la Facultad de Psicología de la UNAM.
Sánchez Castillo considera a la música como un elemento extra que puede asentar el mood de un encuentro, entendiendo así que las melodías y sobretodo las letras, pueden estimularnos al tener sexo. La música es entonces un facilitador de la conducta sexual, pues genera un ambiente propicio para desinhibirnos y sentirnos más cómodos. La cuestión aquí es ¿qué tipo de música es ideal para el sexo?
Mientras que los gustos son subjetivos y la experiencia sexual varía según cada persona, parece que ciertos géneros musicales son más propicios que otros, o así lo determina un estudio elaborado por la Universidad de Londres, titulado Science Behind the Song donde a través de un análisis neurocientífico apoyado en matemáticas y psicología cognitiva, determinaron que hay melodías más estimulantes que otras al tener relaciones sexuales, dividiendo los géneros de la siguiente forma:
- Rock: Perfecto para el sexo. Nos ayuda a centrarnos en solo disfrutar y el coito puede ser intenso o pasional.
- Reguetón: No es un afrodisiaco. Produce un coito rápido y soso. Además disminuye la capacidad cerebral y la memoria.
- Pop: Aconsejable para coitos divertidos y relajados, pero no para experimentar. Preferible para parejas que ya han intimado con anterioridad o están en una relación.
- Heavy Metal: Mismo aspectos que en el rock
- Jazz y blues: Estimula los sentidos de la pareja. Es ideal para encuentros tranquilos y con alta sensualidad.
- Clásica: Ideal para el sexo tántrico (práctica sexual meditativa que busca estimular a las personas para enfocarse en la conexión mental)
- Electrónica. No es recomendable. Al igual que el reguetón es para algo rápido.
Por supuesto, los gustos pueden variar y esta categorización puede ser tomada con ambigüedad, ya que muchos acordaron que el reguetón es en realidad uno de los géneros más eróticos de todos, gracias a sus letras explícitas y su ritmo constante. La lista también puede verse alterada dependiendo la generación a la que se pertenezca, pues si bien, en el presente el reguetón ya es un género popular que ya no se somete a los mismos prejuicios que en un inicio, para generaciones anteriores este puede seguir representando cierto tabú que no ayudaría con su experiencia sexual.
La música entonces es un motor para la liberación que podemos necesitar durante el acto sexual, sin embargo no podría decirse que exista un género perfecto ni afrodisiaco para el cometido. Es en todo caso un facilitador, crea el ambiente adecuado para que nuestros deseos puedan ser cumplidos, pues resulta un estimulante de nuestros centros de placer liberando dopamina, el neurotransmisor que nos hace sentir felices, niveles que se incrementan en un 9% cuando la música escuchada es de géneros agradables para el escucha. De acuerdo a Sánchez Castillo: ‘La música es necesaria, no solo para el sexo, sino para nosotros como especie.’
Posted on abril 25, 2023 by Ana Rodríguez -
Descubrirás tus raíces del pasado glorioso.
El Desierto Casa Estudio en el Desierto de Los Leones, Mexico, abrió sus puertas para recibir a talento de México y Latinoamérica como parte de las sesiones de KEXP x Vive Latino con el apoyo de Indie Rocks! Luego de presentar proyectos de la talla de Diles que no me maten, Mabe Fratti y Austin TV; la estación de radio presenta de la mano de la host Albina Cabrera, su cuarta entrega grabada el pasado 16 de marzo.
La cuarta sesión cuenta con la presencia de la agrupación de Ciudad Neza, Los Cogelones; una lucha por la identidad cultural que vibra cósmicamente entre un rock experimental con historia. Nos adentraremos en un mundo repleto de misticidad para revelar nuestras verdaderas raíces al ritmo de "Cascabel", "Mexica", "Cosmos", "500 años". No dudes en correr a reproducirlo:
No olvides suscribirte al canal oficial de Youtube de KEXP para poder ver completas cada una de estas sesiones. ¡Imperdibles!
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
La canción ya está disponible en todas las plataformas y es la entrega más reciente de Thundercat en más de tres años.
Dos genios contemporáneos de la música se unieron en una canción que refleja la esencia de cada uno: “No More Lies”. El bajista y cantante estadounidense Stephen Bruner, mejor conocido como Thundercat, lanzó la canción acompañado del músico australiano Kevin Parker, frontman de Tame Impala.
La magia R&B de Thundercat está presente en este nuevo sencillo, que habla sobre una relación amorosa que está destinada al fracaso. La canción cuestiona la honestidad en las relaciones y las contradicciones que pueden existir en la misma.
“No More Lies” inicia con la melodiosa voz de Thundercat y hacia la mitad de la canción se presenta la característica voz de Kevin Parker bajo efectos de reverb que inmediatamente adentran al escucha en un viaje psicodélico.
He querido trabajar con Kevin desde el primer álbum de Tame Impala. Siento que sabía que trabajar juntos sería especial. He estado emocionado con esta canción durante mucho tiempo y espero crear más con Kevin en el futuro”, comentó Thundercat en un comunicado de prensa.
En la 63ª edición de los Grammy (2021), Thundercat fue acreedor al premio al mejor álbum de R&B progresivo por It Is What It Is, y en 2022 Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, lo llamó “el mejor bajista del planeta”. Entre las colaboraciones que ha tenido Thundercat destaca el sencillo “Cracker Island” con Gorillaz, que recientemente lo llevó a subir al escenario del Festival Coachella.
Thundercat está por iniciar una gira donde tocará junto a artistas como Red Hot Chili Peppers y The Strokes, y a finales del verano se presentará en Australia, Asia y Europa. Disfruta de “No More Lies” del multipremiado bajista Thundercat, aquí.
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
El líder de la banda, Dustin Payseur, saca sus más profundos sentimientos y los representa a través de este single.
Beach Fossils nos trae un nuevo sencillo y nos enseña que la vida no puede planearse en cada paso. Por esta razón “Run to the Moon” proyecta al líder de la banda neoyorkina, como una persona que, en algún momento de su vida atravesó grandes miedos; en el nuevo track, expresa ese pánico que atravesó por la espera de su primera hija, pero también la alegría abrumadora por las realidades que se nacieron con la primogénita.
El nuevo sencillo aparecerá en su próximo álbum de estudio Bunny, que estará disponible el próximo 2 de junio, bajo Bayonet Records.
La rola es perfecta para veranear, por lo que llega en el momento indicado, porque seguramente en alguna etapa de tu vida, también te identificarías con momentos donde no sabrías cómo actuar con las adversidades.
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
Dando muestra de su madurez dentro de la escena musical, el irlandés nos regala un sencillo inquietante y relajante, abrigado por el dinamismo de su voz.
Miembro de una de las bandas de post-punk más relevantes durante los últimos años, el vocalista de Fontaines D.C., Grian Chatten se embarca en un nuevo viaje con “The Score” su primer sencillo en solitario que, bajo un asunto tenso, sombrío y sencillo marca el paso de sus sonidos.
'The Score' es un soplo pesado de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo allí. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol”, dijo Chatten en un comunicado.
Con un video musical dirigido por Georgie Jesson, y después de un perfecto Skinta Fia a cargo de la banda irlandesa, un álbum lanzado durante el pasado, Grian Chatten consigue hacer de las texturas de “The Score”, un sencillo inquietante y relajante, capaz de otorgar un dinamismo en su voz, que se aleja del aullido apasionado de Fontaines D.C..
Exhibiendo la madurez en su composición, Chatten hace de la narración de su primer sencillo, un tema en movimiento que, con un aumento en el volumen de las pulsaciones de sus cuerdas logra crearse un espacio en nuestras emociones para transformarlas en algo más, “me acostaré como una sombra, como una mancha”.
Acompañado por sonidos que nos hacen pensar en bandas como Radiohead, Grian Chatten altera la realidad para encontrar su esencia fuera del exceso de rock de Fontaines D.C. y así, dotar de vida, a través de un instante de claridad, a “The Score” un tema que bajo el sello de Partisan Records ya se encuentra disponible, para ser escuchado, en todas las plataformas digitales.
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
En medio de las críticas, tras la grabación de su nuevo videoclip en una iglesia, el rapero mexicano pide disculpas.
Luego de un Pase de Abordar, título de su álbum debut, de atravesar un Eclipse y mostrar su filosofía en un Huracán el rapero originario de Cabo San Lucas, Alemán, se ve envuelto por las críticas tras presentar el videoclip, para su más reciente sencillo, en donde, portando una sotana de color morado, en medio de un altar en Hermosillo, Sonora, ha repartido cigarros de marihuana como hostias.
Incendiando las redes con un video de menos de 20 segundos, el rapero, en conjunto con el cura de la iglesia, Luis González Torres, han ofrecido sus disculpas a los indignados, afirmando que todo había sido llevado con respeto y que las imágenes habían sido sacadas de contexto. Reconociendo haber dado autorización para la grabación del video, la iglesia ha ofrecido un comunicado:
Como católicos, no podemos caer en el juego de redes sociales. Lo único que compartieron (en el video) es cuando Alemán está en el altar, ahí grabando, fue en ese preciso momento cuando le recordé que no podían subirse al altar. Lo corregí y se bajaron.
Dicen ahí que estaba el Santísimo. No, el Santísimo estaba en una capilla reservado. (Dicen) que les prestamos vestiduras litúrgicas. No, cuando se va a grabar un video musical traen producción y la producción trae vestuario. Después, que por qué se permite que se grabe dentro de la iglesia. Pues todas las películas, las novelas, las series, cuando las ves, graban en las iglesias. A mí me pidieron permiso y Alemán mismo me explicó de qué trataba la canción. Él llega a un público al que a veces en la iglesia no llegamos”.
Aún sin conocer los sonidos o letra de su nuevo sencillo el cura González Torres, ha asegurado que el nuevo tema del rapero mexicano se encuentra cargado de un mensaje sumamente positivo, razón por la que no se negó a cerrarle las puertas, confirmando lo dicho por el cura, Alemán dijo en un video:
Es un mensaje muy diferente a todo lo que he venido haciendo y sé que les va a gustar. Todo fue con mucho respeto y mucho amor”.
Pidiendo perdón a aquellas personas que se sintieron ofendidas y lastimadas, y llevando la música urbana hasta lo más alto, el mexicano espera por su nuevo sencillo, del cual aún no se tiene una fecha oficial de lanzamiento.
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
More Photographs (A Continuum) se compone de nueve tracks: tres canciones reversionadas y seis canciones nuevas.
En 2022 el músico estadounidense Kevin Morby lanzó su séptimo álbum de estudio, This Is a Photograph, el cual se describió como un paseo musical con devociones vulnerables y reflexiones existenciales. A casi un año del lanzamiento de This Is a Photograph, Kevin Morby anunció el estreno de su secuela More Photographs (A Continuum), programada para salir el 26 de mayo a través de Dead Oceans.
Hasta el momento, Kevin Morby ha entregado dos sencillos previos al álbum: "This Is A Photograph II" y "Five Easy Pieces Revisited". Ambos singles son las secuelas de dos canciones que se incluyeron en This Is a Photograph; la diferencia se encuentra en que las nuevas canciones retoman las ideas del álbum anterior pero con una perspectiva diferente.
El álbum This Is a Photograph fue considerado un folk melodioso por la crítica; sin embargo, Kevin Morby advierte que More Photographs es arriesgado y psicodélico.
Si This Is A Photograph es una casa en la que has estado viviendo, entonces More Photographs es, quizá, la misma casa, pero vivida de forma diferente. Como si tú, su habitante, te hubieras tomado una pastilla de algo psicodélico y ahora, de repente, hubieras sustituido tus gafas por caleidoscopios", comentó Kevin Morby en un comunicado de prensa.
Para Kevin Morby cada colección de canciones que es expulsada de él, es una aventura. El músico descubrió que no podía pasar a otro proyecto si no terminaba de concretar This Is A Photograph: “Publicar esta colección es poner un lazo a ese momento y lugar de mi vida creativa", agregó.
More Photographs ya está disponible para ser pre guardado y contará con una edición en vinilo que estará disponible en otoño del 2023. Además, el reconocido fotógrafo Tommy Kha realizó la portada del álbum. Disfruta de "This Is A Photograph II" aquí.
Echa un vistazo al tracklist de More Photographs (A Continuum).
- "This Is A Photograph II"
- "Triumph"
- "Bittersweet, Tennessee"
- "Going To Prom"
- "Lion Tamer"
- "A Song For Katie"
- "Five Easy Pieces Revisited"
- "Mickey Mantle’s Autograph"
- "Kingdom Of Broken Hearts"
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
Dentro de un espacio claustrofóbico ella envía un mensaje, “get into it”, entra a la oscuridad.
La multifacética artista venezolana, Alejandra Ghersi Rodríguez, mejor conocida como Arca, publicó en YouTube un nuevo video musical titulado, "Яitual". En tan solo un minuto con 17 segundos la cantante seduce a sus espectadores de una forma única entre paisajes minimalistas, agresivos.
En el video solo existe un ente, Arca. Durante el contenido se expresa con diferentes contracciones corporales que se sienten artificiales, a pesar de que se cambia de ubicaciones en todas persiste un sentimiento de aislamiento.
Una mezcla de cuartos cúbicos llenos de oxido, un campo abierto rodeado de completa oscuridad excepto por un faro que la ilumina y una ¿celda? de concreto son los espacios donde transcurre este video, en los cuales ella se contorsiona retando al espectador para entrarle a esa situación.
Este video es parte extra de la serie Kick, una recopilación de diferentes canciones que, tras una votación hecha por fans en su servidor de Discord, recibieron su propio clip musical.
Arca dijo en un newsletter para la prensa: “para los monstruos, para los marginados, para los desposeídos, para los bichos raros, para los migrantes, para los rechazados, los burlados, los ridiculizados, los incomprendidos, los otros”. Esta pieza artística es una dedicatoria a todas las personas fuera de lo que se pueda considerar como normal.
Dale click al video de abajo para experimentar “Яitual”
Posted on abril 25, 2023 by practicas -
El poder femenino dentro del hip hop.
Después de una larga espera, finalmente el primer álbum de larga duración de la argentina Delfina Dib ha llegado. Tras mostrar su propuesta musical con los EPs Lotto (2018) y Todo (2019), regresa este año con Directo al Cora, el cual cuenta con 11 tracks cargados de sonidos y letras renovadas, sin duda, un material que llevará a Delfina a concretarse dentro de la industria.
Este trabajo refleja el carácter y la fuerza femenina en su máxima expresión, Delfina nos muestra por medio de temas como “A.K”, “ARABIE” Y “FRAMA”, lo que representa el poder interior, el ser un “ninja mental”. La idea se centra en empoderar a las mujeres, sin embargo, no se trata de canciones de autoayuda, más bien es un “te caíste, te levantas”.
La rapera ha destacado que crear el álbum fue muy terapéutico para ella, debido a que había pasado por una serie de sucesos desafortunados, por lo que catalizó lo que estaba sintiendo y lo materializó en lo que ahora es un disco. Prueba de ello se describe en la canción “FUMANDO MENOS”, en donde habla de lo mal que puede llegar a sentirse, pero a pesar de ello, seguirá cantando, porque es lo que la ayuda a sanar.
El disco circula alrededor de una gran variedad de sonidos y mezclas que demuestran que la originaria de Argentina pretende experimentar con diversos estilos musicales, prueba de ello se encuentra en el tema “ME OYES”, track que inicia con tintes sutiles y tranquilos de soul, evocando la nostalgia y el dolor de ser reemplazado por una ex pareja, sin embargo, la canción cierra con una explosión cargada de guitarras eléctricas y percusiones, en una revelación de “no importa con quien estés, me seguirás escuchando”.
En retrospectiva, Delfina Dib demuestra con este material que tiene mucho que ofrecer a la industria, se siente como si se tratase de un inicio y que seguramente en futuras producciones seguirá sorprendiendo a los escuchas.
