Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Cuestionar la orientación sexual, te hace indiferente a sus capacidades.
En el mes de noviembre, Billie Eilish tuvo una entrevista con la revista Variety, donde menciono sentirse atraída físicamente por las mujeres, preguntando con naturalidad "¿No era obvio? No me di cuenta de que la gente no lo sabía"; y es que en pleno 2023, la orientación sexual es lo menos relevante en una persona, sin embargo para el medio estadounidense no fue asi, quienes lo tomaron como “La salida del closet de Billie Eilish”.
En esa entrevista también mencionó que durante muchos años usó ropa holgada para ocultar su figura, así como la lucha que ha tenido por su apariencia y el nunca sentirse deseada o femenina.
Tengo que convencerme de que soy una chica bonita”, mencionó.
Lo que empezó en un comentario con tono burlesco y sin sentido, término con una inconformidad notoria y bien justificada de Eilish, quien no dudó en externarlo en redes sociales.
Gracias, Variety por darme este premio y también por sacarme del armario en una alfombra roja a las 11 de la mañana en lugar de hablar conmigo sobre cualquier cosa que importe realmente. Me gustan los hombres y las mujeres. Por favor, dejadme en paz, a quién le importa.”
Siete premios Grammy , un documental, ser la # 16 en el ranking mundial de Spotify, los innumerables éxitos que ha tenido a su corta edad, hubieran sido temas menos invasivos para Eilish. Con la polaridad de ideales en el mundo, hubo quienes empatizaron con la molestia y mostraron su apoyo a la intérprete de “Bad Guy”; otros tantos decidieron dejar de seguirla.
Mientras pasa este innecesario y bochornoso momento, te dejamos el ultimo sencillo de Eilish "What Was i Made" ¡Dale play!
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Segundo single de lo que será el nuevo material discográfico del dúo.
“Nube Gris” es el segundo sencillo del primer disco de Fresquito y Mango. Este hit se centra en la vertiente más electrónica del proyecto usando sonidos que se acercan al jersey club y manteniendo melodías pegajosas que recuerdan a temas de principio de los 2000 que están volviendo a ser referencia en la escena actualmente.
La producción estuvo a cargo de Juan Figols, Juan Pedrayes y por Kim Fanlo, productor esencial en la escena del pop español y quien ha venido dando cohesión y coherencia al disco de Fresquito y Mango.
En esta canción además prosiguen con la estela de las nuevas referencias sonoras que ya se mostraban en su primer adelanto “Cuerpo y Sangre”. Artistas como 100gecs o underscores música cercana al hypernoisepop, el urban punk y la electrónica.
Fresquito y Mango o Mango y Fresquito son dos jóvenes de Zaragoza, España que prometen ser el futuro del pop en España y a los que seguramente escucharemos muchas veces nombrar. Mantener intacta la frescura de un proyecto capaz de fusionar referencias que van desde Estopa a Los Punsetes o Locoplaya, del mainstream más salvaje al bedroom pop, pero sin perder nada de esencia, no es fácil. Fresquito y Mango llevan tiempo apuntando alto dentro del underground más contemporáneo, estrenando canciones que iban surfeando de la música latina a las guitarras sin ningún tipo de miedo o prejuicio y siempre bajo su propia marca.
Tanto así que les llevó a colaborar con Aitana, probablemente la artista pop más grande en este momento de España. Cuando ella escuchó “Mándame un Audio” no pudo evitar quedar contagiada con la energía y magia del dúo, llevándoles a colaborar en el remix de la canción, convirtiéndola en el hit de verano esperado del 2021.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
La artista española estrenó su más reciente sencillo.
El proyecto de indie folk español de la artista Lourdes Hernández, mejor conocida como Russian Red regresa con “No Entiendo Nada”, luego de su último sencillo “This is un Volcán”.
La nueva etapa de Russian Red se basa en la premisa de hacer música por el placer de transmitir, contagiar y emocionar. Esta etapa propone la vuelta al mismísimo origen de las canciones y una búsqueda de la verdad en el arte, algo que además siempre ha caracterizado a Russian Red.
Esta vez y completamente en castellano, Russian Red conjuga algunos de sus referentes como pop melancólico con un toque atemporal como de fotografía antigua que encuentras en una caja de zapatos, o el tono de las películas de David Lynch con una irresistible pieza melódica en la que se acompaña de la voz de Luichi Boy. “Es verdad, me gustas igual que siempre”, canta Lourdes en el estribillo del tema. Imposible no estar de acuerdo.
Russian Red, ha sido una de las grandes voces de la música española de lo que llevamos de siglo, siendo también pionera en las giras internacionales y el éxito en el mundo anglosajón. Su aparición en la escena musical a finales de la década de los dos mil fue un terremoto que sacudió a más de uno y no dejó indiferente a nadie.
Discos como Love Your Glasses (2011), Fuerteventura (2012), Agent Cooper (2014) y Karaoke (2017) que han sido los que ha publicado hasta ahora, forman parte de los clásicos del pop en España.
Desde hace tiempo Lourdes hace honor a la libertad creativa, lanzándose a producir y compartir música cada vez que lo siente correcto, desafiando las estructuras establecidas por una industria que demanda rapidez e inmediatez en las producciones musicales.Y para nuestra sorpresa estas últimas canciones que ha ido publicando formarán parte de un nuevo material discográfico que promete grandes emociones y que la artista está trabajando para todos sus fans.
El videoclip de "No Entiendo Nada" fue dirigido por la filmaker Joana Colomar en donde vemos a Lourdes con un estilo muy de los 50,60 y en donde las viñetas y acciones tienen un tinte cinematográfico de celuloide muy antiguo y acorde a la canción.
Posted on diciembre 4, 2023 by Silvia V. Dueñas -
Future funk vs los estragos de la vida adulta.
Te levantas temprano entre 5:00 H y 6:00 H, haces 2 horas de camino al trabajo, trabajas 8 horas + horas extras no pagadas, te esperan otras 2 horas de regreso a casa, tratas de aprovechar cada minuto antes de dormir, pero al final tienes que descansar para repetir la rutina. No hay forma de liberarse del brutal poder del capitalismo, por eso nos inventamos formas de escapar y una de ellas es: Neko Milkshake.
Neko Milkshake es una proyecto mexicano de future funk y city pop tan increíblemente bailable que desde su primer disco llamó la atención de la disquera japonesa Neoncity Records para hacerlo parte de su catálogo. Este año regresa con Escapism, un disco que te ayuda a huir de todos los problemas y la maldad de capitalismo con solo ponerte unos audífonos y darle play.
Escapism es un disco que habla desde la experiencia personal de Neko Milkshake, pues lo componía mientras sufría de los estragos de un trabajo explotador que le quitaba tiempo para dedicárselo a la música. Por eso, aunque el disco es 100% instrumental, muchas rolas tienen un mensaje muy concreto: “Fuck Deadlines”, “Overthinking”, “Impermanence”, “Not In Control”.
Entre cada cambio de beat nos encontramos con colaboraciones que aderezan deliciosamente las canciones. Super Monaco es un fan canadiense de Neko Milkshake que lo contactó y le mandó un arreglo de sintetizador que grabó hace 10 años para que hiciera lo que quisiera con él y el resultado terminó siendo uno de los mejores tracks de Escapism: “Bosozuko”
Turbopink, artista de chiptune, reparte unas buenas escalas en tonalidades de juegos retro en “Fuck Deadlines”, track que fácilmente podría sonar en un juego bullet hell. Shiruetto, productor argentino de future funk, le mete magia a “Impermanece”, musicalizando la realización de que no estamos aquí para siempre y es mejor aprovechar el tiempo en cosas que valgan la pena.
Estar agotado todo el tiempo sin razón aparente es un mal del capitalismo tardío, sentirse abrumado, frustrado, ansioso y enojado por la suma de todas las anteriores es algo que le puede quitar el sentido a la vida, pero siempre hay formas de escapar, aunque sea para darse un leve respiro. Escapism es una forma de liberarse por 42 minutos y olvidarse de la pesadez del universo en cada beat.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Luego de su exitoso álbum Trinchera llega este single para inaugurar una nueva etapa en la agrupación.
Babasónicos sorprende a su fanaticada con un nuevo single llamado “Tajada”, disponible en todas las plataformas de streaming, para dar cierre a un año de éxitos pero también como apertura de la nueva etapa que promete traer la agrupación.
Este tema llega después de su gira mundial que los llevó a recorrer Europa, Estados Unidos y Latinoamérica marcando una nueva etapa luego del celebrado y exitoso álbum, Trinchera.
Su sonido es tan innovador que no se puede describir con palabras, hay que escucharla", adelantan en un comunicado de prensa que presenta la canción.
Siguiendo el halo de misterio e incertidumbre con el que se viene manejando el grupo en los últimos tiempos, el anuncio del estreno de la rola fue presentado con un tráiler publicado en redes sociales en donde se pueden ver las letras del nombre de la canción aparecer una a una en lo que parece ser una escena del crimen.
Para posteriormente compartir el 30 de noviembre el estreno de la canción con un videoclip ideado y realizado por el cineasta Juan Cabral, con una temática que describe el excedente de lo que fue la reconstrucción de una relación, y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, y el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico. Babasónicos se presenta con una obra claramente distinta e impactante a diferencia de los lanzamientos anteriores.
El arte de tapa a su vez es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.
El estreno de esta rola se da pocos días antes de su show en el Campo Argentino de Polo, el concierto más ambicioso de la carrera de Babasónicos, que contará con una nueva y deslumbrante puesta en escena a cargo de Sergio Lacroix reconocido arquitecto, escenógrafo, e iluminador creador de la puesta en escena Connected y Sunset Strip.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
La banda rompe esquemas en su nuevo viaje sonoro.
Demencia Infantil, la banda mexicana de no wave, da un giro audaz con su último sencillo, "Famoso". Este tema, creado por improvisaciones gracias a la inclusión de dos nuevos integrantes.
"Famoso" se revela como eléctrica y explosiva, donde las voces de la banda se entrelazan perfectamente con sonidos precisos. La canción emana una vibración única, transportando al oyente a la esencia misma de su portada. Demencia Infantil persiste en dejar su marca en la escena musical, explorando territorios sonoros vanguardistas y consolidándose como un referente en la no wave mexicana.
Originarios de la Ciudad de México, Demencia Infantil se destaca en el género no wave. Su identidad musical se forja en la interacción entre los miembros, los cuales, decidieron liberarse de las convenciones musicales convencionales, buscando un enfoque más arriesgado.
A finales de 2019, iniciaron la creación de sus primeras composiciones, fusionando ideas a través de sesiones improvisadas.
La banda, compuesta por Arturo García, Claudio Jurado, Emiliano Tinajera, Santiago Vázquez, Sebastián (a) Morado y Yago Garrastatxu, han conseguido cincelar una identidad sonora única y atrevida.
"Famoso" redefine los límites musicales y promete un emocionante viaje sonoro.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
VS., el nuevo disco de la banda, llevó al trío a su límite creativo para entregar algo anti industria.
Una fecha interesante se aproxima, la temporada de compras navideñas. El famoso black Friday, día estadounidense dedicado a los descuentos y compras furtivas, vio a menos personas en los centros comerciales, porque endeudarse por cosas ya no parece algo tan viable para sobrevivir en la crisis económica contemporánea.
¿Dónde queda el consumo? En el streaming. Los consumidores tienen diferentes servicios de suscripción que pueden cambiar su contenido en cualquier momento. Mengers decidió ir en contra de esto en su colaboración más reciente.
No queremos hacer las cosas como la industria quiere, queremos hacer las cosas como nosotros queremos”, menciona Pablo Calderón, baterista del grupo.
VS es el nombre de su cuarto disco de estudio en el que colaboran con Hugo Quezada. “No hacemos música para nadie, no hacemos música para pegar”, dice Pablo. Esta creación es el resultado de una experimentación ardua que busca llegar “al fondo de la canción”.
Mengers llegó con Hugo para tener una colaboración con ideales compartidos. Por “El gusto de hacer música ruidosa y música que neta vaya un poco en contracorriente a lo que está marcando y estipulando las escenas y la industria”. Este proyecto busca mantener su discurso sobre obtener una ganancia económica o popularidad marcada con hype que eventualmente desaparecerá.
Muestra de esto es el hecho de que VS. no está en plataformas de streaming. El álbum fue impreso en un tiraje limitado de vinil. El propósito de esta decisión es poder separarse de lo digital, para regresar a la música en sí. “En un mundo tan capitalizado y globalizado la verdad es que hacer la resistencia desde el formato físico (...) nos parece un momento importante para hacerlo (la gente) puede escuchar un disco hecho con la intención de perdurar y no pegar”.
Pueden escuchar solo el sencillo de este disco en spotify. Para conseguir una copia de VS., visita su Instagram para recibir más información.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Instrumentos agresivos y una letra que no teme en hablar de frente con un XOXO como sello distintivo.
Entre la escena musical originaria de la ciudad de Querétaro nace un nuevo cuarteto lleno de energía que roza entre el rock y el punk, cuya primera muestra se dio con el sencillo “That Bitch Is Dead”, lanzado en 2022. A más de un año de que Besos y Abrazos comenzó a introducirse a las audiencias, la agrupación juvenil ha ocupado su tiempo llevando su música a diversas urbes para presentar su obra a todos los amantes de lo alternativo.
Luego del lanzamiento de “Bebé Chillón”, que destaca por dos guitarras que contrastan entre un riff dulce y uno agresivo, además de un bajo que jamás deja de sobresalir y una lírica sumamente directa que no teme en mostrar los sentimientos de la banda, unos meses más tarde el grupo estrenó el sencillo “Nube”, en el que podemos percibir cómo el cuarteto poco a poco explora más sus sonidos, sin dejar de lado su esencia punk.
Desde su primer canción, concebida e interpretada completamente en inglés, hasta sus melodías en español, Besos y Abrazos comparte una atmósfera que resembla a la escena musical de inicios de los 2000 y el ejemplo perfecto es “Nadie Te Ve”, que forma parte de su primer EP homónimo, compuesto por cinco canciones.
Como parte de sus presentaciones, hace algunas semanas la agrupación brindó un show junto a Descartes a Kant y Margaritas Podridas, y próximamente se presentará junto a Vondré, Las Nubes y Onyricats en el Multiforo Sónica en San Luis Potosí. No olvides darle play a su música y seguirlos en sus redes sociales para no perderte las fechas de sus futuros conciertos.
Posted on diciembre 3, 2023 by practicas -
Una noche frenética y explosiva llena de acción y mucho mosh pit.
En la vida de todas las personas hay días que no se olvidan, estos pueden ser alguno que haya marcado nuestro pasado, alguna fecha importante, nuestro cumpleaños etc., pero la noche del sábado 2 de diciembre del 2023 es una fecha la cual pocos van a poder olvidar. La primera vez que alguna banda viene a tocar a tierras mexicanas se pueden esperar varias cosas que muchas veces salen mal, para Show Me The Body no fue así en ningún momento ya que la agrupación oriunda de Nueva York vino con intenciones de darnos un show cargado de adrenalina solo apto para los más fuertes a la hora de estar en el mosh pit.
Antes de que todo esto pasara el Foro Indie Rocks! fue testigo de dos agrupaciones mexicanas que dejaron todo en el escenario y sus seguidores fueron felices al escucharlos en vivo, la primera agrupación en tomar control fue Dismorfia, banda de grindcore y punk originarios de la Ciudad de México que llegaron con letras cargadas de verdad tocando temas como la desigualdad, la guerra y la miseria, después de ellos venían los favoritos de muchos presentes ya que desde antes de que tocaran ya estaban ovacionándolos. Flores y Fuego, cuarteto de punk y hardcore originarios de Guadalajara pusieron a todos a bailar con temas como “Muerde el Anzuelo” y “Circulo Vicioso”, en ambas bandas podemos ver el poder femenino de sus vocalistas y el dominio absoluto que tienen para tomar control de cualquier escenario ya que desde el primer tema no hubo un solo momento de tranquilidad para los asistentes.
Eran las 22:00 H en punto cuando las luces se apagaron para dar inicio al acto principal, Show Me The Body por fin se apoderó del escenario, al iniciar la agrupación los únicos 3 minutos de tranquilidad de toda la noche se hicieron presentes al empezar su presentación con “Out of Place”, seguido de esto “Boils Up” nos daba la bienvenida a la noche más hardcore del año, en la parte delantera los seguidores de los neoyorkinos en todo momento animaron la velada con un mosh pit potente en donde salió volando de todo.
Seguido a esto “Food From the Plate” y “We Came To Play” sonaron siendo estas consentidas de los seguidores de la banda quienes cantaron a todo pulmón las letras de estas mientras seguían empujándose en armonía con las líneas del banjo de Julian Cashwan, después de “Radiator” vino el tema favorito de muchos, finalmente “Loose Talk” se hacía presente en el escenario y la energía de todos los asistentes se hacía presente.
La verdadera sorpresa de la noche vino cuando el trio hizo un homenaje a los Beastie Boys al tocar “Sabotage”, seguido de “Camp Orchestra” intercalado con la balada “Metallic Taste” para retomar la parte final de la primera canción. En la última parte del recital pudimos escuchar demás favoritas de los fanáticos para que Show Me the Body terminara su tan esperado debut en México, sin duda alguna es una banda que mantiene vivo el verdadero espíritu del hardcore y que en un futuro cercano crecerá demasiado y lograra el estatus de banda de culto, una noche llena de adrenalina, mosh pit y punk que jamás se ira de la memoria de los asistentes que pudieron presenciar esta catedra de como mantener vivo el espíritu del hardcore neoyorkino.
Posted on diciembre 1, 2023 by practicas -
Siete años se hicieron eternos, pero por fin tenemos material nuevo de los chilenos.
A través de redes sociales se nos ha revelado que Mecánico, está de regreso con su nuevo álbum llamado Dos Cordilleras, material que corona el trabajo realizado a lo largo de los últimos años y que confirma su regreso a la escena musical latina, mismo que está disponible desde este momento en todas las plataformas digitales.
En este trabajo se busca experimentar con un sonido suave pero a la vez enérgico que va de la mano con texturas electrónicas dominadas por sintetizadores que armonizan una experiencia sensorial única. También se centra en crear puentes transandinos que unen la música chilena con el talento argentino, para culminar en una experiencia extrasensorial que entrega siete tracks colaborativos en los que participaron 1915, Isla Mujeres, Goyo Degano de Bandalos Chinos, Surfistas del Sistema, Rayos Láser, Delfina Campos y Telescopios.
Con este lanzamiento, Mecánico están listos para reanudar desde donde lo habían dejado hace siete años y no tienen intenciones de parar otra vez, 2024 será un año increíble para ellos y sin duda alguna llenaran todas las salas donde se presenten.
Si eres fanático de los sintetizadores, los ritmos enérgicos y buscas bailar, Mecánico es tu nueva banda favorita así que corre a escuchar Dos Cordilleras, no esperes 7 años así que dale play y agrégalo a la playlist de tu vida.
