The Raveonettes estrena "Scout"

La quinta entrega del año se llama "Scout".

Si bien, no es una manera tradicional de lanzar un álbum, el regreso de The Raveonettes está marcando una pauta por el método que el dúo eligió para compartir sus piezas musicales. El último viernes de cada mes, los daneses Sune Rose Wagner y Sharin Foo estrenarán una canción hasta completar 12 tracks de aquí a que concluya el año.

"Scout" es el quinto tema de la serie Rave-Sound-Of-The-Month. La banda comenta que muchos de los fans han preguntado si estos lanzamientos formarán un nuevo álbum y aseguró que, una vez finalizado este proyecto, sí habrá un material discográfico en sociedad con PledgeMusic en edición de vinilo, además de un CD especial que se podrá preordenar a partir de ya.

The Raveonettes sí ha cumplido con las entregas mensuales, como fue el caso de “The World is Empty (Without You)”, lanzada en enero, “Run Mascara Run” en febrero, "Excuses" en marzo, “Junko Ozawa” en abril y ahora, este mes,"Scout".

Sólo falta esperar a que termine el año para que se reúna este material que además contará con dos cortes extra inéditos.

El producto empezará a ser enviado a los compradores en febrero de 2017. Mientras, pueden ir escuchando "Scout" de la serie Rave-Sound-Of-The-Month, a cargo de The Raveonettes.

No te pierdas ningún detalle de la banda y sigue sus redes sociales y página oficial.

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Una semana más se ha ido pero nos ha regalado canciones que se quedarán en nuestras cabezas por un buen rato. Para empezar, algunas agrupaciones confirmaron el lanzamiento de nuevos discos como Wild Beasts, Thee Oh Sees, The Album Leaf y Dinosaur Jr., por mencionar algunos. También The Avalanches compartió un video con el que se abren las expectativas de lo que podría ser un nuevo álbum o quizá un documental.

Demos tiempo en lo que todas estas bandas trabajan en nueva música. Mientras tanto, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

5. The Album Leaf - “Back To Start”

Después de no compartir un material de larga duración en seis años, la banda oriunda de San Diego, California, está de vuelta con un nuevo trabajo. Su sexta placa se titula Between Waves y el primer sencillo que conocemos se llama “Back To Start”. Luego de escucharlo se convertirá en tu mejor acompañante, y no dudarás en volverle a dar play.

4. Wild Beasts - “Get My Bang”

Sabemos que es fin de semana y siempre se antoja escuchar algo con más ritmo que te haga mover cada una de tus extremidades. Es por ello que Wild Beasts nos tiene preparado el track perfecto para ambientes soleados y despejados. Lo nuevo de esta banda inglesa lleva por nombre “Get My Bang” y forma parte de su próximo álbum Boy King.

3. The Strokes - “Oblivius”

Sin previo aviso, la banda liderada por Julian Casablancas presentó esta semana nueva música en forma de EP. Se trata del álbum FuturePresentPast conformado por cuatro temas y, de los cuales, el primero en ser estrenado fue “Oblivius”. En general el EP es bueno y nos recuerda los años de esplendor del grupo neoyorquino.

2. Red Hot Chili Peppers - “The Getaway”

Después de reconquistarnos con su primer sencillo, “Dark Necessities”, los RHCP regresan con otra canción que forma parte de su próximo disco. “The Getaway” es un tanto más sencilla pero posee ese sonido inconfundible que caracteriza a la agrupación estadounidense, perfecta para escuchar mientras das un paseo por la ciudad sin rumbo alguno.

1. Garbage - “Even Though Our Love Is Doomed”

Esta semana, Garbage nos compartió el video de su primer single, "Empty", pero eso no fue todo. También estrenó un segundo corte de su nueva placa discográfica. “Even Though Our Love Is Doomed” es un tema que habla no solo del amor, sino de lo cruel que puede llegar a ser.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

 

Joel Jerome en Departamento

El miércoles pasado, la Ciudad de México contó con la presencia de Joel Morales, mejor conocido como Joel Jerome, quien vino desde Los Ángeles para ofrecer un concierto íntimo en Departamento.

Fue un evento que se llevó a cabo para celebrar el inicio de verano y cuya organización corrió a cargo de nuestros amigos de Mirador. Para empezar, muchos se preguntarán, ¿quién es Joel Jerome? Pongámoslo así: Joel tenía una banda en el 2004 llamada dios (malos), y posteriormente se dedicó a lanzar su material solista como Joel Jerome & Babies On Acid. Su música se podría describir como una especie de folk/grunge atmosférico y melancólico, llena de tintes californianos. y a la vez llena de paz.

Joel Jerónimo –como nos pidió que nos refiriéramos a él en Latinoamérica– se presentó junto a su amigo de la infancia Miguel Méndez -Nueva York- en un ambiente de armonía y tranquilidad entre los asistentes, quienes disfrutaron de la música como un plan alterno a la rutinaria escena nocturna de la ciudad.

La potencia que alcanza Joel con su voz reverberada sobre una sola guitarra es algo único, y crea atmósferas sonoras que rara vez escuchas con tan pocos elementos. Varias de las canciones que interpretó venían desde su repertorio con dios (malos) hasta covers de David Bowie y The Beatles, manteniendo un hilo en su sonido que lo vuelve una especie de Neil Young actual, latinizado y lleno de sentimiento.

Joaquín García fue el encargado nacional de compartir escenario con Joel. Presentó un set más sencillo, pero igual de emocional como acostumbra. Guitarra, sax y feeling: no fue necesario más para llenar el espacio de folk y atraparnos, poniendo en marcha la filosofía de “the simpler, the better”. Lo que presenciamos fue música en su raíz, arrebatada de percusiones, bajos, teclados y cualquier aderezo que suele acompañar y decorar lo genuino que el autor propone.

Lo que importa realmente es destacar cómo la diversidad, en cuanto al género de eventos que se realizan en la urbe, es de suma importancia. La noche nos sirvió para recordar que, por más que una agrupación sea de una o dos personas, la música puede elevar y transportar a otras épocas y dimensiones a quien la consume. Toda la música importa, y nada nos llena más de gusto que poder contar con la presencia de gente que toca y transmite su arte desde el alma.

Garbage estrena "Even Though Our Love Is Doomed"

El predador y su caza protagonizan el lyric video del sombrío nuevo sencillo de Garbage.

El sexto álbum de Garbage llegará a los oídos de sus seguidores este 10 de junio a través de su propio sello discográfico, STUNVOLUME. Su nombre es Strange Little Birds y cuenta con 11 canciones, de las que ya conocemos "Empty", primer sencillo que llegó con un video lleno de luces estroboscópicas.

Garbage

La banda describe este material como un disco más romántico que los anteriores -el último es Not Your Kind Of People de 2012-. Para demostrarlo, Garbage compartió otro adelanto. Se trata de "Even Though Our Love Is Doomed": una canción cruda e introspectiva acerca de lo cruel que puede ser el amor. Y como si el tema no fuera ya intenso, Shirley Manson la interpreta de manera sombríaacompañada de toques electrónicos hipnotizantes.

La canción se presenta con un video que bien podría ser un documental de National Geographic: los protagonistas son el predador y su caza. Panteras y leones en plena demostración de sus habilidades dentro de la cadena alimenticia son el fondo que acompaña la letra.

Con este estreno, Garbage mencionó en sus redes sociales que "Even Though Our Love Is Doomed" "es el corazón de nuestro nuevo disco Strange Little Birds". Y si te gusta lo que escuchas, también la puedes encontrar en tu plataforma de streaming preferida.

Band of Horses estrena "Solemn Oath"

Del nuevo álbum "Why Are You Ok", llega nueva canción de Band of Horses.

De nueva cuenta, Band of Horses lanza otro corte titulado "Solemn Oath", el cual cuenta con un lyric video que utiliza divertidas imágenes extraídas de las cintas caseras tan comunes en la década de los 80 y que, de alguna manera, sirven para ilustrar la canción que formará parte del nuevo material discográfico, "Why Are You Ok", que será lanzado el 10 de junio a través del sello Interscope.

En un principio "Solemn Oath" fue grabada en directo, pero ahora Band of Horses comparte su versión de estudio.

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Recordemos que la nueva placa Why Are You Ok de los originarios de Seattle contó con la colaboración de Rick Rubin, distinguido productor que ha ganado el Grammy y que ha trabajado con famosas alineaciones como Black Sabbath, Jake Bugg System of a Down, por mencionar algunas. Mientras tanto, Band of Horses estará de gira en varios festivales como Bonnaroo, Glastonbury, Main Square, NOS! Alive y muchos más.

Para más detalles, no dejes de checar el Facebook de Band of Horses. Y aquí te compartimos este audiovisual de la banda.

Bat For Lashes estrena video para "Sunday Love"

Toques electrónicos y un video ligeramente sobrenatural para "Sunday Love".

Natasha Khan regresa este año con su proyecto Bat For Lashes y un nuevo álbum conceptual llamado The Bride. En él, la cantautora cuenta en 13 canciones la historia de superación y aceptación de una enamorada después de la muerte de su novio –un trágico accidente automovilístico antes de que llegara a la iglesia el día de su boda–. Todo lo que acompaña al disco tiene en cuenta esta idea general: las presentaciones de Natasha han sido en iglesias donde ha pedido a los asistentes vestir de manera formal, y el arte del disco vendrá acompañado de un texto que cuenta la historia a más a detalle.

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El lanzamiento de The Bride será el 1 de julio. Sin embargo, Bat For Lashes ya ha adelantado dos temas: "I Do" e "In God's House". Ahora, la historia continúa con "Sunday Love", canción que viene acompañada de un video grabado en el desierto de California, codirigido por Natasha y John De Menil.

En "Sunday Love" vemos a la novia vestida de blanco, enfrentando la imagen de su prometido con golpes en la cabeza. El escenario se vuelve sobrenatural, la tierra misma empieza a levitar. La voz de Khan se incorpora entre los toques electrónicos, algo similar al éxito "Daniel" del disco Two Suns (2009).

Clams Casino anuncia álbum debut titulado '32 Levels'

Michael Volpe, mejor conocido en la industria como Clams Casino, está de regreso con nuevo material discográfico y además comparte video de nueva canción, “Witness”.

El reconocido productor de hip hop, originario de Nueva Jersey, regresa con noticias sobre su próximo álbum debut, titulado 32 Levels. La semana pasada salió a la luz “Blast”, primer corte de la más reciente placa discográfica de Michael Volpe, mejor conocido como Clams Casino. Ahora, “Witness” se estrena con un acompañamiento visual dirigido por el rapero Lil B.

Los orígenes de Clams Casino se remontan a 2011, mismo año en el que apareció su primer EP, Rainforest. Meses después lanzó Instrumentals, seguido por Instrumentals 2 en el año 2012 y posteriormente Instrumentals 3 en 2013.

El productor estadounidense es reconocido por sus colaboraciones con artistas de la talla como The Weeknd, Schoolboy Q, FKA Twigs, A$AP Ferg, Foster The People y más, además de haber remezclado a Washed Out, Florence and the Machine, Sia y Lana Rey.

Clams Casino portada

La nueva placa Clams Casino incluye 12 tracks originales y cuenta con participaciones vocales de Vince Staples, además de los ya mencionados Lil B y A$AP Rocky.

32 Levels será lanzado el 15 de julio a través de Columbia Records.

Ve “Witnees” de Clams Casino en colaboración de Lil B.

Red Hot Chili Peppers estrena "The Getaway"

Llega el segundo adelanto del nuevo disco de Red Hot Chili Peppers.

El regreso de Red Hot Chili Peppers, después de cinco años de que lanzaran I'm With You, se confirmó cuando Chad Smith –baterista de la banda– publicó en su cuenta de Twitter una fotografía con el productor Nigel Godrich junto al mensaje: "Started mixing the new record today!". Después de eso, la vida continuó sin que los oriundos de Los Ángeles, California, dieran más detalles al respecto.

Fue hasta principios de este mes que conocimos el nombre de esta nueva producción: The Getaway. Además, se confirmó que estuvo a cargo de Danger Mouse. Y lo mejor de todo, RHCP compartió el primer sencillo de su onceavo disco. "Dark Necessities" llegó con un sonido nuevo y diferente que no perdió esos característicos acordes de bajo ni ese feeling relajado en la voz de Anthony Kiedis.

Ahora, tenemos un segundo adelanto. Se trata de la canción que le da nombre a este esperado trabajo. "The Getaway" es sencilla, disfrutable y tiene el inconfundible sonido de RHCP.

The Getaway contiene 13 temas y tiene como fecha de lanzamiento el próximo 17 de junio a través de Warner Bros. Records. Si bien, la banda aún no tiene presentaciones confirmadas en México, estará de gira por todo el norte del planeta en solitario y en festivales como T In The Park en Escocia, Lollapalooza en Chicago y Reading and Leeds en Inglaterra.

Rebolledo – Mondo Alterado

Consolidación indudable: de una esencia desenfrenada a un estado alterado.

Rebolledo llega con una nueva entrega para esta primavera de 2016: el álbum titulado Mondo Alterado, editado bajo su propio sello Hippie Dance.

El álbum es prácticamente un mixtape que, por más de una hora, te va elevando la conciencia hacia un estado alterado bajo el cual te sientes dentro de un auto que va viajando por alguna carretera sin saber el destino. La mayoría de los tracks del álbum superan la barrera de los seis minutos, algunos inclusive llegan a los 10, lo que lo convierte en toda una experiencia sonora de vanguardia.

En Mondo Alterado, Rebolledo se aleja definitivamente de ese sonido frenesí que lo caracterizó en sus primeras producciones bajo el sello Cómeme, y se traslada a algo más maduro, más mental y que se nota bastante influenciado por todos los nuevos amigos con los que lleva haciendo tour, como Jennifer Cardini o Maceo Plex, con quienes, hace unas semanas, realizó una fiesta en el club madrileño Mondo Disko para presentar el álbum. En esta nueva producción, las vocales pierden un poco la relevancia -sin desaparecer en su totalidad- para darle paso a más estridencias, bajos muy marcados y con secuencias perfectamente establecidas.

Analizando algunos de los tracks que le dan esencia al álbum encontramos que el primero, "Here Comes the Warrior (Super Short Album Version)" es básicamente el comienzo de este viaje: un intro impresionante de 15 minutos lleno de atmósferas ambientales que marca, sin duda, la pauta de lo que será el resto.

Después, tenemos "Life is Strange, Life is Hard, Life is Great" donde unas vocales muy discretas están desde el primer momento para dirigirnos a la mitad del disco, sin duda la parte más dura.

Bajo este sentido, pondría "A Numb Gas To The Future" y a "POW POW" como los cortes más importantes, los que definen lo que Rebolledo quiso proyectar con esta última entrega: un gran trabajo que demuestra la total consolidación como productor de Mauricio Rebolledo y que lo apuntala como uno de los mejores productores mexicanos de música electrónica. Si no es que el mejor.

Entrevista con Brigitte

Brigitte habría visitado México por primera vez, pero ya no será así...

Con un acento parisino delicado y lleno de alegría, Aurélie Saada concedió a Indie Rocks! una entrevista vía telefónica para contarnos los detalles de lo que hubiera sido su primera visita a nuestro país este 27 de mayo.  

El nombre de Brigitte está inspirado en tres mujeres: Briggitte Bardot, Briggitte Fontaine y Briggitte Lahaire, personajes que han marcado la vida del dúo francés conformado por Aurélie Saada y Sylvie Hoarau. Encontrar una compañera para crear música no siempre es fácil, sobre todo cuando hay que empatar sonidos y letras. Por fortuna, no fue así para las parisinas.

“Cuando conocí a Sylvie fue todo muy fácil. Yo ya había comenzado en la música, pero de forma solitaria. De alguna manera sentía que algo me hacía falta. Cuando la conocí a ella y decidimos formar una banda nos complementamos muy bien, coincidimos en esa intimidad para poder hablar sobre nuestras situaciones cotidianas y luego pasarlo al papel y convertir todo en canciones”, comentó.

La música de Brigitte, llena de detalles pop, se enfoca principalmente en las mujeres y en los problemas diarios, manteniendo esa feminidad y delicadeza que ha ido incrementando desde el lanzamiento de su segundo álbum À bouche que veuxtu.

“Nosotras cantamos asumiendo que no tienes que ser feminista para defender los derechos de las mujeres, nosotras queremos proyectar las diferentes formas de ser una mujer. Nos gusta ser provocativas e ir fuera de lo establecido, decir lo que nos gusta y sentirnos orgullosas de ello”, aseguró.

Brigitte - 1

Vivir sin preocupaciones es un ideal que las mueve. Las decisiones que podemos hacer, sean buenas o malas, siempre nos enseñan cosas y, después de todo, el amor siempre será el arma más poderosa que tendremos a nuestro favor. Una mezcla de todos estos sentimientos fueron atravesados para la creación de su última placa 1 chef d'orchestre, 12 cordes, 3 cuivres et 1 flûte.

“Bailamos, bailamos y bailamos, somos muy unidas. Para este disco, y en general para toda nuestra música, buscamos que la gente pueda sentir la felicidad con la que escribimos, que bailen juntos como nosotras lo hacemos. Siempre nos han gustado mucho las artes, ese es otro aspecto con lo que complementamos el proceso de producción, con pinturas y sentimientos encontrados", agregó.

Brigitte cuenta con una estética que recuerda a los años 60. Las fotografías y videos de esta dupla tienen un aire singular, que se encuentra entre la línea de lo sensual y lo colorido.

“Mucha de la ropa que uso tiene que ver con la influencia de mi mamá. Ella solía usar un montón de vestidos de vuelos, llenos de estampados y colores. Para mí, es la mujer más sexy y hermosa, porque siempre proyectó así su imagen: fuerte, segura y seductora. Así que, lo que yo hice, fue retomar esa esencia. Nunca tuve una idea fija de querer parecer de otra época", declaró.

Con una gira que las tiene volando de país en país, Aurélie y Sylvie tienen un objetivo claro cada que suben a un escenario. "Queremos decirle a las mujeres: sí, tú puedes hacerlo, puedes ser tan sexy y fuerte como cualquiera. Puedes ser mamá. Puedes tener un trabajo, puedes hacerlo, ¡hazlo!”, concluyó la francesa.

Desafortunadamente, la fecha que tenían programada para presentarse este viernes en el Teatro Angela Peralta fue cancelada. Así lo anunciaron en sus redes:

No te pierdas todas las actualizaciones de Brigitte en su Facebook Oficial.