Julieta Venegas en el Teatro Metropólitan

Algo sucedió en el Metropólitan: Julieta Venegas abarrotó.

La noche de ayer, el centro de la CDMX se puso norteño con la presencia de la tijuanense Julieta Venegas, que deleitó a los presentes al Teatro Metropólitan durante dos horas con una selección exquisita de canciones de su más reciente producción Algo Sucede, así como los éxitos de Limón y Sal, el MTV Unplugged y aquellas rolas que le dieron la fama de la que hoy goza feliz. El Algo Sucede Tour promete tener una segunda vuelta para afianzar lo que ya parece tener un lugar en la historia de la música local.

Con un perfil bajo apareció Julieta Venegas tras una breve aparición de los teloneros Yo Camaleón. Enfundada en un atuendo festivo y elegante en dorado y negro pero con el toque mexicano que la activista tijuanense logra imprimir a su imagen, salió con “Algo Sucede” como la canción de apertura y ya con el acordeón acuñado a su piel, la mexicana interpretó “Ese Camino” y sentenciaba a los presentes: ‘todos somos iguales; debemos ser más inocentes, como cuando éramos niños’.

Sin titubear, durante todo el concierto pasaba de la guitarra, al piano y al acordeón sin enfado, siendo este último el favorito del público reunido en el teatro. Sentada al piano y con una cámara que dejaba ver a Venegas al descubierto cantó “Prefiero Amor” y “Limón Y Sal”.

Visiblemente preocupada por la situación política y económica que se vive en nuestro país, aprovechó para expresar su sentir sobre el estatus actual del gobierno: ‘México pasa por un momento difícil y el mundo también. Amo y me duele México. ¿Cuándo vamos a volver a brillar y a ser un país sin violencia ni corrupción?’; tras una enorme ovación por las palabras, dedicó “Buenas Noches, Desolación” y la desgarradora “Una Respuesta”.

Las de antaño llegaron con “Me Van A Matar” y “Casa Abandonada” y el momento nostálgico cuando Julieta lamentó la sorpresiva muerte del divo de Juárez e interpretó un pequeño remix con “Querida”,“El Noa Noa” y la dolida “Podría Volver”, dándole el ambiente de septiembre que se esfuma de a poco.

Con los abrigos fuera por el ambiente cálido que la artista creó con su música, se escucharon “Lento” y “Tu Calor”. Invitando a todos a bailar sonó “Algún Día”, canción que escribió para su hija Simone y a quién dedicó a lo lejos. El público no podía creer que la sencillez de la artista la hubiese llevado a tocar casi treinta canciones y tras “La Despedida” y “El Presente”, dejó el escenario, augurando una pronta retirada. En el esperado encore subieron junto con la intérprete, la hija y la sobrina de esta con decenas de niños del público, invitados por la propia Venegas para bailar al ritmo de “Andar Conmigo” y terminar la noche especial con “Me Voy”.
El lleno total en el Teatro Metropólitan presagiaba un show lleno de recuerdos, de música del folclore mexicano de la nueva era y la presentación que marcará el inicio del cierre del Algo Sucede Tour por los grandes escenarios de la república mexicana y Latinoamérica.

Noches Emergentes Vol. 4 en el Foro Indie Rocks!

Con 10 o con 100, el baile no paró en esta edición de las Noches Emergentes.

Ya van cuatro ediciones de esta interesante iniciativa creada por el Foro Indie Rocks! y que lleva por nombre Noches Emergentes. La última, cobró vida el jueves 22 de septiembre en nuestra casa ubicada en la Col. Roma.

Emocionados por descubrir nuevas propuestas y disfrutar a las que ya conocíamos, acudimos a la cita de las nueve de la noche, misma en la que estuvimos acompañados de baile latente y amigos cercanos.

Para comenzar, una banda que nos llenó de jubilo con su trepidante synthpop: Budaya. Previamente habíamos comprobado que de Guanajuato llega a la CDMX muchísimo talento, y en esta noche con la presentación de los jóvenes músicos Maya Piña y Tulio Almaraz, lo reafirmamos.

Maya enfundada en sus sedosos bailes y Tulio haciendo lo suyo en los sintes, nos regalaron una entrada que si bien no despegó la fiesta loca, nos puso en un buen mood para lo que se acercaba.

Bluehost, con su impetú electrónico y después de convertirse en uno de los proyectos más llamativos de la electrónica citadina, comenzó a calentar los ánimos más y más.

Es curioso que el nombre de sus tres integrantes comience con la letra "a": Antonio, Alex y Azzim. Y digo curioso porque lo que nos hicieron sentir justo empieza con esa letra: alegría.

Entre amigos y espectantes, los originarios de la CDMX (que incluso se presentaron en la edición 2016 del Nrmal), ofrecieron temas como "You Don't Care" y "We Need You". Puro bailecito rico.

Después, un pequeño salto musical hacia el rock de estos chavos engendrados en Naucalpan y bautizados como Hey Olimpics! Dos guitarras, dos voces, una batería, y un bajo, llevaron a los pocos pero atentos asistentes (además de Chavo de Austin TV, su productor), a estar atentos de lo que en voz de un miembro del público es una ligera combinación entre Los Románticos de Zacatecas y Jean Loup.

Finalmente, después de una larga pausa de un año sin dar presentaciones en vivo, los headliners de la noche, Zeus vs Atlas, tomaron la tarima del foro para hacer lo que mejor les sale: música.

Debe resaltarse que la función de estas Noches Emergentes es venir, probar y disfrutar. A nadie le importa si no te sabes las canciones, la idea es conocer y darle una oportunidad al nuevo talento mexicano.

Nicolas Jaar da detalles de su nuevo disco

Nicolas Jaar, músico aclamado por la crítica, ha revelado detalles sobre su nuevo disco llamado Sirens.

Desde que el cantante chileno debutó en 2011 con su disco Space is Only Noise, el mundo puso la mirada sobre este joven artista de 26 años. Los proyectos de Jaar siempre dan de que hablar, ya sea como solista, con Darkside, dúo que hizo con su amigo Dave Harrington, o incluso como colaborador del director de cine Jacques Audiard. Nico vuelve a sacar material en solitario después de Pomegranates, álbum de estudio que lanzó el año pasado y,  que como era de esperarse, fue del agrado de todos.

Nicolás Jaar nuevo álbum

El también productor, Nicolas Jaar, quien reside en la ciudad de Nueva York, anunció que el disco que está a punto de sacar, estará disponible el 30 de septiembre y a partir del 14 de octubre saldrá en cd y vinil. Sirens tiene el apoyo de su propio sello discográfico, Other People, con el cual ha tenido la oportunidad de apoyar a interpretes como Lydia Lunch, quien dio una entrevista para Indie Rocks! junto a Marc Hurtado y DJ Slugo. Consistirá en 6 tracks y según varios medios este es uno de sus proyectos más ambiciosos que ha hecho.

Sirens, que ya se puede escuchar en su proyecto en línea The Network, tendrá una duración de 42 minutos y este será el tracklist:

01 “Killing Time”
02 “The Governor”
03 “Leaves”
04 “No”
04 “Three Sides Of Nazareth”
06 “History Lesson”

Dirty Projectors comparte el video de "Keep Your Name"

Dirty Projectors regresa con nuevo sencillo y video musical.

La banda conformada por David Longstreth, Amber Coffman, Haley Dekle, Nat Baldwin, Olga Bell y Michael Johnson, Dirty Projectors, está de regreso. Justo ayer, a través de sus redes sociales insinuaron una nueva canción que hoy ya podemos disfrutar por completo.

La melodía se titula "Keep Your Name" y viene acompañada por un video musical co dirigido por Longstreth y el director creativo de Kanye West, Elon Rutberg. En el clip vemos al cantante interpretar este melancólico tema, tocar el piano, destruir una guitarra y dibujar emojis de popó.

Desde el inicio de este sencillo, la profundidad de la voz de David se acopla perfecto a la trágica armonía creada por un beat nada pretencioso que deja en primer plano la letra. La canción llega a su mejor punto en un cambio de ritmo y una especie de rap.

"Keep Your Name" marca lo más nuevo que podemos escuchar de Dirty Projectors desde 2012, año en que publicaron su placa Swing Lo Magellan y el EP About to Die. Esperemos que pronto salga más información sobre su próximo álbum.

No olvides seguir a Dirty Projectors en sus redes sociales para estar pendiente de sus actualizaciones:
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The Broken Flowers Projects en las sesiones #ROUNDS2

¡Tal y como si fueras a verlos en vivo! #ROUNDS2 te pone un pequeño set de The Broken Flowers Project en el ojo.

Ya vimos a los Hawaian Gremlins, quienes recientemente se presentaron en el Verano PLOP Radio, y a Sotomayor, que está por lanzar un disco de remixes. Ahora, como parte del lineup de los #ROUNDS2 de The WMP, llega el turno de The Broken Flowers Project.

Para los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS, les contamos que son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

rounds

The Broken Flowers Project nace de la inquietud presente en el artista plástico Fernando Sandoval por expresarse en la música además de su disciplina central, por lo que después de un arduo trabajo de composición y grabación, termina juntándose con –el también fundador de Sussie 4–, César Gudiño, quien después de formar parte de la producción solamente, se incorporó de tiempo completo en el proyecto.

El 20 de enero de 2015 presentaron por streaming exclusivo en Spotify su disco 1972 y ahora puedes disfrutar algunos de sus temas en este nuevo episodio de los ROUNDS. ¡A bailar!

Síguelos en @brokenflowerspr o The Broken Flowers Project.

#ROUNDS2 es presentado por The WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Green Day comparte "Still Breathing"

Escucha un nuevo adelanto del próximo disco de Green Day.

Desde un principio Green Day declaró que su nuevo disco, Revolution Radio, giraría en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día. Su nuevo sencillo, "Still Breathing", nos habla precisamente de eso pero de lo afortunados que somos al seguir respirando, literal.

En la letra de la canción, Billie Joe Armstrong nos habla también de la victoria que tuvo en su batalla contra las drogas. "I'm like a junkie tying off the last time / I'm like a loser that's betting on his last dime / Oh, I'm still alive".

green day 1

Revolution Radio se estrena el próximo 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day. Algunos otros sencillos que se desprenden de este LP son “Bang Bang” y "Revolution Radio".

La banda oriunda de Berkeley, California, se encuentra de gira promocionando su más reciente álbum por Estados Unidos y Canadá. Para el próximo año ya se tienen fechas confirmadas en el Viejo Continente, y esperemos muy pronto regresen a México.

Escucha aquí abajo "Still Breathing" y disfruta del alucinante video animado.

Tracklist de Revolution Radio:

1. Somewhere Now
2. Bang Bang
3. Revolution Radio
4. Say Goodbye
5. Outlaws
6. Bouncing Off The Wall
7. Still Breathing
8. Youngblood
9. Too Dumb To Die
10. Troubled Times
11. Forever Now
12. Ordinary World

"Un par de lugares", lo nuevo de Café Tacvba

Café Tacvba estrenó la canción “Un par de lugares”, primer sencillo de su nuevo disco aún sin nombre ni fecha de lanzamiento.

La banda originaria de Satélite rompió el silencio después de cuatro años, cuando lanzó El objeto antes llamado disco (Grammy mejor álbum latino de rock), ahora vuelven con un nuevo tema producido por el argentino Gustavo Santaolalla, quien ha colaborado con la banda desde su primer álbum. Café Tacvba trajo desde viejos amigos como Santaolalla y Tom Baker hasta gente que nunca había trabajado con ellos, como el estadounidense Mick Guzauski, quien ya ha sido el ingeniero de artistas como Eric Clapton, Prince y Daft Punk.

Café Tacvba nuevo logo

La canción fue grabada en julio del año pasado en el estudio Soga Recordings, que se encuentra en Jiutepec, Morelos. El vocalista Rubén Albarrán fue el que escribió la letra de la canción y esto es lo que dice sobre su nuevo sencillo: “Esta es una canción que habla sobre la ausencia, y cómo estando en ese par de lugares, que son la mente con sus pensamientos y recuerdos, y el corazón con sus sentimientos, podemos superar el dolor que nos causa”.

Café Tacvba además de estrenar nuevo logo, estará de gira por Estados Unidos. Este sábado estarán en La Tocada Festival, en California, también estarán Molotov, Natalia Lafourcade, León Larregui, La Gusana Ciega y Mon Laferte.

Merchandise – A Corpse Wired for Sound

Una combinación de post punk y rock componen el nuevo álbum de Merchandise.

La mayoría los encasilla en el género rock, otros más no los clasifican en ninguno, pues le encuentran una mezcla con tintes punk. En sí Merchandise es una banda difícil de catalogar, ellos mismos dicen estar en una “zona gris del punk, lo ruidoso y la música pop”, incluso podría decirse que con un toque de glam rock y rock gótico.

El trío de Tampa, Florida cuenta con tres producciones, cada una diferente entre sí pero con un sello particular de la banda: el ensamble de sonidos entre la guitarra, el bajo y la voz de Carson Cox, que nos llevan a una zona oscura y a deambular en más de un género.

Quizás ha sido un patrón, o puede que no lo consideren así, pero la agrupación se ha caracterizado por sacar un material nuevo cada dos años. Este 2016 ya se esperaba su aparición. No nos fallaron y llegan con A Corpse Wired for Sound, que se escucha un tanto gótico y con más potencia instrumental que su antecesor: After The End, un disco más tranquilo, rock-pop y cálido.

Como siempre, los sencillos fueron los primeros en aparecer: “End of the Week”,  “Lonesome Sound” y “Flower of Sex”. El material es tétrico. Cuando lo escuchas te lleva a la década de los 70, sí, a esa etapa donde surgió el post punk. Así que sin temor puede asemejarse a The Cure, Siouxsie & The Banshees y Echo & The Bunnymen, por mencionar a algunos.

A Corpse Wired for Sound inicia con “Flower of Sex”. Una canción psicodélica. Los riffs de la guitarra predominan y se acoplan a la perfección con Cox. Se disfruta, porque no siempre encuentras un barítono, y menos a uno que logre esta unión con las texturas de los sonidos.

Los tres tracks que aparecen a la mitad de esta producción –los otros sencillos y “Shadow of the Truth”– son el clímax. Son sombríos, solitarios –como su nombre lo dice–. Los videos de estas canciones confirman lo anterior. Por ejemplo, “Lonesome Sound” es melancólica, la guitarra es muy suave, sientes que te llevan por una historia triste que termina en el renacimiento del intérprete.

Merchandise logró un material bien producido y planeado. A pesar que en promedio las canciones duran poco más de cuatro minutos –en una época donde son una minoría quienes escuchan pistas largas– es ameno, lo disfrutas y quieres seguir escuchando, quieres saber en qué culmina.

Entrevista con IAMX

Aprovechando su visita a la CDMX, platicamos con Chris Corner sobre su proyecto musical IAMX.

Pararse sobre un escenario implica dejar todos los miedo atrás. Causa un cambio de personalidad, provocando que los instrumentos se unan a la línea consanguínea. Así Chris Corner explora la música a través de su proyecto IAMX, pues admite que gracias a este puede mostrar diferentes facetas que no se atrevería a realizar en su vida cotidiana, además de ayudarle a dejar salir todos esos sentimientos que confrontan al ser humano.

Al ver la calidez y plenitud con la que nos recibió Chris Corner, nos vuelve difícil imaginar que tiempo atrás, luchó contra algunos trastornos mentales que le hicieron pensar en retirarse de la música. Metanoia, es el sexto álbum de estudio de IAMX y el único recuerdo de esos momentos. Chris viajó a nuestro país para promocionar este disco y platicarnos el inusual proceso de producción, que realizó en el desierto de Joshua Tree,

“Este es un álbum del que me siento orgulloso porque traté de describir un momento muy oscuro y desconcertante de mi vida. Quería un lugar donde pudiera escapar, estar solo con mi guitarra, mi computadora y enfocarme en el mensaje de este disco. Fui a una pequeña cabina en el desierto y al estar ahí me enamoré del paisaje, el silencio y la naturaleza árida. Fue realmente inspirador”.

Corner ha viajado y vivido en ciudades tan cosmopolitas como Berlín y Los Ángeles, así que aislarse de todo lo que conocía fue un gran impulso que no contuvo a la hora de producir y ya prepara su próximo mini álbum titulado Everything is Burning (Metanoia Addendum) el cual contará con solo seis canciones.

“Bueno este próximo CD es prácticamente una extensión de Metanoia. Tenía canciones que no pude incluir en el álbum y debía asegurarme de que fueran escuchadas. Así que antes de producir un álbum nuevo, quise terminar esta era, por lo que es importante que esta siguiente producción sea vista como parte del mismo proyecto. Algunas canciones son muy emocionales y las otras son muy agresivas, esa es la esencia de IAMX ”.

Metanoia IAMX

Confrontarse con uno mismo es difícil, duele y no hay forma de escapar. Pero al final la decisión de sanar se toma de manera personal. Chris luchó y ganó su batalla, esperando que de alguna manera alguien pueda aprender de ese doloroso momento y busque luchar por seguir adelante.

“El niño miedoso que vive dentro de mí, sigue pensando que la música puede salvar al mundo y así es como mis discos han logrado salir a la luz. IAMX es mi niño interior y de alguna forma pienso que el mundo siempre está ardiendo, esa es la forma en que la sociedad actual vive. Pero de cualquier forma siempre habrá algo bello e inspirador”.

Hacer bailar es el ideal primordial de Chris, aunque confiesa entre risas que jamás sería un DJ porque seguramente las personas se aburrirían con su selección musical. “Me gusta y respeto mucho la cultura del DJ, pero no es algo que me gustaría intentar, lo que disfruto de hacer música es poder ser parte de la producción del sonido, mantenerme en contacto con mi público y ver sus reacciones ante un riff o una letra”.  

Los shows de IAMX siempre están acompañados de potentes beats, imágenes que causan impresión y una fuerte carga psicológica y emocional que va desde el romance hasta mucho sexo. Apelando a todas las personalidades que están dentro de una persona.

“Quiero que pierdan sus personalidades y sus complejos para que se sientan lo suficientemente libres a experimentar ese momento y se vuelvan uno con la música. Algo así como una experiencia espiritual o un viaje de drogas. Un momento en el que puedas escapar de la realidad, porque es así como me siento cuando estoy en escena”, concluyó.

Visita el Facebook de IAMX para seguir todas sus noticias.

Insigne Sesiones presenta su segundo capítulo con Prefiero Fernández

Llega Prefiero Fernández a Casa Raúl para Insigne Sesiones.

Lo prometido es deuda y ahora llega para ti el segundo capítulo de Insigne Sesiones, un proyecto que fusiona la música y la arquitectura en una experiencia audiovisual única.

En esta entrega podemos apreciar uno de los trabajos del arquitecto chileno Mathias Klotz, en la Casa Raúl que se encuentra en la Laguna de Aculeo, Paine, Chile. Esta vivienda abarca un espacio de 180 metros de terreno con una estructura mixta que forman el escenario indicado para la sesión musical de la banda invitada.

Prefiero Fernández es una alineación de indie rock que ha cobrado relevancia dentro de la escena chilena al haber participado en importantes festivales como Lollapalooza y SXSW por mencionar solo algunos. La agrupación cuenta ya con cuatro materiales discográficos que han ganado un lugar en el corazón de los chilenos.

Recordemos que en el primer episodio de esta webserie, la música corrió por cuenta de la cantante Camila Moreno interpretando algunos de sus temas en Casa Shaw de los arquitectos Elton & Leniz. Si aún no lo has visto, puedes checarlo en este enlace.

En esta primera temporada de Insigne Sesiones podremos disfrutar de un total de 6 capítulos, en los cuales, además de las bandas ya vistas, disfrutaremos de la música de Niño Cohete, Nano Stern, We Are The Grand y un grupo sorpresa para el final, en locaciones de creadores como Felipe Assadi, Nicolás Del Río, Juan Luis Martínes y Juan Pablo Corvalán.

No te pierdas de los próximo capítulos.