Daft Punk vuelve a los escenarios

Daft Punk fue confirmado junto a The Weeknd como uno de los actos de la ceremonia de los Grammy, esta es su primera presentación en tres años.

El dúo conformado por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo se ha mantenido bajo los reflectores estos últimos años gracias a su disco Random Access Memories o sus colaboraciones con Pharrell Williams y The Weeknd, a pesar de todo eso, los franceses desde hace tiempo no hacen una gira, o incluso una presentación en vivo, pero es algo que está a punto de cambiar ya que la agrupación fue confirmada para tocar durante los 59º premios Grammy.

Daft Punk Grammys

Daft Punk será uno de los actos en esta entrega, junto a artistas como John Legend y Metallica. Estos aparecerán con Abel Tesfaye para interpretar “Starboy” y “I Feel It Coming”, dos temas que se desprenden del tercer álbum del compositor canadiense.Esta será su primera aparición en vivo después de tres años.

Además la banda recientemente publicó un video con coordenadas, que podría anunciar el tour Alive 2017, lo que emocionó a sus seguidores ya que su última gira fue ya hace diez años.

La ceremonia de los Grammys se celebrará el 12 de febrero en el Staples Center de Los Ángeles a las 15 horas, zona centro de México.

Future Islands confirma nuevo disco

Además, Future Islands estrena el sencillo "Ran".

Han pasado ya casi dos años desde que Future Islands visitó la Ciudad de México como parte del festival Nrmal para presentar su cuatro álbum de estudio Singles. Ahora, los oriundos de Baltimore, Maryland, anunciaron su próximo material titulado The Far Field programado para salir el 7 de abril.

Con este anunció llega el primer sencillo llamado “Ran”, una melodía en la que sin duda el bajo tiene una presencia significativa en comparación con los discretos sintetizadores que se perciben por debajo de la poderosa voz de Samuel Herring.

Las nuevas canciones comenzaron a fluir en enero de 2016, incluso fueron “probadas” en shows secretos bajo nombres falsos. Esta placa tendrá producción de John Congleton, arreglos parar cuerdas y trompetas de Patrick McMinn y la batería en vivo de Michael Lowry. Además la vocalista de Blondie, Debbie Harry hará una aparición como invitada en la canción “Shadows”.

Checa a continuación el arte de The Far Field así como la lista de canciones que incluirá y que ya puedes preordenar aquí.

future islands the far field

Future Islands - The Far Field

1. Aladdin
2. Time On Her Side
3. Ran
4. Beauty Of The Road
5. Cave
6. Through The Roses
7. North Star
8. Ancient Water
9. Candles
10. Day Glow Fire
11. Shadows
12. Black Rose

Bleached publicará un nuevo EP

Can You Deal? será el nombre de este nuevo material de Bleached.

En el Corona Capital 2016 tuvimos la oportunidad de ver en los escenarios a Bleached, una de las propuestas de Los Ángeles que más nos gusta en Indie Rocks! Sobre todo porque seguimos su trayectoria y su lucha por no ser categorizada como una "banda de chicas", y también hemos tenido oportunidad de conocer a sus integrantes y convivir con ellas (checa la sesión de fotos exclusiva que tuvimos para nuestro #93 con Metronomy en portada). También el año pasado la agrupación conformada por las hermanas Jennifer y Jessica Clavin, Micayla Grace y Nick Pillot, se presentó en el DNARAMA que tuvo sede en el Foro Indie Rocks! y fueron uno de los actos que más disfrutamos en nuestra cobertura del festival Sound on Sound en Mc Dade, Texas.

Después de girar con su último disco Welcome The Worms (liberado en abril del año pasado) por múltiples países, hoy Bleached compartió la canción homónima a lo que será su nuevo EP. Este se llama Can You Deal? y será lanzado el próximo 3 de marzo vía el sello discográfico Dead Oceans.

Además Jennifer Clavin, guitarrista y vocalista del grupo, publicará junto con el nuevo EP un zine de edición limitada con el mismo nombre, y que se enfocará en combatir el sexismo que sufren como banda. En la publicación impresa que destinará las ganancias de sus ventas a la fundación Planned Parenthood, participaron Hayley Williams de ParamoreTegan Quin de Tegan and Sara, Jane Wiedlin de The Go Go’s, Liz Phair, EMAAlice Glass (ex Crystal Castles) y muchas otras artistas.

Sobre todo esto, Jennifer declaró: "Creo música y arte porque lo necesito. Para expresar, para enlazar, para reconciliar y conectar. Y uso mi voz. Recibirla con una etiqueta tan genérica como girl band y consistentemente usar la referencia 'liderada por una mujer' es insultante y reduccionista. El tema que da título a este EP, 'Can You Deal?', es sobre esta experiencia. El año pasado lanzamos un álbum de larga duración profundamente personal titulado, Welcome The Worms. Fue un disco sobre estar en una relación emocionalmente abusiva. Fue un disco sobre perderse totalmente para poder encontrarse a uno mismo. También fue nuestra obra más ambiciosa a la fecha, con trabajos de guitarra y sonidos de guitarra y producción con la que sólo habíamos soñado. Y a pesar de eso, al momento estoy recibiendo preguntas en entrevistas que tienen más que ver con mi género que con el arte que estoy creando. De alguna manera la conversación se sale de rieles en una variación de la siguiente pregunta: "¿Qué se siente ser una chica en una banda de rock?". Y la publicación que sigue nos definirá basándose en nuestro género. ¿Por qué el género es resaltado en casi toda la cobertura de nuestra banda? Etiquetándome como una mujer en una banda sólo me pone en una caja, y no permite que todo lo demás que soy pueda ser visto o escuchado. Es 2017, ¿ya puedes lidiar con mujeres tocando rock and roll?"

Bleached EP

“Can You Deal?”
1. Can You Deal?
2. Flipside
3. Turn to Rage
4. Dear Trouble

 Preordena el EP en este link y en este otro el zine.

Depeche Mode comparte adelanto de su próximo disco

El viernes marcará el regreso oficial de Depeche Mode.

La banda de música electrónica Depeche Mode, estrenará “Where’s The Revolution”, su primer sencillo en cuatro años, el próximo viernes 3 de febrero y será la primera probada que tendremos de su siguiente álbum de estudio Spirit.

Al igual que todo el disco, este track contará con la producción de James Ford de Simian Mobile Disco, será lo más nuevo que podremos escuchar desde que el trío conformado por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher lanzó su décimo tercer álbum de estudio Delta Machine en 2013.

Si como nosotros, ya no puedes esperar hasta el viernes, a continuación te dejamos un breve adelanto, el cual fue proyectado por primera vez durante una conferencia de prensa de la alineación. Más abajo podrás encontrar el arte del single.

En dicha ponencia, Depeche Mode también anunció que el nuevo álbum será publicado el 17 de marzo a través de Columbia Records y que apoyarán este lanzamiento con una gira llamada Global Spirit Tour que arrancará el 5 de mayo en Estocolmo.

depeche mode

Father John Misty comparte "Ballad of the Dying Man"

Escucha un nuevo sencillo del próximo disco de Father John Misty.

Una de las buenas noticias que nos ha traído este primer mes del año fue el anuncio de que Father John Misty publicará nuevo material discográfico el próximo 7 de abril. El músico estadounidense de nombre real Josh Tillman, lanzará Pure Comedy, el sucesor de su mundialmente aclamado I Love You, Honeybear (2015) vía Sub Pop Records.

Después de compartir dos sencillos en días pasados, uno con su respectivo short film ("Pure Comedy") y otro con video oficial ("Two Widly Different Perspectives"), hoy Josh publicó un nuevo tema que se llama “Ballad of the Dying Man” .

Sobre este nuevo disco, es importante resaltar que Tillman "grabó todos los tracks básicos y voces en vivo directo a cinta (en no más de dos tomas cada una) en los United Studios (antes los legendarios Ocean Way Studios, del gusto de Frank Sinatra y The Beach Boys) en Los Angeles en marzo de 2016", según reporta el comunicado de prensa.

En la realización de la obra completa, hubo participaciones del productor y antiguo amigo de Josh, Jonathan Wilson; Trevor Spencer en la mezcla y Bob Ludwig en la masterización desde los Gateway Mastering Studios. Además los músicos Gavin Bryars,Nico Muhly Thomas Bartlett contribuyeron con arreglos vocales e instrumentales.

Pure Comedy promete ser uno de los mejores discos de 2017 y si ya te urge tenerlo en manos, puedes visitar el sitio oficial de Father John Misty para conocer todos los detalles y sorpresas que preparó para su lanzamiento (desde portadas aleatorias hasta versiones delux y vinilos).

father john misty gif

Pure Comedy tracklist

1. Pure Comedy
2. Total Entertainment Forever
3. Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
4. Ballad of the Dying Man
5. Birdie
6. Leaving LA
7. A Bigger Paper Bag
8. When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
9. Smoochie
10. Two Wildly Different Perspectives
11. The Memo
12. So I’m Growing Old on Magic Mountain
13. In Twenty Years or So

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Entrevista con Chicano Batman

No importa quién nos gobierne, Chicano Batman nos trae libertad.

“En momentos oscuros, la cultura es luz; cuando escucho 'Machine Gun' de Jimmy Hendrix siempre pienso en Vietnam, esa guerra estaba a full, y la canción representa un momento histórico, ¿estar enojado con el sistema saca más de ti?, a huevo que sí, nosotros lo hacemos”; disparó Eduardo, bajista de Chicano Batman.

La banda oriunda de Los Ángeles está de estreno, su tercera producción larga duración tiene por nombre Freedom Is Free, (una sátira a la frase que usó el gobierno de EU durante la primera guerra en Iraq). Este disco fue grabado en el estudio Diamond Mine Recording en Nueva York, y Leon Michels fue el productor encargado de darle forma a uno de los trabajos más osados del grupo, Indie Rocks! platicó con Eduardo Arenas para conocer todos los detalles.

El proceso creativo del disco fluyó muy rápido, Bardo Martínez (vocalista) es quien hace la mayoría de las composiciones y entre todos se encargan de vestirlas, en menos de dos meses tenían las canciones hechas. Chicano Batman, estaba acostumbrado a grabar sus discos de forma vertiginosa, y la dinámica cambió cuando llegaron al estudio.

“Grabamos 14 canciones en 10 días, entonces empezamos a vivir una canción por día; la ida al estudio, lo que comíamos, el tipo de cerveza que tomábamos, todo influía en la pieza en que estábamos trabajando, entonces después te vas a dormir y amaneces ya con otra canción en tu mente, hacemos todo pensando ella, eso es un lujo para nosotros y creo que para cualquiera que vive de la música”, explicó el bajista.

Diamond Mine Recording es un estudio analógico, armado de aparatos de grabación anacrónicos, Freedom is Free fue grabado a la vieja escuela y eso impacta de manera contundente en el resultado. “En el pasado yo grababa los discos y ahora todos estuvimos del mismo lado de la cerca, nos enfocamos solo en el trabajo creativo, la banda tenía un ambiente buenísimo, y se grabó en vivo para poder capturar nuestra esencia, grabar así logra atrapar la magia, cosas que solo pasan una vez”.

Los chicanos han evolucionado con el tiempo, pasaron de ser un trío salvaje y explosivo, a un cuarteto equilibrado. Eduardo asegura que han madurado. ¿Qué vamos a encontrar en esta nueva placa?, la esencia de la banda llevada al límite, funk, elementos del hip hop, la nostalgia de Los Ángeles Negros y sus congéneres.

chicano_batman

El grupo en todos los sentidos es una mezcla desde las raíces de sus miembros y los géneros musicales a los que recurren; la multiculturalidad es tal vez la bandera que mejor les queda, pero ¿qué papel juegan lo músicos con estas características en un país tan polarizado como ahora es el suyo?

“Vamos a tocar en Nueva York, Chicago, Canadá, de repente nos hablan de Texas, yo creo que es el resultado del hambre de la juventud, y más ahora en los tiempos de Trump, la gente va a buscar cultura de resistencia, va a buscar identidad, quieren saber de dónde vinieron sus padres, escuchan a Los Bukis, a Chicoché, pero también, escuchan a Kendrick Lamar, y nosotros representamos eso para alguien”.

Ahora más que nunca Chicano Batman tiene un discurso y una postura que la expresan a través de su música, en un panorama general, la mayoría de los grupos han optado por tocar otros temas, y mantenerse al margen de los problemas sociales, el músico explica que su conducta es legítima.

“Nosotros cuando componíamos las canciones ya estábamos molestos, ganara Trump o Hillary, eran dos candidatos que no nos gustaban, representan los mismo. No es que queramos ser rebeldes o armar una revolución, ese no es nuestro papel, la verdad es solo que ya estamos cansados de nuestra realidad, en este país mucho afroamericano muere a manos de la policía, acá también hay pobreza, las prisiones están llenas de afroamericanos y latinos, entonces si alguien no dice algo especialmente los músicos, nos ponen en la posición de hacerlo, solo cantamos lo que pensamos”.

El arduo trabajo les ha llevado a estar presentes en el cartel de Coachella de este año, lo que representa su segunda aparición en este festival, además han girado con Jack White, Gogol Bordello y Alabama Shakes, lo que los deja más que preparados para iniciar una gira solos, y uno de los objetivos es visitar México.

“Queremos saber si nuestra gente nos acepta, dicen que no somos música mexicana, pero somos música de Colombia, de El Salvador, de México; naciendo acá a veces no eres mexicano, ni eres americano, pero sí somos nuestra música, de eso estamos seguros”, finalizó Eduardo.

Freedom is Free estará disponible el próximo 3 de marzo, mientras tanto, podemos escuchar “Friendship (Is a Small Boat in a Storm)”, el primer sencillo.

Visita el Facebook de Chicano Batman

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

Imagina un road trip con Japandroids.

Después de cinco años de ausencia y con limitada actividad en redes sociales regresa el dúo canadiense Japandroids, quienes tuvieron una gloriosa noche en el Caradura el pasado mes de noviembre. La calidad de sus dos discos previos, así como un par de EP's, y cinco años de descanso, han levantado las expectativas por este nuevo material hacia niveles insospechados.

Empezaré por decir que Near to the Wild Heart of Life es potente, lleno de himnos, épico, pero al mismo tiempo introspectivo. El largo título, que también es el nombre de una canción homónima en el álbum, y que fue sacado de la primer novela del escritor irlandés James Joyce, augura un mayor sentido poético en las letras de las canciones, y en efecto, David King y Brian Prowse muestran una mayor destreza literaria al cargar el álbum con metáforas, imágenes surrealistas y buen ritmo en las palabras al tiempo que desenrollan la historia principal de este disco: dejar el hogar atrás en Vancouver para irse a Toronto, hacer gira ardua pero pequeña por Estados Unidos, para después regresar a unas merecidas vacaciones en Vancouver.

La bien sincronizada instrumentalización del dúo; especialmente la potente batería de Prowse, que redobla con un sabor militar en casi cada canción; inspira un sentimiento de urgencia por largarte a otro lado, algo similar a la impaciencia en Born to Run de Bruce Springsteen. Pero mientras la banda de "El Jefe" soñaba por largarse de un pueblito industrial de E.U.A., Japandroids celebra las borracheras de la gira casi como rituales de consagración adulta.

"Arc of Bar", la rola emblemática del álbum, una odisea de siete minutos, ("nuestro 'Sympathy for the Devil'", han dicho sobre la canción), es un recorrido por las noches de fiesta del grupo durante su paso por el sur de EUA, de hecho la empezaron a trabajar en Nueva Orleans, esta vez comenzando por la letra, algo que no acostumbra hacer el grupo. Personajes siniestros como “Jokers” (los padrotes), “Queens” (prostitutas) y “Jacks” (los clientes de las prostis), pululan el ambiente de la banda; así como una recurrente “Tú”, quien aparece como constante inspiración en varios números, por ejemplo en “I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)”, una canción donde extrañan a la mencionada “Tú”, y “North East South West”, un recuento rockero del recorrido por las interestatales norteamericanas.

De acuerdo a la naturaleza reflexiva de Near to the Wild Heart of Life, lo más probable es que ese “Tú”, sea la inspiración, la musa, o la vida misma; es un álbum romántico, pero en un sentido más filosófico. Es un buen trabajo, pero no es perfecto, y parte de eso viene del intentar con demasiadas ganas ser poético. Sonoramente, el álbum debut, Post-Nothing (2009), ya había sido honesto en declarar que Japandroids no es post punk, ni post wave, ni posttrap, ni post whatever; es rock, mano, y del bueno cabe decir, pero si los guitarrazos no son de tu gusto, Near to the Wild Heart of Life te sonará simplemente como un buen soundtrack para alguna película con el título de Tras la Aventura, o The Road to Myself.

La realización de que vivimos solo por un instante, que somos nada dentro del panorama más grande es lo que finalmente la banda nos deja en la última canción, “In a Body Like a Grave”, con letras como: “…la escuela te dejará más deuda / el trabajo te chupará el alma… el amor dejará cicatrices… la edad es traidora…”; al mismo tiempo que declara “ama con tantas ganas que el tiempo se detiene”; un pedazo de hermoso nihilismo al final, para un álbum que cumple las expectativas de su creciente grupo de seguidores.

Conoce al supergrupo BNQT

BNQT, una banda con integrantes de Midlake, Band Of Horses, Travis y Franz Ferdinand, confirma detalles de su álbum debut.

Fue en 2015 cuando se reveló la formación de este súper grupo, pero debido a sus demás proyectos este fue olvidado durante un buen tiempo, pero tras dos años sin dar señales de vida, por fin la banda confirmó los detalles de su primer álbum de estudio.

BNQT Volume 1

BNQT es el nombre de esta agrupación conformada por cuatro de los seis integrantes de Midlake, banda cuyo último álbum, Antiphon, salió en 2013. Además de Ben Bridwell, vocalista de Band Of Horses, quienes recientemente visitaron nuestro país para aterrizar en el festival Corona Capital como parte de la gira promocional de Why Are You OK.

Otros de los miembros del grupo son Alex Kapranos, quien hace poco sacó con Franz Ferdinand la canción “Demagogue” para el sitio 30Days/30Songs, así como el vocalista de Travis, Fran Healy y Jason Lytle de Grandaddy, que sacarán el disco Last Place en marzo de este año.

El álbum debut de BNQT se titulará Volume 1 y saldrá el 28 de abril a través de dos sellos discográficos, Dualtone Records (The Lumineers, Wild Child) y Bella Union (Beach House, The Flaming Lips). Junto al anuncio, el grupo compartió "Restart", su primer sencillo. 
Tracklist de Volume 1:

  1. Restart
  2. Unlikely Force
  3. 100 Million Miles
  4. Mind Of A Man
  5. Hey Banana
  6. Real Love
  7. Failing at Feeling
  8. L.A. On My Mind
  9. Tara
  10. Fighting The World

#Nrmal2017: Perfiles 003

Conoce más perfiles de los exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchas excelentes propuestas que estamos ansiosos por explorar. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon MassacreTortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival… ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la tercera entrega –por acá la primera y segunda–:

Circuit Des Yeux

circuit des yeux

De Chicago, Illinois, para el mundo, en la próxima edición de Nrmal podremos disfrutar la música de Haley Fohr a.k.a. Circuit Des Yeux. La onda de esta mujer respaldada por los respetados sellos discográficos Thrill Jockey y L&L Records, va totalmente sobre emociones y atmósferas creadas con canciones únicas. Con esa voz tan característica, y que suele estremecer a sus escuchas por la capacidad sensitiva que proyecta, Haley es una de las promesas del festival. Su show no será el momento de la fiesta ni del baile alocado sin embargo la oportunidad de observarla en silencio rodeada de muchas otras personas, podrá lograr una armonía fabulosa.

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Pirámides

piramides

Pirámides es claro ejemplo de que en la música no solo es importante la conjunción de sonidos para crear un gran ambiente. La banda independiente y mexicana conformada por Feliz Ponce, Jorge Rehlaender, Patricio Coronado y Ricardo Antúnez, que publicó su disco Llovizna en 2016, nos pondrá contemplativos con sus letras. Solamente de leer títulos de sus canciones tales como "¿Por qué no puedo mentir?" o "Ojalá hubiera huellas", podemos imaginarnos las inquietudes que los acongojan. Esto aunado a su sonido pop psicodélico, seguramente resultará de una manera inesperada para muchos. Recuerden: las cosas no son como las pintan.

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CLUBZ

clubz

2016 fue un gran año para los regiomontanos de CLUBZ. Abrieron el concierto de Tame Impala en El Palacio de los Deportes, formaron parte de nuestra Semana Indie Rocks! –a lado de YACHT–, y también fueron acto de apertura de Technicolor Fabrics para su show en El Plaza Condesa. Muchas fechas corrieron por su calendario en el que también se marcó un acontecimiento importante para su carrera: compartieron el primer sencillo –"El Rollo"– de su próximo debut discográfico de larga duración, Detalles. Previo a este lanzamiento, Orlando y Coco ya tienen en su haber un EP llamado Texturas (2014) y otro con remixes de diferentes amigos para su sencillo "Épocas" (2015). Esperamos que su presentación en Nrmal traiga consigo algunas ejecuciones en vivo de lo que formará parte de su nuevo bebé.

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Camila Moreno

camila moreno

Esta cantante chilena es una de las más sobresalientes de América Latina, pues desde su álbum debut, Almismotiempo, fue aclamada por la critica y consiguió varios logros como un Grammy Latino. Además es una gran activista, por lo que en ocasiones ha sido comparada con artistas de la talla de Patti Smith o Sinèad O’Connor. El año pasado pudimos ver a Camila Moreno en el Vive Latino y nos encantó la forma en la que que se entregó apasionadamente a su público en el escenario, con todo y sus avanzados meses de embarazo. Ahora no regresa a México con un nuevo disco pues su Mala Madre salió en 2015, pero sí podremos verla en una nueva faceta contraria al nombre de dicho último álbum: buena madre.

 

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Ikonika

ikonika

En 2008, la productora inglesa Ikonika debutó con "Single", sencillo publicado por el sello Hyperdub del que ahora es miembro honorario, por así decir. Le siguió su primer larga duración Contact, Love, Want, Have en 2010, luego un EP en 2012 llamado I Make Lists, para después lanzar su segundo álbum Aerotropolis en 2013, y finalmente el Position EP en 2014. En todos estos materiales plasmó su educación en la producción de música club y dubstep, misma que la ha llevado a ser reconocida por la prensa internacional y a colaborar con artistas como Jessy Lanza, o a que uno de sus temas fuera utilizado por Azealia Banks en su momento de gloria. También experimentó en sus materiales con ritmos latinos y R&B, por lo que podemos garantizar que su set para Nrmal tendrá saltos de géneros que nos harán sudar como locos.

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Santos

Santos

Nuestro compatriota originario de las orillas de la nueva Tijuana seguro que sabe cómo hacer mover a la gente. Es curiosa su mezcla entre la cumbia y beats techno guapachosos, que te llevan a bailar sea cual sea la situación. Santos lleva años haciendo esto y prueba es su constante inclusión en fiestas y festivales. Si lo que quieres es un escape de los géneros convencionales, su participación en Nrmal será la oportunidad perfecta.

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Porches

porches

Este proyecto liderado por Aaron Maine se formó en 2010 en Nueva York y desde el lanzamiento de su debut Slow Dance In the Cosmos en 2013 ha ganado la atención de muchos medios internacionales debido a sus alucinantes melodías pop con influencias de la década de 1970. Con su disco Pool y su más reciente EP Water de 2016, Porches elevó los estándares con producciones más finas y delicadas que nos invitan a mecernos en sus sintetizadores.

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Ryan Adams revela nuevo video

Ryan Adams lanzó el video musical de "Do You Still Love Me?", sencillo que se desprende del disco Prisioner.

A tan solo unas semanas de que se publique Prisioner, 17 de febrero, el músico originario de Jacksonville comparte un video para “Do You Still Love Me?”, primer sencillo promocional de su décimo séptimo álbum de estudio en solitario.

Ryan Adams Do You Still Love Me

Este metraje fue dirigido por Noah Abrams, un fotógrafo que ha trabajado con bandas como The Black Keys, Band Of Horses y Phoenix. En el video podemos ver a Ryan Adams trabajando en los estudios de su sello discográfico, PAX AM Records, así como el proceso creativo del cantante y varias secuencias de su anterior tour, además de algunas escenas grabadas en el escenario del Red Rocks Amphitheatre de Colorado.

También Ryan Adams confirmó las primeras fechas de la gira promocional de su próximo disco y anunció un box set llamado Prisioner: End Of The World con portadas alternativas, 17 B-sides y una cubierta que se convierte en un escenario con bocinas funcionales para personalizar con figuras en 2D del músico y su banda.

Ve el video de "Do You Still Love Me?" justo aquí: