Phoenix comparte video para "J-Boy"

Mira el videoclip del primer sencillo del nuevo material de Phoenix.

La agrupación francesa compartió el video musical de “J-Boy” en YouTube. El tema es extraído de su sexto álbum de estudio: Ti Amo. El material completo será lanzado el próximo viernes 9 de junio a través del sello Glassnote.

Originalmente, este clip fue estrenado el 11 de mayo de manera exclusiva a través del sitio oficial de Phoenix; también, fue transmitido en cuatro puntos distintos a lo largo del día. En él podemos ver a Thomas Mars y al resto de la banda en una presentación para televisión que finaliza con los aplausos de la audiencia.

La dirección estuvo a cargo del afamado artista visual Warren Fu, quien previamente ha trabajado con artistas y bandas como The Weekend, The Growlers, The Strokes, Rey Pila y CHVRCHES, sólo por mencionar algunos.

Mira el videoclip de "J-Boy" aquí abajo:

Si deseas preordenar Ti Amo de Phoenix, haz clic en la portada:

phoenix ti amo

Marilyn Manson personifica a un asesino

Previo al lanzamiento oficial de la cinta Let Me Make You A Martyr, se presenta otro tráiler protagonizado por Marilyn Manson.

Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, interpreta a un asesino a sueldo en la compleja trama de una película que combina el suspenso, el drama y la acción. Let Me Make You A Martyr, es un largometraje dirigido y coproducido por Corey Asraf y John Swab.

En este thriller “cerebral”, como lo describe la crítica—, Manson interpreta Pope, un matón que está más interesado en salir airoso que en cumplir con su parte del trato.

Durante el rodaje de la cinta en Tulsa, Oklahoma, en 2015, la cuenta oficial de Instagram de la producción compartió una imagen de Brian Warner caracterizado como su personaje cinematográfico.   

This is Pope. @marilynmanson #letmemakeyouamartyr #martyrdiaries

Una publicación compartida de Let Me Make You A Martyr (@letmemakeyouamartyr) el

De acuerdo con la ficha técnica y la sinopsis del largometraje:

Drew Glass (Niko Nicotera) es un joven que recién regresa a su ciudad natal después de años de ausencia. Debido a su comportamiento, la tensa relación con su padre adoptivo Larry Glass (Mark Boone Junior) se complica. También, se reencuentra con June Glass (Sam Quartin), su hermana adoptiva y,  también, su amante. Ambos deciden asesinar al padre para huir juntos de su complejo pasado. Desafortunadamente, Larry descubre el plan y contrata a Pope (Manson) para adelantarse al golpe; sin embargo, éste tiene sus propios planes.

Puedes ver este nuevo tráiler de Let Me Make You A Martyr justo aquí:

Aunque la película ya se encuentra disponible en línea en diversos sitios —en mala calidad, por cierto—, se estrenará de manera oficial el próximo martes 6 de junio a través de servidores como Amazon, iTunes, Google Play, entre otros. Revisa más detalles en el sitio oficial de la cinta: Let Me Make You A Martyr

Banks & Steelz estrena canción

Rumbo al Corona Capital, escucha una nueva canción de Banks & Steelz.

El año pasado el dúo Banks & Steelz, formado por Paul Banks de Interpol –próxima a visitar nuestro país para celebrar el 15 aniversario de su disco Turn on the Bright Lights– y RZA de Wu-Tang Clan, publicó su disco debut Anything But Words. De este se desprenden 12 temas, de entre los cuales hay colaboraciones de Florence Welch (Florence & The Machine), Ghostface Killah, Method Man, Kool Keith y más.

Dicho material causó genuino interés en la crítica especializada gracias a la inusual combinación entre los estilos musicales del líder de Interpol y el MC neoyorquino –al igual que Banks–. Recientemente se dio a conocer que Banks & Steelz forma parte de la edición 2017 del festival Corona Capital, donde también se presentará Green Day, Foo Figthers, PJ Harvey, Grizzly Bear, y Cage the Elephant, entre otros.

Previo a dicha presentación, la dupla compartió una nueva canción llamada "Who Needs The World", misma que produjo Warner Bros. Records Inc. y ya está disponible en las plataformas digitales de streaming.

Banks & Steelz invita a sus fans a crear su propio cover art del sencillo. Los que más le gusten a la dupla, serán publicados en sus redes #WhoNeedsTheWorld

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Slowdive — Slowdive

Cuando el maestro aprende de los alumnos y regresa para continuar impartiendo cátedra: Slowdive.

La historia nos sirve, entre muchísimas otras cosas más, para comprobar que cada época tiene un sonido particular. No sólo me refiero a los géneros, a los ambientes, a los discursos sónicos y líricos; también destaco las emociones que acompañan a esa música. No sería lo mismo oír a The Beatles en esta época, o a Radiohead en los 60. Así pues, no fue lo mismo escuchar el aclamado y visionario Loveless de My Bloody Valentine en 1991 que su sucesor MVB (22 años después).

Slowdive es el disco con el que otra de las agrupaciones pioneras del shoegaze y el dreampop regresa a la palestra musical después de 22 años. Este material comprueba la hipótesis anterior y, es una guía perfecta sobre cómo nadar entre los mares de los años para, después, emerger fortalecido.

Para entender este álbum hay que conocer un poco de la evolución del sonido que los propios Slowdive, My Bloody Valentine, Cocteau Twins y, varios más, crearon a finales de los 80 y comienzos de los 90.

Beach House le quitó ese halo de amargura, hartazgo, pesadez y desesperanza que acompañaba al género en los 90. Creó paisajes sonoros sumamente hermosos y melódicos que se pueden escuchar especialmente en Teen Dream (2010); con esta entrega se dio un significado más acorde al dreampop.

Otras bandas como The Pains of Being Pure at Heart revitalizaron el shoegaze y lo hicieron mucho más digerible sin llegar a hacerlo pop gracias a riffs melódicos y voces aún más suaves.

Otras agrupaciones como Deerhunter saltaron de trabajos muy experimentales como Turn It Up, Faggot (2005) o Cryptograms (2007) a obras maestras como Halcyon Digest (2010) gracias a la completa inclusión del dream pop y guitarras muy saturadas; pero, sumamente melódicas. Ya en la presente década DIIV, Wild Nothing y Motorama añadieron sonidos “dreampoperos” y “shoegazeros” a su música basada en el post punk.

Bueno, pues lo que parecen decirnos Neil Halstead y compañía con este álbum es que, mientras todo esto pasaba pusieron mucha atención, escucharon a sus “alumnos”, asimilaron todas estas versiones modernas de su sonido clásico y, cuando estuvieron listos, hicieron su propio ensayo sobre esta nueva historia.

Gracias a lo anterior es que tenemos canciones como “Slomo” un space rock que suena a Beach House (sobre todo en su disco Bloom, 2012) o “Star Roving” que suena a las mejores canciones del aclamado y, arriba mencionado Halcyon Digest.

Por otro lado, “Sugar for the Pill” y “No Longer Making Time” recurren a guitarras filosas y metálicas (dignas de Explosions in the Sky) como envoltura para una canción sencilla y melódica muy en el estilo de Motorama que termina yéndose a los sonidos saturados clásicos del shoegaze.

Pero, no te confundas, Slowdive NO es un collage de sonidos, no es un pastiche de todos los sonidos en que sus propios discos derivaron. Slowdive es un disco que suena a Slowdive. Un Slowdive del 2017, un Slowdive que entendió lo que generó en su tiempo, entendió lo que se creó después de su tiempo gracias a ellos—, logró conjuntarlo en ocho canciones excelentes, ejecutadas de una manera magistral.

Después de la triste manera en la que la banda se separó en 1995, principalmente por el hartazgo de la industria y debido a problemas con su ex disquera, este nuevo material de estudio nos comprueba que: jamás debieron poner pausa.

Clark — Death Peak

Death Peak: Drones just wanna have fun.

Para cualquier desarrollador musical, lograr trascender dentro de un sello como Warp requiere fortaleza intelectual y creativa. Actos como Boards of Canada, Aphex Twin, Autechre o LFO crearon mucho de lo que hoy en día se busca conceptualmente en la disquera. Desde 2001, con su álbum debut Clarence Park, Chris Clark demostró tener la peculiaridad experimental necesaria para Warp.

Su talento se manifiesta en techno consistente; así queda demostrado en sus recientes entregas: Last Panthers (2015) es un ensayo ambient orientado al soundtrack (representación máxima del IDM-meets -techno); y  Clark (2014), es un disco que, hasta la fecha, se mantiene como la mejor composición del productor inglés.

Mientras el sello  Warp siga vivo, sus artistas continuarán estudiando bajo ese eje creativo. Así es como Clark expande sus límites en su novena producción, Death Peak. La atmósfera tecnológica que acoge al álbum es la espina dorsal de los nueve tracks. Es materializada en forma de techno como estructura de las canciones. En contraste con entregas pasadas, aquí se encuentran melodías dentro de la revolución maquinaría, voces que relacionan al humano con el cyborg. Toda una innovación dentro del repertorio instrumental de Clark.

Cada canción estimula un trance específico en el escucha. "Peak Magnetic", primer sencillo del álbum, podría ser el soundtrack específico para las escenas de motos en Akira (1988); las luces cambian a cada instante en una noche enérgica. "Slap Drones" es característica por su violencia contenida, parece escapar acercándose al final del track. "Butterfly Prowler" y "Living Fantasy" resaltan como los temas con más peso; por su provocación al éxtasis y por la desconexión, respectivamente.

Justificar la evolución de Clark sólo por su trayectoria sería limitar los contextos que inspiran y repercuten totalmente en la producción artística. El otro 50% de la valoración de este proyecto se posiciona en la incansable necesidad por la innovación en la producción de WarpChris Clark, como pilar del sello, es paralelo a la vanguardia que llevará a la actual era musical a perdurar y ser reutilizada.

Wilco le hace un cover a Elvis Costello

Wilco reinterpretó un tema de Elvis Costello, además estrenó una nueva versión de "If I Ever Was A Child".

El grupo liderado por Jeff Tweedy fue el último en contribuir en el Single Series de Spotify, un concepto que busca regresar a la esencia del sencillo de siete pulgadas en el que sólo se tenía un lado A y un lado B. Hoy, se ha revelado la participación de los de Chicago con un cover y una nueva versión de uno de sus propios temas.

La canción que versionó Wilco para este proyecto fue “(What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding”, original del músico Nick Lowe, aunque su versión más aclamada fue la de Elvis Costello y su banda The Attractions.

Además, la agrupación estadounidense grabó de nueva cuenta “If I Ever Was a Child”, tema que se desprende de su décimo álbum de estudio Schmilco. El cual, publicaron el año pasado a través de dBpm Records, sello discográfico de la banda.

Puedes escuchar “(What’s So Funny ’Bout) Peace, Love, and Understanding”, tanto el cover de Wilco, como el de Elvis Costello, justo aquí:

Lee la reseña del disco Star Wars de Wilco dando clic en la imagen:

PREMIERE: Nuevo video de Disidente

Adéntrate en un futuro distópico –no tan alejado de la realidad– con el nuevo video de Disidente.

La agrupación tapatía nos trae un nuevo video para "Enciendan Luces". Tema obtenido de su más reciente EP titulado Universo, publicado en 2016.

Unlimited Films es el estudio que se encarga de la producción de este nuevo material audiovisual. El director Cristóbal Camarena nos presenta un futuro distópico en el que un grupo de rebeldes planea tomar el control de la televisión para expresar su inconformidad. Esto apunta Disidente respecto de la pieza:

"El videoclip nos sitúa en un mundo en el que la esperanza de una vida digna se ha desvanecido. La vigilancia constante garantiza el orden y la seguridad de todos los ciudadanos. La televisión se ha vuelto el medio por el cual el estado entretiene y adormece a su gente. Un grupo de rebeldes busca apropiarse de la señal para difundir su inconformidad con la esperanza de que alguien, del otro lado de la pantalla, lo escuche. "

Disfruta del clip de "Enciendan Luces" a continuación:

Da clic en la imagen para leer la entrevista que le hicimos a Disidente:

Disidente

Escucha el Universo musical de Disidente a continuación:

Sheer Mag anuncia su álbum debut

Después de tres años de espera, Sheer Mag se aventura en un material de larga duración.

El estilo de esta banda de Philadelphia se aleja de cualquier agrupación emergente. Retoman elementos del glam metal de los ochenta y del hard rock de la década de los setenta. Algo sumamente peculiar si se tienen en cuenta los nuevos géneros que están liderando la industria.

Ahora, después de tres EPs, Sheer Mag reveló los detalles del que será su álbum debut. Saldrá a la venta el próximo viernes 14 de julio a través de dos sellos discográficos, Static Shock Records y Wilsuns RC. Este material llevará el título de Need To Feel Your Love y, será su primer estreno desde The Compilation LP, un disco que reunía sus tres primeros trabajos.

Además, la banda liderada por Tina Halladay ha lanzado el primer adelanto de su nuevo proyecto con “Just Can’t Get Enough”. Es un tema de amor que va entre el punk y el soft rock. Contiene riffs, solos y, una melodía pegadiza. A pesar de dejan de lado las letras sobre la hipocresía social y se acercan más al romance, el resultado es muy positivo.

Puedes escuchar “Just Can’t Get Enough” justo aquí:

Arte de Need To Feel Your Love:

Tracklist de Need To Feel Your Love:
Meet Me In The Street
Need To Feel Your Love
Just Can’t Get Enough
Expect The Bayonet
Rank and File
Turn It Up
Suffer Me
Pure Desire
Until You Find The One
Milk and Honey
Can’t Play It Cool
(Say Goodbye To) Sophie Scholl

The National tiene listo su nuevo disco

Se han revelado los detalles de Sleep Well Beast, el nuevo álbum de The National. Además, compartió el primer adelanto.

Tras una larga espera por parte de los seguidores de la agrupación y, después de muchas especulaciones provocadas por una serie de videos en sus redes sociales, la banda de Cincinnati finalmente ha confirmado todo lo relacionado al que será su séptimo material de estudio, el sucesor del notable, Trouble Will Find Me.

Lo nuevo de The National se titulará Sleep Well Beast y saldrá a la luz el próximo viernes 8 de septiembre, a través de la legendaria disquera independiente, 4AD Records (Future Islands, Camera Obscura). Esto se acaba de hacer oficial hoy por la mañana con pósters que han aparecido en diferentes ciudades del mundo, en especial Norteamérica.

Además, la agrupación liderada por Matt Berninger ha anunciado una gira con Daughter, trío del norte de Londres –firmados con el mismo sello discográfico–. Juntos recorrerán las ciudades más importantes del Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, así como algunos países de Europa.

The National ya compartió el primer adelanto de su nuevo disco con el sencillo: "The System Only Dreams in Total Darkness". Este título lo estuvieron compartiendo en los clips que publicaron en su cuenta de Twitter.

Este tema es bastante enérgico, tiene diferentes matices instrumentales y un ritmo muy dinámico. Puedes escuchar esta canción justo aquí:

 

Tracklist de Sleep Well Beast:

Nobody Else Will Be There

Day I Die

Walk It Back

The System Only Dreams in Total Darkness

Born to Beg

Turtleneck

Empire Line

I’ll Still Destroy You

Guilty Party

Carin at the Liquor Store

Dark Side of the Gym

Sleep Well Beast

Mon Laferte presentó 'La Trenza' en un show íntimo

Mon Laferte: “México no tiene punto de comparación”.

Hace una década, la chilena originaria de Viña del Mar llegó a nuestro país para consolidarse como cantante. No imaginaba todo lo que obtendría a lo largo de su carrera. Su popularidad se ha esparcido por Latinoamérica y Estados Unidos. Su trabajo le ha válido varios de los premios más codiciados en la industrial musical.

Su quinta y más reciente producción discográfica titulada La Trenza, tuvo su presentación oficial en el Teatro de la Ciudad de México. También se le entregaron cuatro placas: Disco de Oro por La Trenza; Sencillo de Oro por el tema “Amárrame”; Doble Platino, más Oro por el álbum Mon Laferte Vol.1; y, un certificado por más de 100 millones de views por el video “Tu Falta de Querer”.

“Me siento muy contenta y agradecida por la respuesta del público. Soy afortunada de poder colaborar con casi todas las personas que admiro y, creo que en el proceso de grabación siempre se aprende mucho del artista”, expresó respecto de la diversidad vocal con la que cuenta su nuevo material. Destacan las participaciones de, su compatriota Manuel García, el español Enrique Bunbury y, el colombiano Juanes.

Mon considera que siempre se deja llevar mucho por sus emociones e instintos. Considera importante que exista conexión entre su similar y ella para cantar las letras que compone con tanto cariño.

Se declaró fan del uruguayo Jorge Drexler y dijo que su mayor sueño sería trabajar a su lado. Laferte se sinceró; expresó que por medio de su familia se volvió melómana desde una temprana edad. En esa época su repertorio iba desde Led Zeppelin (por su mamá), pasando por Janis Joplin (gracias a su padre), hasta Los Panchos y Juan Gabriel. Estos últimos, inculcados por su abuela de quien siempre se ha expresado con mucho afecto y orgullo; pues, es su más grande inspiración desde que se adentró al mundo de la música.

Mon Laferte considera que el mayor reto por el que ha pasado desde que llegó a México ha sido ella misma: “Definitivamente el obstáculo más grande es uno mismo. He cometido errores, pero también he obtenido mucho aprendizaje”, declaró al recordar todas las anécdotas por las que pasó cuando aceptó venirse a vivir a la ciudad. Una amiga le había comentado que especialmente en este país siempre había trabajo para los músicos.

En palabras de la andina, La Trenza “tiene un guiño al pasado, en esta ocasión me di un gusto y por primera vez grabé un cover de los 60s para el tema “Ana” de la banda peruana Los Saicos (considerada una de las primeras agrupaciones de punk en la historia)”.

Sobre la canción de “La Trenza”, ella misma cuenta que trata de la historia de su abuela:

“Mi mamá trabajaba, entonces me la pasaba siempre con mi abuela. Ella era cantautora de boleros y tangos; pero, se casó y abandonó la música. En aquellos años el mundo era más machista, la mujer se quedaba en casa, se sacrificaba por la familia y los hijos.

Yo vengo de una familia de clase trabajadora, por lo tanto la vida me costaba. Creo que mi abuela, como todas las madres y los padres, siempre desean lo mejor para sus hijos; quieren que ellos realicen sus sueños… Recuerdo a mi abuela y me decía que yo iba a ser una estrella, que no pasaría por lo que ella pasó: el hambre, la miseria, los problemas… Ella me hacía el vestuario para subirme a cantar, me enseñaba canciones, me decía que siempre tenía que sonreír en el escenario, me daba consejos y, me recomendó que siempre cantara con el corazón. De eso habla, del instinto maternal, del deseo de mi abuela de quererme proteger. Por ella es que lo estoy haciendo”.

En cuanto al “controvertido” tema “No Te Fumes Mi Mariguana” comentó que sí, efectivamente fumó mariguana cuando iba en la escuela; sin embargo, considera que no es una droga mala ni dañina para el cuerpo (en comparación con el azúcar, el cigarrillo o el alcohol). Concluyó en que estaría de acuerdo con la legalización de la misma: “creo que se acabarían muchos problemas de violencia”.

Posteriormente, alrededor de las 21:00 H, ofreció un sentido y secreto concierto que duró aproximadamente una hora con quince minutos. Con el recinto lleno en su gran mayoría, Mon Laferte presentó en vivo las nuevas canciones de La Trenza y uno que otro de sus éxitos como: “Tu Falta De Querer”, “Si Tú Me Quisieras”, “Tormento” y “Amor Completo”.

La chilena se mostró entusiasta en todo momento, pista tras pista, ella y su banda animaban al público a levantarse de los asientos para bailar, aplaudir y cantar. Dentro del set pudimos escuchar en su totalidad los 11 temas incluidos en el quinto disco de la carrera de Mon. La producción estuvo a cargo de su amigo, músico, director musical y productor Manú Jalil.

“Pa’ Dónde Se Fue”, “Que Sí”, “Flaco”, “Cielito De Abril”, “La Trenza”, “Yo Te Qui”, “Primaveral”, “Ana”, “No Te Fumes Mi Mariguana”, “Amárrame” y “Mi Buen Amor”, sonaron estrictamente en ese orden.

La nostálgica y emocionante velada había terminado; pero, no sin antes de que Laferte se tomará un tiempo para agradecer a todos y cada uno de los que estuvieron involucrados en La Trenza. También mostró sus respetos a los integrantes que conforman su actual equipo de trabajo.

Mon Laferte se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional. La cita es el próximo viernes 6 de octubre. Debido al gran éxito que ha tenido su Amárrame Tour, se acaba de abrir una segunda fecha para el día jueves 5 del mismo mes. Los boletos los puedes adquirir desde hoy mismo.