Tyler, The Creator, lanza “Boredom”

El rapero sigue dando adelantos de su nuevo material.

Por: Leonardo Vega

Tyler, The Creator dejó el misterio hace unos días y nos ha dado adelantos de su próximo álbum Scum Fuck Flower Boy. En esta ocasión el rapero ha dado a conocer “Boredom”, uno de las canciones que conformarán este disco.

Escucha este track en el que colaboran Rex Orange County, Anna Of The North y Corinne Bailey Rae:

La semana pasada Tyler, The Creator anunció el lanzamiento de este nuevo material del cual ya se han lanzado dos singles promocionales: “Who Dat Boy” a dueto con A$AP Rocky y “911/ Mr. Lonely” con Frank Ocean.

Escúchalas aquí:

El estreno de este álbum será el próximo 21 de julio bajo el sello Columbia Records y en cuestión sonora se percibe una nueva tendencia a lo experimental que no solo está empleando el originario de Los Ángeles sino también algunos de sus colegas.

El rapero de 26 años inició su carrera bajo el nombre de Goblin y también fue co-fundador del grupo Odd Future en el que fungía como productor.

Checa el tracklist y la portada de lo que será Scum Fuck Flower Boy:

1. “Foreword”
2. “Where This Flower Blooms”
3. “Sometimes...”
4. “See You Again”
5. “Who Dat Boy?”
6. “Pothole”
7. “Garden Shed”
8. “Boredom”
9. “I Ain't Got Time!”
10. “911 / Mr. Lonely”
11. “Dropping Seeds”
12. “November”
13. “Glitter”
14. “Enjoy Right Now Today”

El trailer oficial del documental de Jawbreaker ya está aquí

Checa el primer adelanto de Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker.

Por: Iván Castro

El Riot Fest será el escenario que reunirá en septiembre de este año a Jawbreaker. El evento cuenta con la banda de San Francisco como acto principal, presentándose el domingo 17 (el viernes lo hará Nine Inch Nails mientras que Queens of the Stone Age hará lo propio el sábado).  Pero, además de su reunión, Jawbreaker presenta el trailer de un documental que se lleva gestando desde hace poco más 10 años: Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker.

¿Qué podremos ver en el filme? Situados en San Francisco, el documental nos presenta a la banda de nuevo en un estudio después de que pasaran once años tras su separación. En la sesión, el trío hace una retrospectiva de su carrera al volver a escuchar su música y ensayar por primera vez después de su ruptura en la segunda mitad de los años noventa.

Por otro lado, Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker nos traslada a lo que fue la grabación de su cuarta y más popular entrega discográfica 24 Hours Revenge Therapy, bajo la producción del músico y productor Steve Albini (quien trabajó con artistas de la talla de Pixies y Nirvana).

Escucha el disco completo aquí:

Finalmente, te podemos adelantar que el documental cuenta con entrevistas al productor ya mencionado, así como a Billie Joe Armstrong, Jessica HopperGraham Elliot, entre otros.

Sin más, te dejamos el trailer de este documental:

Downtown Boys pelea por la internet con su nuevo tema

Downtown Boys acaba de estrenar “Lips That Bite”, tema que se desprende del disco Cost Of Living.

Estamos a un par de semanas de que la banda de Providence revele su siguiente álbum de estudio, y aunque los estadounidenses nos han sorprendido recientemente con temas como “Somos Chulas (No Somos Pendejas)” y “A Wall”, el día de hoy han revelado su tercer adelanto

Lo nuevo de Downtown Boys se titula “Lips That Bite”, un tema que se presenta como aportación de la próximo edición del Adult Swim Singles Series, que sacará la televisora para este año. Este es uno de los ocho temas que componen al sucesor de Full Communism, publicado en 2015.

Estas fueron las declaraciones de la agrupación sobre su reciente estreno: “Se trata de comprender los orígenes sistémicos y colectivos de todas las ansiedades y luchas que a menudo vemos aisladas, para luego usar todo lo que tenemos que luchar. Eso puede ser con nuestros labios, nuestros dientes, nuestras palabras o nuestros cuerpos. En este punto no tenemos otra opción más que usar lo que cada uno de nosotros tiene. Es apropiado que la canción salga hoy, 12 de julio, ya que es el día del internet. Actuamos para salvar la neutralidad de la red. Las grandes empresas y la FCC están tratando de observarnos y silenciar voces en línea. Echa un vistazo a BattleForTheNet.com para ayudar a detenerlos.

El disco de Dowtown Boys, Cost Of Living, saldrá a la venta el próximo 11 de agosto a través de Sub Pop Records. Esta será la primera vez que la banda trabaja con este sello discográfico.

Puedes escuchar “Lips That Bite” justo aquí:

Annie Hart (Au Revoir Simone) estrena canción

La integrante de Au Revoir Simone lanza su nuevo sencillo como solista.

Por: Leonardo Vega

Previo al estreno de su álbum Impossible Accomplice, Annie Hart revela otro single a través de su cuenta de SoundCloud. La canción se titula “I Don’t Want Your Love”, un track que mezcla el synthpop con una letra melancólica.

Dale play aquí:

Annie Hart se dedicó a componer canciones del género pop con la ayuda de sintetizadores clásicos en la comodidad de su casa en la ciudad de Brooklyn. Las influencias que tendrá Annie en este material son de Laurie Spiegel y Tubeway Army. De acuerdo a la cantante los sonidos del proyecto fueron basados en distintos estados de ánimo como son la felicidad, melancolía, anhelo y el deseo. Una de las canciones de este material, “Hard To Be Still” apareció en la serie de Netflix, Gypsy .

Puedes escucharla aquí:

Este álbum estará disponible el próximo 14 de julio en distintas plataformas y contó con la producción de Jorge Elbrecht, quien ha trabajado a lado de Ariel Pink.

En días recientes la banda Au Revoir Simone, apareció en la nueva temporada de Twin Peaks cantando “A Violet Yet Flammable World” a lado de Sky Ferreira y Hudson Mohawke.

 

alt-J lanza el video “Deadcrush”

La banda de indie pop estrenó el video de su más reciente single.

Por: Leonardo Vega

Los estrenos nunca paran y en esta ocasión alt-J puso en línea su nuevo videoclip “Deadcrush”. La canción forma parte de su álbum Relaxer, que fue lanzado el pasado 2 de junio. Este álbum logró colocarse en el número 14 del Billboard 200 en su semana de estreno.

En el audiovisual se puede apreciar a tres bailarinas encarnando a personajes importantes, Sylvia Plath (poetisa estadounidense), Lee Miller (fotógrafa) y Ana Bolena (reina de Inglaterra).

Dale play a lo nuevo de alt-J:

Este material fue estrenado en We Transfer y en ella se puede leer una entrevista que se le realizó a la banda en la que hablan sobre este nuevo video.

La dirección de “Deadcrush” estuvo a cargo de Young Replicant, el casting fue hecho por la banda ya que cada miembro eligió a las bailarinas que aparecen en este material cuyo escenario se torna oscuro y enloquecedor. Las coreografías corrieron a cargo de Darcy Wallace.

alt-J está compuesto por Joe Newman, Thom Sonny Green y Gus Unger-Hamilton y busca mostrar una nueva forma de hacer videos con temáticas se queden plasmadas en la mente de quienes los ven.

El conjunto formado en 2007 y que pisará suelo mexicano en la próxima edición del Corona Capital 2017.

Empress Of estrena "Go to Hell"

Después de casi un año, tenemos nuevo track de Empress Of.

La cantante y productora Lorely Rodríguez, mejor conocida como Empress Of, ha compartido hoy una nueva melodía titulada “Go to Hell” a través del sello Terrible Records.

La canción está producida por la misma Lorely Rodríguez y fue co escrita por la cantautora Caroline Polachek. Aún no está claro si “Go to Hell” formará parte del sucesor de Me, el cual salió a la venta en 2015 vía XL Recordings, o si será un sencillo aislado como “Woman Is a Word”, que fue estrenado en 2016.

Escucha “Go to Hell” a continuación:

Además de la colaboración con Blood Orange para el tema “Best to You” de su álbum más reciente Freetown Sound, Empress Of ha mostrado en distintas ocasiones a través de redes sociales que no ha parado de hacer música, así que esperemos muy pronto más lanzamientos por parte de Empress Of.

Mientras tanto,  te dejamos el video para “Woman is a Word”.

Lorely Rodríguez se presentó en la Ciudad de México como parte del Festival Nrmal 2016, una noche muy agradable llena de magia, luces, gritos y emociones. Si deseas revivir ese increíble momento, no te olvides de leer aquí nuestra reseña.

 

Mira el primer video póstumo de Alan Vega

Se ha estrenado el clip de “DTM” con viejos metrajes de Alan Vega.

En un par de días se cumplirá un año de la muerte de Alan Vega, músico estadounidense, conocido como el padre del electropunk y por su circulo artístico en la ciudad de Nueva York, ya que contaba con personajes como Lydia Lunch; Genesis P-Orridge de Psychic TV; Dee Dee Ramone e incluso Lou Reed. Para recordar al de Brooklyn, se ha revelado el video de uno de los temas que se desprenden de su álbum póstumo.

El clip de Alan Vega es para la canción “DTM”, una abreviación de Dead To Me. Este sencillo muestra el clásico estilo innovador y decadente que tanto representó al músico durante su etapa con Suicide, por sus elementos industriales y sonidos distorsionados.

En el metraje podemos ver una presentación del músico en un club a finales de los setenta, al igual que algunas de sus creaciones como pinturas y esculturas de luz, que al parecer simbolizan el tema y el resto del álbum. La producción del video estuvo a cargo de Ric Ocasek, líder de la banda The Cars y gran colaborador de Vega. Además fue grabado por el cineasta Marc Hurtado, conocido más que nada por su trabajo en documentales.

El siguiente disco de Alan Vega, IT, saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Este será el primer material que saldrá bajo el nombre del artista en diez años, ya que el álbum Station fue publicado en 2007.

Puedes ver el video de “DTM” justo aquí:

Entrevista con Blonde Redhead

Blonde Redhead toma pasos lentos pero placenteros.

Además de ser un baterista de clase mundial, Simone Pace es un tipo muy cortés y agradable. Platicando con él una mañana de junio, nos guió por el proceso de grabación de 3’Oclock, el reciente EP de Blonde Redhead. También hablamos sobre su relación con México y porqué el ritmo actual de la industria musical -en el que se espera que los artistas tengan nuevo material casi cada dos años- no es necesariamente algo bueno.

“Queríamos sacar un nuevo material con un proceso más espontáneo. Cuando empezamos a grabar la idea era no sentirnos presionados, queríamos quitarnos la carga de trabajo de hacer un disco, pero en vez de ser algo más tranquilo y ligero, acabó siendo mucho trabajo de todas formas. Sin embargo, fue un lindo proceso”.

Así fue como Simone resumió las intenciones detrás de su último material. Con una voz un tanto aguda, dotada de una emoción palpable y trazos de un acento italiano, el baterista ahondó. “Lo hicimos en etapas, primero grabamos “3’Oclock” y “Golden Light” y las empezamos a mezclar, luego agregamos al ensamble de cuerdas ya que estábamos de tour con ellos”.

El tour fue una especie de celebración de su historia en 2016, ya que acababan de lanzar el box set Masculin Féminin -que comprende una variedad de b-sides de sus primeros años- y reviviendo Misery Is a Butterfly (2004) presentándolo con el ensamble de cuerdas. La colaboración con ellos no sería la única en el EP.

“Terminamos las primeras dos canciones del EP cuando teníamos días libres. Luego Amedeo dijo que quería grabar dos canciones más y comenzamos con ellas. “Where Your Mind Wants to Go” es una versión nueva de una canción muy vieja. La llevamos con Mauro Refosco, el percusionista de Atoms For Peace y grabamos todos los tracks básicos ahí. Luego Amedeo grabó sus voces por su cuenta y eso es todo. Tuvimos mucho tiempo para escuchar el material, dejarlo en paz un rato y luego regresar. Disfrutar el proceso”.

3 O’clock es el primer material expresamente nuevo desde Barragán de 2014. Entre los dos se encuentra el box set ya mencionado y el compilado de remixes Freedom Of Expression On Barragán (2016). Ahora en 2017, la expectativa quizás se inclinaba más por un álbum de larga duración, pero se podría decir que es una expectativa un tanto injustificada cuando se trata de una banda como Blonde Redhead.

“Usualmente cuando terminas un disco haces una gira de -más o menos- dos años y nosotros no podemos componer hasta que se termina. Es más fácil ganarse la vida cuando estás tocando shows, pero los promotores hoy en día te dicen: ‘no, tienes que sacar algo nuevo para que vuelvas a tocar por acá’. Así que la gente realmente quiere que tengas material nuevo, solo porque todo mundo tiene que ganarse la vida. Así que las cosas están cambiando, no para mejor”, explicó Simone.

Más adelante, Simone habló sobre cómo tener su propia disquera los ayuda con estas presiones externas. Cuando se preparaban para lanzar Works In Progress -un compilado curado por la frontman Kazu Makino en beneficio a las víctimas del tsunami que arrasó con parte de Japón en 2011-, un “desastre” con su anterior manager frenó el proyecto. “El disco se había perdido, así que decidimos sacarlo nosotros mismos y empezar una disquera. De hecho el nombre, Asa Wa Kuru significa ‘El sol brillará’ en japonés”.

Y el sol brilló sin duda, aunque Simone asegura que es una labor cara y que él mismo va a la oficina de correos a enviar discos por paquetería y es justo esto lo que les ha permitido trabajar a su ritmo estos últimos años. El ejemplo claro es el EP 3’Oclock, mismo que los traerá a México para la semana Indie Rocks!.

“Siempre la pasamos muy bien en México. Me recuerda a Europa un poquito. Es muy diferente a Estados Unidos. Es un país muy interesante y por eso siempre tratamos de tomarnos un tiempo después de tocar e ir a museos o a la playa. No sé si esta vez vaya a quedarme más tiempo porque alguien tiene que manejar la disquera, pero…¿conoces a Juan Son?”.

La colaboración con Juan Son, AEIOU, es otra muestra del lazo que Blonde Redhead comparte con México. Además, este 29 de agosto Blonde Redhead tocará en la intimidad del Foro Indie Rocks! en el marco de la #SemanaIR, ese lazo será más estrecho que nunca.

Nueva canción de Ariel Pink

Ariel Pink ha revelado otro tema del disco Dedicated to Bobby Jameson.

El músico de Los Ángeles sorprendió a todos hace unas semanas cuando anunció su quinto álbum de estudio y reveló el primer adelanto con el video de “Another Weekend”. Ahora, el californiano busca seguir con su buena racha revelando el segundo sencillo de siguiente material discográfico.

Lo nuevo de Ariel Pink se titula “Time To Live”, un tema en el que destaca el sonido del bajo. Con este sencillo el interprete cada vez se acerca más a lo conseguido con el disco pom pom, publicado en 2014 y que contó con una de las últimas colaboraciones del fallecido productor Kim Fowley.

El nuevo material del estadounidense está inspirado en Bobby Jameson, cantautor que trabajó con artistas como Frank Zappa y The Rolling Stones durante la década de los sesenta y que se ganó un lugar como músico de culto dentro del género folk y los temas de protesta.

El álbum de Ariel Pink, Dedicated to Bobby Jameson, saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico Mexican Summer (Weyes Blood, Shadow Band).

Puedes escuchar “Time to Live” justo aquí:

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Lana Del Rey presenta dos canciones nuevas

Previo al lanzamiento de Lust For Life, Lana Del Rey nos da más adelantos.

Por: Leonardo Vega

Lana Del Rey se presentó en el programa de Zane Lowe, Live NYC de la estación Beats 1, en donde liberó dos nuevas canciones en las que colabora A$AP Rocky, se trata de “Groupie Love” y “Summer Bummer”, en esta última, también participa Playboi Carti.

Escúchalas a continuación:

Las canciones forman parte de su nuevo material discográfico Lust For Life, que saldrá el próximo 21 de julio en todas las plataformas. El disco contará con algunas colaboraciones con artistas como Stevie Nicks, Sean Lennon y The Weeknd. Además, está bajo la producción de Benny Blanco, Emile Haynie, Kieron Menzies, Rick Nowels y Dean Reid.

Tracklist de Lust For Life:

"Love"
"Lust for Life [ft. The Weeknd]"
"13 Beaches"
"Cherry"
"White Mustang"
"Summer Bummer (ft. A$AP Rocky and Playboi Carti)"
"Groupie Love (ft. A$AP Rocky)"
"In My Feelings"
"Coachella – Woodstock in My Mind"
"God Bless America – And all the Beautiful Women in It"
"When the World Was at War We Kept Dancing"
"Beautiful People Beautiful Problems (ft. Stevie Nicks)"
"Tomorrow Never Came (ft. Sean Ono Lennon)"
"Heroin"
"Change"
"Get Free"

Lana Del Rey ya nos había presentado dos sencillos, “Love” y “Lust For Life”, los cuales han tenido una buena aceptación y nos recuerda sus inicios con Born To Die.