Entrevista con Paco Huidobro de Fobia

"Los grupos con final feliz son una hueva", Paco Huidobro.

“No te ofendas, la estoy pasando bien, pero la verdad odio las entrevistas”, me dice Paco Huidobro, guitarrista y compositor de Fobia, una de las bandas más importantes de México. No me ofendo, me da risa por un momento, después me entra la curiosidad. “Es simple, no me gusta la industria”. Es curioso que alguien que le ha dado tanto a la industria musical. No solo en ventas, Huidobro lleva tres décadas siendo una figura del rock nacional. Todo se puede remontar a su origen.

“No teníamos ninguna aspiración en especial, solo nos juntábamos a tocar. Nos gustaba la música y eso era todo. De hecho yo pensaba que en este punto de mi vida tendría una esposa, hijos y un trabajo en una empresa, básicamente lo mismo que esperaba todo el mundo de mí”, confiesa el guitarrista.

A partir de ese momento, por ahí de 1987, comenzó un camino que los llevaría a recorrer el mundo. Un camino incómodo, pero satisfactorio. Con dos separaciones y cambios de integrantes, aunque eso no parece molestarle a Paco.

“Las bandas con final feliz son una hueva, eso déjenselo a Magneto. Nosotros somos arte y en el arte se pelea, hay egos. Imagina que ves una película y todos están felices todos el tiempo, sería aburrido”.

Pongamos un poco de contexto para entender la importancia de Fobia. Se forma en 1987. El gobierno empezaba a abrirse al rock aunque la mayoría de las tocadas seguían siendo clandestinas, en los llamados hoyos funky.

“Recuerdo que la primera tocada a la que asistí fue en el Callejón de la Amargura cuando tenía 13 años. Fui a ver a varias bandas, entre ellas Las Insólitas Imágenes de Aurora –versión primitiva de Caifanes–. En ese tiempo estaba prohibido y era muy peligroso ir. Me da mucho gusto formar parte de la generación que abrió las puertas”.

Es cierto que Paco y Fobia son parte fundamental de esa generación que vio como los medios de comunicación y el gobierno se fueron abriendo poco a poco al rock & roll. Pero qué pasó con el resto de las bandas, no muchas lograron superar el paso del tiempo y quedaron en el olvido.

“Lo que les pasó a muchos fue que empezaron a formar familias y sus prioridades fueron otras. Hubo otros que nada más veían que estaba de moda para seguir esa tendencia. No muchos tienen la valentía de renunciar a la radio con tal de romper los esquemas. Hubo otros que los desbarató su propia disquera ofreciéndole al cantante un contrato para lanzar su carrera de solista”.

Este último punto es muy importante ya que a finales de los años 90, Leonardo, vocalista de Fobia lanzó su carrera de solista, la cual, fracasó. “Eso fue totalmente la disquera, le ofrecieron resolverle la vida y al final no le dieron nada. Si a mí me hubieran prometido 6 millones de dólares también lo hubiera hecho. El problema es que cuando una disquera decide que ya no va a invertir en ti, te hunde”.

“Ese momento fue lo más bajo para la banda en cuestión de industria. Yo estaba harto de que me preguntaran sobre la novia del cantante cuando me había pasado un año haciendo un disco. Eso fue lo que provocó que nos tomáramos ese receso. Eso y que la disquera nos presionaba y nos decía que teníamos que vender más que Maná y hacer música como Maná y yo no quería hacer música como Maná, punto”.

De hecho, siempre ha sido interesante la música de Fobia ya que por un lado tienen canciones bastante comerciales y que rayan en lo cursi (“Hoy tengo miedo” y “Microbito”, son un claro ejemplo) pero también se trata de una banda oscura, que transmite inseguridades y miedos personales.

“Tenemos dos caras, por un lado están las rolas que pueden pasar en la radio, pero también tenemos un lado depravado. De hecho es chistoso como los dos lados se mezclan, la misma noche que hice el “Microbito”, también compuse “El Crucifijo”. De hecho tenía 17 años y estaba estudiando para un examen de derecho y no me podía concentrar así que agarré mi guitarra y salieron”.

Sobre si este reencuentro vendrá acompañado de un nuevo disco Paco comentó. “Para nada, la verdad no nos nace componer cosas nuevas y no hay nada peor que una banda que se pone a componer a la fuerza. Por mi parte sigo escribiendo para otros proyectos, pero es mejor que el legado de Fobia se quede como está”.

Alexis Taylor — Beautiful Thing

El dream pop está en buenas manos.

Alexis Taylor es el músico británico que se encuentra detrás del sonido de Hot Chip, una de las bandas más relevantes de la escena electrónica inglesa y que durante casi dos décadas ha encendido la pista de baile. Ahora nos presenta su nueva producción solista en la cual demuestra por qué a veces crear música solo da como resultado una reinvención sonora.

Partamos de lo siguiente, la entonación en la forma de cantar de Alexis es muy reconocible y se hace presente en este disco, pero se acerca más al dream pop que a la mezcla sonora electrónica que genera con su proyecto principal. Por eso, marca una diferencia necesaria en un mundo lleno de solistas que sacan discos solo para repetir la fórmula que los había hecho exitosos cuando tocaban con toda una agrupación.

Con 10 temas y casi 50 minutos de duración, Taylor nos transporta a un mundo donde lo sonoro se plaga de escenas de color que dan un repaso a un mundo de fantasía que él va creando a mano. Lo cual lo demuestra con “Dreaming Another Life” que abre pie a su máxima, el mundo donde vivimos no tiene color, vayamos a otro donde nosotros seamos los que le damos sentido y color.

Generar música por medio de una computadora es un must en el siglo 21, pero pocos músicos pueden utilizar este recurso como medio para generar una conexión entre lo humano y lo virtual. Alexis toma muy bien todo el aprendizaje que ha conseguido durante años con su banda para transformar la programación sonora en sonidos que le den sentido a su obra. Si algo bueno tiene el disco es la posibilidad de generar una conexión del escucha con lo musical aunque por momentos se torne monótono y muy plano. Taylor lo hace muy bien, ha logrado posicionarse dentro de su escena y este nuevo disco lo demuestra, pero tiene un problema, lo hace tan sencillo que parece que no existe un gran esfuerzo para crear.

“A Hit Song” es la canción que irá directo a la radio porque tiene el beat consumible de la generación Z, pero no tiene un gran aporte para la carrera de Taylor. El álbum se puede dividir en dos; por una parte lo exquisito que es Taylor para seleccionar sus sonidos como queda demostrado en “I Feel You” y por otro lado la poca magia que tiene después de que escuchas el disco más de una vez, pues se torna sumamente repetitivo y parece una canción que no tiene final como el B2B “A Hit Song” y “Oh Baby”.

En conclusión, la obra es buena por el esfuerzo en su producción, pero se torna aburrido después de escucharlo un par de veces. Nada que sorprender pero un buen intento para su carrera.

"Nothing Compares 2 U" en voz de Prince

Foto: Dave Hogan

Por fin se ha revelado la primera grabación del éxito que escribió Prince.

Ya estamos a solo días del segundo aniversario luctuoso del cantante estadounidense, y los homenajes o tributos ya están en puerta. Primero, se anunció una serie de eventos en su casa de Paisley Park, después el lanzamiento de su autobiografía, y ahora, se ha publicado la versión original e inédita de una de sus composiciones más reconocidas.

La canción que Warner Music y Rhino Records acaban compartir, es la grabación de Prince para "Nothing Compares 2 U", tema que publicó Prince con The Family en 1985, pero que obtuvo popularidad a principios de los noventa con el cover de Sinéad O'Connor. Hasta ahora no se conocía el corte original del artista, donde él estuviera como vocalista.

Esta grabación fue creada en julio de 1984 en Flying Cloud Drive Warehouse de Minnesota y cuenta con la colaboración del saxofonista Eric Leeds, así como coros de Susannah Melvoin y Paul Peterson, además de su ingeniero habitual Susan Rogers.

La canción de Prince, fue publicada a través de un video, el cual estuvo a cargo de la productora Andrea Gelardin y Ruth Hogben, esta última se ha vuelto muy popular por su trabajo con Lady Gaga.

Puedes ver el clip de "Nothing Compares 2 U" justo aquí:

'Labyrinth' llegará al teatro

Es confirmada la nueva versión del clásico filme Labyrinth.

Recientemente durante una entrevista realizada por la revista Forbes, Brian Henson, director ejecutivo de Henson Company, platicó de los planes que tiene la empresa por convertir el filme de culto Labyrinth en una gran obra teatral.

A más de 30 años del estreno de Labyrinth en los cines, ya fue confirmado el  trabajo de adaptación de esta película protagonizada por David Bowie dando vida a uno de los personajes más entrañables, según los críticos, de toda su carrera cinematográfica, Jareth, The Globin King.

A pesar de que este musical no contará con la presencia de Bowie interpretando el papel protagónico en escena, quizás si contendrá la música de la banda sonora que él ayudó a escribir.

Se planea que la nueva versión en teatro del cuento de hadas realizado por Jim Henson, sea estrenada en grande en el West End londinense, pero no se descarta la probabilidad de que llegue a Broadway.

Durante la entrevista para Forbes, Brian Henson comentó. “Todavía estamos entusiasmados con esto, pero el proceso avanza muy lento y con mucho cuidado”.

Con respecto a la posibilidad de la realización de una secuela de Labyrinth, Henson afirmó. “Estamos entusiasmados con la idea de una secuela, estamos trabando en algo, pero nada. Eso es lo suficientemente cerca como para poder decir que está a punto de estar en preproducción o algo así”.

 

Sleep anuncia material para el 4/20

Foto Jaime Fernández

¡Sorpresa! Sleep estrenará nueva música.

Mañana será el día dedicado a la poderosa y noble planta de la cannabis, y dentro de las actividades que surgirán alrededor de esta celebración y su cultura, la súper banda de stoner del norte de California Sleep liberará el material ideal para disfrutar este día.

El trío conformado por Al Cisneros, Matt Pike y Jason Roeder presentarán un disco de seis tracks –en las que se leen temas como “Marijuanaut's Theme” y “The Botanist”, evidentemente dedicados a la ganja–,  ya se puede dar una escucha previa por medio de iTunes.

Titulado The Sciences, este cuarto material en su discografía será editado por medio de las disquera Thrid Man Records y es el larga duración que publica desde hace 15 años, después de Dopesmoker (2003).

Revive la primera presentación en la Ciudad de México que tuvo Sleep dentro del festival NRMAL 2018.


Así el track list de The Sciences:

1. “The Sciences”
2. “Marijuanaut's Theme”
3. “Sonic Titan”
4. “Antarcticans Thawed”
5. “Giza Butler”
6. “The Botanist”

 

 

Courtney Barnett estrena "City Looks Pretty"

El nuevo tema de Courtney Barnett viene con video oficial, es el tercer corte que saca a luz y será perteneciente a su siguiente LP.

Tell Me How You Really Feeles el próximo álbum de estudio de la cantante australiana, sucesor de Sometimes I Sit I Think, and Sometimes I Just Sit lanzado el 2015, ahora su larga duración llegará el 18 de mayo vía Mom + PopMarathon ArtistsMilk!.

"City Looks Pretty" es el nuevo tema después de sacar a luz  "Nameless, Faceless" y "Need a Little Time". El video tiene imágenes cambiantes y alternadas entre objetos, animales y lugares, que parece ser una mezcla entre cintas viejas y fotografías actuales.

Como es característico en Courtney Barnett tiene el tipo de letra que se impregna en las personas por su profundo trasfondo. En esta caso habla sobre la soledad, estar en una ciudad donde todo es ajeno, donde los amigos son como extraños y hay un enorme vacío que no se puede llenar.

"Los amigos te tratan como un extraño y los extraños te tratan como a su mejor amigo... Despertándome en otro día sombrío", es una extracto del tema, que deja en claro ese dolor abismal con su coro: "La ciudad se apiada de tu alma herida y la prosa celestial no es lo suficientemente buena para llenar ese agujero".

Escucha su nueva canción "City Looks Pretty"  y checa su video.

The Voidz tiene un nuevo tema

"Coul as a Ghoul" es el nombre del sencillo de The Voidz.

El proyecto alterno de Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, tiene material fresco, se trata de un single, la novedad después de estrenar su álbum Virtue el mes pasado. The Voidz dio a conocer la canción por medio de Adult Swimcomo el último acto que participa en su single program. 

"Coul as a Ghoul" –escrito intencionalmente así– continúa manejando la idea de Virtue, por lo que se torna como una extraña canción que tiene cambios rítmicos y una aleatoriedad estética. Comenzando por los estruendosos acordes de la guitarra y los retumbantes sonidos de la batería que se mezclan con la voz de Casablancas que se distorsiona para dar un efecto frenético y descontrolado.

El sencillo mantiene el tempo alto creado por los instrumentos por un largo tiempo para después pasar a sintetizadores creados por el teclado y acompañados de la batería por otro lapso, esto situado en medio de la canción, y para finalizar con el tono del inicio.

La canción aún no está en todas las plataformas digitales de música ni cuenta con video oficial, pero se puede escuchar un live video que a continuación te compartimos.

El sábado será el Record Store Day y se expondrá el tema como un B Side para "QYURRYUSen su versión 7 pulgadas.

Lykke Li comparte canciones y tracklist de su LP

Luego de anunciar su regreso como solista, la cantante sueca ha dado más novedades de su placa.

Lykke Li sigue preparando el lanzamiento de su próximo álbum y nos ha compartido dos temas nuevos. Se trata de "hard rain" y "deep end", canciones que contaron con la producción de Rostam y T-Minus, respectivamente. En ambas canciones, cuya línea melancólica se manifiesta, podemos escuchar sonidos finos del hip hop que incluyen bajos potentes y efectos de voz hipnotizantes.

Escúchalas a continuación:

Ambos cortes formarán parte de so sad so sexy, placa que será liberada el próximo 8 de junio bajo el sello LL Recordings y contará con 10 tracks. El larga duración será el sucesor de I Never Learn (2014), del que se desprendieron temas como: “No Rest For The Wicked”, “Gunshot” y “Never Love Again”.

Checa la portada y el tracklist del próximo estreno:

so sad so sexy
1.-"hard rain"
2.-"deep end"
3.-"two nights (feat. Amine)"
4.-"last piece"
5.-"jaguars in the air"
6.-"sexy money feelings die"
7.-"so sad so sexy"
8.-"better alone"
9.-"bad woman"
10.-"utopia"

La reaparición de Lykke Li se hizo oficial con un teaser publicado hace unos días en el que se ve a la cantante recorriendo una ciudad y mostrando un estado de melancolía combinada con sensualidad.

The Voidz — Virtue

Chile con cajeta con cool: The Voidz.

El ímpetu lacónico y despreocupado de Julian Casablancas se ha expandido más allá de los limites creativos de The Strokes y ha quedado plasmado como el equivalente musical a un grafiti de neón en algún callejón de Nueva York. The Voidz (previamente Julian Casablancas + The Voidz, un cambio de nombre seguramente incluyente para nuestros tiempos políticamente correctos) mejoran la oferta musical a partir del debut, Tyranny (2014), la cual fue una obra bien lograda, pero con excesos prog rock como odiseas experimentales repetitivas de 11 minutos. Para el segundo álbum, Virtue, las canciones son más concisas, aunque sigue presente un esfuerzo por sacudir el status quo musical.

La banda estuvo estrenando canciones desde que empezó el año, como “Wink”, el pop más accesible del disco, en The Noite de la TV brasileña. Apenas a mediados de marzo salió lo que parece fue el último sencillo del álbum “ALieNNatioN”, una canción electrónica medio europop noventero, que suena simpática, pero por debajo tiene una letra sobre espionaje gubernamental, asesinato de jóvenes afroamericanos por policías y los neo nazis y sus marchas con antorchas Tiki. Es lógico que Casablancas sienta la presión de escribir responsablemente sobre temas socialmente relevantes, pero con música de fondo que podría musicalizar a un paraíso seapunk.

Las guitarras de Jeramy Gritter y Amir Yaghmai es lo más constante a través del álbum, saltando de género en género, en un álbum que Casablancas ya había dicho “va a ser ecléctico”; de los riffs en el hard rock tipo Sabbath de “Pyramid of Bones”, a despreocupados arpegios en la balada “Lazy Boy”, las guitarras de este dúo añaden textura y color en cada rincón de este álbum. En general el álbum es disfrutable, los mejores momentos, como en “All Wordz Are Made Up” tienen algo entretenido, en este caso una percusión tropical y a un simpático androide cantando (Casablancas en vocoder).

Otros experimentos también funcionan bastante bien, como el thrash con el indie en “We’re Where We Were”, o el ambiente electrónico melancólico en la última canción, “Pointlessness”.

Pero otras canciones pegan en los oídos como vómito sonoro, tal como “Black Hole”, lo que pretendía ser lo más punk y hardcore del álbum, y aunque el punk en un tugurio de mala muerte tiene su charm, el lo fi reproducido por efectos dentro de un estudio profesional, no tanto. Lo mismo “One of the Ones”, que probablemente tenga el coro más disonante y desagradable en lo que va de este año, y para mi desgracia causó que me acordara, nuevamente en este año, de la campeona de malos coros, “Intuition” de Jewel. Son esas rolas, las que salen sobrando, cuya ausencia hubiera hecho de Virtue un álbum más emocionante.

El segundo álbum de The Voidz es una mejora a partir del debut Tyranny, y los momentos disfrutables son más que los puntos desagradables. Si disfrutas de lo nuevo y ecléctico, sin importar que se te atraviese uno que otro traspié, Virtue puede ser de tu singular agrado.

DRINKS — Hippo Lite

Foto Drag City Records

Hippo Lite: excentricidad y elegancia por parte de DRINKS.

Llega el segundo álbum de estudio de la banda, tres años después de su polémico debut: Hermits On Holiday. Este es un disco muy importante, ya que la continuación deja en claro la seriedad del proyecto y permite ver al grupo desde una perspectiva más clara, con diferentes expectativas, pero conociendo sus intenciones.

Aún así, es un material muy difícil, pues qué se puede decir de una agrupación que está tan sumergida en lo experimental, con una perspectiva sumamente innovadora e integrantes tan talentosos como prolíficos. No es sencillo oponerse a DRINKS y sus conceptos vanguardistas.

Comenzamos el viaje por Hippo Lite con “Blue From The Dark”, un tema cadencioso a pesar de su complejo corte barroco. La guitarra y el piano acompañan la delicada pero avasallante voz de Cate Le Bon. Sin embargo, el elemento más sobresaliente es un leve sonido que se asemeja al de una máquina de escribir. Desde un principio el dúo nos deja claro que este será un álbum muy peculiar.

Sigue “IF IT”, con una duración de poco más de cuarenta segundos, es un sencillo de poca relevancia. Tan solo escuchamos un ritmo acompasado y unas maracas.

Llegamos a “Real Outside” y por fin vemos algo de las influencias de rock psicodélico de Tim Presley. Es una canción muy repetitiva en todo sentido, pero eso es lo que hace que funcione con todas su particulares, mantenerse bajo una marcha dirigente. Más que repetitivo es algo cíclico.

Con “When I Was Young” aparece otro track de menos de un minuto, pero en este caso encontramos algo de valor notable. Tenemos un aura nebulosa, producto de haber grabado en un molino alemán abandonado, y un singular piano disonante.

“In The Night Kitchen” es otra canción a la que hay que prestarle atención. Parece muy simple, sin percusiones ni vocales, y con solo la melodía de la guitarra acentuada. Pero hay una especial cualidad de ambient con ruidos de algunos animales.

Es difícil que las canciones de DRINKS no detonen visiones en nosotros, ya que su ingenio ensoñador en contagioso. “Greasing Up” es de los sencillos más completos de este disco, pues aunque se repite el factor de los ciclos, también tiene una particularidad progresiva, sobre todo en el piano y los violines.

Por fin dejamos ese lado frágil y tenue, que más bien diría enfermizo por su constitución desequilibrada, y damos paso a un estilo más consistente con “Corner Shops”. El bajo adquiere protagonismo y las percusiones encuentran un lugar más común. Esto hace que las vocales y las melodías destaquen, siguiendo esa línea de avant pop, la palabra que resume este tema es: claridad.

Encontramos la segunda parte de “IF IT (reprise)”, tema que vimos al principio del disco. Este ya cuenta con más segundos de duración, pero se mantiene en ese ritmo tan simple acompañado por maracas. Ahora, algo que siempre es emocionante en el trabajo de DRINKS es identificar los elementos más extraños en sus canciones. En este caso es un tronido que bien podría ser de una puerta o de pirotecnia.

“Ducks” es una canción que te desorienta desde el primer segundo. Es muy descontrolada y las voces parecen más de niños que juegan con un micrófono. La clave para disfrutar a este grupo es prestar atención hasta el más mínimo detalle, lo que se vuelve todo un reto por su naturaleza ensordecedora. Pero tal vez ese es el punto, un juego por parte de Presley y Lebon.

Con “Leave The Lights On”, volvemos a esa limpidez que tanto le hace bien a la banda, aunque mantenemos el tono disonante. Las guitarras, por más raro que parezca, logran un estilo funk, que se mezcla de buena manera con los destellos violentos del bajo y las apáticas vocales.

Ya cerca del final tenemos a "Pink or Die" y "You Could Be Better"; la primera con un sonido muy obscuro, que crea una atmósfera siniestra y un tanto melancólica; la segunda con una sustancia estropeada y desorientada, sobre todo por los instrumentos de viento.

Como era de esperarse, Hippo Lite es un disco complejo, que se fusiona el desorden y lo absurdo con una sensibilidad fascinante. Sin embargo, DRINKS tiene un enorme problema, que su originalidad puede ser percibida como exageración para el oído inexperto. Es un desacierto, pero no es culpa del dúo, incluso es una muestra de su audacia o el desinterés que tienen ante el éxito.