Michelle Blades en nuestro IG Live

Posted on junio 8, 2020 by -

No te pierdas nuestro IG Live con Michelle Blades este lunes 8 de junio a las 13:00 H.

Este lunes 8 de junio tendremos una charla con Michelle Blades a través de nuestro Instagram Live. La cita es a las 13:00 H y estará conducida por María Letona. La artista panameña recién publicó su EP, Nombrar las cosas este 5 de junio. Son siete canciones en las que la cálida voz de Blades conquistará tu alma mientras combina elementos de géneros como el folk y la psicodelia.

Nombrar las cosas fue grabado en un pequeño estudio en París. Estos han sido tiempos difíciles para todos, sin embargo, Michelle Blades ha vivido la pandemia desde una perspectiva completamente diferente a la nuestra ya que, durante su encierro en dicho estudio, contrajo síntomas de COVID-19. Afortunadamente, la multiinstrumentista se encuentra bien y lista para celebrar la publicación de su más reciente material.

El proceso creativo detrás del EP representó varios retos. Algunos de los temas incluidos fueron grabados desde hace dos años en México, además, este corta duración es la primera vez en la que la artista mexicana-panameña escribe y canta en español, su lengua materna. No cabe duda que la conversación con Michelle Blades promete ser bastante interesante. Recuerda sintonizar nuestro Instagram Live este lunes en punto de las 13:00 H para no perderte ni un detalle de ella.

Escucha “MEGA CHURCH”, lo nuevo de Shabazz Palaces

Posted on junio 8, 2020 by -

La dupla mística del arte-rap de Seattle, Shabazz Palaces, presenta un nuevo tema en colaboración con Stas THEE Boss.

Shabazz Palaces, el dúo estadounidense de hip hop integrado por Ishmael Butler, también conocido como Palaceer Lazaro, y el multiinstrumentista Tendai "Baba" Maraire, ha compartido un nuevo sencillo en colaboración con StasTHEE Boss.

El nuevo tema, que lleva por nombre “MEGA CHURCH”, fue lanzado de forma exclusiva para Bandcamp como una versión de paga-lo-que-quieras, para la exención mensual de ingresos de la plataforma.

Dale play a continuación:

El pasado 17 de abril, Shabazz Palaces lanzó The Don of Diamond Dreams, su quinto material discográfico a través de Sub Pop. Por su lado, Stas THEE Boss compartió su debut en solitario titulado S'WOMEN en 2017, un año después del fin de Theesatisfaction.

 

 

The Killers interpreta una nueva versión de “Land Of The Free”

Posted on junio 8, 2020 by -

La agrupación estadounidense, The Killers, alza la voz una vez más en contra de la injusticia.

Tras la injusta muerte del ciudadano George Floyd, además de ofrecer manifestaciones en su memoria, la industria musical norteamericana ha reconocido lo descomunal de este acontecimiento haciéndole frente. Una vez más, The Killers se suma al listado de bandas que alzan la voz en contra de la iniquidad. 

La banda liderada por Brandon Flowers ofreció la noche de ayer un mini performance a través de sus redes sociales. Durante la presentación, la agrupación interpretó una nueva versión de su tema lanzado en 2019 “Land Of The Free”; el cual fue publicado en un primer momento para abordar el tema del muro fronterizo y la opresión social. 

En esta nueva versión, The Killers adaptó la letra a los recientes acontecimientos de racismo y discriminación que se vivieron en Estados Unidos. Bajo el sonido de un piano y dos guitarras acústicas, Brandon Flowers interpreta en la penumbra de su estudio este melancólico tema. Da play ahora para disfrutarlo:

 

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Rompamos el ciclo del racismo y la injusticia comenzando dentro de cada uno de nosotros y de aquellos a los que estamos cerca. También trabajemos para extenderlo desde allí hasta que realmente sea la tierra de la libertad. Hay demasiadas manchas en la bandera".

Durante los últimos días artistas como: Pussy Riot, Halsey, Harry Styles, Billie Eilish; y distintas disqueras, se han unido en apoyo en la lucha contra el racismo.

Jehnny Beth — To Love Is To Live

Posted on junio 8, 2020 by -

To Love Is To Live: Razones por las cuales Jehnny Beth representa la trampa y belleza de lo político  

“No hago activismo ¿Ok? Tengo amigas activistas y lo hacen genial. Todo lo que escribo pertenece al terreno de la imaginación y fantasía. No creo que eso sea algo político”, Jehnny Beth durante una charla con Laura Snapes (The Guardian).

No se asume como activista o como alguien que guía su creación musical y poética por el espectro de lo político. Como si estuviera alejada de la intencionalidad (disruptiva) de Effy Beth, Amélie Nothomb, Giorgio Agamben y Ursula Le Guin, Camille Berthomier insiste en que "solo es una artista". Plantea el potencial de las corporeidades desnudas y de las intimidades expuestas. Nos hace pensar en las facetas emocionales que implica el entrar en contacto con una realidad social en ebullición. 

A pesar de los relatos a conveniencia, nos damos cuenta de que es posible parar y mirar hacia al interior. “¿Somos o elegimos ser?”, se cuestiona la activista con la que Jehnny comparte seudónimo. Cada vez, el contar(nos) se vuelve más una necesidad que una sugerencia: Somos la voz que nadie quiere escuchar. De poco en poco, nos incendiamos. Así lo recita la voz de “I Am”. 

On the Digital Cover of issue 111 of Crack Magazine re upcoming album TO LOVE IS TO LIVE and book C.A.L.M...

Posted by Jehnny Beth on Tuesday, April 21, 2020

Por descuido, Jehnny Beth ha caído en la trampa y belleza de lo político: Nos invita a desmenuzar al mundo y a plantearlo desde lo que (no) es y lo que puede llegar a ser. 

Trying to fix what’s wrong

To live’s to love 

To live’s to sin 

“Estoy desnuda todo el tiempo” confiesa Beth en la apertura de su debut como solista: To Love Is To Live (2020). Acompañada de una orquesta futurista, transiciones de piano (“I Am”) y saltos post punk (“A Place Above”) e industriales (“How Could You”), la artista niega cualquier simplismo de la desnudez. Estar desnudos/as nos hace pensar en la(s) vulnerabilidad(es) individual(es) y nos permite transitar entre la lógica de la mira(da) colectiva y el capricho moral ajeno: La seguridad propia puede ser el peligro del otro.

Lo desnudo, complejo, (in)cómodo e íntimo:

A Jehnny Beth no le incomoda la cacofonía; agrupa a la sexualidad, intimidad, complejidad y libertad en el mismo canasto: El entramado de “I’m The Man” y “Flower” se constituye como el rechazo a las narrativas hegemónicas (e instrumentales) sobre los roles de género y el capital erótico.

“Me ama y la amo. Pero no estoy segura de cómo tocar y satisfacerla ”, vocifera Beth al estar convencida de que las normas [religiosas, mediáticas y familiares] caducaron.  Años atrás, nos contó el porqué abandonó Poitiers y, entre la percusión de “Innocence”, nos reitera que -al igual que muchas de nosotras- “sentía culpa  porque fue educada como católica”.

La sexualidad es una vía para dejar huella en el mundo; es la prueba de que existimos y lo que nos complejiza como seres humanos. Eso es lo que hace la representación de las fantasías: Confianza y creencia de los lugares a los que pertenecemos”, Jehnny Beth en una entrevista con Crack Magazine.

Con To Love’s To Live, la cantautora demuestra que el tiempo es un privilegio, mucho más cuando las mujeres bisexuales, lesbianas y trans defendemos dimensiones de nuestra intimidad y lucha política: El placer sexual y la escenificación del deseo. 

¡Defensa colectiva y disidente ante los oligarcas que presumen tener el monopolio de nuestras vivencias corporales y sexuales!

Desnudez, imaginación y fantasía: Materia prima de la realidad política

Las pinceladas melancólicas de Sara Jackson-Holman en “French Countryside” no logran ser distractores; el álbum continúa con el termostato flamante de “The Rooms” y la confrontación electrónica entre Jehnny y Joe Talbot (Idles) en “How Could You”: Tenemos ganas de llorar; detestamos la idea de que existen personas en búsqueda del odio como catalizador social. La defensa de un mundo iracundo es un clásico indispensable para aquellos que -por mero privilegio- buscan convencernos de una nocividad a la paz, al amor y a la creación de nuevas (y necesarias) formas de adaptación humana.

Jehnny es consciente y -aunque a estas alturas niega asumirse bajo un rol insurrecto- reconoce el potencial político de la imaginación y fantasía. A través de canciones que podrían ambientar alguna serie de HBO (por ejemplo Killing Eve, The Wire o The Handmaid’s Tale) y de personajes inspirados en la literatura de Goethe, Anaïs Nin y Jorge Luis Borges, la artista deja claro que es posible alterar el rumbo de nuestros pensamientos y enterrar decálogos violentos.  

Giorgio Agamben (2011) escribe que “la desnudez es un acontecimiento que pertenece al tiempo y  a la historia”.  Hacer de la desnudez un espacio en el que la fantasía e imaginación se distancian de posiciones periféricas nos hace contradecir a Jehnny Beth. To Love Is To Live es una serie de statements que abogan por un mundo que prioriza cacofonías que guían el hacer político de muchas generaciones: Libertad, equidad, igualdad, solidaridad, diversidad y humanidad. 

 

Escucha “Fácil”, lo nuevo de Iusef

Posted on junio 8, 2020 by -

Si la ansiedad y la melancolía te acompañan en estos tiempos, Iusef comparte un nuevo sencillo que te relajará por completo.

El cantante y compositor colombiano Iusef ha presentado su más reciente creación titulada “Fácil”, un sencillo que a través de sus suaves y relajantes beats inspirados en el soul, logrará llenar tu alma de calma en estos tiempos donde la ansiedad e inestabilidad emocional tratan de apoderarse de nuestro ser.

Hay mucha gente que como yo, lucha con su ansiedad, estados de ánimo cambiantes y depresión. Esta canción es para todos nosotros, quiere ser una caricia, un pequeño respiro para los avatares de la vida”, comentó Iusef.

Iusef - fácil
José Carlos María, también explicó que compuso el nuevo tema en una noche lluviosa en su natal Bogotá, mientras se encontraba con dos grandes colegas y amigos (Orlando Donado y Tete), describiendo que en aquella noche sus planes fueron saboteados por la naturaleza como si todo se hubiera acomodado para que los tres músicos compusieran esta canción que para el cantante representa “un sexy recordatorio de que todo va a estar bien”.

Mientras escribía la primera frase, ‘como el sol de esta ciudad que viene y va impredecible’ estaba pensando en una amiga que quiero mucho, luego me fui dando cuenta de que esta canción era un bálsamo para mi y que quería que también lo fuera para todos los que lo necesiten”, declaró.

El nuevo tema producido por Phil Vinall entre Bogotá y Barranquilla, y mezclado por Dave O en el estudio Toy Factory de Ciudad de México, es una composición completamente minimalista que viene acompañado de una producción audiovisual protagonizada por la misma familia de Iusef. Grabada en su totalidad en Super 8, Julieta, (hermana de José Carlos), logra capturar un momento familiar sumamente íntimo que complementa de forma estupenda al mensaje de la canción.

Dale play a continuación:

 

Escucha “Que retumbe”, lo nuevo de Kinky

Posted on junio 8, 2020 by -

La banda regiomontana está de regreso con un sencillo que te hará vibrar.

La agrupación mexicana, Kinky, se encuentra de estreno con el sencillo “Que retumbe”, pista que realizó a distancia siguiendo las medidas preventivas impuestas para evitar la propagación del Covid-19. Cada uno de los integrantes vive en distintas ciudades, pero eso no les impidió regresar con toda la actitud en un año que califican como surreal e inolvidable.

queretumbekinky

Con este sencillo, los originarios de Monterrey vuelven a la escena en la que comenzaron en la música hace cerca de 20 años. “Que retumbe” tiene ritmos latinos y apuesta por los beats del bajo para desatar el baile en cualquier lugar, para que no extrañemos salir de fiesta.

La canción es una bomba destinada al club, pero por ahora será para escuchar en tu sala. Es un tributo al dios del bajo y a lo que se siente al estar entre las bocinas que explotan en la discoteca".

Sin duda, este lanzamiento del grupo demuestra que no han perdido la gran inquietud por hacer música que mezcle diferentes sonidos sin importar las tendencias de la industria; lo que los ha caracterizado durante toda su carrera.

Dale play:

Adicionalmente, este viernes 5 de junio, Kinky se presentó en Citibanamex Conecta, el primer festival de música virtual gratuito a grande escala en México. Ese mismo día también se presentó La Gusana Ciega, Gepe y María Daniela y su Sonido Lasser.

 

Brant Bjork — Brant Bjork

Posted on junio 8, 2020 by -

La oda así mismo de un viejo stoner del desierto.

Brant Bjork al día de hoy podría ser considerado como un abuelo del rock, no tanto por su edad (que recién se acerca a los 50 años) sino por su larga trayectoria y en especial por su sonido alimentado de las bases clásicas del rock ácido, funk y blues. Con más de 20 años de carrera, su más reciente álbum, titulado simplemente Brant Bjork, es una muestra de perfecta ejecución musical hecha a la vieja escuela. 

De lo bueno poco y con apenas 8 canciones, en las que el protagonista siempre es él mismo, logra un disco limpio y certero. Esto, si bien es un elogio, también demuestra la poca ambición del músico, que hace uso de la simpleza para edificar ésta placa. Cuatro acordes, ritmos explorados una y otra vez desde hace décadas, pero ejecutados con maestría, un sonido muy limpio, son características de éste material.

Parece que al sentarse a crear, éste viejo stoner del desierto estadounidense siempre tuvo claro que su ambición tendría que ir por el lado de la composición y ejecución musical, concentrarse en eso y dejar a un lado las largas construcciones de mundo, las letras profundas y complejas. Lo consigue y esto es muestra de una madurez absoluta que reina en esta placa. 

Cada uno de los temas remarca sus cimientos, pues todos están sostenidos por percusiones y batería, instrumento del que viene Bjork. Esto otorga composiciones con ritmos muy precisos, que en canciones como “Jungle in the Sound” o “Cleaning out the Ashtray”, se combinan con el uso obligatorio de un riff repetitivo, monocromático, bastante clásico pero efectivo. 

A diferencia de álbumes pasados como Saved by Magic, Tao of the Devil o incluso partes de Jalamanta, que dentro de la paleta musical del stoner rock se tiraban más hacia el lado denso del metal, ahora decide ir más hacia el lado del rock ácido, aderezándolo con tintes de funk y blues. Tal como sucede en la canción “Stardust & Diamond Eyes”, que de tan certera, invita a cambiarla antes de que termine.

Es probable que éste álbum sea también una joya para el ego musical del artista, ya que con su carrera larga y exitosa no tiene que demostrarle nada a nadie, pero como si se tratase de un joven caprichoso, no solo decide ponerle su nombre a su decimotercer LP, sino que él toca todos los instrumentos, que empareja muy bien para dejar unos tonos más arriba la voz y lucirse en extremo. 

Atrás quedaron los sonidos poco pulidos, la arena del desierto mezclándose con las guitarras. Es seguro que con esta entrega no aumentará la popularidad ni los seguidores de Brant Bjork y esto es una muestra que ésta placa está hecha para cumplir y nada más. Toda su precisión y muestra de talento, se queda ahí, lamiéndose así misma, pues no es capaz de mostrar algo distinto, algún un hallazgo incluso dentro de su propio mundo. 

Así, no pasaremos de una oda así mismo, que parte y vuelve de lo básico y autocreado, lo cual no está mal para un músico grande que olvidó el hambre y rabia que se supone habita incluso en lo más profundo de un rock que ya no es.

A 20 años del ‘Rated R’ de Queens of the Stone Age

Posted on junio 6, 2020 by -

Queens of the Stone Age, rock ardiente y sofocante como las noches en el desierto.

Existe un momento en la adolescencia en el que piensas que no hay futuro. Desconfiar de los mayores a ti es algo normal y todo lo prohibido e ilegal se vuelve atractivo. Es cuando arropas al rock como tu género favorito por la energía que te transmite y provoca que sacudas el cuerpo. Aunque hay muchas canciones que te pueden parecer atractivas, solo una en especial es la que se convierte en tu himno personal por su furia y lo peculiar de la letra. No importa que no domines el inglés porque cuando escuchas “Feel Good Hit of the Summer" de Queens of the Stone Age descubres que las guitarras, bajos y baterías son lo tuyo.

Aunque hoy Queens of the Stone Age es una prestigiosa banda que encabeza festivales multitudinarios en cualquier parte del mundo, las cosas no siempre fueron así. Durante la transición de siglo el entonces novato conjunto preparaba su segundo álbum. El primero había obtenido buenas críticas de la prensa especializada pero estaba encaminado a convertirse en una obra de nicho.

Del desierto de California para todo el mundo

Para este momento de la vida, Josh Homme, guitarrista, cantante y fundador de la banda, tenía un objetivo bastante claro. Lo que buscaba era separarse por completo de su pasado con Kyuss, cuarteto emblema del stoner rock que a la fecha es uno de los predilectos entre los aficionados al rock duro y las sustancias psicotrópicas.

Ahora bien, para el resultado final fue indispensable la participación de otro músico que desde su adolescencia ha estado inmiscuido en la música. Nick Oliveri, quien durante algún tiempo fue parte de Kyuss, se encargó del bajo y coros en la mayoría de las canciones. Sus gritos eufóricos son ya tan característicos como su abultada barba y prominente calvicie.

En el momento en el que escuchas Rated R, material publicado por Interscope Records el 6 de junio del 2000, lo primero que asalta a los oídos es la canción mencionada en el primer párrafo. Es un tema con una letra tan sencilla que al instante puedes memorizar. De manera intermitente se repiten los nombres de seis sustancias que harían las delicias de los integrantes de Mötley Crüe en sus épocas de gloria.

Amalgama musical de espíritu incendiario

Después del poderoso inicio, la segunda canción en aparecer es “The Lost Art of Keeping a Secret" que en sus primeros segundos sorprende. Escuchar un vibráfono en una canción de rock no es algo común y podría causar incomodidad en otros proyectos pero no con QOTSA. El sonido se integra sin inconvenientes con los demás elementos. Además el encargado del instrumento es Barrett Martin, reconocido por haber sido baterista de los Screaming Trees. Y ya que se menciona al cuarteto de Washington, otro de sus ex integrantes también forma parte de este trabajo: Mark Lanegan, quien es el encargado de imprimir su deprimente voz en “In the Fade”.

En un punto opuesto se encuentra “Tension Head", una flamable composición con todo espíritu biker que hace recordar al afamado filme Easy Rider de Dennis Hopper. Pura potencia a máxima velocidad y en primer plano los aullidos de Nick Oliveri que lo acercan a lo hecho en su proyecto Mondo Generator. Se debe tener cuidado de no acercar fuego porque de lo contrario se corre el peligro de provocar un incendio.

En un momento en el que comprar discos compactos de música no estaba mal visto y podías pasar las madrugadas viendo videos de rock en MTV, un conjunto surgido en el árido desierto de California logró salir del subterráneo y llegar a lo más alto del firmamento. Fue con su segundo álbum que QOTSA dejó de ser una banda conocida por un puñado de personas para encaminarse hacia el éxito comercial.

Siouxsie and the Banshees lanza playera contra el abuso doméstico

Posted on junio 5, 2020 by -

Para celebrar cuatro décadas de "Happy House", Siouxsie and the Banshees puso a la venta una camiseta en caridad a los afectados por violencia doméstica.

La agrupación británica, Siouxsie and the Banshees, anunció el aniversario número 40 de su canción "Happy House", un tema que aunque parece divertido, causó bastante polémica por sus letras llenas de sátira. Lo que sonaba literalmente como un "hogar feliz", en realidad refleja aquellas perturbadoras situaciones que involucran la violencia doméstica e infantil. Con motivo de ayudar a las víctimas del abuso doméstico la banda lanzó a la venta una camiseta edición especial.

La playera cuenta con un diseño alusivo al video oficial del sencillo; se ve una ventana y a Siouxsie Sioux asomarse por ella. Este artículo se encuentra a la venta en el sitio web de la agrupación y tiene un costo de 24 dólares ($519 pesos mexicanos). Todo lo recaudado por este artículo será destinado a REFUGE, quienes apoyan a todos los niños y mujeres que han sufrido violencia intrafamiliar. Si lo deseas, y está en tus posibilidades poder apoyar esta noble causa, puedes encontrar la camiseta así como otros artículos en el siguiente enlace.

Siouxsie and the Banshees camiseta violencia domestica

Me estoy volviendo loca como el resto de ustedes, pero al menos no he estado atrapado en una casa insegura desde el cierre", expresó la líder de la banda.

Con la conmemoración de cuatro décadas de "Happy House" el tema de apertura de su álbum Kaleidoscope (1980), Siouxsie and the Banshees, están alentando a todas las mujeres a denunciar cualquier tipo de violencia hacia su persona. Los tiempos han cambiado y es hora de hacerlo.

 

“Something That’s Worth My Praises”, lo nuevo de Shamir

Posted on junio 5, 2020 by -

Shamir se une a la lucha contra el racismo y donará todo lo recaudado con su nueva canción.

Hoy es el día en el que Bandcamp renuncia a sus ingresos para beneficiar a los artistas que utilizan la plataforma debido a la crisis sanitaria que estamos viviendo. Es por esto, que muchos artistas siguen aprovechando esta última oportunidad para generar ingresos, y algunos están donando gran parte del dinero a causas actuales importantes. Por ejemplo a las protestas en la lucha por la justicia y la reforma policial tras el asesinato de George Floyd.

Como resultado, hoy hay un montón de música nueva en Bandcamp, incluida una nueva canción de Shamir. El artista acaba de lanzar su álbum Cataclysm en marzo, pero desde que abandonó el squiggly dance-pop que le dio popularidad se ha mantenido bastante activo.

Shamir prometió lanzar otro álbum este año además de un sencillo nuevo la próxima semana. Pero antes de eso, también tiene una pista nueva llamada "Something That’s Worth My Praises" que publicó en Bandcamp el día de hoy.

En Twitter, el artista dijo que la canción solo estará disponible durante 24 horas. Todos los ingresos se dividirán entre el Center For Black Equity, el capítulo Philly de BLM y el Philadelphia Bail Fund. "Something That’s Worth My Praises" es un ritmo deslizante acompañado de guitarras relajadas, con la voz característica de Shamir flotando por encima de la granularidad de la canción.

Escúchala a continuación: