Dromedarios Mágicos comparte video de “Olas Altas”

El tema "Olas Altas" se desprende del más reciente trabajo discográfico: Subcampeón.

Diego Puerta, mejor conocido por su proyecto Dromedarios Mágicos, nos comparte el video hecho para "Olas Altas". La canción forma parte de su nueva producción discográfica Subcampeón, la cual salió a través del sello Arts & Crafts México.

El metraje realizado fue creado por la productora No Hard Feelings, y nos muestra un ambiente playero de la Riviera Maya, donde vemos a Drome y una chica bailar juntos al ritmo de la música. El visual está compuesto por una estética retro con efectos muy al estilo ochentero con líneas de desgaste como si se tratara de una película antigua y a su vez, tiene toques del vaporwave.

Drome siempre había querido sonar como una banda y dar respiro a la guitarra acústica; con ello, este tema es la prueba de que lo logró a la perfección al darle un lugar protagónico al instrumento de cuerdas con la compañía de líneas suaves de su voz.

Dale play a continuación al visual de "Olas Altas":

Por otra parte, hay que destacar que Subcampeón salió el pasado mes de abril, y fue el 5 de agosto que Dromedarios Mágicos presentó su música en un concierto vía streaming en El Foro de la Ciudad de México.

Tempesst comparte el sencillo “High On My Own”

El grupo libera un adelanto más de lo que vendrá en su nuevo disco, listo para lanzarse a finales de septiembre.

Tempesst tiene todo preparado para el lanzamiento de su álbum debut Must Be a Dream y previo a su publicación, el grupo australiano de rock psicodélico liberó el tema "High On My Own" como tercer adelanto de lo que se podrá escuchar en el nuevo material.

La nueva canción, que mantiene un ritmo acelerado a través del que resuenan suaves guitarras ambientadas con sintetizadores para romper en un lento e hipnotizador coro, habla sobre hallar un camino propio en la búsqueda del significado de la vida mientras se envejece. El vocalista de la banda, Toma Banjanin, reveló en un comunicado que el concepto del track se basa en su experiencia mientras vivía en las costas de Australia, lugar donde recuerda que la gente adulta mantenía un ideal sobre cómo vivir la vida para alcanzar la satisfacción.

Crecí cerca de la ciudad de Noosa... En ese lugar, un hombre de 30 años era típicamente un hombre de familia, con un trabajo normal y una hipoteca... Ese tipo de hombre que tenía una vida equilibrada y lo que parecía ser satisfacción como subproducto.

Estos tipos tenían creencias, vivían según un código que guiaba cada decisión con una certeza que yo envidiaba y, en mi subconsciente, este arquetipo marcaba la clase de identidad firme que uno debería esperar adquirir a los 30 años. Un par de décadas después aquí estoy, de 30 años, todavía vagando, sin las creencias o la certeza que esperaba creer", dijo Banjanin sobre el sencillo.

"High On My Own" llega como el tercer sencillo promocional del álbum Must Be A Dream que será publicado el próximo 30 de septiembre a través de Pony Recordings. Anteriormente, la agrupación compartió los temas "Mushroom Cloud" y "On the Run", cada uno con su respectivo video oficial. El nuevo disco, que será su primer trabajo de larga duración, saldrá a tres años de que Tempesst mostrara el EP Adult Wonderland (2017) que los llevó a formar parte de diversas giras junto a bandas como Pond, The Temper Trap, Albert Hammond Jr, entre otros.

 

Te dejamos el tracklist de Must Be A Dream a continuación:

Must Be A Dream by Tempest Artwork

1. "Better Than The Devil"
2. "Must Be A Dream"
3. "High On My Own"
4. "Mushroom Cloud"
5. "Walk On The Water" 
6. "On The Run"
7. "Age Of The Bored"
8. "With A Woman"
9. "Is This All That There Is?" 
10. "Voices In My Head"

PREMIERE: CNVS estrena el single “ON & ON”

Escucha el nuevo single de la agrupación de Querétaro, CNVS, en exclusiva a través de Indie Rocks!

"ON & ON" es lo nuevo de CNVS y llega después de "404" y "Cámara Lenta", sencillos que la banda de Querétaro presentó en la primer mitad de año a través de NOMO Records en colaboración con Burnout Records.

Esta canción fue rescatada y renovada por la banda, ya que originalmente estuvo contemplada para aparecer en su EP debut. Ahora, con un sonido fresco y distintos cambios de ritmo, la canción se torna potente y juega con elementos del rock, el reggae y el synth pop.

CNVS on & on

La historia que cuenta este tema es intensa y dramática, en acompañamiento con la música es un emocionante callejón sin salida, donde la energía atraviesa tus oídos. Te invitamos a escuchar antes que nadie de "ON & ON" aquí abajo.

CNVS da el banderazo de lo que será su nueva producción discográfica, la cual se espera que esté disponible próximamente, ya que la agrupación se encuentra construyéndolo. Te invitamos a seguirle la pista a través de Indie Rocks! y de sus redes sociales.

 

Julia Holter versiona “Gold Dust Woman” de Fleetwood Mac

El cover realizado por Julia fue grabado después del lanzamiento de su álbum Ekstasis.

Julia Holter compartió el cover de "Gold Dust Woman", tema original de Fleetwood Mac. Esta interpretación de la artista se cocinó desde el 2012 cuando lo realizó para una edición especial de Mojo, sin embargo, nunca salió a la luz de forma oficial hasta ahora.

Su versión la grabó poco después del lanzamiento de su álbum Ekstasis, donde logró recolectar sonidos que remiten a una sensación onírica y melodías especiales de lucidez, logrando de esta manera una versión alternativa y muy a su estilo al darle todo el protagonismo a su voz con una base de piano.

Siempre quería que este cover estuviera disponible oficialmente. Lo grabé en casa en 2012 para una sesión especial de Mojo sobre Fleetwood Mac. La vibra oscura de esta canción fue atractiva y creo que la energía pura de mi grabación captura un momento eufórico en mi vida; estaba por empezar a salir de gira tocando mi propia música por primera vez”, comentó Julia.

Escucha aquí abajo el cover de "Gold Dust Woman" realizado por Julia Holter:

Por otro lado, Holter recientemente colaboró para realizar la música para el largometraje de Never Rarely Sometimes Always, secundado también por su más reciente álbum Aviary del 2018.

Sonic Boom colabora en “Sun”, lo nuevo de Camila Fuchs

Llénate de energía positiva al ritmo de electrónica experimental.

El dúo conformado por Camila de Laborde y Daniel Hermann-Collini se encuentra trabajando en la promoción de su nuevo material discográfico, Kids Talk Sun; el cual llegará el próximo 13 de noviembre a través de Felte Records. Para este LP, Camila Fuchs intentará llenarte de energía positiva y protección a través de música electrónica inspirada en el sol.

Peter Kember, mejor conocido como Sonic Boom, es uno de los co-productores principales de esta larga duración, quien no dudó un momento en contribuir con su talento musical en el primer sencillo, "Sun", un armónico tema en el que la electrónica es suave y se inyecta como los rayos de sol a mediodía. Este caluroso tema habla de cómo la estrella puede proteger a las personas, en especial a los niños.

Grabamos esta canción en los últimos 3 años y pasó por muchas transformaciones diferentes. La primera idea vino durante una visita que hicimos a Brasil. Pasamos algunos meses enseñando música electrónica a los niños pequeños. La experiencia fue compleja de muchas maneras. Fue difícil llegar a los niños. El ambiente social violento que los rodeaba significaba que sin saberlo habían construido escudos de comportamiento para protegerse a sí mismos. El sol representa una llamada de calor, calor y vida", expresó Camila Fuchs.

"Sun" viene en compañía de un visual en tonos cálidos que simulan ser las ondas de calor del sol. Mira el metraje que realizó Nika Milano.

Kids Talk Sun, además de contar con la producción de Sonic Boom, quien recientemente lanzó su álbum All Things Being Equal (2020), también cuenta con Rafael Anton Irisarri, y la artista Lucinda Chua.

kids_talk_sun camila fuchs

Tracklist de Kids Talk Sun:

  1. "Sun"
  2. "Moon's Mountain"
  3. "Gloss Trick"
  4. "Roses"
  5. "Sandstorm"
  6. Silenced by Hum"
  7. "Come About"
  8. "Mess"
  9. "Pool of Wax"

“Running”, lo nuevo de Shamir

Shamir nos muestra como lidió con la toxicidad dentro de sus círculos amistosos más personales.

Shamir comparte su nueva canción "Running", extracto tomado del próximo álbum homónimo del artista de Filadelfia que será liberado el 2 de octubre próximo a través de Father/Daughter Records.

Dentro de la atmósfera de esta canción se puede sentir la energía vibrante del indie pop, esa textura sonora que te hace sentir bastante alegre y a mantenerte en movimiento sin que nada te impida avanzar. Pese a este carácter musical alegre, Shamir reveló en un comunicado que escribió el tema sobre un grupo de amigos tóxicos del que solía ser parte.

La canción fue escrita desde mi perspectiva actual, me di cuenta como afectó mi salud mental, incluso me autosaboteaba para no sobresalir más de lo que ya lo hacía. También eso me hizo experimentar directamente la disforia de género por primera vez”, explicó Shamir, quien ahora se identifica como un ser no binario.

La entrega de “Running” viene acompañada de un video animado por Faye Orlove, quien ilustro a Shamir con alas de mariposa trotando por el cielo nocturno y flotando entre las nubes. Puedes verlo a continuación.

 

Adan Jodorowsky libera su single “Es Así”

El productor franco-mexicano interpreta a su estilo un tema francés de 1986.

Para su nuevo álbum de estudio, Mis Grandes Éxitos, Adan Jodorowsky viajó a su pasado musical para compartirnos un poco de lo que hacía en sus inicios. Hace poco liberó "Quién De Los Dos", una nueva versión para el tema del músico francés Matthieu Chédid, con quien tuvo la oportunidad de trabajar antes de emprender su proyecto como solista. En esta ocasión, estrena "Es Así", una interpretación del tema, "C’est comme ça" de Rita Mitsouko.

Para esta melodía, el músico toma como referencia su adolescencia, específicamente sus días en la banda punk, The Hellboys. Mati Verduga (Bandalos Chinos) lo acompaña en la batería para darle más energía a esta pieza explosiva y llena de vida que fue producida por The French Kiss y el mismo intérprete.

Para complementar la fuerza de la canción, Lucila Taba dirigió un video musical con una estética muy de los 70 en el que se observa a Adan Jodorowsky interpretar el tema. En esta ocasión, el cantante porta atuendos excéntricos similares al personaje principal de la cinta de 1979, The Rocky Horror Picture Show. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Aunque aún no tiene una fecha de estreno, Mis Grandes Éxitos llegará a finales de 2020. Este material estará compuesto por los temas  "Machistador""El Solitario Amor" , "Quién De Los Dos", "Es Así", y entre otros que aún están por anunciarse. Para más información te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Guided By Voices — Mirrored Aztec

Mirrored Aztec: el álbum de Guided By Voices con sonidos poco convencionales.

La época en la que Guided By Voices entró en la formación clásica de los 90 estuvo marcada por sus nuevos niveles de producción, reuniéndose para el álbum Let’s Go Eat The Factory en 2012. Para una banda conocida por producir material inigualable y de alta calidad, los lanzamientos se aceleraron con nuevos largometrajes saliendo varias veces al año. El álbum Warp & Woof publicado en 2019 fue un regreso a fragmentos de un minuto que persiguen musas, mientras que Surrender Your Poppy Fied se apoyó en melodías alucinantes. Su más reciente producción, Mirrored Aztec, llega en la cima de una de esas olas, luego de tres álbumes muy diferentes que fueron lanzados en un período de 16 meses previo a esta nueva colección de 18 canciones. Este material toma un camino completamente diferente, abrazando el lado power pop del compositor Bob Pollard, junto con el rock duro que forma la totalidad de parte de su trabajo.

Mirrored Aztec es el número 31 de las producciones de la agrupación, es una fuerza musical a tener en cuenta. La pista que abre es, “I Think I had It. I Think I Have It Again”, que suena fuerte con riffs de guitarra eléctrica pulsantes, y Pollard cantando a todo volumen. Le siguen canciones como “To Keep An Area”, “Show Of Hands”, “Easier Not Charming”, perfectas para escuchar en una lista de reproducción de viajes por carretera.

Varias pistas obtienen pequeños cambios de ritmo; “Citizen’s Blitz” integra efectos de deformación extraños y alucinantes voces. “Please Don't Be Honest” utiliza ritmos poco convencionales, con guitarras que tocan patrones invertidos y tambores. “Math Rock” agrega una guitarra distorsionada y percusión irregular. Y para un hermoso retroceso al rock and roll de los años 70, están los tracks “Haircut Sphinx” y “Biker’s Nest”. La producción es decididamente de mayor calidad que algunos de los recientes regresos de la banda a la grabación casera, con melodías como "The Best Foot Forward" y "Thank You Jane" explotan por los altavoces en lugar de ofrecer el familiar sonido de baja fidelidad del grupo.

Cuando se trata de su música, Guided By Voices es muy cómodo para emitir melodías con facilidad. Mirrored Aztec es un reflejo de esa confianza y amor por la música, y aunque es predominantemente el rock, tiene una forma de baja fidelidad de producir sus vibraciones chill. 

King Buzzo con Trevor Dunn — Gift of Sacrifice

Sonoridad acústica con texturas oscuras, misteriosas y diversas influencias.

King Buzzo regresó. Buzz Osborne, vocalista de The Melvins, decidió que este convulsionado 2020 es el escenario ideal para mostrar Gift of Sacrifice (Ipecac Recording), su segundo álbum solista. La faceta “desenchufada” de Buzz comenzó con This Machine Kills Artists (2014) y, a seis años de ese disco, el excéntrico músico estadounidense muestra un nuevo trabajo de larga duración que no difiere mucho de su antecesor en cuanto a estilo musical, pero que incorpora un sustancial elemento que le da identidad: el contrabajo de Trevor Dunn.

A pesar de sus texturas acústicas, Gift of Sacrifice aborda una cantidad importante de matices oscuros y misteriosos que se desenvuelven a través de distintos géneros. Tras la breve introducción de “Mental Vomit” llega “Housing, Luxury, Energy”, que es más engañosa de lo que parece. En primera instancia, luce como una pieza melancólica que se acompaña de violines, pero explota inesperadamente al ritmo del desenfrenado rasgueo de Buzz que bien podría pasar por un riff de heavy metal si de eso se tratara.

Trevor hace su aparición estelar con “I’m Glad I Could Help Out”, sobre la cual hace uso de constantes escalas cromáticas descendentes y pentatónicas. Estos recursos, además de la guitarra entrecortada, le dan a la pista una marcada sensación de suspenso.

 

“Delayed Clarity” y “Science in Modern America” son bastante similares. Dentro de lo que se externaliza desde su composición acústica, rescatan el ambiente western  de la música country y lo combinan con la melancolía del blues. En estos dos temas, el contrabajo de Dunn golpetea incesante detrás de la guitarra de Osborne  Algunos sintetizadores y efectos digitales ambientan en breves ocasiones y pasan desapercibidos ante las marcadas ejecuciones de músicos. 

Aunque el material se desliza en ese borde oscuro, hay momentos de brillo como “Bird Animal” que resuena de melodías optimista para abrirle paso a “Mock She”, con toda la vibra que rock & roll de los 50 ejerce en una balada romántica. Mención aparte merecen “Junkie Jesus” y “Acoustic Junkie”, canciones de apenas minutos y medio que solo aligeran la carga de música acústica del disco.

Gift of Sacrifice es la forma en que King Buzzo muestra su capacidad para exponer sus  influencias musicales desde una simple guitarra acústica. Aunque un poco difícil de digerir al principio, el álbum prueba que el sonido orgánico de un instrumento puede afianzarse dentro de una producción sin necesidad del excesivo uso de recursos digitales.

Entrevista con Washed Out

Historias de amor y puestas de sol con filtro de pandemia.

Ernest Greene, mejor conocido como Washed Out, tenía todo proyectado. Un disco inspirado por el amor, el sexo, las puestas de sol y el Mediterráneo, videos en fase de planeación, y un posible calendario de promoción de su cuarto álbum. Indie Rocks! platicó con él sobre este nuevo material, Purple Noon, y cómo la pandemia tiró todo por la borda.

“Para el video de ‘Time to Walk Away’ teníamos planes muy detallados, trabajamos durante meses en hacer un video que se iba a grabar en Italia, iba a ser lo más ambicioso que hubiera hecho, y por supuesto que todo se deshizo por obvias razones”, mencionó sobre uno de los sencillos que muestra el desgarrador deterioro de una relación.

“El director había hecho un corto, era un proyecto personal y lo contactamos porque era increíble el parecido de la historia de su corto y la historia de mi canción, simplemente quedaban a la perfección”.

Por su parte, el video de “Paralyze” es explícito y seductor. “Es sobre sexo. El objetivo era capturar ese tipo de situación de una manera que se sintiera muy romántico, real y no sensacionalista”. 

Ambos completamente opuestos, pero totalmente reales. El reflejo fiel de una relación. ¿Acaso Purple Noon es un disco conceptual?  “No lo creo, pero sí tenía la idea de escribir en cada canción un momento específico de una relación. Hay canciones que hablan de conocer a su pareja por primera vez, y hacia el final hay canciones sobre terribles rompimientos y todo lo que hay en medio, así fue como surgió”. 

“Game of Chance” es una de las sorpresas. La guitarra acústica revela un lado orgánico casi imperceptible en la obra de Washed Out, si bien había estado presente de fondo en algunas canciones, en esta en particular es la protagonista. 

“Si me hubieras dicho 5 años atrás que haría una canción así, diría ‘definitivamente no’. Pero se sintió apropiado con todo el resto de las canciones que había hecho para el álbum, desde el lugar emocional en el que estaba, con las historias de amor tenía sentido, una guitarra acústica suele ser muy tierna en una manera que realmente funciona para la historia que estaba contando. Es una de mis canciones favoritas del álbum”.

El amor no fue su única inspiración. Las puestas de sol y algunos guiños al sonido de los 80 están presentes en la nueva placa. Desde el inicio del proceso creativo, Greene tenía claro cómo quería que sonara, y un libro sobre un artista viviendo en el Mediterráneo y un viaje por las islas griegas con su esposa redondearon su visión.

Este concepto sufrió un desafío: el lanzamiento virtual de un álbum que fue concebido para ser tocado ante el contacto de las masas. Purple Noon pudo ser disfrutado a través de los dispositivos gracias a la serie de livestreams Purple Noon Nights.

“Me gusta mucho la idea de realmente moldear el contenido, exactamente cómo quiero que sea, todo se hizo aquí en esta casa o afuera en mi patio, fui el director, el editor, fui todo, eso es emocionante, de poder tener total control de todo”.

Greene ya está consciente de que su proceso creativo y la promoción de sus discos no volverán a ser como antes, por lo menos no en un futuro cercano. Sus formas y tiempos deberán ser modificados.

Normalmente termino el álbum, salgo de gira y luego me escondo por un año o más, y descubro qué será lo siguiente, pero no creo que actualmente los músicos puedan hacer eso, así que me di cuenta de que necesito equilibrar mi tiempo respecto a los proyectos que quiera hacer, es emocionante pero también un poco desalentador. Continuaré con livestreamings hasta cierto punto, no tan seguido, tal vez una presentación en vivo con la banda o solo yo”.

Purple Noon de Washed Out ya está disponible en todas las plataformas digitales.