Kelly Lee Owens — Inner Song

Posted on septiembre 7, 2020 by -

Amor propio, sonidos electrizantes y beats vanguardísticos son propuestos contundentemente por Kelly Lee Owens en su segunda producción discográfica.

La evolución artística hace que las figuras de la música tomen riesgos que con el tiempo se agradecen. Algunos buscan nuevos sonidos, otros indagan en distintos géneros, e incluso algunos más cambian de discurso. Kelly Lee Owens marca en su nuevo álbum Inner Song, un viaje evolutivo, donde el techno convive con el pop en una obra conceptual gracias a sus contundentes letras.

Este material que llega vía Smalltown Supersound es un prueba clara de que con la música electrónica se pueden hacer canciones con mensajes profundos y trascendentes. Esto gracias a la combinación de loops con líneas repetitivas de voz, así como una calidad de producción que está algunos escalones más arriba del álbum debut de la artista y enfermera de Gales.

El álbum abre con una reversión instrumental llena de sintetizadores de la canción de Radiohead, "Weird Fishes / Arpeggi", siendo un preludio al primer tema fuerte del disco que es "On". Este inicio muestra una historia baladezca sobre abrirse paso y dejar atrás a alguien por amor propio, todo sobre un beat intenso y lleno de matices altos y bajos.

Los mismos sintetizadores ahora crean una trama que se queda fácil en la cabeza, gracias a un sonido fluido con ritmos veloces para terminar una apertura llena de baile y emoción en "Melt!". Otra de las bases de Inner Song es la experimentación con referencias de trip hop, y en "Re-Wild" podemos escuchar una canción llena de sensualidad, con la que Kelly genera una trama de empoderamiento al superar a un viejo amor.

Es así como llegamos a la primer mitad del registro con un homenaje a su abuela fallecida "Jeanette", con secuencias perpetuas y elegantes que adquieren interés gracias a las distorsiones que les implementa la enfermera. Esto último aprendido gracias a las giras que tuvo con otros grandes referentes como Four Tet, quién le inspiró a sacar a flote su voz y encontrar en las repeticiones distintas emociones que se generan de a poco.

Las complicaciones amorosas existen incluso después de superar una mala etapa, la incertidumbre y el miedo a volver a confiar son un dilema que no permite sacar el lado positivo de las cosas, aunque también despiertan el deseo de forma mágica. "L.I.N.E" (Love Is Not Enough) es una muestra clara.

Kelly Lee Owens 2020

Tomando un clima más denso, "Corner Of My Sky" es un agradecimiento a la lluvia y a los malos momentos, porque aunque perdamos la apuesta y nos toque pasar un mal rato, de toda tormenta se aprende. Este tema contó con la colaboración de John Cale, quien cambia por completo la dinámica sonora de Kelly Lee Owens.

"Night" prepara un cierre emocionante, donde la artista plantea la aseveración "Se siente tan bien estar sola... Contigo", una apología a disfrutar el momento con esa persona especial sin ataduras. Los beats potentes regresan para preparar un cierre lleno de energía y sintetizadores electrizantes, estos tienen un poder absoluto en su dinámica, son capaces de generar tensión, así como de despertar sentimientos profundos, esto es visible en el penúltimo tema "Flow".

"Wake-Up" es la conmovedora culminación de Inner Song. Esta canción resume los aprendizajes obtenidos por Kelly a lo largo de los últimos años. Mientras la vida no se detiene vamos y andamos sin ver el mundo, persiguiendo objetivos que no valen mucho la pena, así que la artista te invita a despertar con violines afilados y un juego de voz único sobre percusiones celestiales.

Inner Song es una exploración por la vida de Kelly Lee Owens, quien se encarga de sacar a la luz temas complicados de ver aunque estén frente a uno, así como la belleza de la naturaleza y el problema de consciencia que abunda en la sociedad que vive sin descanso. Fue producido desde finales de 2019 y principios de 2020 en compañía de James Greenwood y lo puedes adquirir en distintos formatos dando clic aquí.

Kelly Lee Owens Inhaler song_cover

Te invitamos a encontrar el lado amable del amor propio y a emprender tu camino hacia un futuro prometedor mientras escuchas Inner Song a continuación.

PVRIS — Use Me

Posted on septiembre 7, 2020 by -

Use Me: el momento de asumir la verdadera cara de PVRIS.

El tercer álbum de estudio de PVRIS tiene como portada únicamente el rostro de la vocalista Lynn Gunn, además de que ella ha sido prácticamente la única integrante de la banda de Boston en promocionar el nuevo material. Esto no es gratuito, ya que ella estuvo a cargo de prácticamente toda su realización, solo con la ayuda del productor JT Daly.

Use Me es un disco mucho más electrónico y bailable que sus antecesores, pero no por ello menos emocional ni personal. La introductoria “Gimme A Minute” arranca el disco con sonidos robóticos y es hasta su climax que las guitarras comienzan a tener un rol protagónico, “Dead Weight” le sigue como declaración de que está lista para dejar de ser pisoteada por otros (“so sick of being your giver, throwing my soul away”), así como con el gancho más pegajoso que nos ha dado PVRIS.

En “Stay Gold” Gunn canta sobre su deseo de aferrarse a los buenos recuerdos de alguien en medio de sintetizadores brillantes, bajos profundos y un ritmo festivo. “Good To Be Alive” continúa en una línea optimista sobre mantener la frente en alto a pesar de librar una batalla interna contigo mismo, en la caso de la cantante esta ha sido lidiar con enfermedades autoinmunes en los últimos años.

Gunn aprovecha al máximo sus posibilidades vocales, desde un delicado registro hasta todo un rugido como en “Old Wounds” o de vez en cuando añade efectos de distorsión agresiva. Aunque se extraña esa voz rasposa que brindaba agresividad a sus primeras canciones, no deja de tener esa cualidad visceral en estas nuevas canciones.

La triada conformada por “Death Of Me”, “Hallucinations” y “Old Wounds” ya habíamos tenido la oportunidad de escucharla el año pasado como parte del EP Hallucinations. Estas sirvieron como una probada del nuevo sonido de la banda, el cual guiado por ritmos electrónicos y sintetizadores más que hacerte sacudir la melena, te provoca ganas de bailar.

Dicen que no debes abrir viejas heridas

Apropiadamente, después de la desgarradora pero movida “Old Wounds” le sigue otro tema igualmente sobre un corazón roto, pero contrastante por su cualidad de acústico, “Loveless”. Pero es después de este que llega la canción más destacada del disco, “January Rain”, en la cual Gunn para conmover no recurre a alzar su registro vocal y a los alaridos, sino que mantiene un tono delicado constantemente y armoniza con sonidos que parecen un lamento de añoranza por aquel amor que dejó una huella difícil de borrar.

El penúltimo tema, el que da nombre al disco, cuenta con una colaboración con la rapera 070 Shake, la cual si bien no desentona con la vibra del disco, tampoco hace mucho para levantar esta canción que suena como un lado B de Ellie Goulding. “Wish You Well” busca cerrar en una nota positiva donde el rencor no prevalece ante la persona que le rompió el corazón sino todo lo contrario, le augura un buen futuro, “mejor que el que merece”.

Peso muerto sobre los hombros

A pesar de que la estética oscura, misteriosa y lúgubre de la banda y de sus videos musicales podría confundirlos con una de un sonido mucho más pesado, la verdad es que PVRIS siempre ha tenido más de pop que de rock.

Después de ser pospuesto dos veces, en medio de la pandemia y con la salida del guitarrista Alex Babinski de la agrupación por presunta conducta sexual inapropiada, Use Me llegó en medio de un huracán para la banda, pero sirvió como un álbum de desahogo y de búsqueda de superación personal por parte de Lynn Gunn, quien hasta ahora se asume como la sola mente creativa detrás de PVRIS.

Se siente como el lugar hacia donde siempre se dirigió la banda, un pop rock electrónico con potencial de hacer brincar a las multitudes –cuando vuelva a ser posible, claro está- con letras vulnerables y fácilmente identificables con su audiencia. Originalmente un trío, hoy un dúo conformado por Gunn y el bajista Brian MacDonald, PVRIS se mantiene a flote gracias al impulso creativo de su vocalista, su potente voz y su fuerte presencia como frontwoman.

Travis estrena video de aislamiento para “Kissing In The Wind”

Posted on septiembre 7, 2020 by -

Mira a Travis jugar fútbol mientras interpreta un nostálgico tema.

El año pasado, la agrupación escocesa compartió “Kissing In The Wind”, su primer single después de la publicación de Everything at Once (2016). Este melancólico tema llegó junto a un video oficial que Travis armó con momentos tomados de su documental de 2018, Almost Fashionable: A Film About Travis, en el que retrataban las memorias de su último show ofrecido en las instalaciones del Pepsi Center WTC, de la CDMX. 

'Kissing in the Wind' aparece en el documental que hice sobre la banda donde invité a un periodista al que no le gustaba Travis a cubrir nuestra última gira en México", expresó en su momento Fran Healy.

Meses más tarde, y con motivo de continuar promocionando lo que será su nuevo álbum de estudio, la agrupación comparte el metraje que grabó para este single, durante el confinamiento. Mientras se escucha de fondo el apabullante sonido del público, se lee en grande: “en vivo desde el jardín”. Tal como su nombre lo indica, los miembros de la banda se colocan en distintos puntos del jardín para jugar al fútbol mientras interpretan la canción. Te lo compartimos a continuación para que lo veas.

 “Kissing In The Wind” formará parte de 10 songs, el LP de Travis que llegará el próximo 9 de octubre a través de BMG. Si deseas pre-ordenarlo, ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Pete Doherty es llevado a la corte por incumplir la ley

Posted on septiembre 7, 2020 by -

Un malentendido que sucedió durante 2019, llevó al músico inglés a la Corte Magistral de Margate.

El 2019 definitivamente no fue un buen año para Pete Doherty, ya que durante su transcurso, vivió distintos sucesos que lo hicieron enfrentarse delicadamente con su salud, así como con la ley de su lugar de residencia, Margate, Kent. 

En octubre del año pasado, el músico fue detenido por la policía mientras conducía un scooter. Según informó en su declaración, se encontraba buscando a uno de sus perros que había desaparecido. La policía se encontró con el cantante y lo detuvo a la 1:40 de la madrugada mientras se dirigía a casa junto a sus dos perros.

El problema de todo este embrollo surgió por una confusión que Pete Doherty tuvo con los policías momentos antes del incidente. Su representante Paul Shingleton expresó que el líder de The Libertines tenía prohibido conducir, pues había acumulado 12 puntos en su carnet, no obstante, desconocía que manejar un scooter también entraba en la lista de prohibiciones. Asimismo, recalcó que previamente se había encontrado con los agentes, quienes le habían pedido unas selfies, aunque únicamente le habían dicho que no había problema si transitaba por la acera. 

No estaba muy claro para todos cuáles eran las reglas. Su perro se había escapado y fue a buscarlo. Se dirigía de regreso a casa cuando fue detenido por la policía”, expresó Shingleton

Casi un año después, este desafortunado suceso llevó al cantante a la Corte Magistral de Margate, lugar en el que fue multado por un total de £ 6,000 libras, ($170,750 pesos, aproximadamente); además de ser descalificado para conducir durante dos años.

Ya puedes escuchar ‘Substance’ de New Order en plataformas de streaming

Posted on septiembre 7, 2020 by -

Tras ser eliminado de plataformas, uno de los álbumes compilatorios más exitosos de todos los tiempos está de regreso.

Hace poco más de tres décadas New Order compartió vía Factory Records, Substance (1987), un álbum recopilatorio que incluía todos los singles de la banda hasta ese momento. Este material se subió a plataformas de streaming con motivo de darle más difusión, aunque curiosamente fue eliminado, ¿la razón? hasta el momento se desconoce. Incluso la fecha de su desaparición es incierta, sin embargo, los foros de discusión de los usuarios comentan que pudo tratarse aproximadamente del 2014. 

Para fortuna de los fanáticos, el material de la agrupación británica fue compartido nuevamente a los servicios de música. De ahora en adelante podrás disfrutar de algunos temas inéditos del LP como “Confusion” y “Temptation”. Hasta la fecha, Substance es considerado uno de los álbumes compilatorios más exitosos de todos los tiempos, así como una de las mejores producciones de New Order, con el cual ha vendido más de un millón de copias en sus distintos formatos, LP, CD y cassette. 

Hablando de sorpresas; la banda recién acaba de compartir música nueva. Se trata de "Be A Rebel", una enérgica melodía que representa su primer single, después de la publicación de su décimo álbum de estudio Music Complete (2015).

“Stupid Nerves”, el nuevo sencillo de Andrea Franz

Posted on septiembre 4, 2020 by -

El nuevo single de Andrea Franz abre el panorama sobre lo que será su álbum debut y también te invita a dejar del lado los nervios a la hora de expresarte.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo sencillo de la cantante californiana, Andrea Franz. "Supid Nerves" es su nombre y llega vía Panoram Discos posterior a "Runing Back" y el rework de Andrés Zárate para "Worst Course", estos sugieren ser adelantos de lo que será su álbum debut, el cual es producido de la mano del guitarrista de Zoé, Sergio Acosta Russek.

"Stupid Nerves" cuenta con la colaboración instrumental de Mario Frías en batería, Andrés Zárate en bajo y sintetizadores, Demian Gálvez en guitarra, Arian Franz y Michael J. Salter en los coros. Es un canción pop rock llena de arreglos y texturas profundos, que se quedan guardados en la cabeza, así mismo es un tema fluido y hecho para no dejar de bailar.

¡Estoy muy feliz de poder compartir esta rola! la escribí en la universidad cuando me daba mucho pánico hacer presentaciones en frente de mi clase. Habla de la ansiedad que se siente cuando intentas expresarte en frente de otros. Aunque practicando mejoras mucho, se te va toda la práctica cuando te sientes expuesta. Se siente la preocupación por la opinión de la gente", señala Andrea respecto al tema.

Como parte de la promoción del sencillo también llega un video musical dirigido por Pak Torres, en él es posible ver a la cantante dejar del lado los nervios en la televisión. Esto sirve de ejemplo para un par de espectadoras que al mismo tiempo conviven con la información de los noticieros y la publicidad. Te invitamos a darle play al nuevo tema de Andrea Franz continuación.

 

Teyana Taylor respalda su total rechazo al racismo en “Still”

Posted on septiembre 4, 2020 by -

La cantante busca exhibir la violencia policíaca y segregación racial que padece la sociedad afroamericana.

La norteamericana, Teyana Taylor, ha lanzado el video de "Still" tema que forma parte de su tercer disco The Album lanzado en junio pasado a través de Good Music/Def Jam Recordings.

"Still" retoma el carácter político y social del movimiento Black Power en harás de seguir visibilizando una herida social que nunca termina de sanar mediante un solidario discurso sonoro en honor a Martin Luther King, George Floyd, Breonna Taylor, Trayvon Martin, Emmett Till, Rodney King, Amadou Diallo y los cientos de comunidades afroamericanas que han sido asoladas por la violencia y segregación policíaca en Estados Unidos.

El audiovisual que acompaña esta entrega fue ilustrado por imágenes reales de las protestas del Black Lives Matter e incidentes de brutalidad policial sucedidos a lo largo de la historia del país vecino —dirigido por la propia Taylor— podemos verla caracterizarse de algunas figuras representativas de la lucha por los derechos humanos y civiles de los afroamericanos, (también asesinados), como Malcolm X o Huey P. Newton, cofundador de la organización de las Panteras Negras.

Checa "Still" de Teyana Taylor a continuación.

 

 

 

 

Noble Savage presenta “Leap Into Shade” y su video oficial

Posted on septiembre 4, 2020 by -

El director de la cinta Esto No Es Berlín le abre un espacio musical a su creatividad.

Noble Savage, el proyecto musical del reconocido cineasta mexicano Hari Sama, compartió recientemente la canción "Leap Into Shade" junto con su respectivo video oficial, esto como un segunda muestra del material que ha venido componiendo desde hace un tiempo.

Este track recoge influencias del dark wave y el post punk de los años 80 mediante una pegadiza base instrumental/electrónica que, a su vez, se complementa con una voz capaz de abarcar tesituras graves y agudas entre sus versos y coro. El video, dirigido por el propio Sama y protagonizado por el actor Vinny Balbo, muestra a un joven de rostro maquillado caminando por diversas calles de lo que parece ser la ciudad de Los Ángeles y montando una intensa coreografía totalmente en blanco y negro en el momento en que el coro del tema despega.

Dicha entrega llega tras la presentación que el proyecto musical hizo de la pista "Mishima's Angel"  a finales del pasado mes de abril. Aquel sencillo y su clip, de ambiente un poco más dance, mantienen un estilo de arte similar al nuevo video, mostrando a un protagonista de origen asiático con alas de ángel interactuando junto al misterioso alter-ego que Hari Sama ha adoptado para retratar su faceta musical. Los dos temas han sido distribuidos a través del sello CD Baby.

Hari Sama -de nombre real Carlos Sama- es reconocido en la industria del entretenimiento por su trabajo como cineasta. En 2019 lanzó Esto No Es Berlín, película que le valió 12 nominaciones para la edición 2020 de los Premios Ariel que se entregarán el próximo 20 de septiembre. Respecto a su carrera dentro de la música, el director ha señalado en diversos medios que comenzó en los años 80 con una banda de post punk llamada La Muerte de Eurídice, proyecto con el que incluso llegó a tocar junto a Caifanes y Fobia.

nobel savage

 

Mac DeMarco, Lydia Ainsworth y más forman parte del compilado 'EVER NEW'

Posted on septiembre 4, 2020 by -

Varios artistas canadienses se unen para lanzar un álbum en pro de los derechos humanos.

El compilado tiene como objetivo ayudar a la organizaciones Black Health Alliance, Indspire y The 519, las cuales se dedican a ayudar a la población negra, indígena y a la comunidad LGBTQ2S en Canadá. En este álbum participan 32 artistas de origen canadiense, entre ellos, Mac DeMarco, Owen Pallett, Lydia Ainsworth, Jessy Lanza, Sarah Davachi, entre otros.

EVER NEW  se llama así por el clásico de culto de la compositora transgénero, Beverly Glenn-Copeland, lanzado en 1986. Dicha artista fue uno de los primeros estudiantes en matricularse en la universidad McGill en Montreal. Su trabajo tomó impulso en los últimos años, debido a la reedición de su álbum debut homónimo de 1970. De la misma forma, su disco Keyboard Fantasies (1986), fue catalogado como "la extraordinaria fusión de visión, tecnología, espiritualidad y lugar".

Este interesante proyecto se estrena hoy y es una mezcla de diversos géneros musicales y voces de todo tipo. La curaduría estuvo a cargo de Max Mertens junto con Sarah Mackenzie y el arte de la portada lo realizó el artista Alex Sheriff.

Estoy muy orgulloso de haber contribuido con la obra de arte para este proyecto. No solo el 100% de las ganancias se destinan a organizaciones benéficas realmente grandes e importantes, sino que está compilación escalofriante y de géneros también es puro fuego. Es una compilación de 32 (!) canciones totalmente canadienses, inéditas de algunos artistas increíbles", expresó Alex Sheriff.

EVER NEW  ya está disponible a través de Bandcamp. Recuerda que los primeros viernes de cada mes, la plataforma cede todas las ganancias directamente a las bandas.

Deep Purple presenta video para “Nothing At All”

Posted on septiembre 4, 2020 by -

La misión en la tierra por parte de un astronauta continua en la nueva obra audiovisual por parte de Deep Purple.

Luego de casi un mes del lanzamiento de su más reciente registro, Woosh!, ha salido a la luz un nuevo material visual de Deep Purple. Este es para la canción "Nothing At All" y cumple con el tercer capitulo de la serie de clips Spaceman's Journey, presidida por sus anteriores singles "Man Alive" y "Trow My Bones", los cuales narran una historia en común vía earMUSIC.

Un astronauta llega a la tierra como parte de una misión. Para este nuevo episodio se le ve reflexivo, mientras observa a un hombre elegante con un traje purpura, este tiene una enorme cola de basura detrás de él. Mientras el ser del espacio le sigue los pasos, se encuentra a una mujer llena de naturaleza, la cual se muestra de forma intrigante y asemeja ser la tierra con su enojo y angustia por el daño ambiental.

'Nothing At All' es una observación de lo que los humanos le hemos hecho a la Madre Tierra en nuestro corto tiempo de existencia", señala la agrupación.

"Nothing At All" es una canción llena de reflexión sobre el impacto ambiental. De manera ingeniosa y también cómica, la banda reflexiona sobre lo banal que resultan ciertos actos de las personas, los cuales transgreden la consciencia sobre el cuidado de la tierra. Te invitamos a darle play a continuación.

Deep Purple de unió nuevamente al legendario productor Bob Ezrin para la producción de Woosh!. Además, la agrupación ha señalado que esta posiblemente no será su última producción discográfica.