Draco Rosa presenta su nueva canción “Selva”

Esta es la primera canción que saca el cantante puertorriqueño desde el lanzamiento de su último sencillo "Quiero Vivir" de 2020.

Con más de una decena de discos en su trayectoria de 37 años, Draco Rosa ha forjado un lugar dentro del rock latinoamericano que nadie le podrá quitar. Con su último álbum Monte Sagrado (Sony Music Entertainment, 2018) ganó un Latin Grammy a mejor álbum de rock en la edición del 2019 de estos premios y en la edición del año siguiente, su canción "Quiero Vivir" obtuvo una nominación a mejor canción pop/rock.

 

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Ahora el músico regresa con "Selva" una experiencia de inmersión que lleva al paraje de la tranquilidad y la calma que la música de corte prehispánica caribeña puede transmitir. Con la implementación de percusiones e instrumentos de viento, Draco se limita solamente a cantar "No me interesa lo que pueda pasar, decidí empezar a disfrutar. Disfrutar lo que está pasando por acá", lo que es un mensaje directo con respecto a lo que trata la canción.

El vídeo oficial estuvo a cargo, una vez más, por la casa productora colombiana Sharpball, una empresa de animación con la que Draco Rosa ya había trabajado anteriormente en la serie animada del cantante El Hotel de los Encuentros de 2019. En este videoclip podemos ver una animación en 2D que está fuertemente inspirada en el cyberpunk y la ciencia ficción con una temática que se balancea entre lo futurista y lo ancestral.

Esta nueva canción formará parte del próximo material discográfico de Draco Rosa, del cuál aún no se tienen más detalles por el momento.

Ultrasónicas edita en vinilo 'Yo fui una adolescente terrosatánica'

El legendario álbum que marcó a toda una generación está de regreso.

A 22 años del lanzamiento de uno de los álbumes más trascendentales y referentes del rock underground, Yo fui una adolescente terrosatánica, Ultrasónicas presenta su primera edición en vinilo bajo el sello discográfico madrileño, Munster. 

Yo fui una adolescente terrosatánica fue lanzado originalmente en el año de 1999 y destacó por su sonido surf, garage, punk y rock and roll, junto con la influencia del riot grrrl. Además, Ultrasónicas logró romper esquemas y estereotipos de las agrupaciones formadas únicamente por hombres, inspirando a las mujeres a crear música y a unirse al movimiento.

El disco presentará en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD. Con temas emblemáticos como "Monstruo Verde”, “Pedro Fuzzca”,“Ramona” “Quiero ser tu perra", esta edición en vinilo contará con dos variantes en color rojo y negro, también incluirá algunos bonus tracks e inserts con fotos y recuerdos de colección.

Ultrasónicas_2021

El Lado A de ambas variantes de color, incluirá las versiones definitivas lanzadas por Munster a principios del nuevo siglo. Por el Lado B tendremos las versiones que se quedaron únicamente en aquel demo experimental de bajo presupuesto.

Esta edición esta disponible a través de Munster Records y en México será distribuido próximamente por La Roma Records. Escucha Yo fui una adolescente terrosatánica aquí

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No te pierdas a Par Ásito en el IG Live de Indie Rocks!

Antes de su presentación en Freakout 2021 y Ciclo Hipnosis II, el grupo tapatío platicará con sus fans en nuestro canal.

Nuestro querido Ciclo Hipnosis II 2021 ya está muy cerca de finalizar su segunda edición, y quien tendrá el honor de cerrarlo será nada más y nada menos que Par Ásito. Por ello, para compartir más sobre su carrera y este esperado evento, el proyecto de Guadalajara formará parte del próximo IG Live de Indie Rocks!, conducido por María Letona. Así que ve preparando tus preguntas y tus notas porque esto se va a poner bueno.

Par Ásito compartirá más detalles sobre el cuarto y último show del Ciclo Hipnosis 2021 II, que realizará el próximo 20 de octubre junto a El Universo y Davosea, y cuyos boletos siguen disponibles en este enlace. Además, por si no fuera suficiente de su experiencia en vivo, el grupo platicará más sobre su participación en el festival Freakout 2021, que se llevará a cabo en noviembre en la ciudad de Seattle. ¿Te animas a ir?

Si el año pasado disfrutaste del estreno de Singularity (2020), más reciente material de Par Ásito, entonces te sugerimos que lo vuelvas a escuchar porque el grupo recuperará anécdotas y detalles de este trabajo. Quizá eres una de las personas afortunadas en contar con su edición especial en casete; si no, aún puedes adquirirla a través de Bandcamp.

¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este martes 19 de octubre a las 13:00 H para que no te pierdas esta charla con Par Ásito!

The Horrors anuncia su nuevo EP 'Against The Blade'

El primer sencillo se estrenó hoy y comparte nombre con el disco, el cual tendrá tres canciones al igual que el Lout EP que salió en marzo de este año.

Es momento de sacar los pantalones negros entubados, el rímel y la plancha para el cabello pues The Horrors ha lanzado hoy el primer track de su próxima producción Against The Blade (Wolf Tone Records, 2021). El nuevo tema de la banda tiene como estandarte la reconocible voz de Faris Badwan que dota de punk toda la canción.

Instrumentalmente la canción es potente, visceral, brutal. Entre la distorsión de las guitarras y del bajo y la batería que es golpeada violentamente, la canción es totalmente algo que te volará los oídos si tienes el volumen alto. "Against The Blade" no da tregua, ni siquiera en el puente que se encuentra en la recta final de la canción, porque aunque la música baja los decibeles Faris ríe como si fuera paciente de un manicomio.

En el vídeo oficial de la canción, dirigido por Bunny Kinney podemos ver la imagen de una chica llamada Isamaya Ffrench, en una pose que pocas personas podrían realizar, siendo desintegrada una y otra vez con ayuda de efectos especiales.

El EP completo saldrá el próximo 5 de noviembre, estará disponible en una edición especial de vinilo verde que ya puedes pre ordenar en la página de The Horrors y también en todas las plataformas de straeming. 

Against The Blade: 

1- "Against The Blade"

2- "Twisted Skin" 

3- "I Took a Deep Breath And I Kept My Mouth Shut"

Jonny Greenwood comparte “Crucifix”, canción de la película ‘Spencer’

El free jaaz y el barroco clásico conforman la nueva pieza de Greenwood.

Al estilo de orquesta clásica, Jonny Greenwood nos deleita con el tema “Crucifix”, el primer adelanto de la banda sonora de Spencer, un material que denota lo caótica y colorida que era la princesa Diana de Gales, de la cual tratará el film y que será protagonizada por Kristen Stewart.

La recién partitura instrumental se describe como "un conmovedor acompañamiento de la película, de música de flexión de géneros que combina el free jazz y el barroco clásico", destacó el también guitarrista de Radiohead.

La banda instrumental de Spencer estuvo a cargo de Greenwood, la cual saldrá el 12 de noviembre a través de Mercury KX. Estas composiciones del artista, que muy pronto saldrán a la luz, se posicionan como su novena incursión en las bandas sonoras, luego de participar en proyectos cinematográficos como There Will Be Blood e Inherent Vice de Paul Thomas Anderson; entre otros.

Respecto a la película, se espera que llegue a cines el día 5 de noviembre. Sin embargo, la producción de Pablo Larraín se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el pasado 3 de septiembre, la cual recibió buenas críticas. Para darte una idea de la esperada producción, te dejamos a continuación “Crucifix”.

Se publica por primera vez en streaming “Karma Man” de David Bowie

La pista se desprende del disco inédito, Toy.

En 2001 salió a la luz Toy, uno de los álbumes inéditos del Duque Blanco, 20 años después este disco será publicado de forma comercial como parte de un box set titulado, Brilliant Adventure (1992 – 2001); pero antes de su publicación, se compartió por primera vez en digital “Karma Man”, track de Toy.

Brilliant Adventure (1992 – 2001) estará disponible el próximo 26 de noviembre, además, en el mes de enero de 2022 se lanzará de forma independiente un conjunto de discos múltiples titulado TOY:BOX.

David Bowie grabó “Karma Man” en septiembre de 1967, con este tema debutó en el programa BBC Radio 1 de John Peel, un año después de haber grabado la canción, sin embargo, el lanzamiento oficial tardó tres años, cuando en 1970 formó parte de The World Of David Bowie.

Escucha “Karma Man” a continuación:

Además de compartir “Karma Man” en todas las plataformas digitales, también se publicó una mezcla alternativa de “Silly Boy Blue”, single que apareció originalmente en el álbum homónimo de Bowie de 1967.

Dale play a “Silly Boy Blue” aquí. 

Acerca de Toy, este disco se grabó en el 2000, después de la presentación de David Bowie en Glastonbury, el Duque Blanco tenía pensado reimaginar algunas de sus primeras grabaciones, pero EMI/Virgin puso fin a esos planes, por lo que tiempo después, se cambió de disquera a Columbia Records, y grabó Heathen.

En este álbum aparecen varias canciones que originalmente estaban destinadas para ser parte de Toy, pero fue en 2011 cuando se filtró en línea el disco, sin embargo, en este año se lanzará de manera oficial el álbum. 

Ya puedes pre ordenar Brilliant Adventure (1992 - 2001) y TOY: BOX, en la web oficial de David Bowie

Simon Gallup vuelve a ser parte de The Cure

El músico había anunciado en agosto a través de una publicación en Facebook que dejaría la banda.

Uno de los miembros más antiguos de The CureSimon Gallup confirmó, no de manera oficial, que ha vuelto a formar parte de la alineación de la banda. En una publicación en Facebook, un fan preguntó "¿Simon sigue siendo miembro de The Cure?" A lo que el mismo Gallup respondió simplemente: "Si, lo soy".

Esto significa que su "despedida" de la banda duro apenas unos meses ya que en la misma red social publicó en agosto que dejaría The Cure argumentando que estaba "cansado de la traición". Cabe mencionar que este post ya no se encuentra en Facebook, pero la noticia causó gran revuelo y fue cubierta por los medios especializados por lo que las palabras de Simon siguen esparcidas por Internet.

Ante la salida de Gallup se especuló acerca de quién sería su reemplazo, en algún momento se rumoró que podría ser el ex miembro de la banda, Laurence Tolhurst. Por otra parte el líder de la banda Robert Smith nunca ha tenido reparo en declarar que Simon es su mejor amigo y que sin él no podría existir The Cure.

 

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Hay que recordar que la banda ya se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum, el cual el mismo Smith ha descrito como "oscuro, increíblemente intenso". Sobre la fecha de lanzamiento el vocalista declaró lo siguiente: "No lo sé ¿Octubre? ¡Halloween!". Aunque aún no se tienen más detalles de este nuevo álbum que será el sucesor de su último disco de estudio 4:13 Dream (Geffen Records, 2008)

'Unknown Pleasures' de Joy Division se convierte en mural

La portada del icónico álbum de Joy Division es transformado en un mural climático.

El artista británico, Peter Saville, conocido por crear la portada para el álbum Uknown Pleasures de Joy Division, ha dado un giro y lo han convertido en un mural climático. Esto con el motivo de recaudar fondos para Music Declares Emergency, organización en la que artistas y profesionales de la música se unen para declarar y hacer conciencia sobre la emergencia climática y ecológica del planeta.

Ahora, Saville se ha asociado con un grupo de activistas climáticos en la cual adaptó su propia obra de arte en un mural que advierte sobre los peligros del cambio climático, el mural es acompañado de la frase  "No music on a dead planet" (no hay música en un planeta muerto).

El trabajo ubicado en Withington, Manchester, es parte de una de las campañas más amplias, en la cual se pide una acción urgente sobre el clima. La portada del álbum se basó originalmente en una imagen de ondas de radio del pulsar CP 1919, pero ahora muestra las ondas más planas y sin vida para simbolizar el silencio eterno en un planeta muerto.

Myuné estrena “Disfrútalo mientras puedes” y “Sencillez”

No te pierdas el nuevo sencillo doble de la cantautora mexicana.

Amor Amezcua se ha mantenido muy prolífica en el mundo de la música a través de su proyecto Myuné. Dos meses después de haber estrenado el video de “¿Dónde está el verano?” a través de Indie Rocks!, la artista tijuanense vuelve con un sencillo doble que seguro encantará a los amantes del ruido y la experimentación sónica: se trata de “Disfrútalo mientras puedes” y su lado B “Sencillez”.

En “Disfrútalo mientras puedes”, Myuné crea una odisea de sonidos repetitivos que oscilan alrededor de un bajo, los cuales transfieren al sonido la osadía de su título. “Sencillez”, por su parte, es una pieza con un carácter más ambiental, donde Ryu Kurosawa de Kikagaku Moyo colaboró con la interpretación de la citara. Escucha ambos estrenos a continuación.

‘Disfrútalo mientras puedes’ va de la mano con la incapacidad de disfrutar experiencias del presente, del momento. El sentimiento nació de una separación que hizo a Myuné darse cuenta de que no pudo disfrutar sus momentos con una persona”, narra un comunicado de prensa sobre el estreno.

Mira el video, dirigido por Marinthia Gutierrez, a continuación:

Las buenas noticias para Myuné no terminan aquí, pues la artista recientemente anunció que formará parte del festival Freakout 2021, el cual se llevará a cabo en noviembre de este año en la ciudad de Seattle. No te pierdas más información en este enlace.

Bush Tetras comparte versión alternativa de “Mr Love Song”

Esta versión fue descubierta por Dee Pop, su baterista, quien recientemente falleció. 

Desde sus inicios, en 1979 Bush Tetras destacó por ser una banda de post punk integrada en su mayoría por mujeres, lo que para esa época era como una revolución. 42 años después la banda sigue demostrando el poder de las mujeres a través de la música, como en la versión alternativa de “Mr Love Song”, una canción demasiado enérgica.

“Mr Love Song” forma parte de lo que será un box set lleno de canciones inéditas de Bush Tetras, esta canción es un tema muy especial para la agrupación, pues fue encontrada entre los archivos personales de Dee Pop, su baterista quien falleció algunos días atrás. 

Esta versión inédita de “Mr Love Song” fue grabada durante las sesiones del álbum Beauty Lies en 1997, este fue producido por la leyenda del R&B, Nona Hendryx, quién también participó en los coros al lado de Darlene Love

Dale play a continuación:

El box set que incluirá los temas inéditos, entres estos “Mr Love Song”, se titula Rhythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras; esta caja incluye 29 canciones divididas en 3 LPs, también se imprimirán en vinilo de 180 gramos y estarán remasterizado por Carl Saff.

Bush Tetras Box Set

Además, también se incluirá un libro de 46 páginas con fotos nunca antes vistas de los ensayos de la banda. Rhythm and Paranoia muestra la fusión única, influyente y conmovedora de rock, punk, funk, reggae, ya puedes pre ordenarlo aquí.

Este es el tracklist completo que incluirá el box set Rhythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras.

"Too Many Creeps !"

"Snakes Crawl !"

"You Taste Like the Tropics !"

"Punch Drunk !"

"Cold Turkey [Live in London] !"

"Things That Go Boom in the Night !"

"Das Ah Riot !"

"Cowboys in Africa !"

"Rituals !"

"You Can’t Be Funky !"

"Moonlite !"

"Dum Dum !"

"Stand Up and Fight !"

"Page 18 !"

"Color Green !"

"Mr. Lovesong [Alternate Version]"

"World @

"Motörhead !"

"Pretty Thing !"

"You Don’t Know Me !"

"Heart Attack !"

"Ocean !"

"Nails !#"

"True Blue"

"Red Heavy"

"Out Again"

"There Is a Hum"

"Seven Years"

"Sucker Is Born"

"Run Run Run [Live in San Francisco] "

"Cutting Floor"

Bush Tetras Rythm and Paranoia