Posted on septiembre 1, 2021 by Rodrigo Rojas -
Punk efervescente para combatir los buenos modales.
No siempre la música es un reflejo de la época a la que pertenece. Ahora se viven tiempos violentos llenos de incertidumbre y crisis aunque muchos de los sonidos que se crean suelen ser plastificados y basados de melosos teclados. Parece que quienes los ejecutan viven en otra realidad pero por fortuna no todos son iguales. De repente aparecen conjuntos como Sloks que rompen con el molde y hacen del ruido y los gritos una forma de vida.
Este trío italiano tiene un objetivo claro y es lograr el movimiento agitado de cabezas entre quienes le presten un momento de atención a su propuesta. Fue apenas en 2018 cuando vio la luz su álbum debut y ahora llega su segundo trabajo. Pero a diferencia de sus colegas aquí no existe una evolución ni maduración musical. El mismo sonido que tenían en el pasado lo mantienen en el presente.
A partir de lo anterior, lo que se puede esperar en sus 11 nuevas composiciones es caos, gritos y sudor. Todo junto y muy bien revuelto. La música se columpia entre el garage punk gamberro y el punk rock callejero que no se preocupa por los buenos modales.
En ese sentido, el tridente conformado por Ivy Claudy en la voz, Buddy Fuzz en la guitarra llena de fuzz y Tony Machete en la maltrecha batería es el equivalente a un tornado que arrasa con todo a su paso. Desde el primer segundo comienza la sesión de ruido y jamás se termina. Las personas de oídos sensibles será mejor que se alejen porque pueden salir lastimadas.
Con Sloks no existen las falsas esperanzas de reinventar la música sino tan solo que te olvides de los problemas que existen afuera. Mientras que si eres fanático de Black Flag, GG Allin And The Murder Junkies o Circle Jerks entonces estás en el camino correcto.
Desde la inicial “Dillinger” se apuesta por el volumen a través de gritos y gemidos. No hay que intentar entender el idioma de las canciones porque será inútil. Tan solo hay que dejarse llevar en el maremoto de sonidos con rumbo a lo desconocido.
Por otra parte, “Crank It Up” propicia un ambiente de locura que hace pensar en el concierto de The Cramps dentro del hospital mental de Napa. ¿Acaso los cuerdos son los que tocan los instrumentos o los que escuchan atentos los sonidos?
Al igual que el primer LP esta continuación es publicada por el sello suizo Voodoo Rhythm Records que se especializa en difundir los sonidos que arruinan las fiestas convencionales. Aunque si tú disfrutas del ruido y la música a máximo volumen entonces aquí tienes un disco que no te puedes perder.
Posted on septiembre 1, 2021 by Blues Araiza -
“Multiverso” rumbo a álbum debut.
El proyecto formado por Abel Álvarez en la batería, Richard Venegas al bajo y Pedro Romo en la guitarra ha estrenado el primer track previo al lanzamiento de Cruces de Neón. Este primer larga duración para los tapatíos promete ser una explosión incesante de sensaciones shoegaze, ráfagas post punk e intensidad liberada a lo largo de los cuatro cortes que lo conforman.
“Multiverso” llega para presentar oficialmente al triplete frente al submundo sonoro de la escena nacional. Descrita por la banda como una expresión de incertidumbre, una línea de tiempo difusa, dimensiones ficticias y la expectativa de acontecimientos que terminan por no ocurrir, el recién estrenado material entrega esto y más entre marejadas de riffs, guitarrazos y disparos percutivos cortesía de los integrantes.
Dale play a continuación:
Cruces de Neón se perfila como un debut sonoro lleno de potencia, tratando temas como el cuestionamiento del intento de purificación espiritual a costa de fantasiosas deidades y sometimiento intelectual o el encuentro de nuestra naturaleza animal con la racionalidad.
Las Visiones acompañará los nuevos sonidos con un showcase especial este mismo 30 de julio desde el foro Centro Centro en su natal Guadalajara, junto a Mortemart y Cheech Selector.
Posted on septiembre 1, 2021 by practicas -
La agrupación latina debuta con un LP de 10 pistas.
Luna Luna, el cuarteto latino de synth pop nacido en Dallas, acaba de lanzar su álbum debut Flower Moon, un material que fue construido en torno la historia de un niño perdido y confundido acerca de la vida, que se vuelve hacia la luna en busca de respuestas.
A lo largo de las 10 pistas el disco reflexiona sobre los arrepentimientos pasados y las ensoñaciones sobre las posibilidades futuras. Estas ideas se ven reflejadas en "Feel It Now", el tema principal del disco:
A veces solo quieres soltar y esta es la canción con la que puedes hacer eso. 'Feel It Now' es nuestra canción himno. Queríamos hacer una gran canción imparable, y creo que eso es lo que resultó ser. Siento que tan pronto como suena la batería, te sientes transportado a esta vibra que no te deja ir. En realidad, la letra trata sobre perseguir ese sentimiento de éxtasis y anhelarlo. A veces solo quieres relajarte y esta es la canción con la que puedes hacer eso ", expresa el vocalista Kavvi.
El video musical que acompaña a este tema es un paseo por una fiesta de póquer de los años 70, con alfombras de peludas, cortinas de cuentas y, por supuesto, una bola de discoteca. ¡Dale play a continuación!
Actualmente, la banda tiene programado un tour por Estados Unidos para promocionar su disco. Consulta las fechas de la gira a continuación.
Ya puedes escuchar Flower Moon en plataformas digitales. Aquí te lo dejamos.
No olvides seguir a Luna Luna en sus redes sociales para que no te pierdas ninguno de sus próximos lanzamientos.
Posted on septiembre 1, 2021 by Cynthia Flores -
Checa la lista de bandas mexicanas que queremos compartir contigo para echarles un buen oído.
Con la finalidad de sacar a relucir en este concluso mes patrio el talento verdaderamente emergente e independiente en cada Estado del país mexicano, preparamos un listado donde presentamos algunos de los proyectos que nos llenan de orgullo escuchar, observar su camino en presentaciones en vivo que por fortuna logramos presenciar, o escuchar en sus videos, estrenos de EPs, sencillos, ver el trabajo que implica crear todo de manera independiente y así destacar toda su labor a nivel mundial. Unos llevan más tiempo que otros, otros tienen más seguidores que otros o ya los habíamos publicado, da igual. La música solo se siente.
Esta lista tiene el objetivo de destacar que en cada Estado del país sí existen proyectos que buscan sonidos diferentes a lo que nos ponen en la mayoría de las estaciones de radio o como música de fondo en los centros comerciales.
En esta llamada escena emergente existen muchos proyectos ya posicionados de hace tiempo en algunas comunidades y círculos musicales, muchos viven en la autogestión de sus tocadas uniéndose con más proyectos de la ciudad o de otros estados, incluso ahora en pandemia uniéndose con otros países para hacer festivales digitales pequeños, otros aún se encuentran en la búsqueda de darse a conocer masivamente pues no todos los géneros logran ser colocados en medios o playlists con altas cifras, otros solo no buscan destacar de esta manera y solo crean. Todo se vale en el arte y en este ecosistema independiente musical.
Diariamente dentro de este medio y otros medios / blogs se sigue la labor de ir monitoreando en mails, redes sociales, shows en vivo –cuando se podía, repito–, plataformas de escucha y aún así no es suficiente para abarcar todo el espectro musical que hay y sigue surgiendo en nuestro país. La lista de casos es amplia en México y todos los países del mundo, sin embargo aquí les preparamos esta selección de bandas por cada Estado del país de origen de esta publicación, proyectos que ya habíamos publicado o no pero creemos merecen más atención de sus oídos. Exploren, escuchen, denle oportunidad o si ya los conocen y apoyan, compartan esta nota, tenemos que amplificar su trabajo.
AGUASCALIENTES
LE 1991
New Wave / Post Punk
Bandcamp / Facebook
BAJA CALIFORNIA
Mr. Saldos
Noise Pop / Psicodelia
Bandcamp / Facebook
BAJA CALIFORNIA SUR
Anagrama
Indie Rock / Rock Experimental
Facebook / Bandcamp
CAMPECHE
GONGS
Pop Electrónico
YouTube / Facebook
CHIAPAS
Lumaltok
PsicodelicPoxBlues
Soundcloud / Facebook
CHIHUAHUA
Perritos Genéricos
Lo-fi Electrónico / House
Bandcamp / Facebook
CIUDAD DE MÉXICO
Geo Equihua
Folk latino / Pop Experimental
YouTube / Facebook
COAHUILA
Lonely Boney Island
Rock / Psicodelia
Bandcamp / Facebook
COLIMA
Colectivo Hobbie
Reggae
Spotify / Facebook
DURANGO
Saturno Grooves
Heavy Psych / Stoner Rock / Heavy Blues
Bandcamp / Facebook
GUANAJUATO
Catching Planes
Jazz Fusion / Drum & Bass
Facebook / Spotify
GUERRERO
Marrón
Synth Pop / Lo-Fi
Facebook / Sitio Web
HIDALGO
Amparo Carmen Teresa Yolanda
Noise Rock / Rock Psicodélico / Shoegaze
Bandcamp / Facebook
JALISCO
Camedor
Ambient / Drone
Sitio Web / Facebook
ESTADO DE MÉXICO
Strange Color
Rock Psicodélico / Dream Pop
Facebook / Bandcamp
MICHOACÁN
Fracaso Hippie
Folk Rock / Pop Estridente
Bandcamp / Facebook
MORELOS
Old Vvave
Punk / Garage
Bandcamp / Facebook
NAYARIT
Rosa Polar
Rock Alternativo / Psycodelia
YouTube / Facebook
NUEVO LEÓN
Turnipz
Pop Casero
YouTube / Facebook
OAXACA
Lazos Peligrosos
Rap / Hip Hop
Spotify / Facebook
PUEBLA
Vachamata
Afrobeat / Funk Fusión
Spotify / Facebook
QUERÉTARO
Lázaros
Post Punk / New Wave
Bandcamp / Facebook
SAN LUIS POTOSÍ
Peach Creeks
Dirty Pop, sweet and sad
Bandcamp / Facebook
SONORA
The Joyces
Lo-Fi / Garage
Bandcamp / Facebook
TABASCO
Lasitud
Dream Pop / Post Rock
Bandcamp / Facebook
TAMAULIPAS
Poland The Galactics
Folk / Vintage Rock
Bandcamp / Facebook
TLAXCALA
Awful Traffic
Rock Instrumental / Math Rock
Facebook / Bandcamp
VERACRUZ
Arik Lau
Lo-fi / Showgaze
Facebook / Bandcamp
YUCATÁN
Acid Waves
Pop Electrónico / Pop Psicodélico
Bandcamp / Facebook
ZACATECAS
Cucs De Llum
Post Rock Instrumental
Bandcamp / Facebook
Gracias infinitas al staff de la revista, a Apache O’Raspi, Gerardo Catsmu, Álvaro Castro, Geo Equihua, Noé Ramírez, Federico C. Arias, Luis Clériga, Arturo Rios, Karina Cabrera, Mario Bustamente, Taty Soberón, Maya Piña y Vicente Carcaño por apoyar en la construcción de esta primera entrega.
Comparte en redes sociales qué banda mexa crees tiene calidad y necesita apoyo, ¡te leemos!
Posted on agosto 31, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo australiano extraña el contacto humano tanto como todas las personas en cuarentena.
El nuevo álbum de Pond, titulado simplemente 9, está más cerca de lo que pensamos. Ahora, después de estrenar los sencillos “America’s Cup” y “Toast”, el grupo australiano comparte un nuevo avance previo a este esperado estreno: se trata de “Human Touch”, una canción que bien podría formar parte de los años dorados del electroclash.
“Human Touch” es un tema que combina los sintetizadores e instrumentos electrónicos con la fiereza y rebeldía propias del rock. El video dirigido por Duncan Wright resultará extrañamente familiar a muchas personas, pues explora la ausencia de “tacto humano” que ha marcado a la gente desde el inicio de la pandemia. Dale play a continuación.
Un día, una mujer estaba golpeando un auto fuera de mi casa, rogándome para que la ayudara a robarlo. Estaba muy eufórica, pero era dulce a su manera. […] Charlamos por varias horas en el soleado callejón y, al final, ninguno de los dos se atrevió a cometer el robo”, cuenta el frontman Nick Allbrook sobre la inspiración para “Human Touch”.
El álbum 9 se estrenará el próximo 1 de octubre a través de Spinning Top Records y ya puedes apartar una copia en este enlace o pre-guardarlo en tu plataforma favorita de streaming.
Posted on agosto 31, 2021 by César Heredia -
Un rato ameno a la orilla del mar.
La brisa y el sol naciente del caribe se manifiestan entre las melodías de Kelly Abarca, una joven venezolana que atrae con sus canciones la serenidad de un viaje multicolor a la playa de tus sueños. Con seis años de trayectoria, la cantautora independiente, oriunda de Lechería, Venezuela, recopila lo mejor del pop rock y la psicodelia, para fluctuar entre estos la pizca funk con la que seguramente te darán ganas de bailar.
Durante 2018, el mundo conoció el primer trabajo discográfico de la artista sudamericana, un EP titulado Playa Muerta, de fusiones acústico electrónicas, líricas melancólicas y aires bossa nova. Con estructuras campiranas pero todas las referencias de un atardecer a la orilla del mar, la dulce voz de Abarca imprime un sello fresco, juvenil y fácil de digerir.
Gracias a este primer compilado, y un año más tarde, la vocalista regresó recargada de toda la influencia dream pop de artistas como Mac DeMarco y The Marías, para también incluir un poco del indie argentino “sin perder el sentimiento de costa caribeña que la caracteriza”. Como resultado, el single “Beso en la Disco”: guitarras recargadas de chorus y progresiones simples que aluden al enamoramiento y a un baile lento de la mano de tu persona favorita. Y por si fuera poco la playa no terminó ahí, pues durante 2020 mantuvo esta vibra pop de ensueño, con algunos nuevos elementos espaciales y reverberantes en “Mar y Sal”.
Durante sus primeras composiciones Kelly se mantuvo sobre un mismo hilo conductor, hasta que una ola psicodélica apañó sus más recientes composiciones. Estos temas actualmente anteponen una identidad evolutiva que pretende no dejar sus raíces y expresar la frescura de siempre. “No lo pienses más”, es el parteaguas de un dúo de tracks más acrecentados, pues en él propone una vibra onírica, alucinógena y allegada al synth pop.
Actualmente presenta su más reciente sencillo “Es un Secreto”, “una fusión elegante de rock psicodélico con toques caribeños que invitan al baile”, producida por Rodrigo Vera y con la colaboración especial de Lucca Beguerie en la batería, productor y músico argentino miembro de la agrupación Usted Señalemelo.
Disfruta del trip y siente la brisa con la nueva propuesta de Kelly Abarca. No olvides seguirla en sus redes sociales y conocer más de estos proyectos aquí en Indie Rocks!
Posted on agosto 31, 2021 by practicas -
Depresión, oscuridad y desesperanza, el dolor hecho canción.
"Música que salva", esa es la correcta definición de "Estar Vivo", el nuevo sencillo de la banda colombiana TELEBIT. En estos tiempos de aislamiento, de enfermedad, desesperanza y dolor, es inevitable no sentirnos solos, abandonados e incluso, alejados de nosotros mismos. ¿Cómo es que me siento fuera de mí si estoy conmigo todo el tiempo?
La letra fue compuesta por Felipe, guitarrista de la banda, y cabe resaltar que este es el sexto sencillo del álbum que será lanzado entre septiembre y octubre de 2021.
Una canción escrita desde el lugar más oscuro del alma, desde callejones oscuros y depresivos. Un grito de ayuda", menciona TELEBIT en un comunicado de prensa.
Este lanzamiento surge como una ventana de escape, una forma en la que la misma banda se redescubre, pues todo es hecho por su autoría, como por esos lejanos años del 2011. La portada fue tomada por el vocalista Daniel, quien retrata a Felipe en un momento de la grabación del video el cual se rodó en Coney Island, Nueva York.
"Si estar vivo es estar despierto
Prefiero descansar
Qué pasa cuando los sueños
no tienen a dónde llegar
Tan largo que es este camino
Solo no quiero andar
Yo siempre estaré a lado tuyo p
ara poder empezar"
Si estás triste, escucha la canción. Te aseguro que lo estarás más. Dale play a continuación:
En sus ocho años de trabajo, TELEBIT ha publicado tres discos: Primera Dimensión (2012); Doce Vientos (2015), y Ciegos Corazones (2017). Los cuales les han permitido explorar diversos ritmos cercanos a sus raíces folklóricas y populares.
Posted on agosto 31, 2021 by Blues Araiza -
Contraste visual al más puro estilo rock n' roll.
El proyecto de hard indie dirigido por Nathan Williams nos ha regalado lo que será la última entrega audiovisual desprendida de Hideaway, álbum del californiano lanzado a mediados julio de este año. Anunciando paralelamente el inicio de su tour estadounidense contemplando más de 30 ciudades distintas.
“Thru Hell”, track que abre el lanzamiento aún con sabor a fresco, se perfiló desde el inicio como una explosión de sensaciones intensas llevadas de la mano de Williams. Percusiones afiladas, riffs en overdrive y el característico raspado vocal del músico hacen del corte uno de los más salvajes dentro de la carrera de Wavves.
El video, dirigido por Jesse Lirola (quien trabajase con la banda en varias ocasiones previas), se aferra de la feroz atmósfera que crea la canción para aterrizarlo de la forma más rock n’ roll posible. Presentando al intérprete entre apuestas, excesos y una profunda luz roja cubriendo la escenografía, los frames dionisíacos se ven interrumpidos por cortes mucho más sobrios teñidos de azul, donde podemos observar a Williams acompañado únicamente de su guitarra y amplificador.
El proyecto arrancará con la serie de conciertos el próximo primero de octubre para concluir el 20 de diciembre en su natal San Diego, California, pasando por ciudades como Las Vegas, Miami y Brooklyn. Los tickets se encuentran ya disponibles desde el siguiente enlace.
Posted on agosto 31, 2021 by practicas -
Una rica colección de fotografías que captura los primeros años de Suede.
Este 8 de octubre verá la luz el nuevo libro fotográfico de Suede, So Young: Suede 1991-1993, en donde el baterista Simon Gilbert, recopila fotos y memorias desde su llegada a la banda en 1991 hasta 1993, cuando el álbum debut homónimo del grupo ganó el Mercury Prize.
Acerca de este proyecto, Gilbert dijo en un comunicado de prensa:
So Young es el libro que ha estado en mi cabeza durante más de treinta años. Cuando me estaba metiendo en la música, estaba más interesado en ver bandas alejadas de las luces brillantes de Top of the Pops. Las fotos de los Pistols en el pub o de The Clash en un puesto de control en Belfast me fascinaron y me llenaron de visiones de cómo era realmente estar en una banda. Cuando tuve la oportunidad de hacer precisamente eso en 1991, me aseguré de que estuviéramos armados con cámaras para captar todos los pequeños detalles de la vida en la carretera, en el estudio y más allá. Estar encerrado me dio tiempo para armar el libro. Leer mis diarios y encontrar las fotos correspondientes ha sido una experiencia maravillosa, que me lleva de vuelta ".
El libro también cuenta con una portada de Stuart Maconie, quien agregó: “Los diarios, las imágenes y el texto de este libro son una instantánea poderosa, incluso penetrante, de los primeros años de Suede. Puedes probar la cerveza gaseosa y los roll ups, oler los baños y el sudor de los pubs, que luego se convertirán en champán y sushi, artículos de tocador de hotel caros y, en una ocasión memorable en Japón, margaritas".
Mientras tanto, la banda ha reprogramado su gira del 25 aniversario del álbum Coming Up para noviembre debido a la actual crisis del coronavirus. Consulta fechas aquí.
Posted on agosto 31, 2021 by practicas -
Liberación y claridad, o como sanar y convertirse en una mariposa blanca.
Renata Nieto, mejor conocida como LaTorre, estrena la canción "La Suerte", tema que forma parte de su EP El Sentido de la Luz, publicado a través del sello independiente Raso Estudio. La artista ecuatoriana presentó el pasado mes de junio el primer single "Otra Vez", que tiene continuación con su nueva canción y que juntas conglomeran y dan paso a su nuevo trabajo.
"Otra vez", fue el granito de arena que inauguró su novedosa y experimental obra, ésta transita diferentes climas sonoros pero también vitales, representando paso entre un estado de ceguera e indefensión, hasta llegar a "La Suerte", que transmite claridad y libertad.
Los ritmos tienen una clara conexión con la raíz de la música tradicional andina, pero combinada también con la música sinfónica, uñas color amarillo, flores violetas y anillos llamativos. Todo desde una producción electrónica, pop y urbana. Algo a lo que yo llamaría un bufete instrumental.
Una melodía que te sitúa en la playa, la arena... en esa hora dorada y sanadora. LaTorre materializa y crea ese sentimiento de bailar como mariposa, de pertenecer a la naturaleza, de pertenecer a sí mismo y encontrarse.
