Desta French estrena “Bendecida”

La asunción del orgullo y la identidad.

Deja los juicios atrás con “Bendecida”, el nuevo tema de Desta French, una oda a la “libertad y espiritualidad” de la feminidad. La italo-colombiana radicada en Londres presenta el primer adelanto de su nuevo EP, junto con un videoclip oficial dirigido por Silence

A través de este tema, la cantante pretende liberar la presión aunada a los cánones del género, mientras se asegura de “no comportarse de determinada forma”, sin miedo a la crítica o la sentencia social; mientras que el visual retrata una reunión repleta de mujeres, diversión y mucha sensualidad. 

Al crecer como mujer y en un hogar católico latino, siempre sentí que me estaban juzgando por esos estándares culturales. No fue algo que se me impuso, pero es un sentimiento que he aprendido a deshacerme y procesar (...)”.

“...Paralelamente a esto, siempre me enseñaron desde una edad temprana que soy ‘Bendecida’ y la fe que las mujeres de mi familia tenían, especialmente mi abuela, tienen un gran poder en la forma en que navego por la vida, independientemente de cómo elegí vivir y expresarme como mujer y como artista”, explica Desta en un comunicado.

Este es el tercer single del año por parte de la compositora, pues liberó “Ojos Negros” y “Señor”, mismos que fusionan ritmos R&B, latin Jazz, salsa, cumbia y pop latino. Además, ha colaborado recientemente en “Back Home” de Osquello, y en “Dialecto” de SVM

Erotízate del universo sonoro de Desta French y escucha su nuevo track, “Bendecida”, a través de Indie Rocks! 

Bonobo comparte “Rosewood” y anuncia nuevo álbum

La leyenda del electric trip hop está de vuelta.

Simon Green, nombre detrás del proyecto, ha sorprendido los oídos de su público con el estreno del primer adelanto rumbo a Fragments. El futuro larga duración llegará a nosotros vía Ninja Tune el 14 de enero de 2022 y contará con 12 tracks donde podremos disfrutar del lado más electro dance del DJ inglés.

Bonobo nos entrega en “Rosewood” un primer esbozo del sonido que ha preparado para el futuro material, tomando una línea mucho más enérgica fruto de sus incursiones a los paisajes naturales durante el confinamiento. Las cajas de ritmo, los samples de sensación funk y el beat constante de los sintetizadores hacen que los arreglos orgánicos en teclado y cuerdas brillen dentro de la composición.

El lanzamiento se apoya sobre el mood visual de paisajes naturales y sensaciones en caleidoscopio del video realizado por Neil Krug, quien también se encargase del arte en la portada de Migration (2017).

El recién estrenado corte presenta los hilos de rave y UK bass de los que tirará el productor para construir el anunciado álbum, dejando espacio suficiente para colaboraciones con artistas como Miguel Atwood-Ferguson, Jordan Rakei, O’Flynn, Jamila Woods, Kadhja Bonet y Joji.

Te dejamos el tracklist y presave de Fragments ya disponible desde la página oficial del lanzamiento.

Bonobo - Fragments (Art)

  1. “Polyghost” (ft. Miguel Atwood-Ferguson) 
  2. “Shadows” (ft. Jordan Rakei) 
  3. “Rosewood”
  4. “Otomo” (ft. O’Flynn) 
  5. “Tides” (ft. Jamila Woods)
  6. “Elysian”
  7. “Closer “
  8. “Age of Phase “
  9. “From You” (ft. Joji)
  10. “Counterpart”
  11. “Sapien”
  12. “Day by Day” (ft. Kadhja Bonet) 

Seatemples estrena el sencillo “Weltschmerz”

El dueto chileno de post punk regresa con un tema cargado de nostalgia y furia.

Seatemples se ha consolidado como uno de los grupos más destacados para el shoegaze, post-punk y noise de Latinoamérica. Ahora, el dueto chileno conformado por Patricio Zenteno y Priscila Ugalde está de regreso con un nuevo sencillo que te volará la cabeza con su muro de ruido: se trata de “Weltschmerz”, su primer estreno desde el álbum Trópicos (2020).

El nombre de “Welstschmerz” refiere a una palabra alemana para expresar una sensación de melancolía al descubrir que el mundo real nunca corresponderá a los escenarios ideales. Este sentimiento queda reflejado en la canción con un sinfín de capas de distorsión y una batería electrónica que dirige el tema con un ritmo frío y oscuro. Dale play al video dirigido por Francisca Lynch a continuación.

Dentro de ‘Weltschmerz’ escapamos del dolor mientras bailamos en las llamas”, comenta Patricio Zenteno.

La escritura de “Weltschmerz” corrió a cargo de Patricio Zenteno, mientras que la producción fue de Daniel Knowles y la masterización de Maurizio Baggio. Si adquieres el sencillo en Bandcamp, también encontrarás otros dos mixes realizados por Zenteno: “Welstscherz [some girls remix]”, más orientada al dance, y “Weltschmerz [october mix]”, con mayor protagonismo de las guitarras.

¡Sigue a Seatemples en redes sociales para que no te pierdas su nueva música!

Escucha “Rifa”, la nueva canción de Apache O’Raspi

El cantautor de Torreón, Coahuila, regresa con una nueva perspectiva del tiempo y la vida.

¿Es mejor apostarle todo al futuro o quedarse con algo para el presente? Esa es la pregunta que intenta responder Apache O’Raspi en su nueva canción. Después de completar su EP FRONDA con el estreno de “Es Un Decir”, el músico de Torreón está de vuelta con un tema que te dará una nueva perspectiva para voltear el pasado: se trata de “Rifa”, el triunfal regreso del cantautor.

Entre guitarras dulces y capas de efectos, “Rifa” toma inspiración del rock psicodélico de los sesenta y del twee pop que ha cautivado al público por décadas. En la letra de esta canción, Apache O’Raspi compara las situaciones buenas y malas de la vida con un juego de azar: “mira hacia atrás; lo que jugaste no lo puedes perder”. Dale play a continuación y adquiere una copia digital de la canción a través de Bandcamp.

El estreno de este sencillo coincide con la presentación que Apache O’Raspi dará en el Foro Indie Rocks! junto a Dorotheo como parte de la primera fecha del Ciclo Hipnosis II. En este concierto, el músico seguro interpretará temas como “Rampante”, “Es Un Decir” y, por supuesto, “Rifa”. Recuerda que la cita es hoy a las 19:30 H y, si aún no tienes boletos, adquiérelos en este enlace.

Los Bitchos anuncia álbum y comparte su nuevo sencillo “La Pantera”

Viajes instrumentales conforman el próximo LP de la agrupación femenina.

El cuarteto, Los Bitchos, anunció su tan esperado álbum debut Let The Festivities Begin!; así como el estreno de “La pantera'', uno de los sencillos que conforman este proyecto. El disco saldrá a la luz el 4 de febrero de 2022 bajo el sello discográfico City Slang Records.

La producción estuvo a cargo de Alex Kapranos, vocalista de la banda Franz Ferdinand,  que conforma un total de 11 pistas que podrás encontrar más adelante. Este LP promete ser la banda favorita dentro de la industria por sus toques retro-futuristas, cumbia argentina, psicología turca y guitarras de surf que te trasladan a un ambiente fiestero.

Como deleite de su álbum, la banda londinense compartió el video de “La Pantera”, un tema que mezcla un merodeador disco-funk, sintetizadores y unos riffs de guitarra que, según las chicas, es una combinación que proviene de otro planeta. Sus viajes instrumentales te atraparán y no querrás dejar de escucharlas por su singular tonalidad ochentera.

El audiovisual, dirigido por Tom Mitchell, está inspirado en la canción “Wannabe'' de Spice Girls, la psicodelia del film Kill Bill, así como el personaje Scooby Doo. El estreno cuenta con más de cuatro mil vistas en YouTube.

Se espera que la nueva discografía de Los Bitchos esté disponible el 4 de febrero del siguiente año en las plataformas de streaming. Te compartimos el tracklist del álbum.

 

Los Bitchos_2022

  1. “The Link is About To Die”
  2. “I Enjoy it”
  3. “Pista (Fresh Start)”
  4. “FFS”
  5. “Tropico”
  6. “Las Panteras”
  7. “Good to Go!”
  8. “Change of Heart”
  9. “Tripping at a Party”
  10. “Try the circle!”
  11. “Lindsay Goes to Mykonos”

Jarvis Cocker estrena “Paroles Paroles” para 'The French Dispatch'

Los viejos éxitos están de regreso para ambientar la nueva película de Wes Anderson.

A un mes de anunciarse la colaboración de Jarvis Cocker y Wes Anderson para la banda sonora de la película The French Dispatch, llega el cover “Paroles Paroles”, el segundo adelanto musical del film. El tema es conocido por ser uno de los grandes éxitos del pop francés en la década de los 70.

La versión original fue interpretada por Dalida & Alain Delon en 1972 y fue considerada como la número uno en Francia. Ahora este hit regresa con la voz de Cocker y la participación Laetitia Sadier, quienes le dan un aire melancólico y romántico. Su dueto formará parte del LP Chansons D'Ennui, mismo que ambientará el proyecto cinematográfico de Anderson.

Jarvis Cocker_2021

La producción del cineasta evoca a los 60 por lo que tendrá covers de artistas icónicos de la época como Dalida, Marie LaFôret, Brigitte Bardot, entre otros, de acuerdo con medios locales. Es así que el nuevo álbum de Cocker incluirá temas pop como la ya mencionada “Paroles Paroles” y “Aline”, mismo que cuenta un video animado.

La película saldrá el 22 de octubre, al igual que la producción musical Chansons D'Ennui. Por ahora puedes apartar el vinilo de esta banda sonora, bajo el sello ABKCO Music & Records, Inc, a través de la tienda BV. Te dejamos el tema “Paroles Paroles” para que lo disfrutes.

Habrá reedición de lujo de 'The Slow Rush' de Tame Impala

Escucha aquí abajo el remix de "Breathe Deeper" con la colaboración de Lil Yachty.

Las noticias buenas para los fans de Tame Impala no se detienen, recientemente se confirmaron las nuevas fechas para sus conciertos en México que fueron pospuestos por la pandemia y ahora el fundador de la banda, Kevin Parker, anunció que habrá una edición de lujo de su último disco: The Slow Rush (Modular Recordings Pty, 2020).

Como primer adelanto de esta nueva edición que saldrá a la venta el 18 de febrero del 2022, fue estrenado hoy un remix del quinto track del álbum, "Breathe Deeper", hecho por el rapero Lil Yachty. La canción tiene la misma base instrumental pero la letra tiene modificaciones hechas por Yachty quien vuelca el tema hacía el hip hop y le ofrece una nueva e interesante perspectiva de la canción a los fans de Tame Impala.

The Slow Rush Deluxe Box Set (Modular Recordings Pty, 2022) tendrá en su interior dos vinilos en color rojo translúcido de 12 pulgadas con The Slow Rush, dos vinilos con remixes, un vinilo de 7 pulgadas con b-sidesbooklet y arte exclusivos de esta edición y un calendario de The Slow Rush del 2050 (si, del año 2050). Esta edición limitada ya puede ser pre ordenada en la página de mercancía de Tame ImpalaTe dejamos una foto del contenido del box set y la lista de canciones para que te animes a comprarlo.

Tame-Impala-TheSlowRush_2021

Remixes:

1- "One More Year(NTS versión extendida)

2- "Patience" - Remix de Maurice Fulton 

3- "Patience" 

4- "Is It True" - Remix de Four Tet 

5- "Breathe Deeper" - Remix de Lil Yachty

6- "Borderline" - Remix de Blood Orange 

 

B-Sides:

1- "The Boat I Row"

2- "No Choices" 

 

The Slow Rush:

1- "One More Year"

2- "Instant Delivery"

3- "Borderline"

4- "Posthumous Forgiveness"

5- "Breathe Deeper"

6- "Tomorrow’s Dust"

7- "On Track" 

8- "Lost In Yesterday" 

9- "Is It True" 

10- "It Might Be Time" 

11- "Glimmer" 

12- "One More Hour" 

Marianella, rimas de amor propio

Rap femenino para empoderarte y dejar atrás el qué dirán.

Marianella es un proyecto de rap femenino independiente que nace en el 2017, con la intención de componer rimas que inspiran, sobre todo a las mujeres. Con sus letras que empoderan, Marianella estrena su más reciente sencillo, “Ámate”, donde el amor propio es la base de nuestra esencia.

Este es el primer sencillo que la rapera mexicana estrena a través del sello Zugasti Records; en el que, además, comparte esta parte de enfrentar los cambios, que a pesar de estar llena de miedos, estos son para bien.

Marianella escribió esta canción tres años atrás, donde estaba viviendo un proceso de cambios, cambio de casa, actividades, aires y ambiente, e inclusive, dejar atrás a varias personas.

Para Marianella, escribir “Ámate'' fue un acto de amor propio en todos sus sentidos.

Fue un proceso  tajante de reflexión acerca de que como tomaríamos esos nuevos caminos, que tanto empezamos a decidir por nosotras y plantearnos lo que de verdad quieres, a dónde vas, cuáles son esos sueños que has olvidado por sobrevivir pero que siempre se pueden empezar”. 

"Ámate” habla de aceptarte tal cómo eres, de cómo es que prácticas el amor contigo, y de cómo este acto te hace más fuerte a tal grado de no tener la necesidad de esperar la aprobación de los demás. Hacer siempre lo que te guste y te haga sentir bien. 

Date una dosis de amor propio y dale play a “Ámate” a continuación: 

No te olvides de seguir a Marianella en sus redes sociales:
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Entrevista con Bruses

La resignificación del pop en el ahora.

Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces; las expresiones cambian, los motivos cambian, la manera en que nos conducimos entre lo instantáneo evoluciona irremediablemente obligándonos a subsistir siempre en el presente. Permitirnos fluir con el ahora de nuestro contexto es aquello que permite guiar nuestro camino y Amalia Ramírez, mejor conocida como Bruses, es consciente de ello.

Bruses (01)

Si bien la artista originaria de Sinaloa ha saltado al oído público en meses recientes debido a plataformas como Tik Tok su discurso y trayectoria tienen raíces mucho más profundas. Iniciando con presentaciones televisivas dentro de su localidad hasta dar comienzo con un acercamiento mucho más académico estudiando música en escuelas de la capital, Ramírez siempre se ha sentido influenciada por la nueva media y su relación con el arte.

“Recuerdo cuando a inicios de los 2000 las personas subían covers y empezó esta era donde descubrieron a Justin Bieber o Los Vázquez Sounds, era muy pequeña pero sentía que era la forma en que  se empezaría a descubrir nuevos artistas.”

Si bien la relación causal entre el universo extramusical de Bruses y lo contemporáneo podría parecer borroso nos transmite un alivio profundo el saber la poca intencionalidad de la compositora detrás de ello.

“Como me visto no es algo que inició por Tik Tok, como me maquillo no es algo que inició por Tik Tok, mi esencia, mi forma de comunicar visualmente, mi estética no es algo que inició por Tik Tok. Simplemente lo comuniqué y tuve suerte para que fuera la tendencia actual. […] Entiendo y agradezco mucho esto.”

Hoy y tras convertirse en una de las luces en ascenso de la nueva industria el proyecto de la sinaloense se encuentra frente a un panorama musical completamente nuevo. La democratización de la tecnología, el acceso a la información y el haber sido criados con el internet como segunda madre ha moldeado el público a quien Bruses se dirige.

“Es una época muy emocionante para hacer música, autosuficiencia, independencia, el hecho de que podamos hacerlo enteramente desde nuestros cuartos. […] Ahora todo se hace diferente, no es casualidad que tengamos un rango de retención más corto y que las canciones duren 2:40, no es  casualidad que ahora el coro esté desde el inicio en vez de entrar al minuto. Esta es nuestra época de oportunidad donde la difusión está al alcance de un click, celebrar el talento por ser talento.”

Bruses (02)

El ahora no sólo ha moldeado los datos duros, el discurso detrás de las expresiones se ha vuelto mucho más abierto y expresivo, la libertad con la que proyectos como el de Ramírez pueden resignificar el pop es algo jamás visto en épocas anteriores.

“[…] observé la reacción de las personas desde que saqué “Brillantina” y vi como muchos de ellxs se identificaron con un sentimiento así de fuerte. A mí justo me faltó alguien que hablara en el pop de estos temas, esa falta de representación me hizo sentir mal, diferente. Durante la pandemia entendí que yo tenía la oportunidad de ser la persona que a mí me faltó en el pop.”

El ahora en el proyecto de neo pop se ha visto rodeado de colaboraciones tanto con artistas como marcas, entre las que destacan su desenvolvimiento como portadora de Vans, caracterizados por su apoyo a las expresiones urbanas y el espíritu juvenil. De cruzar anualmente hacia San Diego por un par de los afamados tenis a presentar su propio espacio en Chanel 66, El Show de Bruses, próximo a estrenarse este jueves 7 de octubre, presentará una variedad de expresiones en torno a “Dueles Tan Bien”, sencillo estrella de la artista.

“Me dijeron como ‘Te podemos dar un espacio, haz lo que quieras con él’. A ver, propósito, diversión, comunicación. Es como una serie de actividades divertidas que incluyen a mi comunidad, haré la canción en varias versiones, invitaré digitalmente a fans, haré como manualidades manteniendo un humor extra emo en tono satírico. Siento que es algo que no cualquier marca o cadena me dejaría hacer, entienden mi discurso, que este contenido tiene un propósito. No quiero ser una influencer más en su cadena.”

Bruses - Dueles Tan Bien

El Show de Bruses parece ser la primera parada en la serie de actividades intensas que le depara al proyecto durante los próximos meses, anunciando el Room Tour México, gira que pasará por ciudades como Querétaro, Toluca, Guadalajara, León, CDMX, Tijuana, Puebla y Monterrey durante la recta final de 2021, prometiendo colaboraciones sorpresa y música completamente nueva.

Bruses cerraba nuestra plática compartiéndonos brevemente el gran impacto que es (y ha sido) la música en ella.

“Sin música no estaría viva. La música fue mi terapia cuando estaba chica. […] Una persona como yo sin algo en qué dejar todo eso, todo el pedo químico, algo para enfocarlo, no creo que estuviera viva.”

HEXA comparte “Elastic Body”

La banda regresa después de seis años de letargo con Material Interstices, un poderoso y melancólico paseo mecánico.

HEXA es una unión sónica entre el mago del ambient Lawrence English y el provocador sonora Jamie Stewar (Xiu Xiu). Un proyecto con bases en el escape auditivo de la síntesis y el recrear paisajes sonoros que vislumbra la realidad actual.

Material Interstices es su nuevo material, el cual se creó en principio como parte de una comisión especial para la exhibición Between Two Worlds por parte de David Lynch, exposición que mostraba el trabajo pictórico de Lynch, bajo la exploración de la declive la era industrial, misma que tuvo lugar en la galería de arte moderno de Brisbane en 2015. Esta placa sirvió como musicalización de fondo para la exposición del cineasta, y marca el primer material publicado del grupo desde su recordada colaboración con Merzbow en 2016.

Un álbum que según English se basa en sus recurrentes sueños de la infancia, ambos deambulan y relatan la inocencia de crear el sonido en la fantasía, sobre lugares y espacios donde el mismo sonido es algo inesperado.

La dupla libera como antesala al álbum el corte “Elastic Body” un track que recrea espacios amplios en un discurso abrasivo que surca entre ruido abrasivo y saturado como también produce senderos mecánicos poderosos que se ven conectados a un discurso melancólico y contemplativo, en el cual ambos músicos parecen empatar con naturalidad y de manera orgánica, bajo un solo y frio idioma. 

Material Interstices Sale el próximo 15 de octubre bajo el mítico sello de English, Room 40.