Ciudad: CDMX

Peter Murphy en México: Detalles + Precios

Posted on marzo 31, 2016 by -

El cantante oriundo de Northampton visitará la Ciudad de México como parte de una gira que lo llevará a recorrer varios estados de nuestro país vecino.

Stripped es el nombre de la gira acústica que el músico inglés Peter Murphy comenzará este 1 de abril y que lo traerá a México los días 5 y 6 de mayo en El Plaza Condesa y el C3, en Guadalajara, respectivamente. Una muy buena razón para no perderse este evento es el hecho de poder escuchar sus canciones clásicas y sus más grandes éxitos de manera íntima y acústica.

Esta es una rara oportunidad para ver al ex vocalista de Bauhaus, Peter Murphy interpretando temas de su ilustre carrera, pues con 9 producciones discográficas de larga duración, 3 álbumes en vivo y dos compilaciones, ha demostrado que tiene mucho más de lo que se necesita para ser todo un artista. Todos estos discos han sido grabados bajo el sello de las disqueras Nettwerk y Beggars Banquet.

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Los precios para este gran concierto de Peter Murphy en la Ciudad de México son de $550 en el área general, $750 en el área VIP, y $850 pesos en la Zona Fan, que se encontrará justo frente al escenario, convirtiéndola en una zona exclusiva para aquellos fans que disfrutan estar en la primera fila. Estos boletos puedes adquirirlos directamente en las taquillas del Plaza Condesa, que se encuentra en Juan Escutia 4, en la colonia Condesa, o por sistema Ticketmaster con un cargo extra por el servicio.

Te dejamos una de las canciones más famosas del cantante, para vayas calentando motores:

 

Noches Poderosas Vol. 1 presenta: Sonido Siboney, LAO y Rosa Pistola

Posted on marzo 30, 2016 by -

No importa que sea en jueves, vamos a dejar todo en la pista de baile de las Noches Poderosas.

Music Dealers organiza el primer volumen de las Noches Poderosas, un evento que junta a tres grandes exponentes de la música guapachosa y urbana de la escena mexicana underground.

Directo de Ciudad Nezahualcóyotl, el Sonido Siboney, uno de los más grandes sonideros de la República Mexicana comandado por el señor Mario Linares, encabezará esta fiesta que promete ponerte a bailar sin importar tus exquisitos gustos musicales.

Además, LAO, el único DJ mexicano en tocar en el pasado festival de música electrónica Sónar y que recientemente se presentó en el Nrmal, hará lo suyo detrás de la tornamesa. Nosotros lo vimos en un B2B que tuvo con Mexican Jihad en Trópico 2015, y créanos, la fiesta está ga-ran-ti-za-da.

Finalmente, pero no menos importante, DJ Rosa Pistola, quien "se ha dedicado a revitalizar el mundo del reguetón en nuestro país, no solo como anfitriona de las mejores fiestas del género, sino también como promotora y presentadora del talento nacional", sacará nuestros secretos pasos de twerking. No lo nieguen, también lo han hecho.

¿Qué esperamos? Un evento que conjugará ritmos, sonidos, corrientes, estilos de vida y personajes emblemáticos de la CDMX.

Todo esto se llevará a cabo en uno de los lugares más representativos de la Colonia Obrera: El Cabaret Barba Azul (Calle Gutiérrez Nájera 291, col. Obrera).

"Desde ahora, los fines de semana comienzan los jueves; más vale que estés listo", nos advierte Music Dealers.

Are you ready?

¿Quieres asistir a las Noches Poderosas?

Mándanos un tuit a @indierocks mencionando: Indie Rocks! me invita a las Noches Poderosas Vol. 1 de @MusicDealersMx.

Elegiremos a los ganadores al azar. ¡Suerte!

Festival de Música Balcónica 2016

Posted on marzo 29, 2016 by -

Con la intención de recuperar el espacio urbano y darle un buen lugar a la cultura por medio de un evento gratuito y autogestionado, llega este festival a corromper las calles y balcones de la colonia Roma.

El Festival de Música Balcónica tendrá una segunda edición en México, después de la que se llevó a cabo en el mes de junio de 2014, igualmente en la Roma, donde muchos vecinos y personas de distintos lugares de la ciudad se dieron cita para disfrutar a grupos de funk y jazz, a trovadores, poetas y performers, así como cantantes de son, cumbia y música alternativa.

Los organizadores de este evento, Carla Viancini Reimers, Jessica Rodarte y Crystal Duarte, están de acuerdo en que el arte cada vez se divide más y más en géneros y subgéneros centrándose en un público más específico, por lo que decidieron abrir un foro libre de elitismo en el que se pudiera presentar expresiones artísticas diversas mostrándose de forma pura a todo aquél que esté interesado.

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Este año nos esperan talentos emergentes y propuestas culturales, además de instalaciones que tendrán lugar en los balcones del edificio número 42 de la calle Orizaba, en la colonia Roma Norte, en la Ciudad de México. La cita para este festival es el 10 de abril en la plaza Río de Janeiro a partir de las doce del día y contará con la participación de artistas plásticos, músicos, poetas y colectivos urbanos.

Se puede disfrutar desde la calle, pues es entrada libre debido a que su intención es reivindicar el quehacer cultural de la ciudad en el espacio público, logrando así más participación ciudadana. Después de este festival, se realizará una fiesta privada como un agradecimiento a los colaboradores Ovnibus Roma, La Chula, Compañía Urbana e Itinerante de Tango. Igualmente, el evento contará con food trucks y un bazar independiente en la plaza.

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Ya sea que te encuentres paseando por los rumbos o que acudas especialmente a este evento, podrás ser testigo de que siempre que exista un artista con la necesidad de expresarse, bastará con un balcón para lograrlo. Te dejamos aquí el flyer de los artistas que se presentarán, así como toda la programación de esta segunda edición del Festival de Música Balcónica.

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HOSTS: Gonzalo Escarpa (España, Poeta), Ese Wey (Comediante)

Invitados Especiales: Los Supercívicos

11:00:  Josefa de Velasco, Fonobox (México, Música de Cámara)

12:00:  El Babaloo y la Petenera (México, Son Jarocho)

12:40:  Chris Montgomery (Londres, Blues)

13:10:  Apache O´raspi (Torreón, Half-Fi Rockmantico)

13:40   La Terrorista del Sabor (Acordeón, Colombia)

14:10   Dr. Vertiz (México, Cumbia)

14:40   Ese Wey (Comediante)

15:10   Crystal and the Imago (México, Fantasy Folk)

15:40   Necorita (México, Country Obscuro)

16:10   Larifer (Blues)

16:40   Los Peseros (Country folk)

17:10   Marco Paul (Rock Psicodélico)

17:40   Carlos Marks (México, Balcánico)

18:10   Fausto Alzati (México, Poeta)

18:40   Artista especial invitado (TBD)

19:40:  Fiesta Balcónica VIP

8:00 Dr. Vertiz (DJ)

¡Regresa Art District MX Primavera 2016!

Posted on marzo 23, 2016 by -

¿Aún no conoces ADMX? Te presentamos esta celebración que tiene el objetivo de impulsar artistas y diseñadores independientes y emergentes.

La Fundación Picnic presenta junto a Revista Picnic la décimo segunda edición del Art District MX (ADMX) que se lleva a cabo en cada estación del año, trayendo consigo creaciones únicas a nivel local. Después de su edición de invierno realizada el 12 y 13 de diciembre llegó el turno de la primavera, que si bien no la hemos sentido como en años anteriores gracias al extraño clima, este encuentro nos viene a recordar que ya está aquí.

Actualmente existen espacios de distribución y apoyo a los artistas y creadores mexicanos que comienzan sus propios proyectos, pero aún no es suficiente, por lo que es necesario seguir abriendo plataformas que le den voz a quienes no la tienen, así como una oportunidad de darse a conocer con su gente y con aquellos que lleguen de visita.

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Después de 11 ediciones realizadas durante 3 años y más de 200 propuestas expuestas, Art District MX se consolida como un encuentro y una celebración que se realiza cuatro veces año, donde se reúnen diferentes diseñadores mexicanos para compartir ideas, conocimientos y experiencias a través de sus propuestas, y de alguna u otra manera, ayudarse mutuamente a crecer dentro de este ámbito lleno de variedad y versatilidad en cuanto al diseño y el arte que la gente de México realiza.

Pero no todo es arte y diseño, Art District MX también está hecho para la fotografía, la ilustración, pintura, gastronomía y proyectos editoriales, además de que esta edición incluirá propuestas de joyería artesanal, diseño industrial y mobiliario, art toys, diseño textil, proyectos musicales y actividades alternas a lo ya mencionado. Durante un fin de semana, se presentarán 50 propuestas creativas y se estima una asistencia de 1000 personas que podrán interactuar con los generadores y fundadores de cada propuesta presente en esta edición.

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Además ofrecerá a los visitantes un gran espectro de productos entre ilustraciones, revistas independientes, ropa, accesorios, decoración, gastronomía, libros, joyería y más, además de actividades simultáneas como talleres, funciones de teatro y otras sorpresas. En esta ocasión, Art District MX se realizará el 2 y 3 de abril en la Casa Picnic, ubicada en José Vasconcelos 115, en la colonia San Miguel Chapultepec, de las 11 de la mañana a las 7 de la noche. Si llegas en transporte público, Juanacatlán es la estación de metro más cercana (se encuentra a una cuadra) o la estación La Salle de la línea 2 del metrobús. Si gustas, también puedes llevar a tus mascotas.

¡Búscanos ahí! Estaremos obsequiando algunas revistas. Para mayor información, sigue a Art District MX en Facebook y Twitter. Mientras te dejamos lo que pasó en Art District MX Invierno 2015:

The Adicts en la Ciudad de México

Posted on marzo 23, 2016 by -

La emblemática banda británica de punk rock, The Adicts, llegará a México el próximo primero de junio de este 2016.

Una noticia que a los punks de hueso colorado les está dando mucha emoción conocer. Aunque no es la primera vez que The Adicts viene a México, pues ya han estado un par de veces en esta ciudad, siempre será un gusto ver en el escenario a estas leyendas del punk.

Keith "Monkey" Warren, Pete "Pete Dee" Davison, Michael "Kid Dee" Davison, John "Scruff" Ellis y Shahen Hagobian vendrán presentados por Disaster Live y Escena Monterrey, como parte de una pequeña gira por México, donde también visitarán Monterrey y Guadalajara.

The Adicts_

Aún no hay información sobre el lugar donde se presentarán, ni tampoco se han dado a conocer los precios pero la fecha está confirmada por los promotores regios.

Sigamos al pendiente de más noticias sobre este show.

XXYYXX llegará a México este año

Posted on marzo 22, 2016 by -

Después de un gran concierto en la primer edición del festival Ceremonia, regresa a la Ciudad de México.

Estamos a sólo un par de semanas de que Ceremonia inicie, con los talentos que este año forman parte de su cartel, con la esperanza de que alguno de ellos se enganche con el público, haga una buena base de fans y nos visite en otras ocasiones, como en el caso de XXYYXX, o Marcel Everett, quien este año ha decidido regresar a tierras aztecas y ofrecer una presentación para el deleite de sus más arraigados fans, así como para los nuevos seguidores, o quienes irán para conocer una propuesta musical diferente.

XXYYXX, quien se presentó en el Foro Indie Rocks! hace tres años junto a Giraffage y Teen Flirt, cuenta con tres discos (Still Sound en 2011, Mistify y XXYYXX) en 2012, y viene a México gracias a 8106 y Sicario, en conjunto con Ceremonia, y en el recinto mexicano que ha recibido a diversas bandas desde Misfits y Alesana hasta Dorian y Odisseo, SALA.

El próximo 22 de abril, XXYYXX se encontrará de nuevo con su público mexicano en el venue antes mencionado. Será un concierto solamente para mayores de edad, mostrando su identificación oficial. Los precios van de los $380 pesos en el área general, a los $550 en la zona VIP (estos precios no tienen cargos adicionales). Puedes comprarlos vía Ticketmaster dando clic aquí.

Sigue a XXYYXX en Facebook y Twitter para estar al pendiente de noticias y actualizaciones de este músico y productor norteamericano.

 

Van Doren Afternoon Special con Anti-Flag, Fucked Up, Wavves y más

Posted on marzo 21, 2016 by -

A pesar de cambiar del Monumento a la Revolución al Deportivo Octavio Paz Plateros por metro Mixcoac, el Van Doren Afternoon Special fue otro éxito de Vans.

Personas de todas las edades asistieron al Centro Deportivo Plateros para despojarse de las emociones y el estrés al bailar slam como un tributo al estilo contracultural de Vans. El domingo 20 de marzo terminó el invierno, y con él inició la celebración número 50 de Vans en México con el concierto gratuito Van Doren Afternoon Special. El lineup representó la esencia que conserva la marca desde sus inicios en 1966 y que a partir de los 90 acompaña la escena del rock y punk internacional.

Este año, al cierre de la celebración, se le incrustó la esencia musical de la marca, y a pesar del retraso que provocaron los filtros de revisión metros antes de llegar al escenario, los asistentes se veían entusiasmados por entrar a ver y escuchar a las bandas. Para empezar, el grupo defeño de punk rock Chingadazo de Kung Fu se encargó de amenizar la hora de la comida con canciones de su EP Orinando Contra el Viento. Una hora después los venezolanos Cardiel nos deleitaron con su última producción musical Local Solo, mientras que la gente llenaba los huecos que quedaban frente al escenario.

Para finalizar el set de mexicanos llegó al escenario Seguimos Perdiendo. La gente que estaba en el deportivo comenzó a encenderse, los chavorrucos empezaron a llegar, y los que pasaban por ahí sin saber qué ocurría se acercaron para escuchar las canciones de los punk rockeros que una hora después darían paso a los californianos de Wavves quienes dieron un gran show a pesar de que Nathan Williams (vocalista) estaba enfermo de la garganta y sólo pudo cantar algunos temas, por lo que invitaron a diferentes personas a subir para interpretar las canciones acompañados por la banda.

Caía la noche y con ella llegaban más personas para presenciar a los canadienses de Fucked Up que, de inmediato, pusieron a todos a brincar. Mientras transcurría el show, el vocalista y baterista bajaron del escenario para interactuar con el público. Al finalizar su actuación aparecieron en el escenario los estadounidenses de Anti-Flag que reventaron el ambiente y nos deleitaron con sus canciones más populares, además de una pulcra interpretación del cover “Should I Stay or Should I Go” de The Clash. Mientras tanto los “jóvenes” en el área del slam eran arrojados con más fuerza al cielo para después caer en un mar de gente que, a partir de entonces y hasta que terminó el show, mantuvo el ánimo y bailó hasta el fin del evento.

La Gusana Ciega en el Auditorio Nacional

Posted on marzo 19, 2016 by -

La noche que estuvimos encima del universo.

Como si se tratara de otra historia, los tristes vestigios de la contingencia ambiental se quedan en recuerdos desairados de medidas preventivas y transporte colectivo gratis. Por fortuna, el sol sale para todos. El cierre de la extensa gira Monarca de La Gusana Ciega llegó a la Ciudad de México con la garantía que la agrupación siempre ofrece a su fiel y amplio circulo de fans, un show con muchas sorpresas, alegría y buena vibra.

Con el reloj marcando las 8:46 p.m., las luces se fueron y dio inicio el primer acorde de “Tornasol (Vuelves a Ser)” desatando el jubilo de los asistentes. La banda capitalina conformada por Daniel Gutiérrez, Lu Martínez y German Arroyo ofreció una cátedra musical que reafirma su fortaleza e importancia en la escena nacional. A su vez, la energía desbordada por cada uno de ellos contagió a todo el recinto que fue ocupado a su máxima capacidad.

Con las ganas enclaustradas de saltar (un lujo que sólo los ocupantes de la sección más cercana al escenario se pudieron dar) el público permaneció de pie a lo largo de toda la presentación, coreando canciones como “Celofán”, “San Miguel”, y las infaltables “No Puedo Verte” y “No Me Tientes” recrearon una lluvia de estrellas conjugada en luces de teléfonos celulares.

La solidez de un setlist equilibrado en cuanto a la selección de los temas preferidos por cada álbum resultó ser explosivo y dinámico para el beneplácito de los fans que, a su vez, disfrutaron de una acústica impecable ya característica del coloso de Reforma. Como consecuencia, piezas como “Me Puedes”, “Más Grandes” y “Conejo En El Sombrero” fueron disfrutadas con una fantástica calidad sonora.

Por si fuera poco, un séquito de invitados especiales ofrecieron buenos momentos de asombro y versatilidad. Encabezados por Roger Dávila que acompañó a la banda durante todo el concierto, el virtuoso Alonso Arreola, Mon Laferte, Vince de Los Los Rebel Cats, Luis Humberto Navejas y Paco Huidobro dieron una buena muestra de frescura aderezada con la calidez en sus aportaciones.

La gente sale del venue contenta, eufórica, satisfecha. El reflejo de sonrisas grandes, tanto el niño que asistió a su primer concierto esa noche, como el chico que recordó cuando escuchó Merlina en 1996, el placer es el mismo: como aquella duplicidad que La Gusana Ciega sigue dándole a su gente.

Y pese a que muchos de nosotros la pasamos mal en estos días de afligida contingencia, reafirmo que el sol sale para todos, y quizás La Gusana tenga razón en su verso y nos recuerde que podemos ser más grandes que el amor, inmunes al dolor.

Stream of Passion en el Foro Indie Rocks!

Posted on marzo 19, 2016 by -

Stream of Passion: El metal en la voz de México.

Se prenden las luces del escenario del Foro Indie Rocks! El público, emocionado por el regreso de la banda de metal sinfónico, empieza a gritar y aplaudir. La espera de nueve años valió la pena.

El día de ayer, Stream of Passion, banda holandesa liderada por la voz de la mexicana Marcela Bovio, se presentó en nuestro país para promocionar su último disco A War of our Own, con un concierto lleno de emoción y orgullo al ver en el escenario a una connacional que logró formar una de las bandas de metal sinfónico más importantes del mundo.

La banda no hizo esperar al público. Las notas de “Monster” empezaron a llenar el lugar mientras que todos los asistentes recibían con gritos y horns up a la mexicana con su banda. El headbanging marcado por el ritmo de la música era pausado, la gente se entregaba irremediablamente en comunión con el metal que escuchaban.

Cuando terminó su primera canción, inmediatamente el foro se llenó de gritos y reverencias, Marcela estaba en su tierra. “A war of our Own” comenzó a guiar la batalla secreta e inevitable de la vida con la voz melodiosa que la interpretaba. “The Curse” dejaba caer su maldición en todos los presentes, y el final regresó a cargo de “In The End”, mientras que todos coreaban el pasado con unas de las canciones del Flame Within de 2009.

El riff potente de “Collide” marcó la pauta para seguir festejando el regreso de la banda, al mismo tiempo que el cabello rojo de Marcela y las rastas de Johan van Stratum, bajista, volaron por el aire al hacer ese movimiento que todos empezaron a imitar. “Open Your Eyes” envolvió el ambiente de melancolía, todos corearon la soledad que sentían sin tapujos. “Exile” y “Now or Never” juntaron pasado y futuro en un solo momento para hacernos recordar que sólo existe el hoy y, acto seguido, el violín rojo de Marcela inauguró la canción de amor más bella de la noche: “Delirio”

 “My Leader” y “Broken” funcionaron para evocar los fantasmas del Darker Days y Flame Within. Radiohead llegó en voz de Stream of Passion cuando interpretaron el cover de “Street Spirit”. “Out in The Real World” porque hay huellas de Arjen Lucassen que nunca se podrán borrar, al igual que la despedida de una banda que con “This Endless Night”, un violín, una voz potente y una gran ejecución, cautivaron a su público.

Las luces se apagaron, la gente gritaba palabras de éxtasis repitiendo el nombre de la banda, la realidad posaba sobre sus hombros. Como último suspiro regalaron “Nostalgia” y “Haunted”, recordatorio del último concierto que tuvieron hace nueve años en el Circo Volador y  promesa de un retorno próximo.

Romperayo, Los Pirañas y Mario Geleano en El Imperial

Posted on marzo 18, 2016 by -

En su primera fiesta del año, La Roma Records dedicó una noche a lo mejor de la cumbia experimental.

Pensar en la música de Latinoamérica, usualmente, significa referirse a tradiciones que, ya sea que estén ejecutadas desde perspectivas arqueológicas –el rescate de instrumentos y de composiciones que se encontraban en el olvido– o desde un cursi folclorismo, parecieran no alterarse. Aunque una somera revisión a las variantes sonoras que han surgido a partir de las tradiciones pueden desmentir el prejuicio: el tropicalismo brasileño, la chicha peruana, y un largo etcétera. Actualmente, en Colombia han surgido proyectos que parecieran plantear una pregunta: ¿qué sigue después de la música popular? Cuando revisamos la discografía de Meridian Brothers, agrupación cimentada en los sonidos regionales, podemos observar que, si bien persiste lo bailable, también hay dejos de pesimismo (“Los Suicidas” y “Desesperanza” son algunos de sus títulos) y un encuentro con la tecnología desprovisto de aires de alta definición, más cercano al Tercer Mundo. La cumbia adquiere otros sentidos mucho más experimentales, y un discurso mucho más contemporáneo.

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En alianza con el Festival Nrmal, La Roma Records presentó una noche dedicada a la cumbia más arriesgada de Colombia. El escenario fue inaugurado por Romperayo, proyecto de Pedro Ojeda: un acto que navega entre la vanguardia sonora y la festividad más callejera. A la manera de My Life in the Bush of Ghosts, disco de Brian Eno y David Byrne cuyo único recurso son los samples, Romperayo hizo de la cumbia un collage sonoro con citas a Crescencio Salcedo y Son Palenque. “La Linterna del Repele”, “Icoro Palenquero” y “El Moreno de La Plata (Huila)” fueron algunas de las piezas que sentaron una atmósfera alejada de todo pintoresquismo fácil. Romperayo es un acto denso que demanda atención al tiempo que se debe estar dispuesto para el baile. Por su lado, Los Pirañas, banda a la que también pertenece Ojeda, hicieron del noise una vía para el timbal. Los Pirañas funcionan lo mismo para grandes públicos (su presentación para el Nrmal fue inolvidable) que para recitales mucho más íntimos. “Lambada de Oceanía, África y América”, “Las Olfateadoras”, “Toma Tu Jabón Kapax” y “La Diversión que Hacía Falta a mi País” fueron algunas de las canciones que extrajeron de una discografía corta aunque aventurada. La guitarra de Eblis Álvarez es un instrumento electrónico que funciona como un loop o un MIDI, y las percusiones de Ojeda bordean la improvisación más jazzística. La noche finalizó en una sesión de discos con Mario Galeano, un acto que bien pudo provocar una fiesta en la cuadra.