Ciudad: CDMX

Molotov celebrará 20 años de carrera en la CDMX

¡Celebra 20 años de carrera de Molotov!

Tito, Micky, Randy y Paco celebrarán los 20 años de vida de Molotov con un tremendo y explosivo concierto en el Palacio de los Deportes. La cita es este viernes 9 de septiembre y si eres verdadero fan, o simplemente disfrutas su música, no te puedes quedar fuera.

Los precios para ver a esta irreverente agrupación capitalina van desde los $315 hasta los $709 (sin contar cargos por servicio) y puedes comprarlos en este link de TicketMaster.

“La gente, no sé si esté cansada o por qué será, pero prefieren escuchar reggaetón que poner atención a lo que está pasando en Oaxaca. Es triste pero es real. No solo las bandas, los seres humanos, ciudadanos mexicanos, son los que deberían alzar la voz. No le corresponde al rock, no es la vía para canalizar el empute. El empute es tuyo y lo tienes que hacer notar, pero no a través del Twitter, yendo en un taxi. Te tienes que manifestar de algo que no te gusta pero en serio”, compartió Paco Ayala en una entrevista [léela completa aquí] que tuvo con Indie Rocks! hace algún tiempo.

Ya sea que quieras brincar y desgarrarte la garganta con sus mayores éxitos, o tal vez esperes que toquen temas que casi no incluyen en su repertorio, la oportunidad de ver a Molotov y celebrar con ellos sus 20 años, es única. ¡Allá nos vemos!

http://www.ticketmaster.com.mx/molotov-20-anos-mexico-distrito...Ya solo faltan 4 días para que estalle Molotov en el Palacio de los Deportes de #CDMX
Quedan pocos boletos banda! No se queden fuera!

http://www.ticketmaster.com.mx/molotov-20-anos-mexico-distrito-federal-09-09-2016/event/140050A38AE8304F

#molotov20años #estallamolotov #gimmethepower

Posted by MOLOTOV OFICIAL on lunes, 5 de septiembre de 2016

Visita el Facebook de Molotov para seguir todas sus noticias.

Triángulo de Amor Bizarro se presentará en el Foro Indie Rocks!

¡Triángulo de Amor Bizarro de regreso en la CDMX!

En enero de este año, la banda española de shoegaze e indie rock, Triángulo de Amor Bizarro –nombre inspirado en la canción "Bizarre Love Triangle" de New Order–, publicó su cuarta producción discográfica de larga duración, Salve Discordia.

Para seguir con la promoción de este material, Rodrigo CaamañoIsa CeaRafa MalloZippo –integrantes–, ofrecerán un concierto en la Ciudad de México el próximo jueves 20 de octubre.

La cita será nada más y nada menos que en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!, opción que resulta perfecta para ver de cerca a la banda y disfrutar de una manera más íntima su interpretación en directo.

Los boletos tendrán un precio de $380.00 en zona general –más cargos– y la preventa Ticketmaster será los días 7 y 8 de septiembre. La venta al público en general comenzará a partir del 9 de septiembre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Salve Discordia - triangulo de amor bizarro

Sobre Salve Discordia opinamos en nuestra reseña: "Es un disco poderoso, lleno de rabia generada por la situación social o por un desamor o, simplemente por el enojo guardado en cada uno de los integrantes. Lo importante es que no decepciona. Triángulo De Amor Bizarro es una banda consolidada que simplemente busca confirmar que lo es".

¡No te lo puedes perder!

Visita el Facebook de Triángulo de Amor Bizarro para seguir todas sus noticias.

Moderat regresará a México en diciembre

¡Moderat confirmó que visitará México pronto!

Este año pudimos disfrutar el nuevo disco de Moderat –grupo electrónico alemán conformado por Modeselektor y Apparat–, llamado III. La vida y promoción de dicho material siguió sin que en México se vislumbrara una fecha en la que pudiéramos presenciar nuevamente el increíble acto de estos genios.

Finalmente y para sorpresa de muchos, Moderat compartió un video en su Facebook oficial, con las fechas que forman parte de su siguiente tour mundial. Fue ahí donde descubrimos que los alemanes regresarán a nuestro país el próximo 9 de diciembre.

A pesar de que no ha sido confirmado el lugar dónde se llevará a cabo este –esperado– concierto, los fans del grupo ya están expresando su emoción por ver nuevamente en suelo azteca, a los creadores de piezas tan memorables como "A New Error" y "Bad Kingdom".

Actualización:

Hoy 12 de octubre se confirma la locación para la visita de Moderat, presentada por Distrito Global e Imeca, en Sala de Armas (puerta 6 de la Ciudad Deportiva). Ellos vienen acompañados por Pfadfinderei, estudio visual con sede en Berlín, que se ha encargado de los visuales de Moderat desde su primera gira mundial y ha colaborado con artistas como The Field, Boysnoize y Tiga.

Adquiere tus boletos en Boletia.

#ModeratEnMéxico

moderat mexico 2016 1

Tino el Pingüino en SALA Corona

Así nos fue en la presentación del nuevo disco de Tino El Pingüino.

Ya son años los que tiene Tino El Pingüino en la escena rap de nuestro país. Durante este tiempo, este MC ha sabido ganarse a un público que no tenía un acercamiento a los géneros urbanos. El hecho de tocar temas que le llegaban a la clase media, esa que no sufre de pobreza ni tiene que vender drogas para sobrevivir, lo ha convertido en uno de los referentes más importantes del hip hop en nuestro país.

Para la presentación de su nuevo disco, Tino escogió el SALA Corona, ubicado en la colonia Roma. Este es un venue chico pero apropiado para el rap. En él, se puede sentir la cercanía del artista con su público y aún así disfrutar de un buen audio y una producción decente.

El disco –De Vuelta en el Lodo– salió el mismo día de la presentación pero eso no impidió que tocara prácticamente todo el nuevo material y el público, a pesar de no conocer las nuevas canciones, las disfrutó. Tino hace esto cada que lanza un álbum nuevo, lo presenta antes de que salga, esto puede servir para medir las reacciones de sus fans aunque no parece que lo haga con ese propósito.

Pero lo nuevo no fue lo único que presentó, dentro de su set incluyó canciones de sus discos anteriores –Ego, Fui a Comer Regreso Pronto; Tu Antihéroe Favorito; Aquí Somos lo que Hacemos–, de hecho, de las más de dos horas de show más de la mitad fue dedicado a las viejas melodías mismas que poco a poco se han convertido en verdaderos clásicos del rap mexicano.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando invitó a subir al escenario a Fermín, cantante y fundador de The Guadaloops, agrupación de la que también forma parte Tino desde hace ya unos años. Con él, interpretó canciones de su banda, lo cual fue una verdadera sorpresa para los asistentes que corearon cada una de las letras y disfrutaron de la voz de Fermín, la cual se complementa muy bien con el rap de Tino.

En total fueron más de 25 canciones las que sonaron en el SALA, destacando: “La asimetría según Cardín”, “Midori”, “He estado aquí”, “Morrigan (Regresa a mis brazos)” y “Telemaquía de los corazones locos”. Todas causaron furor en la gente y lograron poner los brazos de todos arriba, además consiguieron sacar rimas y coros a cada uno de los presentes.

El concierto de Tino El Pingüino demostró el crecimiento del rapero a lo largo de su carrera y lo posiciona como uno de los exponentes más importantes de su género. Sin ser barrio, ni vender drogas, mucho menos andar en peleas callejeras, logró adueñarse de un ritmo que, históricamente, es interpretado en nuestro país por artistas de origen humilde, llenos de resentimiento y letras provocadoras. El caso de Tino es el de un pionero, alguien que sin importar lo que le dijeran se adentró en un mundo hostil y salió triunfante, creando escuela y demostrando que un tipo con oportunidades, sin muchos problemas en la vida, también tiene mucho que decir a través de sus rimas.

Este disco fue presentado en el SALA, el pasado en el Foro Indie Rocks! y el anterior en el Bahía ¿Quién sabe?, tal vez el que siga lo llevará a El Plaza Condesa y el siguiente al Metropólitan, solo el tiempo dirá hasta qué punto puede llegar este rapero.

Venom en Carpa Astros

Venom volvió a hacer lo suyo en su regreso a México.

La noche caía, el desfile de seres de oscuridad se hacía presente sobre Tlalpan y las puertas del circo engullían a los que querían participar en la invocación a Satanás.

Las luces de un gran carrusel iluminaban el escenario de la Carpa Astros en el que Raped God y Lust tenían el honor de iniciar la ceremonia para recibir a Venom, legendaria banda británica de black metal. Las bandas mexicanas hicieron su presentación entre headbanging, cerveza, encuentros y una llovizna que asomaba las intenciones de Tláloc a complicarnos la noche, aunque nuevamente corroboramos que los dioses aman al metal.

El silencio reinó, los asistentes vibraron y Cronos, La Rage y Dante iniciaron la ceremonia entre gritos y horns up. El riff característico de “Black Metal” inició el ritual de la noche; las cabezas volaban, la gente coreaba y Cronos recitaba con furia “Open the door, enter hells core, black is the code for tonight. Atomic force, feel no remorse, crank up the amps now it's night. BLACK METAL”

La guitarra rugió ferozmente y escupió fuego para darle forma a “The Death of Rock 'n' Roll”, canción de su último álbum From The Very Depths de 2015. “Bloodlust” comulgó con un solo de guitarra virtuoso, “Welcome to hell” hizo honor al pasado y transportó al inicio de todo con su sonido sucio y distorsionado, y “Countess Bathory” resonó en las voces de los presentes mientras que Cronos guiaba el ritual.

“Antechrist” explotó frente a todos y el mosh pit acompañó al ritmo de una batería encolerizada; las voces hablaron en nuestra cabeza y “Buried Alive” del Black Metal de 1982 se hizo presente, e “In Nomine Satanas” dejó rastro con su riff oscuro y decadente.

La ceremonia estaba llegando a su fin.  “Long Haired Punks” y su alma thrashera hizo eco en la evolución de una banda con historia; “Warhead” abrió las puertas del purgatorio y sonó la influencia de Black Sabbath que hizo de esta una canción sombría y “Rise” avivó el fuego interno de los espectadores.

Para terminar la ceremonia, “Witching hour” como último aliento del tiempo y “In League with Satan” para recordarnos el pacto eterno que hicimos con Satanás al momento de dedicar nuestra vida al metal.

El tiempo no perdonó nuestra inmortalidad y después de una hora, cinco minutos, Venom bajó del escenario habiendo dejado rastro de su paso por las tinieblas.

Siddhartha en El Plaza Condesa

Siddhartha regresa a la CDMX para presentar su nuevo álbum Únicos.

Jorge Siddhartha González Ibarra, mejor conocido bajo el nombre de Siddhartha, hoy por hoy es considerado uno de los músicos más populares de la escena indie mexicana. Después de su grandiosa presentación en el Teatro Metropólitan en diciembre pasado, en la cual se hizo presente con el álbum El vuelo del pez (2014), ahora el intérprete jalisciense regresará a la CDMX con nueva producción.

El Plaza Condesa será testigo al poder escuchar por primera vez en vivo Únicos, el nuevo material de estudio de Siddhartha, del cual ya ha compartido "El Chico" y recientemente "Tarde".

Sleeve VINIL-889853620111-Siddhartha Unicos V-Celebrate.indd

El tour de Sidd dará comienzo a partir de septiembre por todo México y posteriormente visitará Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, Costa Rica y Ecuador durante este año y el próximo. Los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble y vía Ticketmaster.

Aquí puedes leer nuestra entrevista con Siddhartha sobre su nuevo material.

Megadeth en el Pepsi Center WTC

Una furiosa tradición anual.

Ocho meses después volvieron a abrirse las puertas del “Hangar 18” en México. Posiblemente hemos visto demasiado a Megadeth pero siempre es catártico, más aun sabiendo que en cada show la ejecución instrumental mejora y difiere gracias a nuevos integrantes. En el final del primer tema y entre el eco del primer grito de guerra nombrando a la banda, Kiko Loureiro impuso su gran estilo a los solos de este clásico que dio paso a lo más nuevo: “The Threat Is Real” en honor a la paranoia por los ataques quirúrgicos que fallan, los daños colaterales que acaparan las noticias.

Siendo arrastrados por el “Tornado of Souls” los adeptos más jóvenes encontraban el momento perfecto para codearse unos a otros tratando de alcanzar un buen lugar cerca del escenario mientras a la distancia, los viejos y cansados fans solo escuchaban atentos. “Poisonous Shadows” y su afán progresivo con coros ambientales de fondo, “Wake Up Dead” porque aún queda una larga semana por sobrevivir. “In My Darkest Hour”, la calma antes de la tormenta, “Conquer or Die” y Kiko haciendo gala de su habilidad con la guitarra a modo de flamenco infernal.

“This song is about a friend’s ex wife, she was a fucking prostitute”, refirió Dave Mustaine antes de interpretar “She-Wolf”. El riff de guitarra como mordedura que ha persistido desde 2010 que hemos recibido por lo menos una visita anual de la banda en territorio mexicano. “Dawn Patrol” y “Poison Was The Cure” rindiendo honores a Rust In Peace, “Sweating Bullets” para brindar con cerveza a falta de Black Tooth Grin, “A Tout Le Monde” para lacerar las cuerdas vocales, “Trust” y como siempre su coro en español por parte de Mustaine y su personalidad siempre punzante: “Somebody told me he didn’t understand this song…i don’t fucking care”, mencionó antes de “Dystopia”.

La sinfonía de la destrucción y su tradicional canto, alguien entre el público que decidió gritar Juan Gabriel en vez de Megadeth, “Peace Sells” y el paseo de Vic Rattlehead por el escenario, Mustaine mencionando que aprecia el respeto del público mexicano hacia la banda a diferencia de otros países de Sudamérica, una bandera mexicana con el logo de la banda en su atril del micrófono en todo momento. “Holy Wars…The Punisment Due” siempre es el final perfecto para esta peregrinación anual para algunos, y la primera vez para las jóvenes generaciones que en los hombros de sus padres descubren que lo que dice un meme que circula recientemente es totalmente cierto: “Metal is passion, not fashion”.

Visita el Facebook de Megadeth para seguir todas sus noticias.

Noches Emergentes Vol. 4

Se parte de otra edición de las Noches Emergentes en el Foro Indie Rocks!

Recuerden que las Noches Emergentes son una plataforma que da continuidad al apoyo de los nuevos proyectos que tiene el grupo Indie Rocks! y permite que el público "hambriento" de nuevos sonidos, se vaya a dar una vuelta para conocerlos de la forma más legítima: en vivo.

En esta ocasión el "menú" tiene a:

HEY OLYMPICS!

Con más de cinco años de haberse conocido y después de haber explorado diferentes nombres y sonidos, un grupo de cinco compadres decidieron formar este proyecto. Un nombre que está compuesto por la expresión informal “Hey”, sumada al nombre de la colonia que vio nacer a esta banda: “La Olímpica”, un rinconcito del municipio de Naucalpan en el Estado de México, famoso por su hospitalidad.

Hey Olympics! está conformado por Omar (voz y guitarra), Cookie (voz y guitarra), Frank (guitarra), Javo (batería) y Ángel (bajo). Su sonido es el resultado de una mezcla de ritmos que resultan en una propuesta fresca y llena de matices, sin la pretensión de encajar en un género en particular.

ZEUS VS ATLAS

La banda describe el nombre del proyecto: Atlas fue el líder de los titanes cuando se enfrentaron al Olimpo, perdieron y el castigo contra este rebelde fue soportar el peso de la tierra, cargarla en forma de penitencia. Zeus fue el inquisidor, el Dios encargado de castigar y repartir "justicia divina"... Todo viene de los griegos, al menos en nuestra cultura occidental como lo diría Borges, todos somos una mezcla, una amalgama, un choque, un versus y en la música eso somos, venimos de distintos lugares, tenemos distintas influencias y hacemos música , nosotros somos Zeusversusatlas y venimos para hacer lo que más nos gusta: ¡Música!

BUDAYA

Budaya es un dúo de música electrónica de León, Guanajuato, formado en el 2013 por Mariana Piña y Tulio Almaráz. Su música está influenciada por el synthpop, con toques de chillwave en los sintetizadores, y algo de hip hop en las percusiones. Ambos tienen un antecedente e influencia musical muy variada y diferente, por lo que la música que generan se enriquece y se equilibra.

Mariana, con una vibra extrovertida, le inyecta color y movimiento a las composiciones, mientras que Tulio, un poco más introvertido, les da una base sólida. Para la composición de su primer LP, Tulio se ha encargado de la producción de la instrumentación, dejando a Mariana el desarrollo de letra y voz.

BLUEHOST

Un proyecto invitado por esta revista, a quienes ya hemos presentado en diferentes publicaciones. La banda es de la Ciudad de México y está formada por Alex González y Azim Susano. Su propósito es expresar sus experiencias y dar a conocer los grandes productores que hay en México. Influenciados por diferentes géneros de música y artistas como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Todd Terje, Neon Indian, DisclosureM83, entre otros. Ellos logran llevarnos a un nivel donde las sensaciones son perceptibles y generan emociones agradables con su música.

Boletos ya a la venta en Boletia. Precio: $100

Evento para mayores de edad.  

Katatonia en el Circo Volador

Metal para un corazón que cae.

La banda sueca de metal progresivo Katatonia, se presentó en nuestro país el domingo 28 de agosto con su tour Fallen Hearts of South America 2016, para tocar las fibras más sensibles del corazón de su público y hacerlos vibrar con su estilo exquisito y oscuro.

A las 8 de la noche las luces del escenario principal del Circo Volador se apagaron. Entre humo, gritos y emoción salieron al escenario Jonas Renkse (voz), Anders Nyström (guitarra), Niklas Sandin (bajo), y los nuevos miembros Daniel Moilanen (batería) y Roger Öjersson (guitarra), para impregnar el aire de notas musicales llenas de eso que solo ellos saben crear.

Una atmosfera lúgubre y melancólica envolvió el lugar para dar paso a “Last Song Before the Fade”, canción de su nueva producción The Fall of Hearts. El público se entregó de inmediato y las manos llenas de horns up no se hicieron esperar para alabarlos, aunque no hubo respuesta inmediata por parte de ellos. “Deliberation” y “Serein” tuvieron presencia para seguir enganchando al público y marcaron notablemente dos diferentes momentos de la banda a través del sonido de la guitarra.

El reverb inicial y riff de “Dead Letters” abrió paso al headbanging, y fue así como todas las cabezas empezaron a seguir el ritmo de la canción mientras Jonas Renkse cantaba “My heart couldn't feel more pale, only once could I see clear”. La banda resucitó y sonrió ante un público extasiado.  

El viaje continuaba su camino cuando “Liberation” hizo aparición en los oídos con su ritmo inestable y su estilo decadente, dejando muy clara la versatilidad musical que pueden lograr. “Teargas”, “Criminals”, “Soil's Song” y “The longest year” se juntaron para representar el pasado de una banda con historia, que aprendió a combinar diferentes estilos y géneros llenando sus canciones de emotividad y profundidad.

“The Racing Heart” del Dead End Kings de 2012 abrazó los sentimientos de los presentes y llenó los corazones de recuerdos con su lírica y melodía melancólica; colmada de verdad para el que quería escuchar la historia en sus notas. Las puertas del inframundo se abrieron de par en par y “Nephilim” dio la bienvenida. Los colores en el escenario se alternaban, el morado, verde y rojo cambiaban para darle tonalidades a la música que se escuchaba. El público estaba absorto.

Katatonia comenzó a jugar con las emociones del público a través de la música. La guitarra y batería de “Old Heart Falls” acompañaban a una lírica que contaba historias de amor lentamente. Una guitarra de sonido contundente empezó a tocar y “Leaders” se presentó frente a nuestros oídos potente, sombrío, casi industrial. “Hypnone” y “Buildings” hicieron tributo a los vestigios de algo remoto y bello, e “In the white” y “Forsaker” dictaron los últimos momentos del encuentro.  

El final estuvo a cargo de “My Twin”, “Leathen” y “July”. Al concluir, los presentes recogieron sus corazones y partieron a través de la noche en búsqueda de tu propia oscuridad.   

Art District MX Verano 2016

¡No te pierdas de Art District MX Verano 2016!

Desde 2012, Art District MX busca ser un punto de convergencia para autores emergentes de diversas áreas, como fotografía, ilustración, diseño, pintura, gastronomía y materiales editoriales con el fin de que tengan un acercamiento con su público en un ambiente de convivencia y fiesta.

A lo largo de 13 ediciones y más de 270 propuestas innovadoras, Art District MX se ha convertido en el lugar indicado para difundir la cultura mexicana, además los asistentes son testigos de muestras en vivo como funciones de cine, conferencias, talleres y muchas actividades más.

Art District MX presentará 50 proyectos ante 1000 personas que podrán estar en contacto directo con los fundadores, quienes mostrarán diversos productos como ilustraciones, revistas, ropa, accesorios, alimentos, libros, joyería y más.

Art District MX celebrará su 13ª edición en Casa Picnic, ubicada en José Vasconcelos 113, col. San Miguel Chapultepec en la delegación Miguel Hidalgo.

Despide el verano en este increíble evento, la cita será los próximo 3 y 4 de septiembre de 11H a 19H. Checa aquí las distintas formas de llegar a Casa Picnic. No olvides que el acceso a Art District MX será gratuito.

No olvides seguir a Art District MX en sus redes sociales:
FacebookTwitter