Ben Gibbard de Death Cab For Cutie prepara disco tributo a Yoko Ono

Ocean Child: Songs of Yoko Ono será el nombre de este material que contará con 14 covers de distintos artistas.

El legado de Yoko Ono es uno de los más prominentes en la historia de la cultura popular. Ya sea por su música, su activismo o su relación sentimental con el ex BeatleJohn Lennon. Es innegable que sea una artista que trascendió en distintas artes. Por estas razones a Ben Gibbard, miembro de Death Cab For Cutie, se le ocurrió que debería haber un disco tributo a Yoko Ono.

"El obstáculo más alto a superar siempre ha sido la ignorancia del público en cuanto a la amplitud del trabajo de Yoko" mencionó Ben en un comunicado acerca del álbum. "Tengo la más sincera esperanza de que una nueva generación de fans de Yoko Ono se enamore de su composición debido, en una pequeña parte, a este álbum que hemos creado", añadió Gibbard, quien además de la selección de artistas y canciones del álbum, también tendrá un podcast junto a la periodista Jenny Eliscu, donde hablarán acerca del legado de Yoko Ono.

Ocean Child: Songs of Yoko Ono llegará a las tiendas de discos y a los servicios de streaming el día del cumpleaños de Yoko, el 18 de febrero, a través de Canvasback Music y Atlantic Records. Parte de las ganancias que genere este disco serán destinadas a apoyar a la organización WhyHunger, que mantiene una firme lucha para terminar con el hambre y la pobreza en el mundo. Si quieres ser de los primeros en tener una edición física de este álbum, ya puedes pre ordenarlo en la página que se habilitó para este lanzamiento dando clic aquí.

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Tracklist de Ocean Child: Songs of Yoko Ono:

  1. "Toyboat" Sharon Van Etten
  2. "Who Has Seen The Wind" - David Byrne y Yo La Tengo
  3. "Dogtown" Sudan Archives
  4. "Waiting For The Sunrise" - Death Cab For Cutie
  5. "Yellow Girl (Stand For Life)" Thao 
  6. "Born In A Prison" US Girls
  7. "Growing Pain" Jay Som 
  8. "Listen, The Snow Is Falling" Stephin Merritt
  9. "No No No" Deerhof
  10. "Don’t Be Scared" We Are KING 
  11. "Mrs Lennon" The Flaming Lips
  12. "No One Sees Me Like You Do" - Japanese Breakfast
  13. "There Is No Goodbye Between Us" Yo La Tengo
  14. "Run Run Run" Amber Coffman

Father John Misty comparte "Funny Girl" y anuncia nuevo disco

Father John Misty regresa con un delicado y cautivador tema.

Father John Misty ha anunciado detalles sobre su nuevo disco Chloë and the Next 20th Century, su quinto álbum de larga duración el cual está programado para salir el próximo 8 de abril a través de Sub Pop y Bella Union.

Para celebrar el anuncio del nuevo álbum, J. Tillman ha compartido el primer sencillo "Funny GIrl" acompañado de un video musical dirigido por Nicholas Ashe Bateman. Con una seductora y relajante entrada, Tillman, nos cautiva a través de un ligero jazz mientras nos muestra el viaje de una medusa desolada.

Escucha a continuación "Funny Girl":

Chloë and the Next 20th Century fue escrito y grabado entre agosto y diciembre de 2020 y cuenta con arreglos de Drew Erickson. En el álbum, Tillman y el productor-multiinstrumentista Jonathan Wilson, retoman su colaboración duradera, por su parte, Dave Cerminara regresa como ingeniero de mezcla.

El nuevo álbum contará con un box set edición limitada con un libro de pasta dura y 2 LP con arte expandido, además, también incluirá un vinilo de 7" con covers de algunas canciones del álbum interpretados por Lana Del Rey y Jack Cruz.

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Todos los formatos de Chloë and the Next 20th Century están disponibles en preventa a través de Sub Pop, Bella Union y algunas tiendas selectas de Norte América. ¡No olvides adquirir tu copia!

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Tracklist de Chloë and the Next 20th Century:
01. "Chloë"
02. "Goodbye Mr. Blue"
03. "Kiss Me (I Loved You)"
04. "(Everything But) Her Love"
05. "Buddy’s Rendezvous"
06. "Q4"
07. "Olvidado (Otro Momento)"
08. "Funny Girl"
09. "Only a Fool"
10. "We Could Be Strangers"
11. "The Next 20th Century"

Entrevista con Diles Que No Me Maten

Un viaje que explora las distintas fases del amor.

Cuando las personas se unen para crear y expresar algo de música muchas veces no se imaginan el alcance y la magnitud que las canciones pueden llegar a tener en los oídos de la gente, hasta llegar al punto de ganarse un lugar en la industria. Un claro ejemplo de esto es Diles Que No Me Maten, un proyecto que tomo por sorpresa la escena nacional y que se ha consolidado como una de las bandas más llamativas de la industria independiente en México.

Con apenas dos álbumes, la agrupación mexicana ha logrado entrar en los conteos de los mejores álbumes del año en algunos medios importantes de la ciudad, incluso han sido parte de pequeños festivales como Hipnosis. Su más reciente producción La Vida De Alguien Más, es un álbum que explora a la intimidad a través de sus sonidos y con una estructura totalmente nueva en cada canción, formado un álbum de carácter fuerte con una evolución bastante notoria a su material anterior Edificio.

La vida de alguien más carga con muchos significados, las letras son muy intimas, el nombre del álbum es como ponerle una dedicatoria a un montón de vidas que no son la mía, además las letras evocan mucho a la empatía, empatizar con el otro y con tu contexto”, comento la banda sobre el concepto del álbum.

La composición de La Vida De Alguien Más surgió a través de la experimentación y de la improvisación, bajo la producción de Hugo Quezada, quien llevo el sonido del álbum a un limite donde todas las ideas que la banda tenia en mente se pudieran explotar al máximo, logrando una mezcla homogénea entre las ideas de Hugo y la agrupación, llenando de aprendizajes a cada uno de los integrantes.

El proceso de grabación con Hugo fue diferente al de Edificio, ya que en vez de grabar las bases rítmicas, la música y al final la voz, se opto por grabar primero las bases y luego la voz. Esto le dio un espacio mucho más importante  el hecho de poner las letras antes que cualquier arreglo melódico rítmico ajeno al bajo y a la batería", comentaron sobre el proceso de producción.

Esta segunda entrega de Diles Que No Me Maten, es un disco que toca las distintas fases del amor explorando la soledad, la amistad,  el deseo, las contradicciones y la purga de todas esas energías negativas en las que a veces nos vemos inmersos y perdidos.

La Vida De Alguien Más es un viaje que parte de la resolución de un conflicto que se va desarrollando a través de nueve tracks y que culmina en una reflexión que no llega a nada, teniendo como resultado un retorno al mismo punto en donde empezó todo.

La nueva producción fue muy bien recibida por el público, con una gira que abarco distintas partes de la república mexicana y una presentación efusiva e inolvidable en el festival Hipnosis, la banda demuestra el por que se han transformado en una de las favoritas de la gente.

La banda nos ha escrito cosas muy bonitas, el público que ya teníamos desde el inicio les sorprendió de un modo positivo lo que sacamos, sentí que hubo mucho cariño de la creación de este disco y justo creo que se devolvió igual. Me da la sensación de que que muchos se identificaron con el álbum y todo el proceso ha sido de forma muy natural.

Por ahora las presentaciones de la banda por parte de este 2021 han concluido. Lo que se espera para el próximo año es una serie de presentaciones a inicios del 2022 y buscaran presentar su nuevo material de forma más formal para así trabajar pacientemente con lo que vaya fluyendo para la banda.

Fue un buen año para nosotros, salimos a tocar, sacamos un disco. Se puede hacer mucho y se puede hacer menos, vamos a seguir haciendo música, realizando conciertos y sobre todo seguiremos buscando." Comentó Jonas, vocalista de la banda.

 

 

 

 

Rush estrenó su línea de máquinas de pinball

Ahora podrás jugar el clásico arcade con toda la intensidad de la música de Rush.

La memoria de Rush, la legendaria banda de rock progresivo, sigue vigente incluso cuatro años después de su separación. Por ello, los fans de la agrupación conectarán con su música de una forma completamente nueva: a través de una máquina de pinball creada y distribuida por Stern Pinball. Así es: ahora sentirás la energía de las canciones del grupo canadiense en la palma de tus manos.

Estas máquinas de Stern Pinball inspiradas en Rush ofrecen una experiencia renovada de juego que deleitará a viejos y nuevos fans del arcade. Éstas se construyeron con un sinfín de detalles alusivos a las portadas y la imaginería de Rush, incluidos diálogos recién grabados de Geddy Lee (ex bajista) y Alex Lifeson (ex guitarrista). Por si fuera poco, las máquinas incluyen 16 temas clásicos de Rush para acompañar las partidas, entre los que figuran “The Spirit of Radio”, “2112”, “Freewill”, “Tom Sawyer” y más.

En colaboración con Rush, creamos una experiencia de pinball musical que todos los fans seguro querrán explorar. Música increíble, juguetes memorables, mecánicas únicas y diálogos a medida harán sentir a los jugadores como si estuvieran en tour con la banda”, comenta Gary Stern, SEO de Stern Pinball en el sitio web de la marca.

Ya es posible adquirir las máquinas de pinball de Rush en el sitio web de Stren Pinball, con un costo de 6 mil 800 dólares para la edición Pro, 9 mil dólares para la Premium y 11 mil dólares para la Limited Edition. ¡No te quedes si la tuya!

 

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Escucha “Over The Rainbow”, una versión de Sandrushka Petrova

Del noise y avant garde, a la cocina y más allá del arcoíris

La vocalista y miembro activo de Descartes a Kant, Sandra Michell, regresa con su faceta culinaria en Vegan lo que Vegan, un programa de recetas veganas, con invitados especiales, y espacio creativo, que transforma su nombre artístico a Drushka Cheftrova. El pasado mes de diciembre, la compositora tapatía presentó en su más reciente capítulo PALOMITAS DE CARAMELO | Snacks y noches de cine, una versión de “Over The Rainbow”, extracto de la cinta Mago de Oz

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En este segmento, comparte la receta de este aperitivo bajo la inspiración de tal obra cinematográfica, y finalmente añade esta canción con tintes espaciales y de ensueño. Todo bajo una caracterización de Dorothy, luces, flores y un pequeño cachorro que ronda mientras interpreta la canción. 

Este single da continuación a su etapa como Sandrushka Petrova, después de su colaboración con Renee Mooi en “Bees” (2019). Además de los  últimos lanzamientos junto a Descartes a Kant y MoE en “Christmas (it’s so cold)” (2021), y su álbum A Tribute To Lou Reed de 2020. 

Por otra parte, Petrova compartió el año pasado una receta de brownies veganos junto a la vocalista de Hello Seahorse, Denise Gutiérrez; y su debut en YouTube con dicho programa junto a Luis Humberto Navejas de Enjambre, con otra receta de pizza vegana. Míralos aquí

‘Usos Múltiples’, pop y chanson francesa a la Birkins 

Una alternativa española y contemporánea de “neo-chanson”. 

Birkins presenta su nuevo álbum de larga duración, Usos múltiples, el lado más pop, evolutivo y esencial del cuarteto europeo. Esta producción comprende de su sexta entrega discográfica, disponible a través de El Genio Equivocado

Con un sonido contemporáneo, afianzado al pop británico, el rock, la psicodelia y el etiquetado “neo chanson”, el conjunto crea su clásica esencia “guitarrera” con una gruesa capa de sintetizadores e influencias de bandas como Tame Impala y Temples. Además de una mezcla de idiomas como el francés y el español, de la que surge su descripción del género chanson. 

Usos múltiples habla sobre el valor de lo transitorio en aguas navegables. El arte del disco se apoya en los paisajes isleños desgastados en un tiempo congelado; alude al carácter lúdico de los objetos cuando se deslizan más allá de su campo de acción”, describe Noemí Tejera, artista y autora del arte en portada. 

Este disco de 10 tracks cuenta con la producción de Sergio Miró y Alby Ramírez (bajo su firma conjunta como El Quebradero), mismo que antecede a su LP de 2019, You Are Not Alone, con diversas colaboraciones junto a Álvaro Suite, Pabloe Errea, Julian Maeso, Ran Pink y muchos más; Aquí Hay Dragones de 2017 y Sourvenirs de 2015. 

Escucha Usos Múltiples y descubre más bandas como Birkins a través de Indie Rocks! 

Daft Punk celebra 11 años de ‘Tron:Legacy’ en formato vinilo

Una nueva edición física que posiciona a la banda en las listas de popularidad. 

A casi un año del anuncio de su disolución, el dúo francés de música electrónica, Daft Punk, celebra 11 años del lanzamiento de la banda sonora de Tron: Legacy con una reedición especial en formato vinilo. 

Dicho trabajo discográfico que acompaña la cinta original de Disney, comenzó como un lanzamiento exclusivo a través de la cadena Target, disponible desde el pasado mes de diciembre. Gracias a la venta de este LP, la copla regresó a las listas de popularidad en Billboard con el 94% de 10 mil unidades vendidas, entre el 10 y el 16 de diciembre de 2021. 

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Tales resultados mantienen a la banda de regreso a la cima de las listas de Top Dance/Electronic Albums, con un total de 11 semanas en esta posición, un lugar que no habían alcanzado desde abril de 2011. 

Por si fuera poco, el próximo 20 de enero se celebrarán 25 años del larga duración debut del conjunto europeo, Homework. Y casi un mes después, el primer aniversario de su separación y publicación de su cortometraje de despedida, Epilogue; un enigmático visual que retrata a Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalte concluyendo 28 años de trayectoria y legado musical. 

Adquiere la nueva edición en vinilo de Tron: Legacy aquí y descubre más novedades sobre Daft Punk a través de Indie Rocks!

Low estrena video para “I Can Wait”

Alan Sparhawk y Mimi Parker continúan la promoción de HEY WHAT, su más reciente álbum.

El ya terminado 2021 nos dejó con un montón de sorpresas; entre ellas, el regreso al estudio de Low, que estrenó su álbum HEY WHAT (Sub Pop Records) después de tres años de silencio. Bien, pues al dueto de Minnesota le fue mejor de lo esperado, pues este material le otorgó su primera nominación al Grammy y su adición a diversos recuentos de lo mejor del año. Por ello, Low continúa la promoción de este material con el estreno de un nuevo video para el sencillo “I Can Wait”.

El video de “I Can Wait”, dirigido por Manuel Aragon, sigue el día a día de cinco personas “sumidas en las realidades de su mundo mientras sueñan con una vida mejor”, como narra el dueto en redes sociales. Así, el metraje aprovecha las virtudes de la pantalla dividida para retratar la vida ordinaria de cinco personajes con los que seguramente nos identificaremos en más de un momento. Dale play a continuación.

“I Can Wait” continúa una serie de videos musicales para las canciones del álbum HEY WHAT, después de los estrenos de “Hey”, “White Horses”, “More”, “Dissapearing” y “Days Like These”. Por otra parte, este material se encuentra disponible en formatos físicos y digitales desde el pasado 10 de septiembre. Puedes adquirirlo en Bandcamp o a través del sitio web de la banda.

Warner Chappell Music compra el catálogo musical de David Bowie

La compañía discográfica adquirió los derechos de distribución de las canciones de Bowie por $250 millones de dólares.

¿Qué harías si tuvieras en tu cuenta bancaria $250 millones de dólares? Bueno, la pregunta más bien sería ¿Qué no harías? Pues esa fue la cantidad de dinero que desembolsó Warner Chappell Music para hacerse con los derechos de distribución de todo el catálogo de David Bowie. Dicho catálogo cuenta con todos sus álbumes, incluido el más reciente disco póstumo Toy. El acervo musical de Bowie que compró Warner Chappell Music contiene cerca de 400 canciones, de las cuales ya sabemos que muchísimas fueron, y siguen siendo, éxitos de la cultura pop.

Guy Moot, director ejecutivo de Warner Chappell Music, declaró lo siguiente: "Todos nosotros en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos de que la propiedad de David Bowie nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y perdurables de la historia de la música". Guy continuó diciendo: "Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hits que han cambiado el curso de la música moderna para siempre. La visión y el genio creativo de Bowie lo llevaron a ir más allá, lírica y musicalmente, escribiendo canciones que desafiaron las convenciones, cambiaron la conversación y se han convertido en parte del canon de la cultura global".

Al final de sus declaraciones Moot resaltó la importancia del impacto social que tuvo Bowie en la sociedad por más de 60 años de carrera: "Su trabajo abarcó grandes éxitos del pop y aventuras experimentales que han inspirado a millones de fanáticos e innumerables innovadores, no solo en la música, sino en todas las artes, la moda y los medios".

 

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Por su parte, Allen Grubman, quien vendió el catálogo, dejó ver si confianza en la transacción y en qué Warner Chappell Music cuidará bien el catálogo.

"Estamos realmente complacidos de que el cuerpo musical de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con el mayor nivel de dignidad", mencionó Allen en un comunicado.

Foo Fighters comparte su show en el Madison Square Garden

El Rock and Roll regresa al Madison Square Garden.

Después de un año catártico sin conciertos y con un mundo totalmente confinado, los Foo Fighters regresaron a los escenarios ofreciendo el primer concierto después de una pandemia el 20 de junio de 2021 en el Madison Square Garden. Ahora la agrupación liderada por Dave Grohl comparte el show completo a través de YouTube.

La grabación en multicámara, capturó el primer espectáculo en el estadio de la ciudad de Nueva York. El show contó con muchos de los éxitos de Foo Fighters y una aparición sorpresa de Dave Chappelle, quien interpretó una versión de "Creep" de Radiohead. Además también la banda realizo una serie de covers de los Bee Gees como "You Should Be Dancing", acto que fue un vistazo a los Dee Gees proyecto que lanzarían al mes siguiente.

El concierto estuvo dedicado a Andy Pollard, quien era el stage manager durante 12 años y el cual había fallecido dos días antes del evento. El show estará disponible por tiempo limitado así que corre y disfruta de este concierto con una duración de casi tres horas.

Te dejamos el espectáculo de los Foo Fighters a continuación.