Aurora — The Gods We Can Touch

El deseo de sentirnos inmortales por un momento.

La nueva producción discográfica de Aurora da inicio con un coro mágico, celestial y sublime. Sin embargo, no es una bienvenida al Edén, sino una despedida del jardín paradisíaco del que fueron expulsados Eva y Adán por su deseo y placer. Abandonar el refugio que condena y castiga para atreverse a descubrir los encantos terrenales. Probar la fruta prohibida. ¿Qué podría ser más poderoso que hacer del rechazo un manifiesto de amor y libertad?

Aurora Aksnes trabajó durante el encierro por la pandemia en 15 canciones sumamente dramáticas y apasionadas que dan como resultado una producción elegante y excepcional. Mientras predominaba un ambiente ansioso, desolador y caótico, en la mente de la compositora noruega se gestaba un espectro de esperanza. Una luz en la que se encontraron los placeres más divinos.

Escucha, disfruta y deja que los dioses y diosas te acompañen en cada canción mientras preparan fiestas paganas. Las referencias a la mitología griega de la lírica dan el soporte al mensaje principal del álbum: Rompe las cadenas, sé libre y ama con locura. Acéptate con todos tus fallos y virtudes. El disco es un punto de convivencia y comunión para Artemisa, Afrodita, Perséfone, Morfeo, Peitho, Prometeo, Dionisio y los seres humanos quienes quedan fascinados con la ilusión de que por un momento son inmortales.  

The Gods We Can Touch aborda el cuidado de la salud mental y el medio ambiente (“Exhale Inhale”), la diversidad sexual (“Cure For Me”), el racismo (“Giving In To the Love”), el poder de las mujeres (“Heathens”), la belleza de los cuerpos (“The Innocent”) y, sobre todo, el amor por la vida y la naturaleza humana. 

Las letras son reflexiones inteligentes y críticas audaces a problemas actuales, ambas con una sensibilidad cautivadora. En cada pista hay un toque de sensualidad y cada verso emana libertad al máximo. 

“If I'll be somebody, I'll never let my skin decide it for me…”

Estamos hechos de todo y nada. En nuestro ser convive agua, sol, estrellas y cielo. Chocamos como átomos para conocernos, fusionarnos y convertirnos en uno. Después sufrimos con pasión la separación y la pérdida. Y el ciclo se reinicia. Los dioses nos envidian. Entonces, ¿por qué reprimimos nuestros sentimientos? Todo importa. El mínimo reflejo de la luz crea vida. La más sutil de las sonrisas sueña con amar y ser amada. “Everything Matters” lo representa muy bien. 

La producción del álbum, realizada por la compositora y Magnus Skylstad, se asemeja a la magnificencia de la música sacra. Su potencia y profundidad te transportan a universos místicos. El órgano enigmático, sombrío y misterioso. Los sintetizadores palpitan al ritmo del corazón de un pájaro. La combinación de electrónica, pop, rock, un poco de tango y folk crean una energía desmedida que incita a imaginar incendiarios pasos de baile e impulsos por cantar a todo pulmón. Vivir como gitanos. Bailar a la velocidad del sonajero de las panderetas de "Heathens" o  los ritmos de jazz al piano del comienzo de "The Innocent". Éxtasis. Solo déjate llevar. 

"You Keep Me Crawling" se llevaría muy bien con aquel verso de Zahara: "No te preocupes, nadie va a venir a perdonarte en el nombre de nadie". No gastes tu tiempo en pedir perdón de rodillas por tu origen, identidad, gustos, preferencias, deseos, esencia. Olvídate de la obediencia y la condescendencia. Hemos venido a este mundo para vivir en libertad y existir para amar. ¿Te atreves? 

A lo largo del álbum se produce un ritual excéntrico, una comunión entre el mundo celestial y terrenal. Definitivamente la experiencia de escucharlo en vivo, en compañía y brindando, será un regocijo total de espiritualidad. "Come and feel alive, lover / Come and feel the love like a sinner…". 

La teatralidad, la diversión, el humor, la inquietud, el deseo de mover el cuerpo. Los gritos salvajes, el reverb y el bandoneón de "Artemisa" interpretado por Per Arne Glorvigen. Todo en dirección a convertirse en polvo estelar.

La despedida es  frágil y conmovedora con ayuda de delicadas guitarras acústicas y un tenue saxofón en el fondo. Y como si de un sueño se tratara, Aurora nos invita a despertar y emprender el vuelo a un pequeño lugar llamado la Luna.

The Gods We Can Touch es el álbum más ambicioso de la cantante hasta la fecha y no dudo en absoluto que será uno de los mejores del 2022. Sin más por el momento, dale play, cuéntanos tus interpretaciones y ¡a vivir se ha dicho! 

Pistas que no pueden faltar en tu lista de reproducción: "Heathens", "The Innocent" y "Blood In The Wine".

A 10 años del 'Visions' de Grimes

Eran inicios del 2012, cuando una artista canadiense poco conocida, bajo el sello de 4AD, lanzaba un álbum que cambiaría su carrera musical para siempre.

Han pasado 10 años del estreno de Visions, el tercer álbum y el más reconocidos por la crítica de Claire Boucher, nombrada popularmente como Grimes, y aunque la producción fue realizada por ella misma con el software Garage Band, la originalidad y frescura del LP la posicionó como una de las artistas más prometedoras de la década.

Si bien ya era un desafío grabar en solitario, la cantautora decidió llegar al límite sometiéndose a un periodo de casi 1 mes de aislamiento – esperemos Book 1, la nueva obra maestra que preparó durante el confinamiento por Covid-19 con poco alimento, muchas anfetaminas y limitadas horas de sueño. El resultado, ya lo conocemos, un LP de 13 canciones y 47 minutos de duración que mezcla de forma perfecta sonidos de dream pop, new wave, R&B, electrónica y experimental.

Las letras del álbum retratan un periodo oscuro de la vida de la artista, donde su adicción a las drogas, la muerte de un par de amigos y la agresión sexual que había sufrido se muestren en canciones como “Oblivion” y “Genesis”, ahora himnos de su carrera musical.

El crecimiento entre Visions y su trabajo más reciente es evidente hasta para ella misma, quien ha declarado sobre cómo puede escucharse aprendiendo a hacer música con la canción “Infinite Love Without Fulfillment”. “Recuerdo grabar las voces por encima de las baterías y después, de la nada, probar esa base y decir: ¡whoa! Como un espiral que me llevó a este experimento”.

Grimes es una artista completa, es de reconocerse que la carátula del álbum fue diseñada por ella misma, quien siempre ha preferido ser llamada una artista visual antes que músico. Visions ha sido reconocido como el segundo mejor álbum del 2012 por el periódico británico The Guardian y como el 252 de todos los tiempos por la revista NME. Podemos llamar a Grimes de muchas formas, pero todas podrían resumirse en: artista y portavoz de la inteligencia artificial.

Recientemente, como parte de la celebración por los 10 años de su icónico LP, Grimes ha anunciado la reedición de Visions, el lanzamiento se llevará a cabo únicamente a través del sitio de suscripción Vinil Me, Please e incluirá impresiones de arte exclusivas y notas escritas por la artista.

¡Súmate a la Convocatoria: Concurso de Canción Feminista!

La Casa del Lago UNAM abre convocatoria para que mujeres y personas feministas presenten una canción que hable sobre la lucha feminista.

El centro cultural se encuentra presentando ¡En la calle y en la historia! 40 años de lucha feminista mexicana con dos archivos históricos muy especiales; uno de ellos es el de Ana Victoria Jiménez, una activista y fotógrafa quien dentro de su archivo, exhibe un cartel que convocaba al primer concurso de la canción feminista durante de la década de los 80. Los años han pasado y Casa del Lago UNAM -lugar donde se exhiben las exposiciones- decidió abrir una llamada a las mujeres y personas feministas que deseen sintetizar la lucha del movimiento a través de una canción.

La convocatoria Concurso de Canción Feminista estará abierta del 26 de enero al 6 de marzo del 2022. La presentación y premiación del concurso se realizará el 23 de abril en el centro cultural de Chapultepec. Habrá tres canciones ganadoras y cada una recibirá un premio, pero sobre todo resultarán gratificadas con la transmisión de las melodías a través de Radio UNAM y Violeta Radio.

casa del lago unam-feminismo

Dentro de la invitación se lee en el apartado de requisitos que podrán participar mujeres y personas feministas, nacionales o extranjeras siempre y cuando sean mayores de edad. La canción tiene que ser inédita sin importar el género que a ti te guste, presentando el registro de derechos de autor. Si deseas consultar todos los apartados a detalle puedes hacerlo aquí.

Te invitamos a que te sumes a esta convocatoria y sobre todo que visites los archivos culturales de ¡En la calle y en la historia! 40 años de lucha feminista mexicana.

 

Spotify elimina la música de Neil Young

Neil Young protesta contra los podcast antivacunas.

A principios de esta semana, Neil Young, publico una carta dirigida a su manager y a su sello discográfico, Warner Music Group, exigiendo que la plataforma de música Spotify ya no transmitiera su música. Esto debido a que no le agrada la idea de que se reproduzcan sus canciones en el mismo sitio en el que Joe Rogan publica su podcast.

El miércoles el cantante de "Heart of Gold" y "Rockin' In The Free World", agradeció a su sello discográfico por apoyarlo en su decisión de sacar toda su música de Spotify y ánimo a otros músicos a hacer lo mismo. El músico argumenta que Joe Rogan difunde desinformación sobre vacunas en dicho podcast.

Spotify se ha convertido en el hogar de la desinformación sobre el COVID que amenaza la vida. Mentiras que se venden por dinero", comentó el músico en su sitio web.

Después del ultimátum que el rockero le dio a la plataforma, Spotify eliminó rápidamente la música de Young afirmando que quieren que toda la música y el contenido de audio del mundo esten disponibles para los usuarios a lo que conlleva equilibrar la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores.

La postura de Young ha tenido un impacto significativo para las políticas de Spotify, ahora la plataforma de música ha publicado un aviso de contenido en todos los podcast que incluyan información sobre COVID-19 luego de la decisión de la compañía de continuar transmitiendo The Joe Rogan Experience a pesar del boicot de Neil Young.

Lamentamos la decisión de Neil de eliminar su música de Spotify, pero esperamos darle la bienvenida pronto”. Dijo Spotify en un comunicado.

A principios de este mes, 270 científicos y profesionales médicos firmaron una carta insistiendo a Spotify a tomar medidas contra Rogan, acusándolo de difundir falsedades en el podcast. Mientras tanto el músico de 76 años comentó que Spotify representó el 60% de la transmisión de su música a los oyentes de todo el mundo. El remover sus canciones de la plataforma representa una gran perdida para que lo absorba la compañía discográfica.

 

 

 

“Remedy”, lo nuevo de Breakbot e Irfane

El verdadero remedio a todos tus males.

El DJ y productor francés eleva el nu-disco, el synth pop y la electrónica con su nuevo tema “Remedy” ft. Irfane. Este es el primer sencillo de su próximo EP titulado bajo el mismo nombre, y disponible este próximo 13 de marzo vía Ed Banger / Because Music. 

Para esta ocasión, Thibaut acompaña esta canción con un divertido videoclip animado, estilo visual que ha acompañado al artista en la mayoría de sus lanzamientos. En el, Breakbot & Irfane viajan por el espacio en busca de esa solución a los grandes problemas en la vida. 

“Este es el primer tema que hemos grabado y mezclado completamente en nuestro nuevo laboratorio, lo que nos llena de orgullo y alegría”, mencionan ambos músicos. 

...Encarna nuestra búsqueda del "remedio" a esta pandemia. El ritmo de bombeo, la línea de bajo funky y los arpegios de conducción dan a la melodía una sensación de urgencia implacable, que contrasta con el dulce sonido del piano Fender Rhodes y las voces edificantes que nos advierten de los falsos profetas y sus escurridizas promesas”. 

Con otros tres temas incluidos (“The Light”, “Breaktouch”y “Disease”) este EP conjunta una delicada alianza sonora con el french disco y se formula como el resultado de dos años de confinamiento y completa dedicación. 

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Reproduce "Remedy" y no te pierdas de todas las novedades que Indie Rocks! trae para ti.

Depresión Sonora en directo en el IG Live con María Letona

El músico hará una parada antes de sus presentaciones en CDMX para tener una plática con María Letona.

Después de que saliera la nueva canción de Depresión Sonora"Seguiremos Siendo" con la participación de Bratty, te traemos la noticia de que el artista estará platicando con nuestra talentosa María Letona a través del perfil de Instagram de Indie Rocks! el próximo lunes 31 de enero a las 14:00 H.

En esta entrevista podrás conocer el trabajo que hubo detrás del proyecto de Marcos Crespo, la mente detrás de Depresión Sonora. También hablará de los detalles de sus dos presentaciones en el Foro Indie Rocks agendadas para el 2 y 3 de febrero, y cuyos boletos (según la página de Boletia) ya están agotados. Además, también contará cómo se dio la colaboración ya mencionada con Bratty para "Seguiremos Siendo" y muchas cosas más.

Deberías poner un recordatorio para que no se te olvide sintonizar está amena plática y puedas conocer todo lo descrito aquí arriba. ¡Ahí nos vemos!

Andrea Franz comparte su nuevo tema, “Sweet Things”

La perfecta representación gráfica de la nostalgia y los dulces recuerdos de un amor adolescente.

Desde las entrañas del Sur de California surgió Andrea Franz, una artista visual que reivindica la música con el sutil sonido del rock moderno y el dream pop para mostrarnos su extensa revolución de emociones; una premisa que utilizó en su más reciente sencillo "Sweet Things".

Con influencias de los 60 y 70, la cantante mexicoamericana nos narra el sentimiento que floreció en su corazón tras conocer a un chico que la hizo sentir mariposas en el estómago. Fue así como nació su perfecta representación entre la nostalgia y los dulces recuerdos de un viejo amor.

En mi nuevo single me aferro ilógicamente a la nostalgia y los dulces recuerdos de un amor de mi adolescencia con un sonido que mezcla shoegaze, y dream pop, el cual transporte a un baile en la prepa", destacó Franz en un comunicado de prensa.

"Sweet Things" también cuenta con un visual producido por la misma Andrea Franz, el cual evoca a un ambiente de colores que refleja la mansedumbre de saborear un algodón de azúcar; misma percepción que en algún momento experimentamos al enamorarnos.

Bajo el sello discográfico Discos Panoram, la cantante nos da una probada de su siguiente álbum debut, dirigido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y que muy pronto saldrá a la luz. Por ahora te dejamos este hit para que los disfrutes.

Escucha “Lo Bueno De Morir De Amor”, lo nuevo de De Saloon

La banda chilena está de regreso después de dos años sin música nueva.

Para todos en este planeta han sido dos años bastante raros y difíciles. El gremio artístico también ha sufrido con las cancelaciones de conciertos y las complicaciones en la logística de lo que envuelve a todo el sector musical. Para De Saloon la pandemia significó un parón en seco en la producción de su nuevo disco, pero afortunadamente la banda ha regresado al estudio después de mucho tiempo para grabar canciones nuevas y terminar con la gestación de su nuevo álbum.

Recientemente fue estrenado el tema "Lo Bueno De Morir De Amor", una canción que tiene a la guitarra eléctrica como instrumento principal con notas que siguen la voz de Jean Pierre Duhart. El bajo y la batería son complementos perfectos en los coros, ya que ahí es donde podemos escuchar con más potencia estos elementos, aunque la guitarra vuelve a saltar hacia enfrente en el puente de la canción con un solo lleno de distorsión.

"Lo Bueno De Morir De Amormarca el regreso de De Saloon desde que salieron sus últimas dos canciones de estudio "Besos De Mentira" de 2019 y "Látigo De Fuego" de 2018. Es verdad que la banda ha estado activa desde entonces, pero es con demos y canciones en vivo, por eso que hayan sacado este tema es una buena señal para los fans de este trío chileno. Espera pronto más información en Indie Rocks! de este nuevo disco y de su inminente llegada a México para presentarlo en vivo.

The Kooks estrena video para “Connection” y anuncia álbum

El grupo británico adelanta tres nuevas canciones de su próximo material de larga duración.

El año pasado, The Kooks celebró el aniversario 15 de su álbum debut con una gira que llegó hasta México, y los fans no pudieron estar más contentos. Bien, pues el grupo británico liderado por Luke Pritchard se alista para un nuevo episodio dentro de su carrera, con un material de estudio próximo a estrenarse. Se trata del álbum 10 Tracks To Echo In The Dark, del cual ya puedes escuchar las primeras tres canciones.

De acuerdo con Luke Pritchard en una entrevista para NME, el título de 10 Tracks To Echo in the Dark alude a las mixtape realizadas en casete populares entre los años 80 y 90. El contenido del álbum, por su parte, fue inspirado por los cambios en la vida del compositor, quien recientemente se casó y tuvo un hijo con la cantautora Ellie Rosie. El video del primer adelanto titulado “Connection”, dirigido por Polocho, retrata la experiencia del enamoramiento.

Además de “Connection”, The Kooks compartió las canciones “Jesse James” y “Modern Days” a través de un EP titulado Connection — Echo in the Dark, Pt. 1, disponible en tu plataforma favorita de streaming. Se espera que el resto del álbum sea dado a conocer mediante avances de la misma longitud, por lo que te recomendamos mantenerte pendiente de las redes sociales de The Kooks.

¡10 Tracks To Echo In The Dark se estrenará el 22 de julio y puedes pre-ordenarlo en este enlace!

TheKooks_10TracksToEchoInTheDark_2022

  1. “Connection”
  2. “Cold Heart”
  3. “Jesse James”
  4. “Closer”
  5. “Sailing On A Dream”
  6. “Beautiful World”
  7. “Modern Days”
  8. “Oasis”
  9. “25”
  10. “Without A Doubt”

Bloc Party estrena “The Girls Are Fighting”

Es el segundo sencillo de Alpha Games, el próximo disco de la banda que saldrá el 29 de abril a través de Infectious/BMG.

Cuando una canción te engancha desde los primeros segundos, sabes que valdrá totalmente la pena escucharla completa y a todo volumen una y otra vez hasta el hartazgo. Ese es el caso de "The Girls Are Fighting", la nueva canción de Bloc Party, la cual cuenta con todos los elementos para mover cada extremidad de tu cuerpo.

 

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Tiene una batería frenética con un ritmo impecable de inicio a fin, con subidas y bajadas en la velocidad. La guitarra y la voz de Kele Okereke son las piezas clave de esta nueva canción, por un lado el instrumento cuenta con un par de solos que coronan la canción en los momentos cumbre de la misma. Por otro lado la voz y los coros grupales transmiten pura buena vibra a quien la escucha.

Acerca de la letra tan peculiar que tiene "The Girls Are Fighting"Kele comentó lo siguiente: "No hubo ningún incidente específico que inspirara esta canción; fue más una combinación de muchas cosas que he visto a lo largo de los años cuando estaba en clubes y veía estallar la violencia con rivales amorosos enemistados". La canción llega con un video oficial en el que vemos a los miembros de Bloc Party presenciar un combate violento de kickboxing entre dos chicas en el ring de un gimnasio.