Escucha “Amazing”, lo nuevo de Rex Orange County

La canción viene acompañada con un particular video oficial realizado con maquetas y personajes hechos con guantes de tela.

Todos hemos tenido esa etapa de querer dedicar canciones en día de San Valentín, pero para que salgas un poco de "Eres" de Café Tacvba, mejor mándale "Amazing" de Rex Orange County a esa persona especial que te trae fuera de este plano. Este tema tiene un trasfondo esperanzador, cuenta la historia de la pena que nos invade cuando estamos cerca de la persona que nos gusta y de cómo al final tal vez no hay que preocuparse tanto.

En el apartado musical, "Amazing" cuenta con una interesante mezcla entre una batería suave, guitarras tranquilas, un bajeo con un ritmo para despreocuparte y una fenomenal composición con violines que son lo más destacado de la canción. En el video oficial dirigido por Chris Ullens, se nos retrata la historia de un personaje que tiene una granja en la cual ordeña a una vaca para repartir leche en las casas aledañas. Al llegar a la última vivienda, hay una chica que lo pone nervioso y que hace que todo el tiempo se la pase pensando en ella. Es una propuesta muy divertida y enternecedora.

Orange-Rex-County-ECard_2022

Además de este estreno, Rex Orange County habilitó una página para que puedas crear una tarjeta digital personalizada para que le mandes un mensaje especial a alguien. Lo único que tienes que hacer es pre guardar el disco WHO CARES? y a continuación podrás editar la tarjeta a tu gusto.

Crea tu E-Card aquí.

White Lies comparte su nueva canción, “Blue Drift”

Este sencillo llega a solo cuatro días del lanzamiento oficial de As I Try Not To Fall Apart, el sexto disco de estudio de la banda.

Cuatro singles ha estrenado White Lies de su próximo disco As I Try Not To Fall Apart, álbum que verá la luz este viernes 18 de febrero. Los sencillos anteriores "Am I Really Going To Die", "I Don't Wanna Go To Mars" y "As I Try Not To Fall Apart" han estado a la altura de lo que los fans de la banda espera de esta nueva producción que marca su regreso a los estudios desde Five de 2019.

Como ya venía anunciando en sus otros tres adelantos, White Lies va encaminada a un sonido con aún más sintetizadores y efectos, la que sigue estando limpia y pulcra es la voz de Harry McVeigh que en "Blue Drift" vuelve a demostrar sus dotes como cantante con esos tonos profundos que le han caracterizado en toda su carrera. La batería es impecable, lo que da un extra a este instrumento es lo bien que está grabado y masterizado el tema. Por último, en cuanto al bajo, tiene unos lapsos dónde suenan notas agudas de la parte baja del brazo de este instrumento que le dan un toque más impactante a la canción y la dota de tensión en el punto más alto de la misma.

Si vives debajo de una roca y por alguna razón no te enteraste del estreno de los demás sencillos, te los dejamos aquí debajo para que les eches una escuchada:

Snail Mail comparte “Adore You”, un demo de su segundo álbum

Una canción para conmemorar el día de San Valentín.

El año pasado Lindsey Jordan, mejor conocida como Snail Mail, lanzó Valentine, el cual es el segundo álbum de su carrera y el sucesor de Lush publicado en 2018. Y esta vez regresó con el tema "Adore You" para celebrar el día de San Valentín con un toque meloso y rítmico.

Sin embargo este no es un nuevo tema, ya que forma parte de un demo para su reciente material discográfico de 2020, en especial un tributo a la canción "Valentine". Este estreno presenta letras tempranas y una estructura diferente para deleitar a su audiencia con un reivindicado sonido.

El demo es realmente devastador y pesado, no es tanto una canción de rock. La canción realmente no tenía estribillo, solo eran versos, así que el nombre me vino a la mente de inmediato, y parecía perfecto para una extensión del proyecto, fue instantáneo”, indicó la artista para medios locales.

Por ahora, Snail Mail está programada para llegar al Reino Unido, Europa y América del Norte este año con una serie de fechas en vivo. En esta gira se presentará su reciente repertorio musical, incluyendo "Adore You", el cual te dejamos a continuación.

Rage Against The Machine pospone nuevamente su gira de reencuentro

Lo malo: Se pospone el regreso de RATM. Lo bueno: Run The Jewels se une al tour.

A través de sus redes sociales la agrupación confirmó que sus conciertos planeados para 2020 han sido pospuestos. Además, las fechas que ya habían sido reprogramadas tendrán que moverse de nueva cuenta. Así es que, según tu ciudad, podrás disfrutar el show de Rage Against The Machine en vivo en julio o agosto de 2022 o febrero, marzo y abril de 2023.

También la banda comentó que será posible acceder a las nuevas fechas con los boletos ya adquiridos, o en su defecto, solicitar tu reembolso con una fecha límite al 15 de marzo, así que tienes un mes para meditar si consideras buena opción esperar un poco más o definitivamente no estar presente en el regreso de la banda a los escenarios.

Te dejamos a continuación las nuevas fechas:

Rage-Against-The-Machine-2022

Como puedes observar, dentro de las noticias no tan agradables se encuentra un rayito de luz en forma de Run The Jewels, ya que será este par quien acompañe a RATM por casi todas las fechas de la gira que lleva por nombre "Public Service Announcement". Así que si lo piensas bien, este es un premio doble que hace que valga la pena la espera.

Por ahora te invitamos a disfrutar de este video que la banda liberó hace un par de meses, donde suena "Sleep Now In The Fire", de su DVD The Battle Of Mexico City, grabado en el pabellón del Palacio de Los Deportes en 1999.

Thom Yorke halaga el trabajo de Billie Eilish

De acuerdo a Yorke, Billie Eilish es la única artista que esta proponiendo algo en la industria.

Brian Marquis manager de Billie Eilish confirmó recientemente que el músico Thom Yorke elogió a la cantante después de que se conocieran en un backstage en una presentación de Londres. El líder de Radiohead le dijo a la cantante de pop "eres la única persona haciendo algo jodidamente interesante hoy en día".

El hermano de Eilish, Finneas, declaró que eso es lo más cool que alguien le ha dicho. La noticia se compartió en el nuevo número de esta semana de la revista Rolling Stone en los Estados Unidos, misma que cuenta con la cantante Billie Eilish en la portada, describiéndola como la mejor nueva artista.

Yorke no es el único artista que ha elogiado el trabajo de Eilish, a principios de este mes también ha recibido comentarios positivos de artistas como Tyler, the Creator quien dijo que Billie estaba enferma y que quería llegar a colaborar con ella en algún punto de su carrera.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por BILLIE EILISH (@billieeilish)

 

 

 

 

Godspeed You! Black Emperor publica oficialmente su álbum debut

Después de 28 años llega de manera oficial el álbum debut de Godspeed You! Black Emperor.

Luego de que a principios de este mes se filtrará la cinta de su primer disco, la banda de post punk Godspeed You! Black Emperor ha lanzado de manera oficial su álbum debut All Lights Fucked On the Hairy Amp Drooling. El mítico disco de 1994 era difícil de encontrar y anteriormente solo se podía conseguir en casete, ahora el LP se encuentra disponible a través de su Bandcamp.

All Lights Fucked On the Hairy Amp Drooling se lanzó originalmente en diciembre de 1994 con tan solo 33 copias realizadas, a pesar del buen recibimiento y la progresión que tuvo el disco la banda se resistió a reeditarlo durante las últimas décadas, convirtiéndose así en un disco difícil de encontrar incluso en internet.

Menuck, guitarrista y quien grabó el disco mencionó que la filtración reciente no fue del todo agradable, por lo que después de escuchar los primeros 10 segundos del LP reconoció la autenticidad así que decidió lanzar la versión oficial. Las ganancias que recaude el disco serán donadas para proporcionar oxígeno médico a la Franja de Gaza a través de Canadians for Justice and Peace in the Middle East. 

Escucha All Lights Fucked On the Hairy Amp Drooling completo aquí.

 

 

 

 

 

 

 

 

Laurence-Anne estrena videoclip para su canción, “Pájaros”

La misteriosa flora es la tristeza, la oscuridad y la muerte.

Nacida y criada en Montreal, Canadá, Laurence- Anne aprendió a tocar la guitarra acústica de forma autodidacta desde adolescente. Inicialmente creó composiciones folk, hasta que se mudó a Vancouver y transformó su sonido a uno eléctrico, gracias a la vida nocturna. 

Con dos años componiendo y trabajando en su música, en 2019 comparte su material debut: Première apparition, que mezcla indie rock tradicional con pasajes progresivos y sonidos hipnóticos. Este mismo lanzamiento catapultó su carrera, la colocó en  la lista del premio Polaris y la llevó de tour por Canadá y a algunos lugares de Francia.

Su segundo lanzamiento llegó en 2020 con Accident, EP/sencillo enfocado a un sonido más agresivo por su juego con punk, indie pop y sonidos tropicales; misma exploración que se refleja en su más reciente material, Musivision (2021). Ahora Laurence experimenta con sonidos más hipnóticos y que, en conjunto, demuestran sus influencias dream pop, art rock y vibras funk.

Ahora, la artista canadiense comparte el video de “Pájaros”, una composición en español que forma parte de su álbum más reciente. 

Escribí esta canción al inicio de la pandemia. La razón por la cual está en español es porque durante la pandemia, quería mantenerme en contacto con mis amigos mexicanos y gracias a ello, me ayudaron a crear esta pieza y simplemente tuvo mucha cohesión con la instrumentación.

Las letras hacen referencia a la situación en la que nos encontramos durante este periodo: `Encarcelada dentro de mi casa, cada día se oscurecen las ventanas ́. Al mismo tiempo quería reflejar el sentimiento de sentirse atrapado con uno mismo, el vivir con un secreto el cual no estamos listos para compartir con el mundo - ‘Existiría otra manera de escapar a lo extraño que tenemos adentro. Los pájaros desaparecidos representan la luz, y el regreso de la primavera, la belleza. La misteriosa flora es la tristeza, la oscuridad y la muerte’”, compartió la artista sobre la canción. 

Respecto al video, Laurence quería crear un universo misterioso, donde los personajes parecen estar escondiendo varios secretos. Un bar similar a la cantina de Star Wars, el plano secuencia fue una idea del director, que consideró que acompañaba la naturaleza embrujadora de la música.

Brandon Boyd comparte su nuevo sencillo, “A Better Universe”

Esta canción formará parte de Echoes And Cocoons, el nuevo disco del líder de Incubus.

Aquí en Indie Rocks! te hemos contado acerca de Echoes And Cocoons, el nuevo álbum de solista de Brandon Boydfrontman de Incubus, disco del cuál ya hemos podido escuchar tres canciones hasta ahora: "Pocket Knife", "Petrichor""Dime In My Dryer", pero tal y como dijo Brandon en una entrevista a NME, los sencillos iban a tener una vida de cinco o seis semanas, así que ya era hora de que saliera el que tal vez sea el último antes del lanzamiento del álbum completo el 11 de marzo, "A Better Universe".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Brandon Boyd (@brandonboyd)

En esta canción Brandon nos recibe con sintetizadores estridentes que desde el inicio enganchan e intrigan, este elemento encaja perfectamente con el video oficial animado dirigido por Alex Sarzosa en el que vemos a una versión caricaturizada de Boyd librar una batalla con un ente maligno. La voz de Brandon Boyd está intervenida por efectos e igualmente es un acierto del músico para "A Better Universe", ya que la letra de la canción exige ese tipo de sonido: "Así es, así diré que lo siento, pero es un universo mejor sin ti en él" se oye cantar a Boyd en la canción.

De hecho, respecto a la inspiración para este tema, el cantante menciona lo siguiente: "¿Alguna vez te encontraste con alguien tan perdido en su narcisismo maligno y en su egolatría autoengrandecida y segura de sí misma que todo lo que podías hacer era respirar hondo y alejarte?", lo cual deja muy poco a la interpretación personal de la canción y hace aún más claro el mensaje que Brandon Boyd buscó comunicar. Por acá te dejamos todos los sencillos que han salido de Echoes And Cocoons para que vayas preparándote para el estreno de este esperado álbum:

Entrevista con Son Rompe Pera

La marimba como piedra angular de un estilo musical auténtico.

Entre nuestros lectores seguramente habrá personas a las que sus padres les negaron el sueño de tener una banda y ser una estrella internacional. También es muy probable que haya quienes se identifiquen con la historia de Son Rompe Pera, una banda originaria de Naucalpan, Estado de México, que nace de una herencia musical familiar. Platicamos con Mongo, miembro fundador de la banda acerca de cómo su padre fue quien lo inició en el mundo de la música y cómo su disco debut, Batuco, es un homenaje a este señor.

"Nosotros tenemos tocando la marimba 20 años, bueno, un poquito más. Aprendimos a tocar marimba en las calles, en cumpleaños y cosas así, de ahí empezó un gusto musical. Cuando empezamos a crecer, escuchamos varios tipos de música como el psychobilly, el rockabilly, el punk, el ska, el garage. Nuestra base en Son Rompe Pera es la cumbia, pero tiene otras cosas como es el folclor mexicano y varios tintes de lo que nos gusta" explica Mongo a la vez que continua contando acerca de cómo es el proceso creativo dentro de Son Rompe Pera: "Alguien tiene una rola y la vamos sacando. Yo creo que cuando estamos ensayando nos divertimos y es ahí cuándo empiezan a salir rolas raras o covers raros que queremos hacer, cuando vamos a hacer una canción, por lo regular todo se centra en la marimba".

Salir adelante cuando el ánimo no da para más, parece muy difícil. pero canalizarlo y hacer que el recuerdo de un familiar fallecido sea la semilla que inspire arte, es algo que parece casi imposible. "Mi papá falleció hace seis años, nosotros dejamos un año y medio la música y de repente en el 2017 viene a tocar Chico Trujillo. Nosotros no andábamos en la cuestión musical pero nos aventamos un palomazo con ellos, después nos dice Macha y El Bloque Depresivo que si queríamos ir a Chile. Cuando vimos que todo era verdad, fuimos con un repertorio de canciones de cumpleaños, todas esas rolas que tocábamos en las calles. En Chile vimos toda la cuestión musical de cómo se viene trabajando y nos volvió locos". El renacer de Son Rompe Pera llegó a buen puerto con la llegada de Batuco, disco que homenajea a la persona que les dio tanto en vida. "Lo grabamos físicamente en el 2017, en 2019 lo subimos a plataformas, fue como presentarlo en una manera más formal. El disco fue un homenaje a mi papá, las canciones que metimos fueron canciones que le gustaban. Después se añadieron los covers “Mi Vida Sin Tu Amor” e hicimos una versión ska de “No Hay Novedad”. La rola original de ahí es “¡Ay David!” y es eso, un homenaje a mi jefe y lo que le gustaba, lo que quería era que escucharan su música en el mundo".

El crecimiento de la banda la ha llevado a presentarse en distintas ciudades de México, en Chile aunque próximamente lo hará Colombia, Estados Unidos y por supuesto, el Vive Latino 2022. "Estamos bien contentos, queremos que resuene la marimba en el Vive Latino, sentimos chido de que nos metan a participar y vamos a dar todo como siempre lo damos. En México creo que el Vive Latino es algo bien importante, estuvimos participando a fin de año en el Zócalo y también fue una locura. Son lugares muy grandes para que des a conocer tú música y valoren el trabajo que estás haciendo. Nosotros siempre decimos que es la última vez que vamos a tocar y le damos con todo". 

Por si fuera poco, Son Rompe Pera no se tiró a la hamaca y ya se encuentra trabajando en lo que será su segundo álbum, el cual saldrá a fin de año y contendrá canciones totalmente originales. "En estos días vamos a ir a Colombia a grabar el segundo disco, ya tenemos unas rolas que hemos tocado en vivo, rolas que ya son nuestras, son ideas locas que estamos haciendo. Ahorita estamos enfocados en que salga chido, esperamos que más o menos a final de año esté listo, porque nosotros somos fanáticos de los vinilos y nos enfocamos en que nuestra música salga en ese formato". 

Esperemos que este disco tenga la gira extensa que Batuco no pudo tener por la crisis sanitaria. "Pasó la pandemia, no le sacamos tanto jugo a las presentaciones en vivo, así que fue difícil la cuestión de moverse. Teníamos gira en Europa, en varios lugares y pues no se dio". Si te preguntas ¿Cómo es un show en vivo de Son Rompe Pera? Puedes darte una idea con el Tiny Desk que grabó la banda en el Salón Los Ángeles. "No sé cómo nos llegó, pero nos dijeron que si queríamos formar parte del Tiny Desk y fue una experiencia bien chida. Lo grabamos en el Salón Los Ángeles, grabamos un poquito de lo que hacíamos en la calle tocando. Tocamos unos folklores, canciones propias como “Cumbia Pa' Tu Madre” o “Ay David” y pudimos mostrarle un poquito más al mundo porque tiene un alcance bien chido el Tiny Desk".

No te pierdas a Son Rompe Pera en el Vive Latino 2022 el próximo domingo 20 de marzo, consigue tus boletos en el sistema Ticketmaster y en taquillas del Palacio de los Deportes.

El Último Vecino — Juro y Prometo

Los ochenta en la nueva era.

Después de algunos sencillos que El Último Vecino nos regaló en el 2021, ahora se encuentra de estreno con el lanzamiento de Juro y Prometo su nuevo y tercer material de estudio vía PIAS, en el que podemos escuchar temas muy apegados a la década ochentera.

El álbum comienza de muy buena forma con “Ábreme la puerta” un tema que narra la triste experiencia del desamor que todos podemos llegar a sentir en algún momento de nuestras vidas, pero lo interesante es que lo hace a través de unas melodías bastante frescas y amigables. Por otra parte “Mundo Mágico” es un himno que nos deleita con teclados electrónicos.

En “Átame” y “Niño Discúlpame” el español Gerard Alegre nos hace entregarnos por completo a su fascinante voz y estilo, de tal manera que nos engancha cada vez más a los sonidos que derivan del pop electrónico. Directa, audaz, poderosa, con una letra y melodía bastante estructurada es lo que tenemos en la composición de “Mentirosa”.

A través de un video dirigido por Neelam Khan Vela, podemos ver y escuchar “El Desastre” que a mi parecer es de los temas más ochenteros, llenos de sintetizadores electrificantes y buenas vibras que El Último Vecino nos ha entregado a lo largo de su carrera musical. “No me dejas” nos transmite sonidos de synth pop un tanto oscuros y se vuelve muy pegadiza gracias a su coro repetitivo.

“Juro y Prometo” es seductora, envolvente, tranquila, cálida, juega con las melodías y con los tonos de voz. El tema con el que cierra este material es “Otra vez tú delante” que esta compuesto por tintes ochenteros pero en esta ocasión son bastante tranquilos en comparación a los temas anteriores, dejando como principal atracción la voz tan suave de Gerard Alegre.

Esta tercer entrega por parte de este gran proyecto español del El Último Vecino superó las expectativas es fascinante, fresco y lo mejor de todo es que te transporta unos años atrás a una de las mejores épocas a través de sus sonidos y mezclas ochenteras que nos hacen bailar de diferente manera en cada tema.