TOP: Voces femeninas que debes escuchar este 2022

Posted on marzo 4, 2022 by -

Melodías de ensueño. La sensualidad en la música. La fascinación por la vida. Lo fantástico y lo oscuro: la fortuna de la voz de la mujer.

Cada vez hay más proyectos musicales femeninos que salen a la luz; todos y cada uno de ellos con una esencia que se percibe desde la distancia. Todos los días debemos reconocer el valor, el talento, la fuerza, la valentía y el carácter de cada mujer. Sus voces, sus tonos y sus colores son únicos. Hoy comparto un top de 10 voces femeninas que recientemente han cautivado con sus estrenos musicales y su presencia en la escena, las cuales te recomendamos escuchar este 2022. Tómate tu tiempo, analiza sus sentimientos y simpatiza con ellos, pero sobre todo, disfruta de su oferta musical.

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ada lea

Ada Lea  

"My love for you is real".

Cuando te encuentres en el proceso de duelo por una relación amorosa que no pudo ser, escucha el proyecto musical de Alexandra Levy. Te aliviará el corazón y tu mente. La cantautora canadiense rebusca, -entre las cuerdas de la guitarra, una sutil, pero bien posicionada batería y la intervención de algunos sintetizadores-, que su música hable por las situaciones más desgarradoras a las que puedes enfrentarte. Su más reciente producción, One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden (2021) es una exploración detallada de este proceso de ruptura amorosa; un compilado de sentimientos honestos que se sintetizan en 11 melancólicas melodías. Además, Ada Lea incorpora elementos visuales artísticos que complementan la idea sonora logrando una propuesta completa en todos los sentidos. Definir su sonido sería como una apuesta por un nostalgic, dark pop.

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alaíde

Alaíde 

"Sabes muy bien lo que causas en mí".

"Dulce y volcánica" así se describe Alaíde, la cantante mexicana quien a su corta edad ha explorado diferentes vertientes dentro de la industria musical. Su trayectoria se construye entre influencias de reggae, R&B, pop y un toque de folclore mismo, que incorpora en sus melodías que deambulan entre temas afines al amor pero sobre todo hacia la naturaleza. La artista inició el año con el lanzamiento de "Bota", que cuenta con la producción de Ferraz, músico que se suma al listado de colaboraciones en las que también se encuentra Karina Galicia y Sofia Macchi. Es a través de su delicada voz como la cantante ofrece a su escucha un momento de paz y libertad.

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Caro_Valenzuela

Caro Valenzuela  

"No me dejes caer, apenas empiezo a ascender".

Originaria de Hermosillo, Sonora, Caro Valenzuela es una joven que a través de su proyecto musical, intenta visibilizar temas tabúes. Rumbo a la publicación de su álbum debut, Milkshake, la cantante mexicana puntualiza a través de un desgarrador y emotivo sonido, lo que es vivir con el trastorno de la ansiedad. Su más reciente sencillo "Bolsita de Té" es un claro ejemplo de cómo aborda este tema y además lo complementa con un videoclip que alimenta la cruda y dolorosa interpretación. La música de Caro es como indagar entre lo fantástico y lo oscuro; algo que ella misma denomina como un "fairy grunge".

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CoolestAndie

CoolestAndie 

"Te amo más que ayer, pero no más que mañana".

Entre notas delicadas y destellos fugaces nacen las melodías de Andrea García, mejor conocida como CoolestAndie. Con su dulce voz la cantante mexicana ha cautivado por hacer vibrar el corazón de su público a través de rolitas tranquilas llenas de sentimentalismo. Su proyecto se destaca por estar construido con la base un sutil ukelele, así nace Te Quiero Pero No Te Lo Dire su EP de 2021. Su música es una propuesta amena, sencilla, coqueta y llena de magia.

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Jesse Jo Stark

Jesse Jo Stark  

"You're still a mystery to me".

Una de las grandes cualidades de la música es la posibilidad que tiene de transportarte a distintos lugares y épocas. La música te hace viajar en el tiempo y ese acto se agradece infinitamente. Jesse Jo Stark, es una cantante y modelo de los Estados Unidos que se ha enfocado en construir un sonido que aunque camine entre lo clásico, consiga ser el puente entre el ayer y el hoy. Sus influencias musicales se centran particularmente en un rock clásico con mucho carácter. A través de sus melodías, la artista nos lleva a la década de los 70 ofreciendo una fusión de rock, country y pop divertido que se siente cinematográfico, brillante y sensual. La música de Jesse Jo Stark se apodera de tu cabeza desde el primer riff, desde la primera pincelada de su ruidoso romanticismo. Puedes escuchar su EP A Pretty Place To Fall Apart (2021).

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Kirty

Kirty 

"I feel your heart, it's like the wind, I can't squeeze".

Kirty es una chica que ha crecido ente lo fríos paisajes de Canadá y entre la creciente lluvia de destellos musicales. Desde pequeña sintió afinidad por la música y deambuló por mucho tiempo entre el country, el folk y el rock n' roll, para luego dedicarse a buscar su propio sonido; una fina apuesta que rompe barreras y años de historia. La cantante, además de colaborar en Fast Romantics, presenta en su proyecto solista, una ráfaga de anécdotas por las que ha atravesado. Su chispa y su melancolía se ven reflejada en su álbum debut We Are All On Fire (2021); un disco compuesto por nueve significativas canciones.

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Madeline Goldstein

Madeline Goldstein 

"No control over what my heart wants".

Hilada a un synth pop y a la feminidad de los años 80 es como surge el proyecto musical de Madeline Goldstein. La cantante con base en Los Ángeles se inspiró en una propuesta melódica, enérgica con un poco de oscuridad y esa etérea presencia de ondas dream pop. Bajo una producción DIY llega su álbum debut Forget This (2020) y a partir de entonces se ha dedicado construir más tracks con sus nuevas habilidades sonoras; un proyecto para divertirte en medio del constante sonido de los sintetizadores.

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Renata Zeiguer

Renata Zeiguer

"I pray for the day when you'll follow me down".

Cada quien cumple sus objetivos personales como mejor pueda y a través de la herramienta que más le favorezca. Para la artista filipina/argentina cumplir lo que tenía en mente ha sido todo un reto musical y es que desde el 2018 viene hilando los sonidos crudos llenos de firmeza con un poco de bossa nova repleto de romanticismo y hasta un pop surreal; esta última etapa es la que define actualmente el proyecto de Renata Zeiguer, una apuesta que te invitará a deambular por universos cinematográficos y de cuentos de hadas.

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Victoria Redd

Victoria Reed 

"Do you need me a much as I need some sleep tonight".

Una oda al amor propio y al crecimiento personal lo podemos escuchar en voz de Victoria Reed, una artista que nació en medio de una familia griega e italiana. Su influencia es una fusión entre sus raíces místicas y lo emocional de la etapa adolescente. Un pop experimental y angelical te espera en cada una de sus canciones. Aquamadre (2020) representa una entrega de guitarras hipnóticas que se conjugan a la perfección con la armónica voz de la protagonista. Un proyecto hecho de luz y fuerza.

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ZoeGotusso

Zoe Gotusso

"No llores, amores vuelven a crecer".

La facilidad con la que una melodía puede tocar tu corazón y cautivarte al instante, es magia para el alma. La cantante argentina, Zoe Gotusso, es una experta en entablar esta relación tan intima con el escucha a través de suaves notas y riffs de su acompañante, su guitarra acústica. En 2020 nos ofreció Mi Primer Día Triste, un álbum que se siente tan esperanzador; es un apapacho para el alma. Además, sus letras honestas interpretadas con su dulce voz te mantienen a flote en los días más complicados.

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Este es solo un pequeño de listado de grandes voces femeninas. Y tú ¿A quién agregarías al top?

Listening session: 'Lychee EP' de BENEE

Posted on marzo 4, 2022 by -

Lo importante es no detenerse por nada, ni por nadie.

Nadie lo imaginó pero todos lo necesitábamos, la voz de BENEE ya era conocida por unos cuantos, pero la oriunda de Nueva Zelanda se volvió un éxito viral gracias a la canción "Supalonely", una colaboración al lado de Gus Dapperton, que dentro de apariencia de pop easy listening, se encuentra una cantante que tiene la ambición clara de seguir y hacer lo que más le gusta. Su siguiente paso es un nuevo EP que lleva por nombre Lychee, un trabajo que resume una etapa de mucho trabajo, creatividad y solo uno de varios proyectos que vienen para la cantante, con quien tuvimos la oportunidad de convivir y escuchar este material en exclusiva.

El año pasado fue un poco ‘lento’ para hacer música, porque solo podía trabajar desde Nueva Zelanda. Al final trabajar con distintos músicos y hacer música que me emocionara fue mi  mayor y única preocupación”.

Para ello la cantante aprovecho la posibilidad de volver a viajar, debido a las restricciones por la pandemia, y se embarcó hacia Los Ángeles, lugar dónde se reunió con productores de alta manufactura que saben llevar los temas al siguiente nivel. Es así como Greg Kurstin (Lily Allen, Halsey), Kenny Beats (Slowthai, Joji) y el encargado de los primeros tres discos de Vampire Weekend, Rostam, trabajaron de la mano con la compositora para llevar sus ideas y sobre todo su peculiar voz al siguiente nivel. Más tarde ella regresaron a casa y terminaría otras dos canciones al lado de Josh Fountain.

El primer tema del EP es "Beach Boy", en donde una guitarra veraniega guía sutilmente la voz de BENEE, quien le canta a un amor que aún no se hace realidad. Kurstin que es un experto a la hora de tratar las voces convierte a este tema, en una oda etérea llena de nostalgia.

Simplemente Greg puede tocar cualquier instrumento y su estudio es increíble, pues tiene todo tipo de instrumentos que terminó poniendo en las canciones”.

El tema del que más se encuentra orgullosa es “Marry Myself” en el que la cantante con un poco de humor mientras le responde a una persona que al parecer en la vida real le habría propuesto matrimonio.

Luego nos muestra su tema favorito, “Never Ending” producida por Rostam, que inicia como una balada llena de guitarras noventeras, pero a la mitad da un giro, pues un beat de trap acompaña al resto de la canción sin que este suene disonante ante la temática depresiva de la canción, pero con la intención de mantener el eclecticismo por encima de todo.

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También tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de canciones como "Soft Side" y "Hurt You, Gus"; la primera la más electrónica de todas pese a su corta duración y la segunda una canción que bebe del reciente boom de beats lo fi, que pululan en la red.

Pese al minutaje clásico de la mayor parte del EP, este trabajo cierra con un tema de seis minutos a cargo de Fountain, con quien nos platica, tiene una tremenda conexión y era la persona necesaria para hacer un tema de este tipo sin caer en el aburrimiento. La canción, navega por una letra que confronta a quien la escucha, no solo por su letra, si no por sus constante cambios de ritmo y atajos electrónicos.

La cantante se prepara para su primera gira a nivel internacional que la llevará por diversas partes del mundo, además pidió un poco de paciencia pues si bien no hay ninguna fecha agendada para México, la respuesta de la gente a través de sus redes sociales ha sido tal que ha comentado la posibilidad de iniciar pláticas para añadir alguna fecha en nuestro país. BENEE no se detiene, por el contrario, la cantante tiene la intención de seguir componiendo a un ritmo constante no solo para avanzar creativamente si no para conectar con la audiencia.

Tengo la esperanza de lanzar otro EP este mismo año y continuar con este ritmo y que la gente lo pueda escuchar”.

Tears For Fears — The Tipping Point

Posted on marzo 4, 2022 by -

El punto de retorno de Tears for Fears

El mítico dúo británico conformado por Curt Smith y Roland Orzabal, Tears For Fears, lanza su séptimo álbum de estudio The Tipping Point a través del sello Concord. Este material es publicado casi 40 años después de su debut y 18 desde el último disco presentado, periodos suficientes para madurar las ideas, asentar los sonidos y avanzar, pero parece que nos encontramos, más que en la inflexión, de nuevo en el punto de inicio, porque aparentemente el tiempo es un circulo o un eterno retorno. El grupo irrumpió a inicios de los 80´s, en medio de una situación geopolítica similar a la de ahora, con líderes mundiales en pugna por gobernar el mundo, los últimos años de la “Guerra Fría” entre la Unión Soviética y Estados Unidos fueron sumamente tensos, hoy vivimos algo parecido (o una repetición) con Rusia vs Occidente y la continua sensación en el ambiente de que todo terminaría en cualquier momento.

Más allá de la situación similar, Tears For Fears, siempre ha tenido una vena político-social, y en esta ocasión no la dejan de lado, tratando temas como los movimientos BLM, Me Too, o la atención en la salud mental. Evidentemente este es un álbum de madures, no un vago intento por revivir el pasado o sacar redito de la nostalgia, son 10 canciones inéditas que explora la capacidad artística del dúo y lo podemos constatar desde el primer tema del disco “No Small Thing” una balada acústica que rompe con la imagen icónica del grupo new wave, cruda y emotiva, muestra del proceso creativo de Smith y Orzabal, canción que se va creando sobre la marcha, pasando de los primeros acordes del ensayo a los arreglos de una producción en forma.

Por otro lado, “The Tipping Point” y “My Demons” retoma los sonidos que los dieron a conocer, pero actualizados de buena manera. Un último momento a destacar será “Stay”, monumental, evocadora y un tanto minimalista, dejando buenas sensaciones de cierre. En conclusión, es un buen disco, bien producido, donde se notan las viejas maneras de crear álbumes, sin que esto signifique que suene anticuado. Se agradece que artistas traten de actualizarse bajo sus propios términos y que no se escondan tras la sombra de su fama, además de que puedan proponer un dialogo con nuevos artistas y público, no sólo con su base de fans. Tears For Fears siempre ha tenido algo que decir, como muchos otros artistas pop que injustamente han sucumbido ante la aparente superficialidad de su música. Cabe recordar que, no porque veamos el fondo, el lago no es profundo.

Nilüfer Yanya — Painless

Posted on marzo 4, 2022 by -

Painless se basa en ir de bajada y de subida

La cantante Nilüfer Yanya se encuentra lanzando su segundo material de larga duración Painless que promete levantarnos los ánimos a través de 12 prometedores temas.

Lo primero que escuchamos es “The Dealer” que tiene una combinación de toques electrónicos en línea baja que hacen contraste con la voz de Nilüfer expresando sus sentimientos. El segundo tema es “L/R” que continua con ligeras notas electrónicas al estilo de indie rock.

“Shameless” suena como una balada tranquila y cálida que te hace sentir la comodidad de estar en nuestro hogar. Las buenas vibras se sienten con todo en “Stabilise” que se vuelve rápida y nos hace ver reflejos de lo que somos.

A veces hay temas de los que nos enamoramos ya sea de la letra, la voz, los coros o los ritmos “Chase Me” es esa canción que tiene todos los ingredientes para convencernos de que es el mejor tema del álbum. “Midnight Sun” es uno de los sencillos que ya habíamos escuchado, permanece con ligeras notas y una voz cristalina que nos envuelve.

“Trouble” y “Try” son muy relajantes, podemos sentir la composición de cada nota en nuestro ser, como si nosotros mismos fuéramos los creadores de cada una de ellas. Guitarreo tras guitarreo es la estructura de “Company” un tema que mientras avanza podemos imaginar como seria escucharlo en vivo.

La diversidad de sonidos se apodera de “Belong With You” podría decir que es el tema más experimental en el que percibimos distintas melodías de los instrumentos dando buenos resultados. “The Mystic” lo único que podemos decir es que es la viva representación de Nilüfer dentro de la industria musical.

Finalmente llegamos a “Anotherlife” una buena forma de cerrar el material, nos hace sentir que estamos en la playa viendo el atardecer de colores más bonito. El resultado final de Painless se siente como un sube y baja tanto de emociones como de sonidos.

Entrevista con The Gilmour Project

Posted on marzo 4, 2022 by -

Más que un tributo, un ensamble interpretativo: así define Jeff Pevar a The Gilmour Project.

“Nadie puede ser Pink Floyd más que Pink Floyd”. El guitarrista estadounidense Jeff Pevar, al igual que millares de melómanos alrededor del mundo, reconoce la influencia que el grupo pionero de la psicodelia ha dejado en la música contemporánea. Es justo por este legado que aquí y allá han brotado un sinfín de tributos y ejercicios de admiración al trabajo de la banda londinense. Pero, hasta el momento, ninguno había disuelto tanto las barreras entre la innovación y el respeto como The Gilmour Project, un supergrupo que rebasa la etiqueta de la banda tributo para crear una experiencia de “ensamble interpretativo que no solo sorprende al público, sino también a los músicos que estamos en el escenario”, comenta Pevar.

Fue el deseo de honrar la obra de Pink Floyd de la era de David Gilmour (1967 en adelante), así como parte del trabajo solista del artista británico, el que unió a cinco músicos con amplia experiencia en el rock progresivo y la psicodelia bajo el nombre de The Gilmour Project: Kasim Sulton (bajista; Utopia, Meat Loaf), Prairie Prince (batería; Jefferson Starship), Mark Karan (guitarra; Bob Weir & RatDog), Scott Guberman (teclado; Phil Lesh & Friends) y, por supuesto, Jeff Pevar (guitarra; Joe Cocker, Ray Charles). El resultado de esta unión, según Pevar, es una colisión de talentos, “cada uno con su historia individual como músico construida a lo largo de los años”, de quienes “el público puede esperar una combinación del sentimiento de escuchar las grabaciones de Pink Floyd que ama, pero también el de escuchar a músicos que llevan su propia interpretación a estas piezas, para darles un toque fresco e inesperado”.

Las raíces de The Gilmour Project se remontan al trabajo del propio Jeff junto al impresario Michael Gaiman, quien ha sido responsable de otras agrupaciones como Jazz Is Dead, dedicada a reinterpretar temas de The Grateful Dead en clave de jazz. La misma dupla se acercó por primera vez a la obra de Pink Floyd con el grupo Blue Floyd, “una primera combinación de músicos, algunos provenientes de Black Rose, otros de The Allman Brothers, etc. Yo también toqué en esa banda durante un rato y vi a muchas personas entrar y salir. Así que puedo decir que The Gilmour Project es una nueva visión de esto, un proyecto que está en pañales pero se va desarrollando conforme hablamos”, agrega Pevar.

No tocamos las canciones de Pink Floyd nota por nota. A veces honramos las composiciones originales con sus formas y sus melodías y, después, en ciertas secciones, empezamos a improvisar, a crear cosas y dejar que la música sea la que nos toque a nosotros en vez de nosotros a la música. The Gilmour Project no es una banda tributo, es más bien un ensamble interpretativo”, añade el guitarrista.

De esta forma, con un setlist que abarca desde clásicos de Floyd como “Have A Cigar”, “Money” y “Any Colour You Like”, así como piezas de Gilmour como “There’s No Way Out Of Here”, The Gilmour Project brinda una nueva faceta de un grupo caracterizado por su creatividad e innovación. Estas cualidades, para Pevar, son propias de una mirada hacia el arte que ya no corresponde con los tiempos actuales: “Cuando Pink Floyd estaba comenzando, lo que realmente admirábamos de ellos era su forma de ser únicos y expresivos. En esa época, se esperaba que la música fuera así, única y expresiva. Mientras la música se fue comercializando más y más, y la gente se fue dando cuenta de que podía hacer mucho dinero con ella, parece que también se fue volviendo más industrializada y se comenzó a mover por terrenos más seguros”.

Extraño la libertad que solía existir con la música en general; soy un gran fan de la simplicidad y soy un músico de la vieja escuela, por así decirlo. No niego que la tecnología pueda usarse bien, pero, a veces, ésta se vuelve más importante que la música en sí misma”, agrega Pevar.

Por ello, The Gilmour Project nos espera el 11 de junio en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, para revivir el espíritu de la música sincera, la improvisación y el alma del rock progresivo y psicodélico a la vieja usanza: “Nos sentimos muy honrados por tocar esta música en México y en la Ciudad de México. Es un gran honor que México reciba tan bien a los músicos estadounidenses. Tenemos mucho respeto por México, por la herencia mexicana y la influencia de su cultura dentro de la nuestra”. Así, uno de los públicos más apasionados por la música del grupo londinense la revivirá con nuevas formas y pasajes extendidos, en una velada que promete ser inolvidable: “Será una experiencia única, porque The Gilmour Project es un ensamble interpretativo e improvisacional. Habrá cosas que ocurrirán solo por el hecho de estar en esta hermosa ciudad; será un honor estar ahí y estaremos abriendo nuestros corazones para tocar esta música en una tarde tan especial”, concluye Pevar.

¡No te pierdas el concierto de The Gilmour Project en el Pepsi Center de CDMX el 11 de junio a las 20:30 H! Adquiere tus boletos en Ticketmaster.

Placebo libera su single "Happy Birthday in the Sky"

Posted on marzo 4, 2022 by -

El dolor de la pérdida musicalizada en riffs llenos de desesperación.

"Now I fade, and fade as time runs dry"

Después de esperar más de ocho años por la nueva producción discográfica de Placebo, es una realidad que Never Let Me Go llegará en tan solo tres semanas. Este 25 de marzo seremos testigos del retorno de la agrupación al panorama musical con el apoyo de SO Recordings. Aún puedes pre-ordenar tu copia del disco haciendo clic aquí.

Antes del lanzamiento, Brian Molko y Stefan Olsdal comparten el cuarto y último single promocional. Se trata de "Happy Birthday in the Sky", un tema que se lee entre la claridad del turquesa del cielo.

“'Happy Birthday In The Sky', para mí, es uno de los momentos más desgarradores del álbum. Es una frase que he estado usando durante bastante tiempo. Cuando digo feliz cumpleaños a las personas que ya no están con nosotros, comunica el tipo de angustia que creo que somos muy buenos para comunicar", expresó Brian Molko en un comunicado de prensa.

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La canción se compone por enfurecidas guitarras y una batería que se apodera del momento, ofreciendo al escucha una pista cruda, poderosa y repleta de sentimentalismo. Guiándonos por un final entorpecido y lleno de caos, repleto de desesperación.

“Lo que estoy pensando es que esto es tan visceral y emocionalmente que realmente va a comunicar algo muy poderoso al oyente. Y eso es básicamente todo lo que me interesa. ¿A qué costo? A quién le importa. Mientras la canción realmente conmueva a la gente, cualquier sacrificio que tengas que hacer para llegar allí está bien para mí. No es algo tan malo habitar estas emociones: estás muy, muy vivo y en el momento mientras lo haces”, agregó el frontman.

Escucha aquí la canción:

"Happy Birthday in the Sky" continúa a la publicación de "Surrounded By Spies", "Try Better Next Time" y "Beautiful James", temas que serán incluidos en Never Let Me Go. Además, con motivo del lanzamiento del disco, la banda anunció una serie de presentaciones a nivel internacional, en la cual incluye su paso por México este septiembre. ¡No te pierdas la presentación de Placebo en el Palacio de los Deportes!

.documento — La Soledad de la Chica Cometa

Posted on marzo 4, 2022 by -

Sintetizadores, coros pegajosos y letras infantiles, la fórmula de .documento para traer los sonidos del pasado al presente.

La nostalgia es un redituable negocio que tiene su sustento en que tiempos pasados siempre fueron mejores. Las giras de reencuentro son el mejor ejemplo y cada vez son más comunes. También están las bandas de covers que carecen de la suficiente capacidad para componer y viven de interpretar éxitos ajenos. Mientras que en otro extremo hay proyectos como .documento que traen el pretérito al presente pero con un estilo propio para evitar caer en la copia.

Desde hace algunos años la década de los ochenta ha resurgido hasta tomar un segundo aire. Los peinados extravagantes, las luces de neón y los teclados nunca se habían visto de mejor forma que ahora. El fenómeno se extiende al campo audiovisual como lo ha demostrado Stranger Things.

Pero mientras para algunos esto es una moda, otros son necios de tiempo completo y se han aferrado durante años. Aunque en trío mexicano .documento es de reciente creación, su génesis se encuentra en Dixybait, un desaparecido dueto de pop electrónico que emergió en la época dorada de MySpace. Eran los años en los que todos eran DJ y el Pasagüero era un foro recién inaugurado.

La evolución del proyecto condujo hasta una nueva formación conformada por Leticia Toussaint (voces), Alejandro Mancilla (sintetizadores, programación y sampler) y Jorge Sandoval (guitarra). Todavía hay algunos rasgos de su versión anterior pero también hay otras diferencias. No todos son Álex Lora para repetir la misma canción una y otra vez.

La primera muestra del trabajo del tridente quedó plasmada en Dejo Flores en tu Puerta pero ahora llega por fin su debut en larga duración. La estructura es la misma pero ahora se aprecia un sonido mejor cohesionado e ideas más claras. Desde la inicial “Aniversario” hay referencias bastante claras a lo hecho por La Monja Enana y todo el catálogo del sello español Elefant Records.

Por su parte, las letras también se distinguen por narrar historias simples con las que muchos se pueden identificar. Tan solo basta escuchar “Tristeza en Sanborns” para ser testigos de una historia infantil convertida en una pegajosa canción de tres minutos de duración. Mientras que “Ya No Llames” combina el desamor con el synth pop hasta obtener una melancólica pieza que a más de uno dejará con los ojos llorosos.

La faceta más acelerada del trabajo aparece con “El Robot de Ayer” y sus guitarras cargadas de energía. Uno de los responsables del resultado final es Iñaki Vázquez, quien participó en la producción del tema. No es gratuito el parecido con los primeros discos de Fobia.

El avance de .documento ha sido lento pero firme. Crear un proyecto musical en tiempos de pandemia y sin conciertos no es algo sencillo. Por lo pronto, este primer LP publicado por Molécula Records va más allá de la nostalgia. Como se menciona en Trainspotting 2: "el pasado es un buen lugar para visitar pero no para quedarse a vivir".

La Zorra Zapata presenta “Un Golpe al Alba”

Posted on marzo 3, 2022 by -

Salir del dormitorio para recorrer un camino de misterio y dualidad

El proyecto musical de Nuria Zapata, “La Zorra Zapata”, ha dado un paso adelante hacia una evolución que nos llama mucho la atención. Después de sorprendernos con su álbum debut llamado La Zorra Zapata, en el cual nos permitió recorrer la intimidad de su cuarto y de su diario con canciones compuestas durante el periodo más fuerte de la pandemia, Nuria nos presenta el primer adelanto de su próximo álbum, Acantilados, con el primer sencillo “Un Golpe al Alba”.

Este nuevo track se aleja de lo establecido en el estilo de “La ZZ”, invirtiendo los papeles de su sonido, lo que antes solo eran texturas de electrónica, ahora se vuelve el plato principal, mientras que los detalles que acompañan al material siguen una línea alternativa freak folk, que al fusionarse nos hace pensar en el estilo de Björk o al proyecto Anima de Thom Yorke.

El sencillo nos inunda de un sentimiento de misterio e inquietud con los loops, percusiones y voz que conforman al material. La letra nos habla de la coexistencia de un lado oscuro y otro luminoso, mientras nos recita un poema de Alejandra Pizarnik en los coros, lo que le da sentido a la fusión de una letra sombría con ritmos que te motivan a bailar.

“Un Golpe al Alba” llega con un material audiovisual dirigido por Franco Finocchiaro, en el que nos muestran la historia de dos mujeres cuyos destinos están entrelazados por el misterio de la vida y la muerte. En el material también predomina el concepto de la dualidad, presentando un estilo visual en blanco y negro, el bien y el mal coexistiendo de una manera audiovisual.

Mira el video aquí:

En IndieRocks! estaremos atentos al lanzamiento del próximo álbum de La Zorra Zapata, que llegará este mismo año de mano de A Tulipien Records.

Ases Falsos presentan adelanto de su primera película

Posted on marzo 3, 2022 by -

La banda se prepara para llevar su arte a la pantalla grande

La banda chilena, Ases Falsos, presentó el primer avance de su próxima película Bremen, una adaptación libre del famoso cuento de los hermanos Grimm, que nos narra la historia de cuatro animales que escapan de sus casas debido a que sus dueños pretenden sacrificarlos por viejos.

Al ser una adaptación libre, la historia tendrá algunos cambios y se desarrollará en el Chile rural y contará con un guion picaresco con música original de Cristóbal Briseño (vocalista) que también es el director del largometraje. La película tendrá la participación de todos los miembros de la banda y staff como protagonistas y personajes secundarios dentro de la trama.

Puedes ver el trailer aquí:

La producción se encuentra avanzada hasta el 60% y por el momento se encuentra en un proceso de recaudación de fondos para terminar con los rodajes y post-producción de la película. La banda promete una proyección especial del montaje, para los donadores de más de 30,000 pesos (chilenos) , en la cual estarán presentes todos los miembros de la banda.

Admiramos la creatividad que demuestra la banda y todo el esfuerzo que están realizando para terminar este proyecto en conjunto a la productora Arrecife. Recordamos otro de sus movimientos valientes que fue estrenar dos álbumes en simultaneo Tacto y Chocadito en el año de 2020. En IndieRocks! deseamos que puedan terminar la producción de su proyecto y que el material sea disfrutado por sus admiradores.

Puedes donar al proyecto aquí.

Kanye West estrena dos videos oficiales de "Eazy"

Posted on marzo 3, 2022 by -

El clip está realizado con plastilina en stop motion y totalmente en blanco y negro.

¿Kanye West es rencoroso? Si sacar un video oficial para una canción del Donda 2 dónde secuestra y termina con la vida de la nueva pareja de su ex esposa es ser rencoroso, entonces sí. El clip oficial para la canción "Eazy" es por demás escalofriante y hasta cierto punto es incómodo de ver también. No solo por la técnica utilizada para realizar el video, sino porque la trama del mismo es por demás explícita.

"Eazy" pertenece al recién estrenado Donda 2 y en esta canción Kanye comparte micrófono con el rapero The Game y en los coros participa la cantante Michel'le. En realidad la canción no está para nada mal, tiene un aura de penumbra de principio a fin que se ajusta perfectamente al video tétrico que acompaña a la canción.

Al inicio del video aparece "The Game" rapeando sentado encima de un ataúd, nada fuera de lo normal, pero cuando termina su verso es cuando comienza lo raro. En la primera escena vemos a Kanye de plastilina meter en una bolsa a Pete Davidson, nueva pareja de Kim Kardashian, ex esposa de Kanye West. Posteriormente Kanye sostiene la cabeza cortada de Davidson, luego la entierra y sobre ella lanza semillas para después cosechar las flores que nacen de esa "siembra" y elegir algunas para llevarlas en su auto. Al final el video cierra con la frase "Todos vivieron felices para siempre, excepto Skete. Ya sabes quién. JK, él está bien".

Por si fuera poco, el rencor de West no quedó satisfecho con este material, así que hizo lo que cualquiera hubiera hecho... sacar otro video en el que tambíen golpea a Pete Davidson. El segundo video de "Eazy" nos muestra un material en CGI, que nos presenta imágenes extrañas, como una versión de West transformado en una mesa. La primera parte del material se muestra muy "normal" y sigue las tendencias de un video común del género, pero en la segunda mitad y con la intervención de un mono sin piel, el video se vuelve un viaje surreal a través de la mente de West, en la que el mono se toma un momento, para golpear a una versión animada de Pete Davidson. El video también homenajea a Eazy-E en varios momentos.

West a inicios de semana Kanye compartió un mensaje defendiendo su libertad de expresión:

"El arte es terapéutico...el arte está protegido como libertad de expresión...el arte inspira y simplifica al mundo...el arte no es ninguna aproximación al daño o a la enfermedad...alguna otra interpretación de mi arte es errónea y mal intencionada <3"

Esta ha sido una semana ocupada para el rapero con el lanzamiento de tres videos de dos de sus canciones pertenecientes a sus últimos álbumes, y estamos seguros que nos dará más de que hablar en los próximos días.