Platicamos con Eduardo Rabasa, editor de Sexto Piso, sobre la llegada a México del nuevo libro de Thom Yorke y Stanley Donwood.
“Me cuesta creer que mientras creábamos estas obras vivíamos en un mundo tan inocente. Fue antes del 11-s, de la Guerra contra el Terrorismo, de la unión entre la policía y los militares… De todos los cambios sociales que nos han llevado a donde estamos ahora”. Así inicia KID A MNESIA, con una reflexión a cargo del ilustrador y colaborador de Radiohead Stanley Donwood, la cual se convierte en un diálogo con el líder Thom Yorke. El libro que recoge anécdotas e imágenes del proceso creativo detrás de los álbumes KID A (2000) y Amnesiac (2001) llegó a mediados del año pasado como forma de conmemoración por el 20 aniversario de dos de los materiales más laureados del grupo británico. Ahora, gracias al trabajo de la editorial mexicana Sexto Piso, el público hispanohablante también accederá a esta “exploración a la mente y al proceso creativo de Thom Yorke en un momento clave de Radiohead”, como cuenta el editor Eduardo Rabasa en entrevista con Indie Rocks!
KID A y Amnesiac, dos álbumes hermanados, sorprendieron a la prensa en el momento de su estreno por el abandono por parte de Radiohead de las formas tradicionales del rock y su viraje hacia la experimentación electrónica. A lo largo de 360 páginas y tres centenares de obras plásticas de Stanley Donwood y Thom Yorke, el libro KID A MNESIA atestigua ese momento en el que los integrantes de Radiohead cambiaron las reglas del juego tras verse rebasados por la fama del Ok Computer (1997): “En el libro, Thom Yorke cuenta que estaba bloqueado creativamente por esta inquietud de cómo seguir al Ok Computer. Además, estaba con un sentimiento de ser impostor, de rechazar la fama y todo lo que implicaba. De hecho, ahí cuenta que su pareja de ese momento le dijo: ‘mira, ¿por qué no dejas la música un tiempo y te concentras en otras cosas?’, y entonces por eso se puso a pintar. Esas son las pinturas que están recogidas en el libro”.
El bloqueo creativo de Thom llevó al grupo a experimentar con nuevos caminos sonoros y artísticos, y el resultado fueron dos álbumes que al día de hoy continúan fascinando a los melómanos por la osadía de su propuesta. Por ello, en 2021, la ciudad de Londres se alistaba para albergar una exposición que conmemorara el legado de estos trabajos, la cual desafortunadamente se canceló por la pandemia. Sin embargo, a final de cuentas, la interrupción de estos planes terminó por favorecer al público global del grupo, pues derivó en una exposición virtual accesible desde cualquier computadora y en el libro que ahora está disponible para el público mexicano —e hispanohablante— gracias a la traducción de Esther Villardón: “En mis casi 20 años de carrera como editor, ésta fue probablemente la traducción más complicada que me haya tocado ver. Esther hizo un trabajo realmente impresionante, porque era un libro muy difícil, con muchísimos neologismos”, continúa el escritor.
Creo que es un libro muy dirigido a fans de Radiohead. Lo que pasa es que incluso en México hay literalmente millones de fans de Radiohead. Un día en la pandemia me mandaron una estadística. Ésta decía que en cierto mes, el país de todo el mundo donde más se había escuchado Radiohead era México, incluso más que Inglaterra. México es un país de locos de Radiohead, incluido yo”, comenta Eduardo Rabasa.
Para Eduardo, KID A MNESIA no solo complacerá a fans de Radiohead, sino que también se unirá a una tradición literaria que se preocupa por interpretar los fenómenos musicales como productos de su tiempo y de su contexto: “Yo creo que hay mucha gente que escucha música y la disfruta, pero no le interesa ir más allá. No quiere intelectualizar la música o trasladarla a un plano conceptual, sino simplemente escucharla y apreciarla de manera vivencial. Es maravilloso y me parece absolutamente válido. Pero habemos gente a la que, además de esa parte vivencial, corporal y auditiva, sí nos interesa la música como fenómeno cultural, social, e incluso político”. Así, las ilustraciones y las páginas de KID A MNESIA se convierten en un retrato de las inquietudes y temores de la época en que los álbumes fueron concebidos: “A quienes les interese todo este rollo que rodea la música encontrarán este documento muy interesante”, continúa.
KID A y Amnesiac fueron discos buenísimos, y si los escuchas hoy siguen siendo buenísimos. Otra cosa es que son discos que salieron en un momento bastante importante de la época contemporánea, que fue la llegada del año 2000, la paranoia del fin del milenio, etc. Quedaron asociados a una época muy definitiva —después marcada por el 11 de septiembre— que de alguna forma cambió drásticamente la vida en el mundo no solo occidental, sino probablemente en todo el mundo. Son discos que simbolizan, cristalizan y remiten a una época muy, muy, muy importante de cambio en la historia”, aclara el editor de Sexto Piso.
De esta forma, entre paisajes inquietantes, modelados 3D, contrastes y personajes sacados de una película esquizofrénica, el libro KID A MNESIA ofrecerá un vistazo a la mente de dos artistas que salieron triunfantes de uno de los bloqueos creativos más particulares de la historia registrada del rock. “Leer esto y ver cómo se sentía Thom Yorke, ver las posibilidades creativas que te ofrecen el bloqueo, el desencanto y la depresión llevará a una especie de reivindicación de un proceso que no es lineal, que es complicado, que a veces llega a un gran coste emocional, pero que puede desembocar en una obra genial, como es el caso del KID A. Quienes tengan la oportunidad de adentrarse en este libro y lo miren con detalle —y más si son personas que están haciendo música o estén inmersas en un proceso creativo— van a encontrar un bosque inmenso de referencias, de conexiones y de estímulos, porque realmente es un trabajo muy estimulante”, concluye Eduardo.
KID A MNESIA ya está a la venta a través del sitio web de Universal Music México. ¡Sigue a Editorial Sexto Piso para más novedades de literatura musical!
